2025年01月21日
忠生公園でロウバイ
１月の半ばを過ぎるとそろそろ咲いていないかと、ネットで開花情報を漁ってしまうのがロウバイ。その甘い匂いをクンクンしたくて、まるでパブロフの犬状態に陥る(^^ゞ 今シーズンに見て回るつもりは３箇所で、まずは18日に東京都町田市にある忠生（ただお）公園を訪れた。ここのロウバイは開花が早くて、1月8日前後にはもう咲いていた模様。
地図で少し色が白く抜けているのが町田市。
東京都の行政区分図がこちら。
オレンジの線を引いた東側がいわゆる東京23区。それに対して西側は多摩地域と呼ばれている。ただし東京23区の名称は全国的に知られているものの、東京で暮らしていても多摩地域とはあまり耳にしない。多摩と聞いて連想するのは多摩川、多摩ニュータウン、バイクでよくツーリングした奥多摩周辺くらい。あえて分けるなら23区とそれ以外というのが一般的な感覚かと思う。
人口は23区が988万人、多摩地域（26市・3町・1村）が437万人で、東京人口の約1/3がこのエリアで暮らしている。面積は23区が628平方キロで多摩地域が1942平方キロだから23区の3倍。
ついでに書くと、
多摩地域も北・南・西に分かれ、それを称して三多摩ともいう。もっとも三多摩が使われるのは行政の場と選挙の情勢分析くらい。また杉並区や中野区あたりが東多摩郡、その後に豊多摩郡だった時代もある。画像はhttps://x.gd/6bzaYから引用（短縮URL使用）
もうひとつついでに、
多摩地域は以前は神奈川県に属していた。ちなみに廃藩置県があったのが1871年（明治4年）。画像はhttps://www.tokyo-np.co.jp/article/291129から引用
多摩地域が東京と神奈川のどちらに属するかの変遷は、明治時代における居留外国人が自由に出歩けるエリアの設定、コレラの流行と玉川上水や神田上水の管理、自由民権運動による政治的対立などが絡まって歴史的には面白いテーマ。
なおその経緯とは関係なく、
町田市は神奈川県に食い込む形になっているし、JR町田駅の南側は場所によって駅を出たら神奈川県だったりして「町田は東京、神奈川のどっち？」なんて話題がたまに聞かれる。町中を走っているバスも神奈川中央交通。
東急東横線を菊名でJR横浜線に乗り換え、自宅を出て約1時間で町田に到着。
電車で町田に来たのは初めて。
町田駅から忠生公園までは直線距離で約４キロ、バスで15分ほど。でもGoogleマップで徒歩１時間と出たので往復を歩くことにした。3年前より日常生活以外に週に３回、合計３万歩を歩くのをノルマにしている。しかし年末年始はサボり気味だったので少しでも取り戻そうと考えて。郊外に出かけたとき目的地まで散歩するこのパターンはけっこう好き。
町田街道をひたすら直進。
普段の生活圏と違って空の広い道を歩くのは気持ちよし。
町田街道を忠生公園通りに右折して、
100メートルほど進むと公園が見えてきた。
ここからも入れたが、
公園沿いを少し戻って、
木曽口で中に入る。
木曽は町田市の町名。
忠生（ただお）も人の名前みたいだが同じく町名。
話はそれるが木曽と聞けば「🎶木曽のナ〜ナカノリさん、木曽の御嶽山はナンジャラホイ」の木曽節が有名。また御嶽山（おんたけさん）は2014年の噴火で58名の登山者が死亡したのもまだ記憶に新しい。そんな名の知れた御嶽山だけれど、何と東京大田区にも東急池上線に御嶽山駅がある。
「どのあたりにお住まい、最寄り駅は？」と尋ねて「御嶽山」なんて返事されたらビックリするね(^^ゞ どうやら近くに御嶽神社があるのでその駅名になったらしい。大田区の地名に御嶽山はない。ただし御嶽山あるいは御岳山と名のつく山は全国に30近くある。奥多摩の青梅市にも御岳山（読みは「みたけさん」）があり、御岳渓谷に紅葉ツーリングに出かけたことも。
こんな光景を横目で見て、
がにやら自然館を目指す。
その近くにロウバイが植えられているのは確認済み。
行く手を阻む階段(^^ゞ
写真じゃわかりづらいが奥の方に黄色いロウバイが見えてきた。
その手前にあるのが花見の広場。
でも桜の木はそれほど多くなかった。
ーーー続く
地図で少し色が白く抜けているのが町田市。
東京都の行政区分図がこちら。
オレンジの線を引いた東側がいわゆる東京23区。それに対して西側は多摩地域と呼ばれている。ただし東京23区の名称は全国的に知られているものの、東京で暮らしていても多摩地域とはあまり耳にしない。多摩と聞いて連想するのは多摩川、多摩ニュータウン、バイクでよくツーリングした奥多摩周辺くらい。あえて分けるなら23区とそれ以外というのが一般的な感覚かと思う。
人口は23区が988万人、多摩地域（26市・3町・1村）が437万人で、東京人口の約1/3がこのエリアで暮らしている。面積は23区が628平方キロで多摩地域が1942平方キロだから23区の3倍。
ついでに書くと、
多摩地域も北・南・西に分かれ、それを称して三多摩ともいう。もっとも三多摩が使われるのは行政の場と選挙の情勢分析くらい。また杉並区や中野区あたりが東多摩郡、その後に豊多摩郡だった時代もある。画像はhttps://x.gd/6bzaYから引用（短縮URL使用）
もうひとつついでに、
多摩地域は以前は神奈川県に属していた。ちなみに廃藩置県があったのが1871年（明治4年）。画像はhttps://www.tokyo-np.co.jp/article/291129から引用
多摩地域が東京と神奈川のどちらに属するかの変遷は、明治時代における居留外国人が自由に出歩けるエリアの設定、コレラの流行と玉川上水や神田上水の管理、自由民権運動による政治的対立などが絡まって歴史的には面白いテーマ。
なおその経緯とは関係なく、
町田市は神奈川県に食い込む形になっているし、JR町田駅の南側は場所によって駅を出たら神奈川県だったりして「町田は東京、神奈川のどっち？」なんて話題がたまに聞かれる。町中を走っているバスも神奈川中央交通。
東急東横線を菊名でJR横浜線に乗り換え、自宅を出て約1時間で町田に到着。
電車で町田に来たのは初めて。
町田駅から忠生公園までは直線距離で約４キロ、バスで15分ほど。でもGoogleマップで徒歩１時間と出たので往復を歩くことにした。3年前より日常生活以外に週に３回、合計３万歩を歩くのをノルマにしている。しかし年末年始はサボり気味だったので少しでも取り戻そうと考えて。郊外に出かけたとき目的地まで散歩するこのパターンはけっこう好き。
町田街道をひたすら直進。
普段の生活圏と違って空の広い道を歩くのは気持ちよし。
町田街道を忠生公園通りに右折して、
100メートルほど進むと公園が見えてきた。
ここからも入れたが、
公園沿いを少し戻って、
木曽口で中に入る。
木曽は町田市の町名。
忠生（ただお）も人の名前みたいだが同じく町名。
話はそれるが木曽と聞けば「🎶木曽のナ〜ナカノリさん、木曽の御嶽山はナンジャラホイ」の木曽節が有名。また御嶽山（おんたけさん）は2014年の噴火で58名の登山者が死亡したのもまだ記憶に新しい。そんな名の知れた御嶽山だけれど、何と東京大田区にも東急池上線に御嶽山駅がある。
「どのあたりにお住まい、最寄り駅は？」と尋ねて「御嶽山」なんて返事されたらビックリするね(^^ゞ どうやら近くに御嶽神社があるのでその駅名になったらしい。大田区の地名に御嶽山はない。ただし御嶽山あるいは御岳山と名のつく山は全国に30近くある。奥多摩の青梅市にも御岳山（読みは「みたけさん」）があり、御岳渓谷に紅葉ツーリングに出かけたことも。
こんな光景を横目で見て、
がにやら自然館を目指す。
その近くにロウバイが植えられているのは確認済み。
行く手を阻む階段(^^ゞ
写真じゃわかりづらいが奥の方に黄色いロウバイが見えてきた。
その手前にあるのが花見の広場。
でも桜の木はそれほど多くなかった。
ーーー続く
2025年01月08日
元旦にチューリップ植え付け
昨年12月26日のブログに、
150日間咲き続けた百日草を
12月22日にようやくベランダから片付け、
年内が植え付けのタイムリミットのチューリップ球根を買いに行ったら
もうまともなものが残っておらず
2023、2024年シーズンと休んでいたチューリップを再開するつもりだったのに、2005年シーズンも三度目のお休みと書いた。
そのつもりではいたがーーー
近くのスーパーは１階入り口の脇に園芸売り場がある。12月31日に正月食料の買い出しに行くと、そこで正月飾りがたくさん売られていた。冷やかしでそれをのぞいていたら、正月飾りに押しやられた隅のほうにチューリップの球根を発見。
12月22日に見たときは原種系の赤チューリップだけだったのに少し種類が増えていた。売れ残り在庫を足したのか、あるいはそのとき見落としていたのかも知れない。ただ今回は植え付けるとしてもごく少数。だから赤白黄色ピンクのベーシックな品種が欲しかったのに、そういうのはなかった。
でも、つい魔が差して(^^ゞ
ひとつ398円。消費税を加えると1313円と年の最後に語呂のいい数字になった。でももう植え付けシーズンを過ぎているのだし投げ売り価格にして欲しかったゾ。
植え付けたのは１月１日の元旦。
チューリップの植え付けは年内がタイムリミトットと一般に言われる。でもまあ年内と元旦ならたった１日しか違わないし、それに植え付けたのは年内を過ぎて10時間後ほどだからなんとかなるでしょう。
2022年シーズンにチューリップを育てていたプランターの土をそのまま使い、ベランダにあった腐葉土と油かすを混ぜ込んで養分補給。そして球根に土を被せた後に上から化成肥料をパラパラと少し多めに撒いた。成分を吸収するのは根だけれど、育ち始めた頃に成分が届く目論見で。そんなやり方が正しいかどうかは知らないが。
10分も掛からず土いじりと植え付けが終了。
球根は既に芽を出しかけているのもあった。
でも１週間後の現在、まだ土の上には発芽していない。
例年なら１つのプランターに８列・７列・８列の23球 × ８プランターの184球。
それが2025年シーズンはたったの12球。
さていくつ咲いてくれるでしょうか。
150日間咲き続けた百日草を
12月22日にようやくベランダから片付け、
年内が植え付けのタイムリミットのチューリップ球根を買いに行ったら
もうまともなものが残っておらず
2023、2024年シーズンと休んでいたチューリップを再開するつもりだったのに、2005年シーズンも三度目のお休みと書いた。
そのつもりではいたがーーー
近くのスーパーは１階入り口の脇に園芸売り場がある。12月31日に正月食料の買い出しに行くと、そこで正月飾りがたくさん売られていた。冷やかしでそれをのぞいていたら、正月飾りに押しやられた隅のほうにチューリップの球根を発見。
12月22日に見たときは原種系の赤チューリップだけだったのに少し種類が増えていた。売れ残り在庫を足したのか、あるいはそのとき見落としていたのかも知れない。ただ今回は植え付けるとしてもごく少数。だから赤白黄色ピンクのベーシックな品種が欲しかったのに、そういうのはなかった。
でも、つい魔が差して(^^ゞ
ひとつ398円。消費税を加えると1313円と年の最後に語呂のいい数字になった。でももう植え付けシーズンを過ぎているのだし投げ売り価格にして欲しかったゾ。
植え付けたのは１月１日の元旦。
チューリップの植え付けは年内がタイムリミトットと一般に言われる。でもまあ年内と元旦ならたった１日しか違わないし、それに植え付けたのは年内を過ぎて10時間後ほどだからなんとかなるでしょう。
2022年シーズンにチューリップを育てていたプランターの土をそのまま使い、ベランダにあった腐葉土と油かすを混ぜ込んで養分補給。そして球根に土を被せた後に上から化成肥料をパラパラと少し多めに撒いた。成分を吸収するのは根だけれど、育ち始めた頃に成分が届く目論見で。そんなやり方が正しいかどうかは知らないが。
10分も掛からず土いじりと植え付けが終了。
球根は既に芽を出しかけているのもあった。
でも１週間後の現在、まだ土の上には発芽していない。
例年なら１つのプランターに８列・７列・８列の23球 × ８プランターの184球。
それが2025年シーズンはたったの12球。
さていくつ咲いてくれるでしょうか。
2025年01月06日
お正月に紅葉狩りはまだ早かった
正月らしいことは特に何もせずテレビの正月特番も見ない。だから海上自衛隊が景色に変化のない航海中は、曜日の感覚を失わないよう金曜日にカレーを食べるのと同じ理由で、正月だと感じるために初詣くらいは行くようにしていた。
もちろん激混みの有名どころではなく、お参りするのは近所の神社やお寺。それもほとんど行き尽くしたので、一昨年と昨年に出かけたのは除夜の鐘。鐘を聞いているうちに新年になって初詣も兼ねられる。テレビで放送されるような有名寺院と近くのお寺では、鐘のサイズが違いゴーンというよりカーンに近い音。やや荘厳さには欠けるとはいえ、それでもいくらかは煩悩が減った気になれる(^^ゞ
それで2024年の大晦日にも出かけようとしたのだけれどーーー
近所で除夜の鐘を突いているのが、一昨年と昨年に出かけたお寺以外になかった(/o＼) 正確には散歩圏内にまだいくつか除夜の鐘を突いているところはある。しかし昼間なら１時間以上歩くのは平気でも、真冬の深夜、しかもまさに正月早々にそれはちょっとツライ。電車はもう走っていないし、タクシーも拾えないだろう。
そんなわけで
あえなく除夜の鐘は断念。
明けてお正月昼間に普通に初詣に出かければよかったのだが、ここも行ったしあそこも行ったと、どうにも同じところへ出かけるのを好まない性格なのである。かといって三が日のうちに有名どころへ行く気もしない。昨年は１月８日に、もう混雑していないかと神田明神を訪れたら、この人だかりだった(>_<)
でもやはり初詣くらいは気分改めに行っておくかと。
そこで思いついたのが昨年12月21日に紅葉を見に訪ればかりの九品仏。
なぜかというと
紅葉は秋の風物詩だったのに地球温暖化やヒートアイランド現象の影響で、近年の東京都心部で見頃を迎えるのは12月に入ってから。そのうち紅葉が正月の風物詩になる〜と今まで何度か書いてきた。
しかし考えてみると、お正月に紅葉の状態をチェックしたことがない。
ならば初詣を兼ねて確かめてみようとの考え。
訪れたのは紅葉狩りから15日後の昨日。
目的があれば同じ場所でもOK。
それに紅葉で何度も訪れていても、今までこの寺で初詣はしていない。
（同じ風景が2枚連続している写真はどれも昨日→昨年12月21日の順）
東門を入ってすぐの場所。
まだ色は残っているものの紅葉としては終了状態。
いつも九品仏に来る度、自由が丘の駅から歩いて10分ほどなのに、まるで京都や奈良の寺に来たみたいだと感じたし、そうブログにも書いてきた。それは確かなのだけれど、でも紅葉がその雰囲気をより演出していたのだと気付く。誤解なきように書いておくと、紅葉がなくともいい佇まいのお寺ではある。
南側の総門に続く参道もすっかり色彩の魔法が解けた感じ。
赤の純度では都内有数だと思っている、
お気に入りのモミジ（写真上は奥の木）も、すっかりワイン色に。
色も変わったし葉は乾燥して丸まっている。
紅葉と黄葉のミックスを楽しんだ場所は、
まだ色は残っていても、まるでモノクロ写真のように感じる。
15日間の変化は思っていたより大きかった。ところで15日間なんて日常生活ではあっという間で、そして別に生活は何も変わりはしない。やはりしっかり外に出て自然の移ろいを目で肌で感じることは大切だなと改めて思ったしだい。
さて紅葉は残っていたものの、それを楽しむ時期は終了していたと確認できた。いずれ「紅葉が正月の風物詩になる」予感は変わらないとしても、まだ今はそこまで至っていない。タイトルの「お正月に紅葉狩りはまだ早かった」とはそういう意味である。
紅葉チェックが済んだら初詣をしましょう。
浄真寺は境内の奥に３つのお堂が並び、それぞれに３体ずつ合計９体の阿弥陀如来像が祀られている。それで通称が九品仏（くほんぶつ）。お堂が３つあるならお賽銭も３回で、ここの初詣は高くつく(^^ゞ
黄金色が眩しい阿弥陀如来。
ご利益ありそう！
現在、９体の仏像は20年掛けて１体ずつ修復作業が実施されており、
それで上の写真の修復済み仏像は真新しい輝きを放っている。
本堂は３つのお堂とは別にある。つまりここは４回もお賽銭をふんだくられる、もとい、１度の参拝で４回もお参りできるありがたいお寺なのである。
本堂は靴を脱いで上がらなければならないので、
この日はお参りなしで外からご挨拶のみ。
こちらに安置されているのは釈迦如来。
阿弥陀如来さん、私のお賽銭をいくらか釈迦如来さんにも回しておいてね(^^ゞ
前回のブログで門松についていろいろと書き、
竹の切り方には「そぎ」と「寸胴」があると紹介した。
ここ九品仏の仁王門にあるのは寸胴の門松。
でも別の場所には「そぎ」の門松が。
どういう使い分けをしているのだろう。
最後に一番色の残っているモミジを眺めて初詣終了。
もしこの品種だけだったら、正月に紅葉狩りといえたかも知れない。
昔ながらの季節感はあまり変わって欲しくないな。
もちろん激混みの有名どころではなく、お参りするのは近所の神社やお寺。それもほとんど行き尽くしたので、一昨年と昨年に出かけたのは除夜の鐘。鐘を聞いているうちに新年になって初詣も兼ねられる。テレビで放送されるような有名寺院と近くのお寺では、鐘のサイズが違いゴーンというよりカーンに近い音。やや荘厳さには欠けるとはいえ、それでもいくらかは煩悩が減った気になれる(^^ゞ
それで2024年の大晦日にも出かけようとしたのだけれどーーー
近所で除夜の鐘を突いているのが、一昨年と昨年に出かけたお寺以外になかった(/o＼) 正確には散歩圏内にまだいくつか除夜の鐘を突いているところはある。しかし昼間なら１時間以上歩くのは平気でも、真冬の深夜、しかもまさに正月早々にそれはちょっとツライ。電車はもう走っていないし、タクシーも拾えないだろう。
そんなわけで
あえなく除夜の鐘は断念。
明けてお正月昼間に普通に初詣に出かければよかったのだが、ここも行ったしあそこも行ったと、どうにも同じところへ出かけるのを好まない性格なのである。かといって三が日のうちに有名どころへ行く気もしない。昨年は１月８日に、もう混雑していないかと神田明神を訪れたら、この人だかりだった(>_<)
でもやはり初詣くらいは気分改めに行っておくかと。
そこで思いついたのが昨年12月21日に紅葉を見に訪ればかりの九品仏。
なぜかというと
紅葉は秋の風物詩だったのに地球温暖化やヒートアイランド現象の影響で、近年の東京都心部で見頃を迎えるのは12月に入ってから。そのうち紅葉が正月の風物詩になる〜と今まで何度か書いてきた。
しかし考えてみると、お正月に紅葉の状態をチェックしたことがない。
ならば初詣を兼ねて確かめてみようとの考え。
訪れたのは紅葉狩りから15日後の昨日。
目的があれば同じ場所でもOK。
それに紅葉で何度も訪れていても、今までこの寺で初詣はしていない。
（同じ風景が2枚連続している写真はどれも昨日→昨年12月21日の順）
東門を入ってすぐの場所。
まだ色は残っているものの紅葉としては終了状態。
いつも九品仏に来る度、自由が丘の駅から歩いて10分ほどなのに、まるで京都や奈良の寺に来たみたいだと感じたし、そうブログにも書いてきた。それは確かなのだけれど、でも紅葉がその雰囲気をより演出していたのだと気付く。誤解なきように書いておくと、紅葉がなくともいい佇まいのお寺ではある。
南側の総門に続く参道もすっかり色彩の魔法が解けた感じ。
赤の純度では都内有数だと思っている、
お気に入りのモミジ（写真上は奥の木）も、すっかりワイン色に。
色も変わったし葉は乾燥して丸まっている。
紅葉と黄葉のミックスを楽しんだ場所は、
まだ色は残っていても、まるでモノクロ写真のように感じる。
15日間の変化は思っていたより大きかった。ところで15日間なんて日常生活ではあっという間で、そして別に生活は何も変わりはしない。やはりしっかり外に出て自然の移ろいを目で肌で感じることは大切だなと改めて思ったしだい。
さて紅葉は残っていたものの、それを楽しむ時期は終了していたと確認できた。いずれ「紅葉が正月の風物詩になる」予感は変わらないとしても、まだ今はそこまで至っていない。タイトルの「お正月に紅葉狩りはまだ早かった」とはそういう意味である。
紅葉チェックが済んだら初詣をしましょう。
浄真寺は境内の奥に３つのお堂が並び、それぞれに３体ずつ合計９体の阿弥陀如来像が祀られている。それで通称が九品仏（くほんぶつ）。お堂が３つあるならお賽銭も３回で、ここの初詣は高くつく(^^ゞ
黄金色が眩しい阿弥陀如来。
ご利益ありそう！
現在、９体の仏像は20年掛けて１体ずつ修復作業が実施されており、
それで上の写真の修復済み仏像は真新しい輝きを放っている。
本堂は３つのお堂とは別にある。つまりここは４回もお賽銭をふんだくられる、もとい、１度の参拝で４回もお参りできるありがたいお寺なのである。
本堂は靴を脱いで上がらなければならないので、
この日はお参りなしで外からご挨拶のみ。
こちらに安置されているのは釈迦如来。
阿弥陀如来さん、私のお賽銭をいくらか釈迦如来さんにも回しておいてね(^^ゞ
前回のブログで門松についていろいろと書き、
竹の切り方には「そぎ」と「寸胴」があると紹介した。
ここ九品仏の仁王門にあるのは寸胴の門松。
でも別の場所には「そぎ」の門松が。
どういう使い分けをしているのだろう。
最後に一番色の残っているモミジを眺めて初詣終了。
もしこの品種だけだったら、正月に紅葉狩りといえたかも知れない。
昔ながらの季節感はあまり変わって欲しくないな。
2025年01月03日
松ぼっくりでHappy New Year
あけましておめでとうございます。
私は極めて平穏に、と言えば聞こえがいいものの、
いつも以上になんの代わり映えのない新年を迎えました。
まあそういうのも大事だと思うお年頃ではあります(^^ゞ
それで新年早々、
松ぼっくりの写真を載せて何をしているのかとお思いでしょうが、
まずは今年最初のブログを読んでちょうだい。
さて正月飾りといえば門松。
物心ついた頃から馴染んでいるのに、
門松は「松を飾っている」と、つい先日に知って衝撃を受けたというお話。
名前からして「門松」なのだから当然とはいえ、
ほとんど竹の飾り物のイメージしかなかった(>_<)
皆さんは松だと意識してたあ？
一般的なイラストはこんな感じ。
よく見れば真ん中には伝統的な模様で松が描かれている。
でもほとんどそこには目が向いてなかった気がする。
こちらはもう少し豪華なイメージ。
しっかりと松の針のような葉が描かれているとはいえ、
カドマツという名前の竹の置物としか脳が認識しない。
ところで「松竹梅」のおめでたいイメージから、イラストの門松には松や竹と共に、梅もよく描かれる。ただ正月前にまだ梅はほとんど咲いていないので、実際は、松と竹の緑に対する彩りとしてナンテンや葉ボタンが組み合わされる場合が多い。
こちらはかなり立派な門松の写真。
しっかりと松が添えられている。
しかしである。
試しに竹がないと想像する、あるいは竹を指で隠して眺めて欲しい。
それで門松と思える？
逆に松がなくても門松でしょ。
だからたとえ名前が門松であっても、
主役が竹だと思っていたのは、ごく自然であると自分の無知を正当化(^^ゞ
話はそれるけれど、「門」の漢字は音読みがモンで訓読みがカド。ただしカドと読むのは門松以外に門出（かどで）くらいしか思い浮かばない。辞書には門口（かどくち）が載っていたが初めて聞く言葉。あと今はパナソニックの旧松下電器創業の地は大阪府の門真（かどま）市。
そしてこの「門」は出入り口のゲートと、人の集団というまったく違う意味を持つ。後者の例としては門人、一門、名門、それともう古語の部類になるが門地や門閥（家柄のような意味）など。また「笑う門には福来たる」は、門（ゲート）で笑うと福の神が何やら楽しそうと寄って来るのではなく、笑いの絶えない家庭すなわち門には幸福が訪れるとの意味。たぶん多くの人が勘違いをしている、あるいは笑うのはいいことだ止まりで深く意味を考えていない。
門松の「門」ははもちろんゲートとしての門である。音読みで揃えてモンショウとするより発音しやすいカドマツになったのだろうか。ただし門松の風習が始まったのは平安時代とされ、またその時代には門をカドとも言っていたようだ。そういえば♪年の始めの 例（ためし）とて〜で始まる小学唱歌「一月一日」では、♪松竹（まつたけ）たてて 門（かど）ごとに〜だった。
松を飾るのは冬でも色あせない常緑樹で、それが生命力を感じさせ不老長寿や繁栄の象徴と見なされたから。中国の一部の地域での風習が平安時代に日本にもたらされた模様。竹や笹を一緒にするのも同じ発想で、こちらは室町時代以降に広まった。
ところで門松の竹を斜めに切り落とした形を「そぎ」、節の位置で真横に切ったのを「寸胴（ずんどう）」という。昔は関東は寸胴、関西が「そぎ」と別れていたらしいが、今は全国的に「そぎ」が主流。これはあまり見かけない寸胴の門松で六義園のもの。画像はhttps://x.gd/52kiZより引用（短縮URL使用）
ただし「そぎ」を始めたのは徳川家康だとの伝承がある。きっかけは家康31歳の時に武田信玄と対峙した三方ヶ原（みかたがはら）の戦い。舞台は現在の浜松市。ホームでの戦いにもかかわらず、まだ経験不足がたたって、攻め入ってきた信玄の陽動作戦にまんまと引っ掛かりコテンパンにボロ負けした。
前線から逃げ帰った家康は武田を竹に見立てて、次は信玄の首を取る意味を込めて斜めに切り落としたのが「そぎ」の始まりだとか。怒りにまかせて竹にそんな八つ当たりをしたかも知れないとしても、それが門松の竹と結びつくかどうかは疑問。
また資料によっては「そぎ」切りにした門松を家康が信玄に送りつけたとする説もある。う〜ん、戦争継続中ともいえる相手に門松を送るか？ ゼレンスキーはプーチンにクリスマスカードを送らんやろ(^^ゞ また三方ヶ原の戦いは元亀3年(1572年）12月22日に起きている。まだところどころで戦火がくすぶっていただろうし、門松を正月までに届けられそうにない。信玄は翌年4月になくなっているから次の正月でもない。
まあ伝承とはその程度のものでーーー しかし嘘も100回言えば真実となるじゃないけれど、嘘も歴史に紛れ込ませればみたいなところがあって、全国的に「そぎ」が主流になった現在でも、武田家の本拠地だった山梨県では寸胴の門松が飾られる。
写真は山梨県庁の正面玄関に置かれた門松。竹が「寸胴」なだけではなく、松が低い位置にあるのにも注目。これは徳川の旧姓が松平なのに由来。つまり竹＝武田が、松＝徳川より上を意味している。ここまで来ると笑えるね。画像はhttps://x.gd/RDWTaより引用（短縮URL使用）
またひとつ前の写真で六義園の門松が寸胴なのは、元の所有者だった三菱の岩崎家が武田家の末裔を称していたから。都立９庭園のうち４庭園は岩崎家由来なので、そこでは寸胴門松を飾っている。
不思議なのは家康によって「そぎ」が始められたとしたら、どうして昔（いつ頃の昔かはよくわからない）は関東が寸胴、関西が「そぎ」だったのか。どうにも反対のように思えるものの、ざっと調べた程度では情報を見つけられず。
また戦前から戦後しばらくまで東京で「そぎ」は格式が低いとみられていたようだ。「そぎ」の門松を飾るのは花柳界や水商売、それとお妾さんの家などであったそうだ。しかし、わざわざ「私は妾です」と正月飾りでアピールするかな。
逆に寸胴はなぜか水平に切ったところにお金が貯まると解釈され、商家、銀行などはそちらの門松だった。時代が下り銀行も「そぎ」を飾るようになると「銀行も最近は水商売になっちまったのかい」と江戸っ子気質の東京人がぼやいたとかぼやかなかったとか。
格式と関係するのかどうかは不明だが、なぜか銀座にある歌舞伎座の門松は寸胴である。画像はhttps://www.kabuki-za.co.jp/sya/vol22.htmlより引用
でも大阪の松竹座は「そぎ」。京都の南座は写真が見つからず。また歌舞伎ではないが大阪にある国立文楽劇場の門松は「そぎ」３本と、寸胴２本のミックス。どうしてそうなった？
竹に話の重心が移ってしまったが、
門松の主役は松である。
中国からどのような形で伝わったかははっきりしないものの、平安貴族には年が明けて最初の「子の日」（ねのひ：十二支のネ、ウシ、トラ〜のネ）に、小さな松の木を引き抜き、それを持ち帰る「小松引き」との行事があった。松の生命力にあやかって長寿を祈願したようだ。画像はhttps://www.ensenji.or.jp/blog/25822/より引用
それが変化したのが「根引きの松」で、これが松を門に備える門松のルーツ。
今でも京都などでは飾られているらしい。画像はhttps://x.gd/4SZiyとhttps://x.gd/0rLLdより引用（短縮URL使用）
門松は松の枝を切って添える。しかし根引きの松はその名前の通り、また小さな松を根ごと引き抜いて飾りとして使う。けっこう残酷で植物虐待(>_<)
もちろん現在は「小松引き」をするのではなく、根引きの松専用に幼木が栽培されている。画像はhttps://x.gd/fy26Yより引用（短縮URL使用）
なお東京でも松の枝を門や玄関に飾っているのはよく見かける。（画像はここをクリック）門松では大げさだし、また大きな家でないと似合わないから選ばれるのだと思う。しかしあくまで枝をカットしたもので、根引きで根がついているのは今まで見たことがない。
ーーーさてさて、そんなわけで松ぼっくりも門松のかわりでした(^^ゞ
ミニ鏡餅を一緒にしてお正月気分を出しましょう。
何かを書こうと思いついて、関連する事柄を少し調べて、そこで面白い発見があるとそちらに話が脱線するのがこのブログ。ブログは公開日記のようなメディアで、何かを伝えるためにあるのが本来だろうけれど、私の場合は調べる、まとめる、書くをできるだけ短時間でこなすのを目的とした脳活ツールのような存在。たまに何を書くつもりだったのか忘れることもある(^^ゞ
そんな内容の駄文でよろしければ今年もお付き合いのほどを。
何かを調べようと検索でたまたまここに来た人は我慢してね。
さて新年から無駄に長い話になってしまったm(_ _)m
でも最後まで読んでくれた人はきっとよい年になります！
私は極めて平穏に、と言えば聞こえがいいものの、
いつも以上になんの代わり映えのない新年を迎えました。
まあそういうのも大事だと思うお年頃ではあります(^^ゞ
それで新年早々、
松ぼっくりの写真を載せて何をしているのかとお思いでしょうが、
まずは今年最初のブログを読んでちょうだい。
さて正月飾りといえば門松。
物心ついた頃から馴染んでいるのに、
門松は「松を飾っている」と、つい先日に知って衝撃を受けたというお話。
名前からして「門松」なのだから当然とはいえ、
ほとんど竹の飾り物のイメージしかなかった(>_<)
皆さんは松だと意識してたあ？
一般的なイラストはこんな感じ。
よく見れば真ん中には伝統的な模様で松が描かれている。
でもほとんどそこには目が向いてなかった気がする。
こちらはもう少し豪華なイメージ。
しっかりと松の針のような葉が描かれているとはいえ、
カドマツという名前の竹の置物としか脳が認識しない。
ところで「松竹梅」のおめでたいイメージから、イラストの門松には松や竹と共に、梅もよく描かれる。ただ正月前にまだ梅はほとんど咲いていないので、実際は、松と竹の緑に対する彩りとしてナンテンや葉ボタンが組み合わされる場合が多い。
こちらはかなり立派な門松の写真。
しっかりと松が添えられている。
しかしである。
試しに竹がないと想像する、あるいは竹を指で隠して眺めて欲しい。
それで門松と思える？
逆に松がなくても門松でしょ。
だからたとえ名前が門松であっても、
主役が竹だと思っていたのは、ごく自然であると自分の無知を正当化(^^ゞ
話はそれるけれど、「門」の漢字は音読みがモンで訓読みがカド。ただしカドと読むのは門松以外に門出（かどで）くらいしか思い浮かばない。辞書には門口（かどくち）が載っていたが初めて聞く言葉。あと今はパナソニックの旧松下電器創業の地は大阪府の門真（かどま）市。
そしてこの「門」は出入り口のゲートと、人の集団というまったく違う意味を持つ。後者の例としては門人、一門、名門、それともう古語の部類になるが門地や門閥（家柄のような意味）など。また「笑う門には福来たる」は、門（ゲート）で笑うと福の神が何やら楽しそうと寄って来るのではなく、笑いの絶えない家庭すなわち門には幸福が訪れるとの意味。たぶん多くの人が勘違いをしている、あるいは笑うのはいいことだ止まりで深く意味を考えていない。
門松の「門」ははもちろんゲートとしての門である。音読みで揃えてモンショウとするより発音しやすいカドマツになったのだろうか。ただし門松の風習が始まったのは平安時代とされ、またその時代には門をカドとも言っていたようだ。そういえば♪年の始めの 例（ためし）とて〜で始まる小学唱歌「一月一日」では、♪松竹（まつたけ）たてて 門（かど）ごとに〜だった。
松を飾るのは冬でも色あせない常緑樹で、それが生命力を感じさせ不老長寿や繁栄の象徴と見なされたから。中国の一部の地域での風習が平安時代に日本にもたらされた模様。竹や笹を一緒にするのも同じ発想で、こちらは室町時代以降に広まった。
ところで門松の竹を斜めに切り落とした形を「そぎ」、節の位置で真横に切ったのを「寸胴（ずんどう）」という。昔は関東は寸胴、関西が「そぎ」と別れていたらしいが、今は全国的に「そぎ」が主流。これはあまり見かけない寸胴の門松で六義園のもの。画像はhttps://x.gd/52kiZより引用（短縮URL使用）
ただし「そぎ」を始めたのは徳川家康だとの伝承がある。きっかけは家康31歳の時に武田信玄と対峙した三方ヶ原（みかたがはら）の戦い。舞台は現在の浜松市。ホームでの戦いにもかかわらず、まだ経験不足がたたって、攻め入ってきた信玄の陽動作戦にまんまと引っ掛かりコテンパンにボロ負けした。
前線から逃げ帰った家康は武田を竹に見立てて、次は信玄の首を取る意味を込めて斜めに切り落としたのが「そぎ」の始まりだとか。怒りにまかせて竹にそんな八つ当たりをしたかも知れないとしても、それが門松の竹と結びつくかどうかは疑問。
また資料によっては「そぎ」切りにした門松を家康が信玄に送りつけたとする説もある。う〜ん、戦争継続中ともいえる相手に門松を送るか？ ゼレンスキーはプーチンにクリスマスカードを送らんやろ(^^ゞ また三方ヶ原の戦いは元亀3年(1572年）12月22日に起きている。まだところどころで戦火がくすぶっていただろうし、門松を正月までに届けられそうにない。信玄は翌年4月になくなっているから次の正月でもない。
まあ伝承とはその程度のものでーーー しかし嘘も100回言えば真実となるじゃないけれど、嘘も歴史に紛れ込ませればみたいなところがあって、全国的に「そぎ」が主流になった現在でも、武田家の本拠地だった山梨県では寸胴の門松が飾られる。
写真は山梨県庁の正面玄関に置かれた門松。竹が「寸胴」なだけではなく、松が低い位置にあるのにも注目。これは徳川の旧姓が松平なのに由来。つまり竹＝武田が、松＝徳川より上を意味している。ここまで来ると笑えるね。画像はhttps://x.gd/RDWTaより引用（短縮URL使用）
またひとつ前の写真で六義園の門松が寸胴なのは、元の所有者だった三菱の岩崎家が武田家の末裔を称していたから。都立９庭園のうち４庭園は岩崎家由来なので、そこでは寸胴門松を飾っている。
不思議なのは家康によって「そぎ」が始められたとしたら、どうして昔（いつ頃の昔かはよくわからない）は関東が寸胴、関西が「そぎ」だったのか。どうにも反対のように思えるものの、ざっと調べた程度では情報を見つけられず。
また戦前から戦後しばらくまで東京で「そぎ」は格式が低いとみられていたようだ。「そぎ」の門松を飾るのは花柳界や水商売、それとお妾さんの家などであったそうだ。しかし、わざわざ「私は妾です」と正月飾りでアピールするかな。
逆に寸胴はなぜか水平に切ったところにお金が貯まると解釈され、商家、銀行などはそちらの門松だった。時代が下り銀行も「そぎ」を飾るようになると「銀行も最近は水商売になっちまったのかい」と江戸っ子気質の東京人がぼやいたとかぼやかなかったとか。
格式と関係するのかどうかは不明だが、なぜか銀座にある歌舞伎座の門松は寸胴である。画像はhttps://www.kabuki-za.co.jp/sya/vol22.htmlより引用
でも大阪の松竹座は「そぎ」。京都の南座は写真が見つからず。また歌舞伎ではないが大阪にある国立文楽劇場の門松は「そぎ」３本と、寸胴２本のミックス。どうしてそうなった？
竹に話の重心が移ってしまったが、
門松の主役は松である。
中国からどのような形で伝わったかははっきりしないものの、平安貴族には年が明けて最初の「子の日」（ねのひ：十二支のネ、ウシ、トラ〜のネ）に、小さな松の木を引き抜き、それを持ち帰る「小松引き」との行事があった。松の生命力にあやかって長寿を祈願したようだ。画像はhttps://www.ensenji.or.jp/blog/25822/より引用
それが変化したのが「根引きの松」で、これが松を門に備える門松のルーツ。
今でも京都などでは飾られているらしい。画像はhttps://x.gd/4SZiyとhttps://x.gd/0rLLdより引用（短縮URL使用）
門松は松の枝を切って添える。しかし根引きの松はその名前の通り、また小さな松を根ごと引き抜いて飾りとして使う。けっこう残酷で植物虐待(>_<)
もちろん現在は「小松引き」をするのではなく、根引きの松専用に幼木が栽培されている。画像はhttps://x.gd/fy26Yより引用（短縮URL使用）
なお東京でも松の枝を門や玄関に飾っているのはよく見かける。（画像はここをクリック）門松では大げさだし、また大きな家でないと似合わないから選ばれるのだと思う。しかしあくまで枝をカットしたもので、根引きで根がついているのは今まで見たことがない。
ーーーさてさて、そんなわけで松ぼっくりも門松のかわりでした(^^ゞ
ミニ鏡餅を一緒にしてお正月気分を出しましょう。
何かを書こうと思いついて、関連する事柄を少し調べて、そこで面白い発見があるとそちらに話が脱線するのがこのブログ。ブログは公開日記のようなメディアで、何かを伝えるためにあるのが本来だろうけれど、私の場合は調べる、まとめる、書くをできるだけ短時間でこなすのを目的とした脳活ツールのような存在。たまに何を書くつもりだったのか忘れることもある(^^ゞ
そんな内容の駄文でよろしければ今年もお付き合いのほどを。
何かを調べようと検索でたまたまここに来た人は我慢してね。
さて新年から無駄に長い話になってしまったm(_ _)m
でも最後まで読んでくれた人はきっとよい年になります！
2024年12月31日
ひいちゃんから電話
スマホの電話が鳴って相手の名前が表示されない、つまり電話帳に登録していない番号からの着信は、100回のうち95回がいわゆる迷惑電話なのが現状。
そんなわけで相手の名前が表示されない電話には、ずいぶんと前から原則的に出ないようになった。本当に用事があるなら何回か掛けてくるだろうし、あるいはショートメッセージその他の連絡手段だってある。
ネットで電話番号を検索すると、迷惑電話データベースのようなサイトがいくつかあって、その番号がヒットするケースが多い。そうして迷惑電話と確定した電話番号は、電話帳の「迷惑電話」と名前を付けた連絡先に登録。その連絡先は着信拒否設定になっていて、もう掛かってこない仕組みにしてある。ただし発信元は次々と変わるのでイタチごっこではある。
それにしてもどこから電話番号を探してくるのか、あるいはランダムに掛けているのか。もっとも東京商工リサーチによると2012年から2023年で、上場企業とその子会社だけで、漏洩・紛失した個人情報は累計1億6,662万人分に達し日本人の人口を超えている。だから電話番号なんていくらでも手に入るだろう。自治体だってしょっちゅう漏洩している。ちなみに過去最大の漏洩人数は2014年にベネッセがやらかした3504万人(>_<)
さらに最近は迷惑電話ならぬ、
こんな迷惑ショートメッセージもよく届く。
まあとにかく、
あの手この手で攻めてくる油断も隙もないIT社会である。
先日、名前が表示されない番号の着信があった。ちょっと手が離せなくて、スマホを手に取ったときにはもう切れていた。履歴を見ると電話番号のみで電話帳に登録されていない相手。
固定電話からの場合、着信履歴に電話番号と共に都道府県と「市」までの住所が表示される。市外局番と照らし合わせて判別する仕組み。この機能はiPhoneだけかな？ なお携帯電話からだと「日本」との表示のみでほとんど無意味(^^ゞ
掛かってきたのは北部九州の某市から。その地名には見覚えがあった。何ヶ月か前にも着信があったから。迷惑電話データベースではヒットせず、そのまま放置してあった。おそらくは掛け間違いの電話。以前にも宮城県、石川県、奈良県などの同じ番号から何度も掛かってきたことがある。そのうちのどれかは７〜８回目くらいに電話に出て番号が間違っていると教えてあげた。
しばらくして某市からまた着信。掛け間違いと思っていたし、忙しかったので無視。呼び出し音が５回くらいで切れ、数分後にまた掛かってきた。そのときはスマホが手に届く場所にいなかった。そしてまた呼び出し音５回ほどで切れ、その後に「トゥルン」と今まで聞いたことのない通知音がスマホから聞こえた。
スマホを手に取るとロック画面にバナーでショートメッセージが入っている表示がチラッと見えた。えっ、ショートメッセージまで送ってくるとは知り合いだったのか？ でもその某市に思い当たる人物はいない。だいたい何の所縁（ゆかり）もない地域で、その市の名前も何ヶ月か前の着信で初めて知ったくらい。
とりあえずショートメッセージを読もうとアプリを開くと、新しいメッセージが見当たらない。どうして？？？ 確かにロック画面にバナーでメッセージの一部が表示されていたのに。ちょっとキツネにつままれた気分。
その後に電話は掛かってこず、しばらくして忙しさが落ち着いたところで改めてスマホをチェック。電話の履歴を見ると確かに最後に掛かってきた電話は某市の番号である。そのとき電話アプリの下にあるメニューの留守番電話に、１件の新規録音があると表示されているのに気がついた。（画像は新規録音のない状態）
これが１つめのビックリ。
なぜかというと以前は留守番電話サービスを契約していたが、３年ほど前にDoCoMoからahamoに切り替えた。ahamoには留守電機能がない。だから私のスマホでは留守電が使えないものとばかり思っていた。
どうやらこれは電話会社ではなく、iPhoneがスマホ内部で録音している留守電機能のようだ。そんな機能があったとは知らなかった。それにahamoに替えて何度か「留守電にならなかった」と言われたりもしたのに。
とにかくiPhoneは電話会社と契約していなくても留守電が使えるみたいだ。掛けてきた相手にどんな風に案内されるのか、他の電話から自分の携帯に電話して確かめておこう。
また「トゥルン」と鳴った通知音は、留守電が入ったのを知らせる音だったとこのときに理解した。そういえばショートメッセージの通知音は「ピ〜ン」と鳴るのだった。
そしてその留守電メッセージを聞こうとして
２つめのビックリ。これは大ビックリ！
録音されたメッセージが文字化されていた！スマホのロック画面で一部が表示されていたのは、この録音メッセージで、それでショートメールだと見間違えたのだ。
何年か前、スマホやパソコンで音声入力を文字変換する機能の精度が向上した頃、試しに何度か使ってみた。結局は最初から文字入力した方が早くて正確だったので、最近はほとんど音声入力を触っていなかった。普通の話し言葉、つまり機械にわかるように正確に発音していないのに、ここまで聴き取れるようになっていたのかと感心。
録音と聴き較べてみると
探ししようって言ったけど
が実際には
探しようって言ったけん
だったのと、文章の最後に
・・・
となっている部分が
は〜い
と挨拶的に喋っていた以外は完璧。
「探しようって言ったけん」は正確ではなかったものの、「見寄ったらね」と博多弁の訛りを文字起こしできていたのにちょっと感激。音声認識のAIでも使っているのかな。ただ「みよった」を「見寄った」と書く漢字の使い方はないので、その当たりのツメはまだちょっと甘い。それと最後に「は〜い」とはっきり口にしていたのに、そんなわかりやすい言葉を「・・・」にしたのが不思議。
「ひーちゃん」は年配の女性の声だった。「キュア」なんて珍しいあだ名は女子高生に思える。ひーちゃんとは孫、あるいは姪っ子の関係だろうか。まあいい歳して自分で「ひーちゃん」というのは変わってるが、世話好きの優しいオバちゃんのような気がする。
ただ問題はこの後に、ひーちゃんが間違い電話をしたのに気付いたかどうか。「せっかくキュアにバイトの件で留守電しておいたのに返事がない」と揉めていないかが心配(^^ゞ たいした内容でもなかったし、わざわざ電話して「間違い電話でしたよ」と教えてあげるのもお節介な気がしてそのままにしてある。キュアが無事に冬休みのアルバイトを見つけられていればいいのだが。
さて
♪♪もういくつ寝ると〜ではなく、もう数時間するとお正月である。
ひーちゃんとキュア、ブログを読んでくれた皆様、もちろん私にも
よい年が訪れますように！
そんなわけで相手の名前が表示されない電話には、ずいぶんと前から原則的に出ないようになった。本当に用事があるなら何回か掛けてくるだろうし、あるいはショートメッセージその他の連絡手段だってある。
ネットで電話番号を検索すると、迷惑電話データベースのようなサイトがいくつかあって、その番号がヒットするケースが多い。そうして迷惑電話と確定した電話番号は、電話帳の「迷惑電話」と名前を付けた連絡先に登録。その連絡先は着信拒否設定になっていて、もう掛かってこない仕組みにしてある。ただし発信元は次々と変わるのでイタチごっこではある。
それにしてもどこから電話番号を探してくるのか、あるいはランダムに掛けているのか。もっとも東京商工リサーチによると2012年から2023年で、上場企業とその子会社だけで、漏洩・紛失した個人情報は累計1億6,662万人分に達し日本人の人口を超えている。だから電話番号なんていくらでも手に入るだろう。自治体だってしょっちゅう漏洩している。ちなみに過去最大の漏洩人数は2014年にベネッセがやらかした3504万人(>_<)
さらに最近は迷惑電話ならぬ、
こんな迷惑ショートメッセージもよく届く。
まあとにかく、
あの手この手で攻めてくる油断も隙もないIT社会である。
先日、名前が表示されない番号の着信があった。ちょっと手が離せなくて、スマホを手に取ったときにはもう切れていた。履歴を見ると電話番号のみで電話帳に登録されていない相手。
固定電話からの場合、着信履歴に電話番号と共に都道府県と「市」までの住所が表示される。市外局番と照らし合わせて判別する仕組み。この機能はiPhoneだけかな？ なお携帯電話からだと「日本」との表示のみでほとんど無意味(^^ゞ
掛かってきたのは北部九州の某市から。その地名には見覚えがあった。何ヶ月か前にも着信があったから。迷惑電話データベースではヒットせず、そのまま放置してあった。おそらくは掛け間違いの電話。以前にも宮城県、石川県、奈良県などの同じ番号から何度も掛かってきたことがある。そのうちのどれかは７〜８回目くらいに電話に出て番号が間違っていると教えてあげた。
しばらくして某市からまた着信。掛け間違いと思っていたし、忙しかったので無視。呼び出し音が５回くらいで切れ、数分後にまた掛かってきた。そのときはスマホが手に届く場所にいなかった。そしてまた呼び出し音５回ほどで切れ、その後に「トゥルン」と今まで聞いたことのない通知音がスマホから聞こえた。
スマホを手に取るとロック画面にバナーでショートメッセージが入っている表示がチラッと見えた。えっ、ショートメッセージまで送ってくるとは知り合いだったのか？ でもその某市に思い当たる人物はいない。だいたい何の所縁（ゆかり）もない地域で、その市の名前も何ヶ月か前の着信で初めて知ったくらい。
とりあえずショートメッセージを読もうとアプリを開くと、新しいメッセージが見当たらない。どうして？？？ 確かにロック画面にバナーでメッセージの一部が表示されていたのに。ちょっとキツネにつままれた気分。
その後に電話は掛かってこず、しばらくして忙しさが落ち着いたところで改めてスマホをチェック。電話の履歴を見ると確かに最後に掛かってきた電話は某市の番号である。そのとき電話アプリの下にあるメニューの留守番電話に、１件の新規録音があると表示されているのに気がついた。（画像は新規録音のない状態）
これが１つめのビックリ。
なぜかというと以前は留守番電話サービスを契約していたが、３年ほど前にDoCoMoからahamoに切り替えた。ahamoには留守電機能がない。だから私のスマホでは留守電が使えないものとばかり思っていた。
どうやらこれは電話会社ではなく、iPhoneがスマホ内部で録音している留守電機能のようだ。そんな機能があったとは知らなかった。それにahamoに替えて何度か「留守電にならなかった」と言われたりもしたのに。
とにかくiPhoneは電話会社と契約していなくても留守電が使えるみたいだ。掛けてきた相手にどんな風に案内されるのか、他の電話から自分の携帯に電話して確かめておこう。
また「トゥルン」と鳴った通知音は、留守電が入ったのを知らせる音だったとこのときに理解した。そういえばショートメッセージの通知音は「ピ〜ン」と鳴るのだった。
そしてその留守電メッセージを聞こうとして
２つめのビックリ。これは大ビックリ！
録音されたメッセージが文字化されていた！スマホのロック画面で一部が表示されていたのは、この録音メッセージで、それでショートメールだと見間違えたのだ。
何年か前、スマホやパソコンで音声入力を文字変換する機能の精度が向上した頃、試しに何度か使ってみた。結局は最初から文字入力した方が早くて正確だったので、最近はほとんど音声入力を触っていなかった。普通の話し言葉、つまり機械にわかるように正確に発音していないのに、ここまで聴き取れるようになっていたのかと感心。
録音と聴き較べてみると
探ししようって言ったけど
が実際には
探しようって言ったけん
だったのと、文章の最後に
・・・
となっている部分が
は〜い
と挨拶的に喋っていた以外は完璧。
「探しようって言ったけん」は正確ではなかったものの、「見寄ったらね」と博多弁の訛りを文字起こしできていたのにちょっと感激。音声認識のAIでも使っているのかな。ただ「みよった」を「見寄った」と書く漢字の使い方はないので、その当たりのツメはまだちょっと甘い。それと最後に「は〜い」とはっきり口にしていたのに、そんなわかりやすい言葉を「・・・」にしたのが不思議。
「ひーちゃん」は年配の女性の声だった。「キュア」なんて珍しいあだ名は女子高生に思える。ひーちゃんとは孫、あるいは姪っ子の関係だろうか。まあいい歳して自分で「ひーちゃん」というのは変わってるが、世話好きの優しいオバちゃんのような気がする。
ただ問題はこの後に、ひーちゃんが間違い電話をしたのに気付いたかどうか。「せっかくキュアにバイトの件で留守電しておいたのに返事がない」と揉めていないかが心配(^^ゞ たいした内容でもなかったし、わざわざ電話して「間違い電話でしたよ」と教えてあげるのもお節介な気がしてそのままにしてある。キュアが無事に冬休みのアルバイトを見つけられていればいいのだが。
さて
♪♪もういくつ寝ると〜ではなく、もう数時間するとお正月である。
ひーちゃんとキュア、ブログを読んでくれた皆様、もちろん私にも
よい年が訪れますように！
2024年12月29日
オーテク ATH-CKS50TW2 その３
携帯音楽プレーヤーが壊れて、しばらくイヤホンジャックが廃止されたiPhoneで代用するには、携帯DACを使って接続するかワイヤレスイヤホンを使う選択肢がある。ワイヤレスイヤホンにしたのは、このタイトルでの初回に書いたように、現状ではワイヤレスイヤホンにしか備わらなくなったノイズキャンセリング機能に惹かれて。
ノイズキャンセリングを使うのは初めて。その機能が出始めた頃、静かな環境で音楽を聴けるのは魅力的だとしても、私がイヤホンを使うのは外出時だけなので、道路を歩いていて近づいてくるクルマに気がつかなかったらアブナイななどと考えていた。しかしそんな完全に騒音を遮断するレベルではないと知り、携帯音楽プレーヤーが壊れたのを機会に購入してみた。
写真はノイズキャンセリング効果のイメージ写真。画像はhttps://www.ankerjapan.com/blogs/magazine/noise-cancellingから引用
実際の騒音はこんなに小さくはならない。感覚的には半減といったところ。クルマの走行音は聞こえるし、電車のアナウンスを聞き逃す心配もない。すれ違う人の話し声だって聞こえる。そして電車が走っているガード下では、しっかり？音楽が聞こえなくなる。
それでも普通のイヤホンと較べれば圧倒的に静かなのは確か。購入した最初の２〜３日は、幹線道路沿いや電車の中でノイズキャンセリング機能のオンオフを繰り返して「お〜静かだ、静かだ」と一人でニヤニヤしていた(^^ゞ オフからオンにした直後はまさにイメージ写真のように感じられ、まるで同じ場所の音のない別世界に転移したような錯覚におそわれる。こんな体験は他では味わえない。そのためだけにノイズキャンセリングのイヤホンを買う価値があるとはいわないけれど、周りに持っている人がいれば試させてもらうといい。
ノイズのキャンセリング率は半減程度と書いたものの、その効果は大きくてガード下のような場所を除けば、音楽の弱音部もきちんと聴き取れる。逆に言うと今まで普通のイヤホンで音楽を楽しんできたつもりだったのに、ただ鳴っている音を感じ取っていただけかもという気がしているくらい。
携帯音楽プレーヤーの代用としたiPhoneはあまりメモリーに余裕がなく、CDからリッピングしたファイルを移していないし、Amazonミュージックもダウンロードせずストリーミングのみで使っている。そこで気になっていた各種の消耗量をチェックしてみると
＜３時間使用時＞
通信量 0.43ギガ
イヤホンのバッテリー減少 15％
イヤホンはノイズキャンセリングを作動させた状態。その場合のメーカー公称値は１回の充電で15時間の使用。しかし1÷0.15×3時間＝20時間なので、今のところそれを上回っている。
また１時間使用した際のiPhoneバッテリーの減少は10％。これは携帯の電波を使ってAmazonミュージックにアクセスし、音楽ファイルを再生し、それをブルートゥースで飛ばす以外は他の操作を何もしていない状態での電力消費（操作はしなくてもスマホはバックグラウンドで何かと稼働しているが）。どうして上と同じ３時間に揃っていないかというと、スマホを３時間まったく触らないのが難しいから。
とりあえずはギガやバッテリーの減りを心配しないでワイヤレスイヤホンを使えそうである。
なおAmazonミュージックのストリーミングは品質＝ファイル容量＝通信量をWi-Fiと携帯電波の使用時で個別に設定できて、今のところ携帯電波（図ではモバイルデータ）では「自動」に設定している。おそらくほとんどの使用場面で HD/Ultra HDで通信していると思われる。（HDがCDと同じクオリティ、Ultra HDがいわゆるハイレゾ。アルバムによってどちらかが設定されている）
「しばらくはiPhoneを携帯音楽プレイヤーとして その２」で書いたように、ブルートゥースは音楽データを間引いてイヤホンに送信している。またそのコーデック（間引き方）もiPhoneはAACと呼ばれる標準タイプで高品質＝少なく間引く仕様ではない。
だったらハイレゾでストリーミングする意味はないようにも思える。しかしこんな計算が成り立つかは知らないが、
200の情報量を２割間引きすれば160
100の情報量を２割間引きすれば80
だからやはりハイレゾのほうが音がいいのではないかと。
実際のところは気分的な問題（オーディオではこれ大事）と、外で動画などはあまり見なくてギガは充分に余っているからそうしているだけ。HD/Ultra HD・標準・データ通信節約の聴き較べもまだしていない。もし違いがまったくわからなければ落ち込むし(^^ゞ なおHD/Ultra HDの固定にしていないのは通信環境の悪いエリアに入って音楽が止まったらうっとうしいとの理由で。
さて書きかけていたATH-CKS50TW2の音質について話を戻す。
それまで使っていたゼンハイザーの IE 100 PROと今回のCKS50TW2。
正確には
DP-X1AのDACとアンプを経由したIE100PROの音
iPhoneからAACコーデックのブルートゥースで送り込み
CKS50TW2のDACを経由したCKS50TW2のイヤホン部の音
との比較で音質は
IE100PRO ＞ CKS50TW2
となる。これは接続方式も価格も違うし当然の結果。
ここまでは前回に書いた。
ただしこれは部屋の中で聴き較べた場合。そしてCKS50TW2でノイズキャンセリングを働かせて、外出時にどちらが音楽を楽しめるかの観点からは圧倒的に
IE100PRO ＜ CKS50TW2
となる。なんたって普通のイヤホンであるIE100PROでは、少しうるさいところにいれば音楽をあまり聴き取れていないのだから。そもそもそんな場所で「音質」なんて評価は成り立たない。そして私は外出時にしかイヤホンで聴かない。
携帯音楽プレーヤーDP-X1AとIE100PROは定価ベースで合計11万円ちょっと。それが定価ベースで2万5000円しないCKS50TW2が「外出時」に限れば音質で上回る。組み合わせ価格50万円の機材と較べてもこれは変わらない。もう一度書くが、音楽として聴き取れなければ音質以前の問題なのだ。価格と性能が比例しないのは、最高級のカシミアコートでも、暖かさでは安物のダウンジャケットに敵わないのに似ている。
考えたらごく当たり前の話。しかしノイズキャンセリングを体験するまでそんな比較は考えてもみなかった。自分の理解している範囲で理解しちゃいけないと訓練を積んできたつもりでも、まだまだ精進が足らないようで(/o＼)
ところで世の中には50万円以上するイヤホンもある。eイヤホンのホームページで調べてみると、有線で一番高価なイヤホンは138万円、専用アンプがセットになっている製品で250万円なんてのもあった。少し前まで宝くじでも当たったら買ってみるかと思っていたけれど、もう３回連続で一等でも買わないだろうな(^^ゞ
もっともCKS50TW2に満足しているわけでもない。たまにIE100PROの音が耳によみがえってきて残念に思うこともある。またノイズキャンセリングを働かせるとわずかに音質が低下する。
それでも、もうノイズキャンセリングなしは考えられないから、次に買い換えるのもワイヤレスイヤホン一択。有線と違ってワイヤレスは高くても５万円から10万円くらい。でもiPhoneのAACコーデックではおそらくその価値を発揮できない。それを回避する選択肢は幾通りかあるとはいえ、どれも一長一短。まあそれをいろいろ考えるのも趣味のうちではあるが。まだCKS50TW2は買ったばかりだし、半年か1年後にまた楽しく悩みましょう。
おしまい
ノイズキャンセリングを使うのは初めて。その機能が出始めた頃、静かな環境で音楽を聴けるのは魅力的だとしても、私がイヤホンを使うのは外出時だけなので、道路を歩いていて近づいてくるクルマに気がつかなかったらアブナイななどと考えていた。しかしそんな完全に騒音を遮断するレベルではないと知り、携帯音楽プレーヤーが壊れたのを機会に購入してみた。
写真はノイズキャンセリング効果のイメージ写真。画像はhttps://www.ankerjapan.com/blogs/magazine/noise-cancellingから引用
実際の騒音はこんなに小さくはならない。感覚的には半減といったところ。クルマの走行音は聞こえるし、電車のアナウンスを聞き逃す心配もない。すれ違う人の話し声だって聞こえる。そして電車が走っているガード下では、しっかり？音楽が聞こえなくなる。
それでも普通のイヤホンと較べれば圧倒的に静かなのは確か。購入した最初の２〜３日は、幹線道路沿いや電車の中でノイズキャンセリング機能のオンオフを繰り返して「お〜静かだ、静かだ」と一人でニヤニヤしていた(^^ゞ オフからオンにした直後はまさにイメージ写真のように感じられ、まるで同じ場所の音のない別世界に転移したような錯覚におそわれる。こんな体験は他では味わえない。そのためだけにノイズキャンセリングのイヤホンを買う価値があるとはいわないけれど、周りに持っている人がいれば試させてもらうといい。
ノイズのキャンセリング率は半減程度と書いたものの、その効果は大きくてガード下のような場所を除けば、音楽の弱音部もきちんと聴き取れる。逆に言うと今まで普通のイヤホンで音楽を楽しんできたつもりだったのに、ただ鳴っている音を感じ取っていただけかもという気がしているくらい。
携帯音楽プレーヤーの代用としたiPhoneはあまりメモリーに余裕がなく、CDからリッピングしたファイルを移していないし、Amazonミュージックもダウンロードせずストリーミングのみで使っている。そこで気になっていた各種の消耗量をチェックしてみると
＜３時間使用時＞
通信量 0.43ギガ
イヤホンのバッテリー減少 15％
イヤホンはノイズキャンセリングを作動させた状態。その場合のメーカー公称値は１回の充電で15時間の使用。しかし1÷0.15×3時間＝20時間なので、今のところそれを上回っている。
また１時間使用した際のiPhoneバッテリーの減少は10％。これは携帯の電波を使ってAmazonミュージックにアクセスし、音楽ファイルを再生し、それをブルートゥースで飛ばす以外は他の操作を何もしていない状態での電力消費（操作はしなくてもスマホはバックグラウンドで何かと稼働しているが）。どうして上と同じ３時間に揃っていないかというと、スマホを３時間まったく触らないのが難しいから。
とりあえずはギガやバッテリーの減りを心配しないでワイヤレスイヤホンを使えそうである。
なおAmazonミュージックのストリーミングは品質＝ファイル容量＝通信量をWi-Fiと携帯電波の使用時で個別に設定できて、今のところ携帯電波（図ではモバイルデータ）では「自動」に設定している。おそらくほとんどの使用場面で HD/Ultra HDで通信していると思われる。（HDがCDと同じクオリティ、Ultra HDがいわゆるハイレゾ。アルバムによってどちらかが設定されている）
「しばらくはiPhoneを携帯音楽プレイヤーとして その２」で書いたように、ブルートゥースは音楽データを間引いてイヤホンに送信している。またそのコーデック（間引き方）もiPhoneはAACと呼ばれる標準タイプで高品質＝少なく間引く仕様ではない。
だったらハイレゾでストリーミングする意味はないようにも思える。しかしこんな計算が成り立つかは知らないが、
200の情報量を２割間引きすれば160
100の情報量を２割間引きすれば80
だからやはりハイレゾのほうが音がいいのではないかと。
実際のところは気分的な問題（オーディオではこれ大事）と、外で動画などはあまり見なくてギガは充分に余っているからそうしているだけ。HD/Ultra HD・標準・データ通信節約の聴き較べもまだしていない。もし違いがまったくわからなければ落ち込むし(^^ゞ なおHD/Ultra HDの固定にしていないのは通信環境の悪いエリアに入って音楽が止まったらうっとうしいとの理由で。
さて書きかけていたATH-CKS50TW2の音質について話を戻す。
それまで使っていたゼンハイザーの IE 100 PROと今回のCKS50TW2。
正確には
DP-X1AのDACとアンプを経由したIE100PROの音
iPhoneからAACコーデックのブルートゥースで送り込み
CKS50TW2のDACを経由したCKS50TW2のイヤホン部の音
との比較で音質は
IE100PRO ＞ CKS50TW2
となる。これは接続方式も価格も違うし当然の結果。
ここまでは前回に書いた。
ただしこれは部屋の中で聴き較べた場合。そしてCKS50TW2でノイズキャンセリングを働かせて、外出時にどちらが音楽を楽しめるかの観点からは圧倒的に
IE100PRO ＜ CKS50TW2
となる。なんたって普通のイヤホンであるIE100PROでは、少しうるさいところにいれば音楽をあまり聴き取れていないのだから。そもそもそんな場所で「音質」なんて評価は成り立たない。そして私は外出時にしかイヤホンで聴かない。
携帯音楽プレーヤーDP-X1AとIE100PROは定価ベースで合計11万円ちょっと。それが定価ベースで2万5000円しないCKS50TW2が「外出時」に限れば音質で上回る。組み合わせ価格50万円の機材と較べてもこれは変わらない。もう一度書くが、音楽として聴き取れなければ音質以前の問題なのだ。価格と性能が比例しないのは、最高級のカシミアコートでも、暖かさでは安物のダウンジャケットに敵わないのに似ている。
考えたらごく当たり前の話。しかしノイズキャンセリングを体験するまでそんな比較は考えてもみなかった。自分の理解している範囲で理解しちゃいけないと訓練を積んできたつもりでも、まだまだ精進が足らないようで(/o＼)
ところで世の中には50万円以上するイヤホンもある。eイヤホンのホームページで調べてみると、有線で一番高価なイヤホンは138万円、専用アンプがセットになっている製品で250万円なんてのもあった。少し前まで宝くじでも当たったら買ってみるかと思っていたけれど、もう３回連続で一等でも買わないだろうな(^^ゞ
もっともCKS50TW2に満足しているわけでもない。たまにIE100PROの音が耳によみがえってきて残念に思うこともある。またノイズキャンセリングを働かせるとわずかに音質が低下する。
それでも、もうノイズキャンセリングなしは考えられないから、次に買い換えるのもワイヤレスイヤホン一択。有線と違ってワイヤレスは高くても５万円から10万円くらい。でもiPhoneのAACコーデックではおそらくその価値を発揮できない。それを回避する選択肢は幾通りかあるとはいえ、どれも一長一短。まあそれをいろいろ考えるのも趣味のうちではあるが。まだCKS50TW2は買ったばかりだし、半年か1年後にまた楽しく悩みましょう。
おしまい
2024年12月27日
オーテク ATH-CKS50TW2 その２
前回に書き忘れていたことがふたつあった。
＜書き忘れていた その１＞
タイトルにあるオーテクとはイヤホンやヘッドホン、それにマイクやオーディオケーブルなどを作っているメーカーであるオーディオテクニカのこと。オーディオテクニカの製品は昔から馴染みがあるけれど、オーテクなんて呼ばれていると知ったのは今回が初めて。ただしそう呼んでいるのはマニアに限られる。
日本語、特に外来語やカタカナ言葉はちょっと油断をすると？いつの間にか短縮される。それはタイパ（これもタイム・パフォーマンスの略）が叫ばれ出した昨今に始まった話ではなく、かなり昔から。パンストがそんな短縮単語の始まりだとの説があって、それを私は信じている(^^ゞ ちなみに日本でパンストが売り出されたのは1968年（昭和43年）。
ついでに「テクニカ」は英語にないので、ネーミング的に語呂を合わせた造語だと思っていたら、どうやらラテン語から採ったようだ。意味は英語のtechniqueと同じで技術や技法。
＜書き忘れていた その２＞
今年の夏にご臨終となった携帯音楽プレーヤーのオンキョーDP-X1A。その原因はイヤホンジャックの飛び出しに端を発した内部の回路基板のズレだと推測している。
再生中に音楽が止まる症状が出始め〜それがだんだんと進行して５分で止まるようになって使わなくなった。ワイヤレスイヤホンのATH-CKS50TW2を買ったのはそれから４ヶ月後。それでどうなっているか久しぶりに聴こうとするとーーー
故障して放置した電気製品がなぜか独りでに治っているケースはまれにある。聞いたところによると埃やゴミによって接触不良やショートを起こし、それが剥がれることによって正常な作動に戻るとのメカニズム。
以前に映らなくなった故障の原因がよくわからない古いテレビの内部に、リサイクル業者が水を掛け流して修理する？様子を見てビックリしたことがある。数字は忘れたがけっこうな比率で治るらしい。ただし乾燥に1年以上掛けるとか言っていて再びビックリ。
もっともDP-X1Aの内部はほとんど密閉されているようなものだから、今回はそれには当てはまらないと思いつつ、それでもミラクルを期待してまずは充電。すると「充電がない」のマークが点滅し続けて充電が始まらない。これは電池が完全に空っぽの場合にはよくある現象。しばらくすれば充電が始まる。しかし１時間経っても２時間経っても１日が過ぎても充電が始まらない。別のケーブルや充電アダプターでも試したも結果は同じ。
回路基板のズレが電源部にまで及んだのだろうか？ でも４ヶ月前にそんな症状はなかったし、使わなくなって以降は棚に置いたままで動かしていない。つまりズレが拡大する状況にはなかった。ナゾ ともかくWi-Fiにつなげばネットくらい見られると思っていたのに、本当のガラクタになってしまった(/o＼)
さて初めてのワイヤレスイヤホンとなるCKS50TW2。
その音を聴いた感想は。
最初はすごくこもったような音がした。イヤーピース（耳の中に差し込む部分）に運送時の保護用スポンジでも挟んであるのかと確かめたくらい。とりあえず耳に付けずに３時間ほど音楽を鳴らす。少しマシになってきた。10時間で今聞いているのと同じレベルになる。
オーディオ製品、特にスピーカーやイヤホンは振動して音を出す部分の動きが渋くて、最初は十分な性能を出せない場合がある。それが時間と共に馴染んで改善するのがエージング。人間のアンチ・エイジングは「エイジング」なのに、オーディオは「エージング」と呼ぶのが一般的。スピーカーと違ってイヤホンは振動板がごく小さいし、鳴らしっぱなしにしておけるのでエージングも早く済む。
それでまともに鳴るようになったCKS50TW2と、それまで使っていた有線イヤホンであるゼンハイザーの IE 100 PROを較べるとどうか。
正確には
DP-X1AのDACとアンプを経由したIE100PROの音
iPhoneからAACコーデックのブルートゥースで送り込み
CKS50TW2のDACを経由したCKS50TW2のイヤホン部の音
の違いである。音源はAmazonミュージックのハイレゾ。なおワイヤレスイヤホンにもアンプが内蔵されているのか、あるいはDAC素子がアンプを兼ねているのかはよく知らない。
最初から予想がついていた通り、これはIE 100 PROの音のほうが断然いい。DP-X1Aが起動すらできないのでIE100PROは記憶の中の音との比較になるものの、どうだったかなあ？と迷うことなくすぐに判断がついた。もっとも定価ベースで11万円を超えるDP-X1A＆IE100PROの組み合わせと、同じく定価ベースで2万5000円しないCKS50TW2が同じレベルならおかしい。
音質を言葉で説明するのは苦手。それでもあえて表現するなら、まずCKS50TW2はIE100PROと較べて音の広がりがない。いかにもイヤホン的な音の鳴り方。次は表現が難しいがCKS50TW2は、主旋律以外の音がよく聞こえない・埋もれている・音数が少ないとの印象。もちろんDACなどの電気回路や振動板は、主旋律とそれ以外の区別なんかしない。当然ながらそのような表現は論理的ではないとはいえ、そう聞こえるのだから仕方がない。
なお先ほど「正確には〜」と記した要素のどれが、この結果にどれくらい寄与しているのかはもちろん判別不能。でも何となくDACのレベルの違いが大きいような気もしている。
ただしIE100PROと較べれば上記のような表現になってしまうものの、このCKS50TW2の音が悪いかというと、まったくそんなことはなく、購入以来のほぼ毎日、外出時には楽しく音楽を聴けている。ちょっと線が細い気もするがキレイな音でもある。まあ耳が慣れてきたせいもあるだろうけれど、価格なりのクオリティは充分に保たれている。
そういえば以前にソニーのMDR-ZX660というヘッドホンを買って、あまりの音のひどさに商品到着後73時間で別のヘッドホンに買い換えた経験があったなあ(/o＼)
さてCKS50TW2の音質について少し書いた。
でもこの製品の音質評価基準はそこじゃない。
ーーー続く
＜書き忘れていた その１＞
タイトルにあるオーテクとはイヤホンやヘッドホン、それにマイクやオーディオケーブルなどを作っているメーカーであるオーディオテクニカのこと。オーディオテクニカの製品は昔から馴染みがあるけれど、オーテクなんて呼ばれていると知ったのは今回が初めて。ただしそう呼んでいるのはマニアに限られる。
日本語、特に外来語やカタカナ言葉はちょっと油断をすると？いつの間にか短縮される。それはタイパ（これもタイム・パフォーマンスの略）が叫ばれ出した昨今に始まった話ではなく、かなり昔から。パンストがそんな短縮単語の始まりだとの説があって、それを私は信じている(^^ゞ ちなみに日本でパンストが売り出されたのは1968年（昭和43年）。
ついでに「テクニカ」は英語にないので、ネーミング的に語呂を合わせた造語だと思っていたら、どうやらラテン語から採ったようだ。意味は英語のtechniqueと同じで技術や技法。
＜書き忘れていた その２＞
今年の夏にご臨終となった携帯音楽プレーヤーのオンキョーDP-X1A。その原因はイヤホンジャックの飛び出しに端を発した内部の回路基板のズレだと推測している。
再生中に音楽が止まる症状が出始め〜それがだんだんと進行して５分で止まるようになって使わなくなった。ワイヤレスイヤホンのATH-CKS50TW2を買ったのはそれから４ヶ月後。それでどうなっているか久しぶりに聴こうとするとーーー
故障して放置した電気製品がなぜか独りでに治っているケースはまれにある。聞いたところによると埃やゴミによって接触不良やショートを起こし、それが剥がれることによって正常な作動に戻るとのメカニズム。
以前に映らなくなった故障の原因がよくわからない古いテレビの内部に、リサイクル業者が水を掛け流して修理する？様子を見てビックリしたことがある。数字は忘れたがけっこうな比率で治るらしい。ただし乾燥に1年以上掛けるとか言っていて再びビックリ。
もっともDP-X1Aの内部はほとんど密閉されているようなものだから、今回はそれには当てはまらないと思いつつ、それでもミラクルを期待してまずは充電。すると「充電がない」のマークが点滅し続けて充電が始まらない。これは電池が完全に空っぽの場合にはよくある現象。しばらくすれば充電が始まる。しかし１時間経っても２時間経っても１日が過ぎても充電が始まらない。別のケーブルや充電アダプターでも試したも結果は同じ。
回路基板のズレが電源部にまで及んだのだろうか？ でも４ヶ月前にそんな症状はなかったし、使わなくなって以降は棚に置いたままで動かしていない。つまりズレが拡大する状況にはなかった。ナゾ ともかくWi-Fiにつなげばネットくらい見られると思っていたのに、本当のガラクタになってしまった(/o＼)
さて初めてのワイヤレスイヤホンとなるCKS50TW2。
その音を聴いた感想は。
最初はすごくこもったような音がした。イヤーピース（耳の中に差し込む部分）に運送時の保護用スポンジでも挟んであるのかと確かめたくらい。とりあえず耳に付けずに３時間ほど音楽を鳴らす。少しマシになってきた。10時間で今聞いているのと同じレベルになる。
オーディオ製品、特にスピーカーやイヤホンは振動して音を出す部分の動きが渋くて、最初は十分な性能を出せない場合がある。それが時間と共に馴染んで改善するのがエージング。人間のアンチ・エイジングは「エイジング」なのに、オーディオは「エージング」と呼ぶのが一般的。スピーカーと違ってイヤホンは振動板がごく小さいし、鳴らしっぱなしにしておけるのでエージングも早く済む。
それでまともに鳴るようになったCKS50TW2と、それまで使っていた有線イヤホンであるゼンハイザーの IE 100 PROを較べるとどうか。
正確には
DP-X1AのDACとアンプを経由したIE100PROの音
iPhoneからAACコーデックのブルートゥースで送り込み
CKS50TW2のDACを経由したCKS50TW2のイヤホン部の音
の違いである。音源はAmazonミュージックのハイレゾ。なおワイヤレスイヤホンにもアンプが内蔵されているのか、あるいはDAC素子がアンプを兼ねているのかはよく知らない。
最初から予想がついていた通り、これはIE 100 PROの音のほうが断然いい。DP-X1Aが起動すらできないのでIE100PROは記憶の中の音との比較になるものの、どうだったかなあ？と迷うことなくすぐに判断がついた。もっとも定価ベースで11万円を超えるDP-X1A＆IE100PROの組み合わせと、同じく定価ベースで2万5000円しないCKS50TW2が同じレベルならおかしい。
音質を言葉で説明するのは苦手。それでもあえて表現するなら、まずCKS50TW2はIE100PROと較べて音の広がりがない。いかにもイヤホン的な音の鳴り方。次は表現が難しいがCKS50TW2は、主旋律以外の音がよく聞こえない・埋もれている・音数が少ないとの印象。もちろんDACなどの電気回路や振動板は、主旋律とそれ以外の区別なんかしない。当然ながらそのような表現は論理的ではないとはいえ、そう聞こえるのだから仕方がない。
なお先ほど「正確には〜」と記した要素のどれが、この結果にどれくらい寄与しているのかはもちろん判別不能。でも何となくDACのレベルの違いが大きいような気もしている。
ただしIE100PROと較べれば上記のような表現になってしまうものの、このCKS50TW2の音が悪いかというと、まったくそんなことはなく、購入以来のほぼ毎日、外出時には楽しく音楽を聴けている。ちょっと線が細い気もするがキレイな音でもある。まあ耳が慣れてきたせいもあるだろうけれど、価格なりのクオリティは充分に保たれている。
そういえば以前にソニーのMDR-ZX660というヘッドホンを買って、あまりの音のひどさに商品到着後73時間で別のヘッドホンに買い換えた経験があったなあ(/o＼)
さてCKS50TW2の音質について少し書いた。
でもこの製品の音質評価基準はそこじゃない。
ーーー続く
2024年12月26日
149日咲いた百日草、そして2025シーズンのチューリップは
11月10日のブログに、5月2日に種をまいて7月26日に初開花した百日草は、
この日で107日間咲き続けていると書いた。
これがそのときの写真。
全体的にはパッとしないとはいえ、
いくつかはキレイな姿を保っていたし、
数日前に咲いた花もあった。
それから1ヶ月が経った12月11日。
自分のベランダで咲いているから写真に撮っているものの、
公園などにあったら見向きもしないレベルに。
この時点ではまだツボミがあったが、
結局これは開花しなかった。
葉にナゾの粉ふき現象。
12月16日。
色鮮やかな最後の姿。
12月22日。
日の当たり方が16日とは違うし、またカメラも異なるので厳密には較べられないとしても、１週間でずいぶんと色あせた。
５つほど残っていた他の花も同じく。
株にはほとんど緑が残っていない。
植物を育てたら朽ち果てるまで見届けるのが私のガーデニングスタイル。
しかしもう年末だしベランダの掃除もかねて、この日で撤収。
7月26日から12月22日まで149日。
ちょっと数字を盛って百五十日草だったとしておこう。
公園などで見てイメージしていた咲き方とは、
まったく違っていたのは今までにも書いてきた。
でも150日もベランダに彩りを添えてくれて満足である。
ところで2011年シーズンから続けてきたチューリップのガーデニング（球根を植えるのは2010年秋冬、咲くのが2011年春）を、2023年シーズンは植え付けなかった。特に理由はないが13年もやってちょっと飽きた。
１回だけ休むつもりだったのに2024年シーズンも植え付けず。
理由はコロッと忘れていたから(^^ゞ
反省して2025年シーズンは再開するつもりマンマンだったのにーーー
百日草はチューリップを植えていたプランターで育てていた。百日草というくらいだから7月に咲いて、長くても10月には終わっているだろうと。チューリップの球根を植えるのは11月後半から12月中頃なので、それで充分に間に合う計算。
それがまさか百五十日草になるとは。
幅65センチの65型プランターは８つある。百日草に使っていたのは３つで、残りの５つに規模を縮小して植える手もあった。しかし動かせないプランターが３つあると、ベランダで土を混ぜたりするスペースがなくなってしまい作業がものすごく大変になる。
11月中頃の時点で８つのプランターにフルスケールで植えるのは諦めて、近所で赤白黄色ピンクを５球ずつ程度買ってきて合計20球ほどで、こぢんまりと再開するかと方針変更（いつもは通販で球根購入）。ちなみにフルスケールでは、１つのプランターに８列・７列・８列の23球 × ８プランターの184球。
なおチューリップ球根の植え付けは年内がタイムリミット。
22日に百日草を片付けたのはその意味も合った。
午前中にその作業を終え、すぐに球根を買いに行ったのだがーーー
近所のスーパーの園芸売り場には原種系の変な形の赤チューリップしかなかった。少し遠くにあるホームセンターは全滅。その近くのガーデニング店も白チューリップが売れ残っていただけ。２週間前にスーパーの園芸売り場をチェックしたときは、まだ品揃えが豊富だったのに。なぜあるときに買っておかなかったのかと後悔しきり(/o＼)
そんなわけで2025年シーズンもチューリップはお休み。
ちょっと残念。
この日で107日間咲き続けていると書いた。
これがそのときの写真。
全体的にはパッとしないとはいえ、
いくつかはキレイな姿を保っていたし、
数日前に咲いた花もあった。
それから1ヶ月が経った12月11日。
自分のベランダで咲いているから写真に撮っているものの、
公園などにあったら見向きもしないレベルに。
この時点ではまだツボミがあったが、
結局これは開花しなかった。
葉にナゾの粉ふき現象。
12月16日。
色鮮やかな最後の姿。
12月22日。
日の当たり方が16日とは違うし、またカメラも異なるので厳密には較べられないとしても、１週間でずいぶんと色あせた。
５つほど残っていた他の花も同じく。
株にはほとんど緑が残っていない。
植物を育てたら朽ち果てるまで見届けるのが私のガーデニングスタイル。
しかしもう年末だしベランダの掃除もかねて、この日で撤収。
7月26日から12月22日まで149日。
ちょっと数字を盛って百五十日草だったとしておこう。
公園などで見てイメージしていた咲き方とは、
まったく違っていたのは今までにも書いてきた。
でも150日もベランダに彩りを添えてくれて満足である。
ところで2011年シーズンから続けてきたチューリップのガーデニング（球根を植えるのは2010年秋冬、咲くのが2011年春）を、2023年シーズンは植え付けなかった。特に理由はないが13年もやってちょっと飽きた。
１回だけ休むつもりだったのに2024年シーズンも植え付けず。
理由はコロッと忘れていたから(^^ゞ
反省して2025年シーズンは再開するつもりマンマンだったのにーーー
百日草はチューリップを植えていたプランターで育てていた。百日草というくらいだから7月に咲いて、長くても10月には終わっているだろうと。チューリップの球根を植えるのは11月後半から12月中頃なので、それで充分に間に合う計算。
それがまさか百五十日草になるとは。
幅65センチの65型プランターは８つある。百日草に使っていたのは３つで、残りの５つに規模を縮小して植える手もあった。しかし動かせないプランターが３つあると、ベランダで土を混ぜたりするスペースがなくなってしまい作業がものすごく大変になる。
11月中頃の時点で８つのプランターにフルスケールで植えるのは諦めて、近所で赤白黄色ピンクを５球ずつ程度買ってきて合計20球ほどで、こぢんまりと再開するかと方針変更（いつもは通販で球根購入）。ちなみにフルスケールでは、１つのプランターに８列・７列・８列の23球 × ８プランターの184球。
なおチューリップ球根の植え付けは年内がタイムリミット。
22日に百日草を片付けたのはその意味も合った。
午前中にその作業を終え、すぐに球根を買いに行ったのだがーーー
近所のスーパーの園芸売り場には原種系の変な形の赤チューリップしかなかった。少し遠くにあるホームセンターは全滅。その近くのガーデニング店も白チューリップが売れ残っていただけ。２週間前にスーパーの園芸売り場をチェックしたときは、まだ品揃えが豊富だったのに。なぜあるときに買っておかなかったのかと後悔しきり(/o＼)
そんなわけで2025年シーズンもチューリップはお休み。
ちょっと残念。
2024年12月22日
九品仏の紅葉 連続６シーズン目
12月19日のブログに、今年は秋バラも紅葉も名所に出かけなかったと書いた。後者について、昨シーズンは紅葉・黄葉を13箇所も見て回ったからまあ１年くらいいいかと思っていたのに、12月16日に中目黒公園で、そこそこ色のキレイな紅葉を見てスイッチが入ってしまい。
それで遅ればせながら、昨日21日に自由が丘近くにある九品仏（くほんぶつ）浄真寺へ。タイトルにあるようにここを訪れるのは2019年から連続６シーズン目である。それくらい気に入っている。ここの紅葉が他と較べてひときわ鮮やかな赤色なのがその理由。自宅から30分と便利な場所にあるけれど、おそらく1時間でも同じだけ通っていただろう。それくらい気に入っている（再掲）。
数えてみると過去５年間に11回も九品仏についてブログにしていた。
さすがにもう書くことがない(^^ゞ
これから書く内容はおそらく同じような話を既に書いているはず。写真もだいたいいつも同じ場所で撮っている。もう今回は重たいデジカメは持たずに出かけiPhoneで撮影。そして今回はあっさり書くつもりなので、もし九品仏について興味を持ったら、文末の「九品仏」のタグをクリックして、過去11回のブログを表示させてちょうだい。
自由が丘の駅からは徒歩10分程度で着く。
九品仏の入り口は南側の総門と東門がある。
もし自由が丘方面から来るなら、この東門より入るのをお勧めする。
それは門をくぐるとまるで京都か奈良の寺にワープしたような雰囲気を味わえるから。
10分前までこんな都会の雑踏にいたとは信じられないでしょ。
そしてこんな紅葉を間近に。
総門から参道を見下ろした写真。この参道の紅葉もなかなかの光景だけれど、今年はもう見頃が終わってしまった。
総門を入ったすぐの場所は最盛期だと極楽浄土レベルの紅葉になる。
今回は残念ながら少し盛りを過ぎている。
で〜も、
逆光で見れば撮ればこの通り。
そしてどうよ、この赤の鮮やかさ。
これが九品仏でもっとも色鮮やかなモミジ。
血のような色がたまりませんーーーと書くとアブナイ人になってしまう(^^ゞ
赤に目を奪われましょう。
九品仏はこの仁王門を境にエリアが分かれている。
仁王門より奥は黄葉の比率が高い。
今回で６シーズン目なのに、この東京都天然記念物の大イチョウの黄葉はまだ見たことがない。それはこれがモミジの紅葉より先に色づいて先に落ちてしまい、九品仏を訪れるのはモミジの紅葉にあわせるから。ご近所なんだし来年は大イチョウの黄葉の時期にも来ようか。
大イチョウ以外にもイチョウはあるし、
大イチョウのイエローカーペットも楽しめる。
紅葉＆黄葉のツーショット。
境内のさらに奥は再び紅葉ゾーン。
グルッと回って本堂前の紅葉。
実はこれ、見頃過ぎが始まっていて順光だと傷みも目立つのだが、
逆光ならこんなにキレイになるのが写真のオソロシさ？
最後にベンチに座って血の色モミジをしばし眺める。
隣のモミジと赤色のレベルが違うでしょ。これぞまさに紅（くれない）！
紅葉は秋の風物詩ーーーだったのが地球温暖化やヒートアイランド現象かの影響で、東京ではそのうち正月の風物詩になると以前に半分冗談で書いた。しかし12月21日にこれだけの紅葉をまだ見られるのだから、そろそろ本当にそうなりそう(/o＼)
それはともかく毎年その美しさに目が喜ぶ九品仏の紅葉である。
それで遅ればせながら、昨日21日に自由が丘近くにある九品仏（くほんぶつ）浄真寺へ。タイトルにあるようにここを訪れるのは2019年から連続６シーズン目である。それくらい気に入っている。ここの紅葉が他と較べてひときわ鮮やかな赤色なのがその理由。自宅から30分と便利な場所にあるけれど、おそらく1時間でも同じだけ通っていただろう。それくらい気に入っている（再掲）。
数えてみると過去５年間に11回も九品仏についてブログにしていた。
さすがにもう書くことがない(^^ゞ
これから書く内容はおそらく同じような話を既に書いているはず。写真もだいたいいつも同じ場所で撮っている。もう今回は重たいデジカメは持たずに出かけiPhoneで撮影。そして今回はあっさり書くつもりなので、もし九品仏について興味を持ったら、文末の「九品仏」のタグをクリックして、過去11回のブログを表示させてちょうだい。
自由が丘の駅からは徒歩10分程度で着く。
九品仏の入り口は南側の総門と東門がある。
もし自由が丘方面から来るなら、この東門より入るのをお勧めする。
それは門をくぐるとまるで京都か奈良の寺にワープしたような雰囲気を味わえるから。
10分前までこんな都会の雑踏にいたとは信じられないでしょ。
そしてこんな紅葉を間近に。
総門から参道を見下ろした写真。この参道の紅葉もなかなかの光景だけれど、今年はもう見頃が終わってしまった。
総門を入ったすぐの場所は最盛期だと極楽浄土レベルの紅葉になる。
今回は残念ながら少し盛りを過ぎている。
で〜も、
逆光で見れば撮ればこの通り。
そしてどうよ、この赤の鮮やかさ。
これが九品仏でもっとも色鮮やかなモミジ。
血のような色がたまりませんーーーと書くとアブナイ人になってしまう(^^ゞ
赤に目を奪われましょう。
九品仏はこの仁王門を境にエリアが分かれている。
仁王門より奥は黄葉の比率が高い。
今回で６シーズン目なのに、この東京都天然記念物の大イチョウの黄葉はまだ見たことがない。それはこれがモミジの紅葉より先に色づいて先に落ちてしまい、九品仏を訪れるのはモミジの紅葉にあわせるから。ご近所なんだし来年は大イチョウの黄葉の時期にも来ようか。
大イチョウ以外にもイチョウはあるし、
大イチョウのイエローカーペットも楽しめる。
紅葉＆黄葉のツーショット。
境内のさらに奥は再び紅葉ゾーン。
グルッと回って本堂前の紅葉。
実はこれ、見頃過ぎが始まっていて順光だと傷みも目立つのだが、
逆光ならこんなにキレイになるのが写真のオソロシさ？
最後にベンチに座って血の色モミジをしばし眺める。
隣のモミジと赤色のレベルが違うでしょ。これぞまさに紅（くれない）！
紅葉は秋の風物詩ーーーだったのが地球温暖化やヒートアイランド現象かの影響で、東京ではそのうち正月の風物詩になると以前に半分冗談で書いた。しかし12月21日にこれだけの紅葉をまだ見られるのだから、そろそろ本当にそうなりそう(/o＼)
それはともかく毎年その美しさに目が喜ぶ九品仏の紅葉である。
2024年12月21日
オーテク ATH-CKS50TW2
携帯プレイヤーが壊れて〜とりあえずしばらくはiPhoneをその代用とする〜イヤホンジャックのないiPhoneでどうやってイヤホンを使うか〜についてタイトルを変えながら書いてきたのが過去5回のブログ。
結論から書くと選んだのはワイヤレスイヤホンで、
機種はオーディオテクニカのATH-CKS50TW2。
本日現在、Amazonで2万1800円、eイヤホンで2万2640円となっているが、購入したのはブラックフライデーのセール期間中。Amazonより500円ほど安かったeイヤホンにて1万8315円でお買い上げ。現在のAmazon価格と較べて3485円も得してラッキー。定価というか公式ページでの販売価格は2万3980円。
ただしメジャーどころで最安値だったのはノジマで、eイヤホンよりさらに468円安い1万7847円だった。でも今までノジマで購入した経験がなく、新たに会員登録やカード番号を入力するが面倒で、ついeイヤホンでポチッと。ちょっと反省。
CKS50TW2には黒、ベージュ、グリーンの3色がある。黒では当たり前すぎてつまらない。最初はベージュにするつもりだったものの、補聴器みたい？と思って消去法でグリーンに。オレンジ色あたりが欲しかったな。
前々回〜前回と携帯用DACとワイヤレスイヤホンのメリット・デメリットについていろいろと紹介した。最終的に選択の決め手となったのは、現状ではワイヤレスイヤホンにしか備わらなくなったノイズキャンセリング機能。今まで使ったことがなかったので一度は試してみたかった。
携帯DACでの対抗馬を紹介しておくと、
ドングル型のラディウスDA70C。
Amazon現在価格1万5950円、ブラックフライデー価格1万1800円。
変換アダプターはMokoというブランドの製品。
Amazon現在価格1198円、ブラックフライデー価格898円。
以前に書いたように変換アダプターは規格や仕様がややこしく、また接続する機器との相性があって、安いとはいえ買ってみないと上手くつながるかどうか不安な代物。これはネットを探っていたら私と同じiPhone12mini、そしてDA70Cではないけれど同じメーカーのDACと一緒に使っている人がいて、たぶん大丈夫かなと。
携帯DAC＋変換アダプター合計はブラックフライデー価格で1万2698円。こちらの方がCKS50TW2より5617円安いし、おそらく手持ちのイヤホンとの組み合わせでは音質的にも上。それでもノイズキャンセリングへの興味が勝ってしまった。
そして、あまたあるワイヤレスイヤホンの中からどうしてCKS50TW2を選んだのか？ 実はこれがどうもよく思い出せない(^^ゞ 何となく気がついたらこれを選んでいた感じ。
間違いのないところを選ぶならアップルの AirPods4 か AirPods Pro2。AirPods4はノイズキャンセリングの有無でバージョンが分かれていて、ノイズキャンセリング付きがAmazon価格で2万8596円。上級機となるAirPods Pro2は3万4354円。
ただし耳に入れる部分に注目。AirPods4は昔のイヤホンのように耳穴に被せるタイプ。AirPods Pro2はイヤーパッドといわれる穴の空いた耳栓のようなものを耳穴に差し込むタイプ。それぞれインナーイヤー型、カナル型と呼ばれる。
2007年に初めてiPodのイヤホンを純正以外に買い換えてから、ずっとカナル型を使っているのでインナーイヤー型はあまり気が進まない。そうするとAirPods4=3万4354円となり、次の携帯音楽プレーヤーまでのつなぎとしてはちょっと高い。
ちなみに昔のイヤホンはほぼすべてがインナーイヤー型。しかもイヤホンの裏側が開放されている作りが多かった。
満員電車の中でイヤホンから漏れるカシャカシャ音がうるさいと社会問題にもなっていた。しかし電車の中で音楽を聴いている人がその当時より圧倒的に多くなったにも関わらず、そんな話題を聞かなくなったのは、今の音楽用イヤホンはほとんどがカナル型であまり音漏れしないのがその理由。
アップル以外はソニー、ゼンハイザー、BOSEあたりも見たが何となく最終的にCKS50TW2に決まった。3万円以上のイヤホンに手を出さなかったのは、つなぎとしてはもったいない、あるいは私の耳には分不相応に思う気持ちもあったが、iPhoneのブルートゥースはAACのコーデックで音質を下げているのだからとの意識も働いた気がする（前々回参照）。
なおアンカー（Anker）はモバイルバッテリーやケーブルのメーカーだと思っていて、その製品をたくさん持っている。調べているとイヤホンのラインナップも幅広くて、なかなかの人気ブランドになっていると今回初めて知った。5000円〜2万円ちょっとまでの価格レンジ。
CKS50TW2はいわゆる低音重視型のイヤホン。これはロック、あるいはヒップホップやEDMなどのダンス系ミュージック、平たくいえば派手な音楽に向く機種と一般的には考えられている。でも以前に何度か書いたように、音楽全体に占める低音の割合が低いクラシックこそ低音重視型が向いていると考えていて、過去にもそのタイプのイヤホンを何度か選んでいる。
あっ、書きながら思い出したけれど、CKS50TW2が目に留まったのは低音重視型だったのも大きい。どうして半月前の出来事を忘れるかな、ヤバイぞ(>_<)
それ以外の特徴としてCKS50TW2はバッテリーの持ち時間が長い。ワイヤレスイヤホンはイヤホン本体を直接充電するのではなく、
イヤホンを充電ケースにセット
ケースに充電ケーブルを差し込んで充電
する。また充電ケースにもバッテリーが内蔵されており、外出時などは充電ケースにイヤホンを戻すと、そこから充電される仕組みになっている。
そしてCKS50TW2のバッテリー持続時間は公称で
イヤホンだけで25時間、充電ケーズも併用すれば65時間
（65−25）÷ 25 ＝ 1.6となり充電ケースでイヤホンを1回半ほど満充電できる計算。
ただしノイズキャンセリングを使用すれば、その回路がかなり電力を消費するようで、イヤホンだけで15時間、充電ケース併用で40時間となっている。これはノイズキャンセルを使用しない場合と較べて約60％の持続時間。
他メーカーの機種を調べると
アップル AirPods4 重さ4.3g
イヤホンだけで5時間、充電ケースも併用すれば30時間
アップル AirPods Pro2 重さ5.3g
イヤホンだけで6時間、充電ケースも併用すれば30時間
ソニー WF-1000XM5（Amazon価格3万1395円） 重さ5.9g
イヤホンだけで12時間、充電ケースも併用すれば36時間
BOSE QuietComfort Ultra Earbuds（Amazon価格3万600円） 重さ6.24ｇ
イヤホンだけで6時間、充電ケースも併用すれば24時間
数字はノイズキャンセリングを使わない場合の値。それにしてもイヤホンだけの持続時間の４機種平均は7.25時間。CKS50TW2の25時間がいかに桁外れかわかる。どうしてこれだけこんなに持続時間が長いのか。オーディオテクニカのホームページにその理由は書かれていなかった。
もっともCKS50TW2は片耳分7.2gで他メーカーのイヤホンより重い。それでも一番軽いAirPods4との差はたったの2.9g。それでいてバッテリー持続時間の差は20時間もあり5倍の開きとなっている。例えばスマホのバッテリーやクルマの燃費で５倍の違いなんて考えられない。何か凄い省エネ技術が込められているのか？ だとしたらどうしてその技術をアピールしない？ ちょっとナゾ
ちなみにオーディオテクニカでワンランク下のCKS30TW+（Amazon価格1万2700円）だと、イヤホンだけで7.5時間、充電ケースも併用すれば20時間と他社と同じような値。重さも4.6g。この機種はCKS50TW2と今年の９月に同時発売。なのにどうしてこんなに違う？
ついでに持続時間を重さで割った数値を計算してみた。
CKS50TW2 25時間 7.2ｇ 時間÷重さ＝3.47
CKS30TW+ 7.5時間 4.6ｇ 時間÷重さ＝1.63
AirPods4 5時間 4.3ｇ 時間÷重さ＝1.16
AirPods Pro2 6時間 5.3ｇ 時間÷重さ＝1.13
WF-1000XM5 12時間 5.9ｇ 時間÷重さ＝2.03
QuietComfort 6時間 6.24ｇ 時間÷重さ＝0.96
もちろんイヤホンの重さはバッテリーだけが占めているわけじゃない。それにしてもCKS50TW2は驚異的な数値。ますますナゾ
しかし充電せずに25時間も鳴らせるとは、考えてみれば無駄にスタミナのあるバッテリーともいえる(^^ゞ 持続時間をもう少し削って小型軽量化したほうがよかったという気もしなくはない。まあでもバッテリーとはやがてヘタって持続時間が短くなっていくもの。4年前に買ったiPhoneはバッテリー容量が新品時の81％と表示されている。でも体感的には半分。AirPods4の持続時間は5時間だけれど、もしそれが半分になったらちょっと厳しい。
ワイヤレスイヤホンは本体に電源のオンオフスイッチがなく、充電ケースから取り出すと電源が入り、戻すと電源が切れる仕組みが多い（今まで使ったことがないので詳しくは知らない）。したがって充電ケースの携帯は必須。
それがこのCKS50TW2ではイヤホンにマグネット部分があり、イヤホンを離したりくっつけたりして電源をオンオフできる。つまり操作に充電ケースが不要。
これは画期的な設計らしい。でも充電ケースを持ち歩いた経験がなくイマイチ有り難みが理解できず(^^ゞ それに充電ケースなんて小さなものだし。
また充電ケースの持ち歩き不要がセールスポイントだから、なお一層イヤホン本体のバッテリー持続時間を強化したのかも知れない。だとしても10時間あれば十分とは思っているが。
聴いたり使ってみての感想は次回に。
それはイヤホンに対する考え方が根底から変わる体験だった。
ーーー続く
結論から書くと選んだのはワイヤレスイヤホンで、
機種はオーディオテクニカのATH-CKS50TW2。
本日現在、Amazonで2万1800円、eイヤホンで2万2640円となっているが、購入したのはブラックフライデーのセール期間中。Amazonより500円ほど安かったeイヤホンにて1万8315円でお買い上げ。現在のAmazon価格と較べて3485円も得してラッキー。定価というか公式ページでの販売価格は2万3980円。
ただしメジャーどころで最安値だったのはノジマで、eイヤホンよりさらに468円安い1万7847円だった。でも今までノジマで購入した経験がなく、新たに会員登録やカード番号を入力するが面倒で、ついeイヤホンでポチッと。ちょっと反省。
CKS50TW2には黒、ベージュ、グリーンの3色がある。黒では当たり前すぎてつまらない。最初はベージュにするつもりだったものの、補聴器みたい？と思って消去法でグリーンに。オレンジ色あたりが欲しかったな。
前々回〜前回と携帯用DACとワイヤレスイヤホンのメリット・デメリットについていろいろと紹介した。最終的に選択の決め手となったのは、現状ではワイヤレスイヤホンにしか備わらなくなったノイズキャンセリング機能。今まで使ったことがなかったので一度は試してみたかった。
携帯DACでの対抗馬を紹介しておくと、
ドングル型のラディウスDA70C。
Amazon現在価格1万5950円、ブラックフライデー価格1万1800円。
変換アダプターはMokoというブランドの製品。
Amazon現在価格1198円、ブラックフライデー価格898円。
以前に書いたように変換アダプターは規格や仕様がややこしく、また接続する機器との相性があって、安いとはいえ買ってみないと上手くつながるかどうか不安な代物。これはネットを探っていたら私と同じiPhone12mini、そしてDA70Cではないけれど同じメーカーのDACと一緒に使っている人がいて、たぶん大丈夫かなと。
携帯DAC＋変換アダプター合計はブラックフライデー価格で1万2698円。こちらの方がCKS50TW2より5617円安いし、おそらく手持ちのイヤホンとの組み合わせでは音質的にも上。それでもノイズキャンセリングへの興味が勝ってしまった。
そして、あまたあるワイヤレスイヤホンの中からどうしてCKS50TW2を選んだのか？ 実はこれがどうもよく思い出せない(^^ゞ 何となく気がついたらこれを選んでいた感じ。
間違いのないところを選ぶならアップルの AirPods4 か AirPods Pro2。AirPods4はノイズキャンセリングの有無でバージョンが分かれていて、ノイズキャンセリング付きがAmazon価格で2万8596円。上級機となるAirPods Pro2は3万4354円。
ただし耳に入れる部分に注目。AirPods4は昔のイヤホンのように耳穴に被せるタイプ。AirPods Pro2はイヤーパッドといわれる穴の空いた耳栓のようなものを耳穴に差し込むタイプ。それぞれインナーイヤー型、カナル型と呼ばれる。
2007年に初めてiPodのイヤホンを純正以外に買い換えてから、ずっとカナル型を使っているのでインナーイヤー型はあまり気が進まない。そうするとAirPods4=3万4354円となり、次の携帯音楽プレーヤーまでのつなぎとしてはちょっと高い。
ちなみに昔のイヤホンはほぼすべてがインナーイヤー型。しかもイヤホンの裏側が開放されている作りが多かった。
満員電車の中でイヤホンから漏れるカシャカシャ音がうるさいと社会問題にもなっていた。しかし電車の中で音楽を聴いている人がその当時より圧倒的に多くなったにも関わらず、そんな話題を聞かなくなったのは、今の音楽用イヤホンはほとんどがカナル型であまり音漏れしないのがその理由。
アップル以外はソニー、ゼンハイザー、BOSEあたりも見たが何となく最終的にCKS50TW2に決まった。3万円以上のイヤホンに手を出さなかったのは、つなぎとしてはもったいない、あるいは私の耳には分不相応に思う気持ちもあったが、iPhoneのブルートゥースはAACのコーデックで音質を下げているのだからとの意識も働いた気がする（前々回参照）。
なおアンカー（Anker）はモバイルバッテリーやケーブルのメーカーだと思っていて、その製品をたくさん持っている。調べているとイヤホンのラインナップも幅広くて、なかなかの人気ブランドになっていると今回初めて知った。5000円〜2万円ちょっとまでの価格レンジ。
CKS50TW2はいわゆる低音重視型のイヤホン。これはロック、あるいはヒップホップやEDMなどのダンス系ミュージック、平たくいえば派手な音楽に向く機種と一般的には考えられている。でも以前に何度か書いたように、音楽全体に占める低音の割合が低いクラシックこそ低音重視型が向いていると考えていて、過去にもそのタイプのイヤホンを何度か選んでいる。
あっ、書きながら思い出したけれど、CKS50TW2が目に留まったのは低音重視型だったのも大きい。どうして半月前の出来事を忘れるかな、ヤバイぞ(>_<)
それ以外の特徴としてCKS50TW2はバッテリーの持ち時間が長い。ワイヤレスイヤホンはイヤホン本体を直接充電するのではなく、
イヤホンを充電ケースにセット
ケースに充電ケーブルを差し込んで充電
する。また充電ケースにもバッテリーが内蔵されており、外出時などは充電ケースにイヤホンを戻すと、そこから充電される仕組みになっている。
そしてCKS50TW2のバッテリー持続時間は公称で
イヤホンだけで25時間、充電ケーズも併用すれば65時間
（65−25）÷ 25 ＝ 1.6となり充電ケースでイヤホンを1回半ほど満充電できる計算。
ただしノイズキャンセリングを使用すれば、その回路がかなり電力を消費するようで、イヤホンだけで15時間、充電ケース併用で40時間となっている。これはノイズキャンセルを使用しない場合と較べて約60％の持続時間。
他メーカーの機種を調べると
アップル AirPods4 重さ4.3g
イヤホンだけで5時間、充電ケースも併用すれば30時間
アップル AirPods Pro2 重さ5.3g
イヤホンだけで6時間、充電ケースも併用すれば30時間
ソニー WF-1000XM5（Amazon価格3万1395円） 重さ5.9g
イヤホンだけで12時間、充電ケースも併用すれば36時間
BOSE QuietComfort Ultra Earbuds（Amazon価格3万600円） 重さ6.24ｇ
イヤホンだけで6時間、充電ケースも併用すれば24時間
数字はノイズキャンセリングを使わない場合の値。それにしてもイヤホンだけの持続時間の４機種平均は7.25時間。CKS50TW2の25時間がいかに桁外れかわかる。どうしてこれだけこんなに持続時間が長いのか。オーディオテクニカのホームページにその理由は書かれていなかった。
もっともCKS50TW2は片耳分7.2gで他メーカーのイヤホンより重い。それでも一番軽いAirPods4との差はたったの2.9g。それでいてバッテリー持続時間の差は20時間もあり5倍の開きとなっている。例えばスマホのバッテリーやクルマの燃費で５倍の違いなんて考えられない。何か凄い省エネ技術が込められているのか？ だとしたらどうしてその技術をアピールしない？ ちょっとナゾ
ちなみにオーディオテクニカでワンランク下のCKS30TW+（Amazon価格1万2700円）だと、イヤホンだけで7.5時間、充電ケースも併用すれば20時間と他社と同じような値。重さも4.6g。この機種はCKS50TW2と今年の９月に同時発売。なのにどうしてこんなに違う？
ついでに持続時間を重さで割った数値を計算してみた。
CKS50TW2 25時間 7.2ｇ 時間÷重さ＝3.47
CKS30TW+ 7.5時間 4.6ｇ 時間÷重さ＝1.63
AirPods4 5時間 4.3ｇ 時間÷重さ＝1.16
AirPods Pro2 6時間 5.3ｇ 時間÷重さ＝1.13
WF-1000XM5 12時間 5.9ｇ 時間÷重さ＝2.03
QuietComfort 6時間 6.24ｇ 時間÷重さ＝0.96
もちろんイヤホンの重さはバッテリーだけが占めているわけじゃない。それにしてもCKS50TW2は驚異的な数値。ますますナゾ
しかし充電せずに25時間も鳴らせるとは、考えてみれば無駄にスタミナのあるバッテリーともいえる(^^ゞ 持続時間をもう少し削って小型軽量化したほうがよかったという気もしなくはない。まあでもバッテリーとはやがてヘタって持続時間が短くなっていくもの。4年前に買ったiPhoneはバッテリー容量が新品時の81％と表示されている。でも体感的には半分。AirPods4の持続時間は5時間だけれど、もしそれが半分になったらちょっと厳しい。
ワイヤレスイヤホンは本体に電源のオンオフスイッチがなく、充電ケースから取り出すと電源が入り、戻すと電源が切れる仕組みが多い（今まで使ったことがないので詳しくは知らない）。したがって充電ケースの携帯は必須。
それがこのCKS50TW2ではイヤホンにマグネット部分があり、イヤホンを離したりくっつけたりして電源をオンオフできる。つまり操作に充電ケースが不要。
これは画期的な設計らしい。でも充電ケースを持ち歩いた経験がなくイマイチ有り難みが理解できず(^^ゞ それに充電ケースなんて小さなものだし。
また充電ケースの持ち歩き不要がセールスポイントだから、なお一層イヤホン本体のバッテリー持続時間を強化したのかも知れない。だとしても10時間あれば十分とは思っているが。
聴いたり使ってみての感想は次回に。
それはイヤホンに対する考え方が根底から変わる体験だった。
ーーー続く
2024年12月19日
12月にヒマワリ！
目黒川沿いを歩いていて、
気まぐれで中目黒公園に入る。
赤が鮮やかな紅葉が私好み。
そういえば今年は秋バラも紅葉も名所に出かけていない。特に理由はなく何となく出かけそびれて。夏の暑さがずっと続いて、それが終わったかと思ったら急に寒くなったせいかも知れない。
昨年の秋にここで見つけて、その姿に驚いたカリン。
もう実は落ちたか収穫したのかな。
こちらは昨年10月28日の写真。
こんな花も咲いていました(^^ゞ
それでビックリしたのは、
この日はもう12月16日なのにまだヒマワリが咲いていた！
10月2日に芦花公園へ彼岸花を見に行ったら、ヒマワリが咲いていた話をブログにした。またここ中目黒公園では、カリンを見た昨年の10月28日にもヒマワリを見ている。いったいヒマワリはいつまで咲くのだろう。
この昨年10月28日の写真と見較べると、もうずいぶんと末期な様子。
既にツボミも残っていない。
それでもまだしばらくは黄色い姿を保ちそうである。
とりあえずヒマワリには、年内一杯まで咲き続ける品種もあると覚えましょう。
気まぐれで中目黒公園に入る。
赤が鮮やかな紅葉が私好み。
そういえば今年は秋バラも紅葉も名所に出かけていない。特に理由はなく何となく出かけそびれて。夏の暑さがずっと続いて、それが終わったかと思ったら急に寒くなったせいかも知れない。
昨年の秋にここで見つけて、その姿に驚いたカリン。
もう実は落ちたか収穫したのかな。
こちらは昨年10月28日の写真。
こんな花も咲いていました(^^ゞ
それでビックリしたのは、
この日はもう12月16日なのにまだヒマワリが咲いていた！
10月2日に芦花公園へ彼岸花を見に行ったら、ヒマワリが咲いていた話をブログにした。またここ中目黒公園では、カリンを見た昨年の10月28日にもヒマワリを見ている。いったいヒマワリはいつまで咲くのだろう。
この昨年10月28日の写真と見較べると、もうずいぶんと末期な様子。
既にツボミも残っていない。
それでもまだしばらくは黄色い姿を保ちそうである。
とりあえずヒマワリには、年内一杯まで咲き続ける品種もあると覚えましょう。
2024年12月18日
しばらくはiPhoneを携帯音楽プレイヤーとして その３
さてイヤホンジャックのないiPhone。
イヤホンを使って音楽を聴く方法は
（１）ライトニング端子のついたイヤホンを使う
（２）外付けの携帯用DACを使う
（３）ワイヤレスのイヤホンを使う
の３択。
このうち（１）は２つ前のブログで紹介したように、低価格ゾーンの商品しかないので対象から除外した。今回は次の携帯音楽プレイヤーを買うまでの暫定措置だけれど、既にイヤホンは持っている私にとっては一番安上がりな方法でもない。
そして（２）と（３）を比較するとなかなか微妙なのが困りもの。
まずは携帯用DAC。
一番のメリットは耳の形と鼓膜に馴染んだ今までのイヤホンがそのまま使えること。現在使っているゼンハイザーの IE 100 PROはけっこう気に入っている。
次にワイヤレスイヤホンと違って充電が不要。大型のDAC以外、つまりスティック型とドングル型のDACなら電力はスマホから供給される。それがスマホのバッテリーをどの程度消費するのかは知らない。でもとりあえずiPhoneさえ充電されていればOKなのは私にとって魅力的。
iPhoneの充電を忘れることはまずないものの、外出してから携帯音楽プレイヤーの充電忘れに気付くのはよくあった。そのiPhoneも購入したのは４年前なのでバッテリーがヘタり気味。だから外出時は常にモバイルバッテリーを持ち歩いている。もちろんそれで携帯音楽プレイヤーへも充電できる。しかしモバイルバッテリーも充電が切れていて往復ビンタを食らった経験は数多く(^^ゞ
そして前回に書いたようにワイヤレスイヤホンと違って、携帯用DACはブルートゥースによる音質低下もない。
またドングル型なら1000円から売っている。さすがにそれではちょっと不安だとしても、数千円クラスの製品を一時しのぎとして使うのも賢い選択のように思える。
デメリットはまずかさばる点である。
こんなスマホより大きなサイズは論外。このタイプはDACだけではなくアンプも入っていて通称でポタアンと呼ばれている。ポータブルアンプの略。画像はhttps://x.gd/BRoB6から引用（短縮URL使用）
ポタアンとスマホがバラバラでは持ち運びにくいので、このような結束バンドを使うのが一般的。当然ながらスマホの操作性には影響が出る。画像はhttps://x.gd/xyPrvから引用（短縮URL使用）
このポタアンとスマホの関係は、レンズはカメラに付ける部品なのに、超望遠レンズになると逆にレンズにカメラを付けるようになるのと似ている。画像はhttps://x.gd/o6cAyから引用（短縮URL使用）
スティック型あるいはドングル型のDACなら、それなりにコンパクト。画像はhttps://x.gd/S0l9Vとhttps://x.gd/JyLrMから引用（短縮URL使用）
それでもスティック型はもちろんドングル型でも、ケーブルの一部が機材と置き換わるので、ポケットの中で収まりは悪そう。画像はhttps://x.gd/pH2Teから引用（短縮URL使用）
さらに２つ前のブログで書いたように、ドングル型で1万円以上クラスはもうライトニング端子のものはほとんど売っておらず、USB-C端子への変換アダプターが必要で、これがなかなかのくせ者。また変換アダプターを使って接続箇所が増えると、ポケットの中で力が加わったときに接触に問題が起こりそうなのも気がかり。
また当然ながら、携帯用DACを使っている間はスマホに充電ができない。先ほど書いたようにバッテリーがヘタっているから、ときどき外出中に充電している。まあその間くらいは音楽を聴かなくても我慢できるけど。
次はワイヤレスイヤホン。
こちらはワイヤー＝ケーブルレスだから携帯用DACと違って取り回しの心配はない。サイズは普通のイヤホンと較べて大きく重くなるが、多くの人が使っているから許容範囲なのだろう。逆に耳から外れ落ちて壊れたり、コロコロ転がっていかないかちょっと心配。普通のイヤホンはケーブルによってそれなりの嵩（かさ）があるけれど、それがなければ身の回り品の中でも極めて小さな部類なので紛失してしまいそうでもある。
音質に関しては仮に携帯用DACとワイヤレスイヤホンが同じDAC素子を使っていたとしても前回で書いたように、ワイヤレスイヤホンはブルートゥースのコーデック過程で音楽信号の情報量がそがれるので不利になる。
ただしCDとハイレゾでもそうだが、音楽信号の情報量による音質の違いというのは、表現は難しいが「音のキレイさ」では大差ない（少なくとも私の耳には）。違うのは音の響き、広がり、立体感など。それらはオーディオ的には大切な要素とはいえ、歩いたり電車に乗っているときにそこまで聴き取れてるかなとの思いはある。
携帯用DACになくてワイヤレスイヤホンにあるアドバンテージはノイズキャンセリング。ノイズをキャンセルする、実際には無くすではなく低減する機能で、周囲の騒音にあまり邪魔されずに音楽を聴くことができる。
ノイズキャンセリングにはパッシブとアクティブがある。パッシブ＝自ら働きかけない、受け身、受動的なノイズキャンセリングとはいわゆる耳栓効果。イヤーピースという耳穴と触れる部分のパッドの密着度を高める、遮音性の高い素材を使うなど。もちろんこれなら有線イヤホンでも可能。
一方のアクティブ＝自ら働きかける、積極的、能動的なノイズキャンセリングは、音すなわち音波の特性を利用した電気的な仕組み。
音に限らず電波でも海の波でも、その運動をグラフにすると次のような形になる。画像はhttps://school-turnup.com/p-27520/から引用
アクティブ・ノイズキャンセリングはイヤホン外部の音をマイクで拾い、それと逆位相の音を（音楽とミックスして）イヤホンのスピーカーから鳴らし、その外部の音を打ち消す機能。逆位相とは波形が同じで周期が半分ずれた状態。画像はhttps://x.gd/KFoZTから引用（短縮URL使用）
逆位相なんて難しそうに聞こえるがグラフで逆さまの形のこと。そしてキャンセリングは水の波に例えれば、押し寄せてくる波に、こちらからも波を送ってぶつけてやる仕組み。ただし原理はシンプルでも実際の騒音はグラフのように単純ではないので、ノイズキャンセリング機能は各社のノウハウの塊。
ノイズキャンセリングの製品を最初に発売したのはBOSE。1989年に航空機のパイロット向けヘッドホンとして。1995年にはソニーが一般消費者向けのイヤホンを発売。ただしこれはあまり話題にならなかったように思う。2000年にBOSEも一般消費者向けのヘッドホンを発売。これが最初はそうでもなかったものの、2〜3年かけて評価を高めヒット作となる。
すぐヒットしなかったのはノイズキャンセリングなんて誰も使った経験がなく、どんなものか理解できない→需要が高まらなかった→やがて口コミで少しずつ体験談が広まって〜との構図。またマーケティング的には音質が売り物のオーディオ製品に「無音の価値」が受け入れられたのが面白い。
ソニーも頑張っていたが2010年頃までノイズキャンセリングの代名詞といえばBOSEだった状態が続く。飛行機のビジネスクラスにBOSEのヘッドホンを持ち込む乗客が多いなんて話も聞いた。音楽を聴くのではなく耳栓としても使っている人もいたらしい。なお2015年あたりまでは単4形乾電池による駆動だった。
ところでノイズキャンセリング機能そのものはワイヤレスか有線かには関係ない。しかし現状はノイズキャンセリングが組み込まれているのは、ほとんどがワイヤレスとなっているようである。
BOSEのイヤホンとヘッドホンはすべてノイズキャンセリング付き。既に有線イヤホンは製造していないが、ワイヤレスヘッドホンは有線でも接続できる。
ソニーは音楽用でない有線ヘッドホンにノイズキャンセリング付きが１つあるのを除けば、イヤホンとヘッドホン共にノイズキャンセリング付きはワイヤレスのみ。何年か前には有線のノイズキャンセリング付きがあったと思うが、ワイヤレスの普及によって廃盤になったようだ。ただしノイズキャンセリング機能を持つウォークマン専用の有線イヤホンが１機種だけ残っている。大まかに分ければ有線は5000円以下の低価格品と10万円以上のマニア向け高級品、ワイヤレスが中間価格帯といったラインナップ。
どちらも一長一短ある携帯DACとワイヤレスイヤホン。
さあどうする？
ーーー続く
イヤホンを使って音楽を聴く方法は
（１）ライトニング端子のついたイヤホンを使う
（２）外付けの携帯用DACを使う
（３）ワイヤレスのイヤホンを使う
の３択。
このうち（１）は２つ前のブログで紹介したように、低価格ゾーンの商品しかないので対象から除外した。今回は次の携帯音楽プレイヤーを買うまでの暫定措置だけれど、既にイヤホンは持っている私にとっては一番安上がりな方法でもない。
そして（２）と（３）を比較するとなかなか微妙なのが困りもの。
まずは携帯用DAC。
一番のメリットは耳の形と鼓膜に馴染んだ今までのイヤホンがそのまま使えること。現在使っているゼンハイザーの IE 100 PROはけっこう気に入っている。
次にワイヤレスイヤホンと違って充電が不要。大型のDAC以外、つまりスティック型とドングル型のDACなら電力はスマホから供給される。それがスマホのバッテリーをどの程度消費するのかは知らない。でもとりあえずiPhoneさえ充電されていればOKなのは私にとって魅力的。
iPhoneの充電を忘れることはまずないものの、外出してから携帯音楽プレイヤーの充電忘れに気付くのはよくあった。そのiPhoneも購入したのは４年前なのでバッテリーがヘタり気味。だから外出時は常にモバイルバッテリーを持ち歩いている。もちろんそれで携帯音楽プレイヤーへも充電できる。しかしモバイルバッテリーも充電が切れていて往復ビンタを食らった経験は数多く(^^ゞ
そして前回に書いたようにワイヤレスイヤホンと違って、携帯用DACはブルートゥースによる音質低下もない。
またドングル型なら1000円から売っている。さすがにそれではちょっと不安だとしても、数千円クラスの製品を一時しのぎとして使うのも賢い選択のように思える。
デメリットはまずかさばる点である。
こんなスマホより大きなサイズは論外。このタイプはDACだけではなくアンプも入っていて通称でポタアンと呼ばれている。ポータブルアンプの略。画像はhttps://x.gd/BRoB6から引用（短縮URL使用）
ポタアンとスマホがバラバラでは持ち運びにくいので、このような結束バンドを使うのが一般的。当然ながらスマホの操作性には影響が出る。画像はhttps://x.gd/xyPrvから引用（短縮URL使用）
このポタアンとスマホの関係は、レンズはカメラに付ける部品なのに、超望遠レンズになると逆にレンズにカメラを付けるようになるのと似ている。画像はhttps://x.gd/o6cAyから引用（短縮URL使用）
スティック型あるいはドングル型のDACなら、それなりにコンパクト。画像はhttps://x.gd/S0l9Vとhttps://x.gd/JyLrMから引用（短縮URL使用）
それでもスティック型はもちろんドングル型でも、ケーブルの一部が機材と置き換わるので、ポケットの中で収まりは悪そう。画像はhttps://x.gd/pH2Teから引用（短縮URL使用）
さらに２つ前のブログで書いたように、ドングル型で1万円以上クラスはもうライトニング端子のものはほとんど売っておらず、USB-C端子への変換アダプターが必要で、これがなかなかのくせ者。また変換アダプターを使って接続箇所が増えると、ポケットの中で力が加わったときに接触に問題が起こりそうなのも気がかり。
また当然ながら、携帯用DACを使っている間はスマホに充電ができない。先ほど書いたようにバッテリーがヘタっているから、ときどき外出中に充電している。まあその間くらいは音楽を聴かなくても我慢できるけど。
次はワイヤレスイヤホン。
こちらはワイヤー＝ケーブルレスだから携帯用DACと違って取り回しの心配はない。サイズは普通のイヤホンと較べて大きく重くなるが、多くの人が使っているから許容範囲なのだろう。逆に耳から外れ落ちて壊れたり、コロコロ転がっていかないかちょっと心配。普通のイヤホンはケーブルによってそれなりの嵩（かさ）があるけれど、それがなければ身の回り品の中でも極めて小さな部類なので紛失してしまいそうでもある。
音質に関しては仮に携帯用DACとワイヤレスイヤホンが同じDAC素子を使っていたとしても前回で書いたように、ワイヤレスイヤホンはブルートゥースのコーデック過程で音楽信号の情報量がそがれるので不利になる。
ただしCDとハイレゾでもそうだが、音楽信号の情報量による音質の違いというのは、表現は難しいが「音のキレイさ」では大差ない（少なくとも私の耳には）。違うのは音の響き、広がり、立体感など。それらはオーディオ的には大切な要素とはいえ、歩いたり電車に乗っているときにそこまで聴き取れてるかなとの思いはある。
携帯用DACになくてワイヤレスイヤホンにあるアドバンテージはノイズキャンセリング。ノイズをキャンセルする、実際には無くすではなく低減する機能で、周囲の騒音にあまり邪魔されずに音楽を聴くことができる。
ノイズキャンセリングにはパッシブとアクティブがある。パッシブ＝自ら働きかけない、受け身、受動的なノイズキャンセリングとはいわゆる耳栓効果。イヤーピースという耳穴と触れる部分のパッドの密着度を高める、遮音性の高い素材を使うなど。もちろんこれなら有線イヤホンでも可能。
一方のアクティブ＝自ら働きかける、積極的、能動的なノイズキャンセリングは、音すなわち音波の特性を利用した電気的な仕組み。
音に限らず電波でも海の波でも、その運動をグラフにすると次のような形になる。画像はhttps://school-turnup.com/p-27520/から引用
アクティブ・ノイズキャンセリングはイヤホン外部の音をマイクで拾い、それと逆位相の音を（音楽とミックスして）イヤホンのスピーカーから鳴らし、その外部の音を打ち消す機能。逆位相とは波形が同じで周期が半分ずれた状態。画像はhttps://x.gd/KFoZTから引用（短縮URL使用）
逆位相なんて難しそうに聞こえるがグラフで逆さまの形のこと。そしてキャンセリングは水の波に例えれば、押し寄せてくる波に、こちらからも波を送ってぶつけてやる仕組み。ただし原理はシンプルでも実際の騒音はグラフのように単純ではないので、ノイズキャンセリング機能は各社のノウハウの塊。
ノイズキャンセリングの製品を最初に発売したのはBOSE。1989年に航空機のパイロット向けヘッドホンとして。1995年にはソニーが一般消費者向けのイヤホンを発売。ただしこれはあまり話題にならなかったように思う。2000年にBOSEも一般消費者向けのヘッドホンを発売。これが最初はそうでもなかったものの、2〜3年かけて評価を高めヒット作となる。
すぐヒットしなかったのはノイズキャンセリングなんて誰も使った経験がなく、どんなものか理解できない→需要が高まらなかった→やがて口コミで少しずつ体験談が広まって〜との構図。またマーケティング的には音質が売り物のオーディオ製品に「無音の価値」が受け入れられたのが面白い。
ソニーも頑張っていたが2010年頃までノイズキャンセリングの代名詞といえばBOSEだった状態が続く。飛行機のビジネスクラスにBOSEのヘッドホンを持ち込む乗客が多いなんて話も聞いた。音楽を聴くのではなく耳栓としても使っている人もいたらしい。なお2015年あたりまでは単4形乾電池による駆動だった。
ところでノイズキャンセリング機能そのものはワイヤレスか有線かには関係ない。しかし現状はノイズキャンセリングが組み込まれているのは、ほとんどがワイヤレスとなっているようである。
BOSEのイヤホンとヘッドホンはすべてノイズキャンセリング付き。既に有線イヤホンは製造していないが、ワイヤレスヘッドホンは有線でも接続できる。
ソニーは音楽用でない有線ヘッドホンにノイズキャンセリング付きが１つあるのを除けば、イヤホンとヘッドホン共にノイズキャンセリング付きはワイヤレスのみ。何年か前には有線のノイズキャンセリング付きがあったと思うが、ワイヤレスの普及によって廃盤になったようだ。ただしノイズキャンセリング機能を持つウォークマン専用の有線イヤホンが１機種だけ残っている。大まかに分ければ有線は5000円以下の低価格品と10万円以上のマニア向け高級品、ワイヤレスが中間価格帯といったラインナップ。
どちらも一長一短ある携帯DACとワイヤレスイヤホン。
さあどうする？
ーーー続く
2024年12月15日
しばらくはiPhoneを携帯音楽プレイヤーとして その２
イヤホンジャックのないiPhoneで、
イヤホンを使って聴く第３の選択肢は
（３）ワイヤレスのイヤホンを使う
ワイヤレスイヤホンは、2016年にiPhone7と同時に発売されたアップルのAirPodsで世間に知られるようになる。
長く伸びた部分が「耳からうどん」と揶揄された(^^ゞ
うどんの中にはバッテリーとアンテナが入っている。
うどんを逆手に取りシールでデコる人も。
もっともうどんが長かったのは2019年発売の第2世代までで、
現在のエアポッドはあまりうどんが目立たない。
ちなみにアップルが定めたAirPodsの読み方はエアーポッズ。でも世間ではエアポッドが一般的だし、エアーポッズと発音している人に今まで出会ったことはない。アップルストアの店員はエアーポッズというのかな。
なおアップル（日本）のホームページではすべてAirPodsと英語表記。エアーポッズで検索するとAirPods製品ページがヒットするが、エアポッズならなぜかiPadのアクセサリーのページに飛ばされる。そしてエアポッドならこのページだけ。しかも「エアポッツ」となっている。なにかとナゾ
エアポッドの価格は21,800円、29,800円、39,800円の三種類。イヤホンとしてはそこそこ高額商品。でもこんなソックリのパチモンが2000円以下で売っている。それでもユーザーレビューを読むとなかなかの高評価。
マーケットの実情把握は難しいものの、だいたい5000円前後がコスパのよい商品として捉えられているようで、1万円当たりまでがボリュームゾーンだろうか。ここ数年でワイヤレスイヤホンを付けている人を多く見かけるようになったが、やはり2〜3万円だとここまでの広まりはないように思う。
逆に有線のイヤホンだとマニア向けに50万円、100万円以上の製品も多数あるのに、ワイヤレスイヤホンは10万円止まり。後で述べるワイヤレスによる音質の制限が影響しているのかも知れない。
またほとんどのワイヤレスイヤホンは音楽を聴くだけでなくマイクもついていて、いわゆるハンズフリー通話も可能になっている。ワイヤレスイヤホンの普及につれて歩きながら一人で喋っている人も増えてきた。昔はそんな人がいればアブナイ人だと目をそらしたりしたものだけれど(^^ゞ
前回に書いた携帯用DACを使う方法と較べると、
実はワイヤレスイヤホンは音質的に不利。
音楽信号が流れる経路を示すと
＜携帯用DAC＞
iPhone内の音源→ライトニング端子→携帯用DAC→有線イヤホン
＜ワイヤレスイヤホン＞
iPhone内の音源→Bluetooth→ワイヤレスイヤホンのDAC
→ワイヤレスイヤホンのスピーカー
携帯用DACとワイヤレスイヤホンに組み込まれているDACの性能はもちろん影響するが、それは製品優劣の話。構造的問題として携帯用DACがすべて有線でつながっているのに対して、ワイヤレスイヤホンはBluetooth（ブルートゥース）という無線通信でつながっている。だからワイヤーがレス。
ところでブルートゥースとはBlue＝青、tooth＝歯で「青い歯」。
その変な名前の由来は
958年にデンマークとノルウェーを平和裏に統一したハーラルという王様がいた。
彼には神経が死んで青黒い色をした歯があったため、
「青い歯」すなわちブルートゥースのあだ名で呼ばれた。
いろいろな機器を無線でつなぐのを、国を平和裏に統一したハーラル王になぞらえて、
その規格にブルートゥースの名前を使ったーーー
なんだって。実際は開発段階のコードネームだったのだが、規格が完成して正規の名前を付けようとしたら、ネーミング候補案がどれも商標登録に引っ掛かって、ブルートゥースがそのまま使われたらしい。
話を戻すと、
テレビやラジオやトランシーバー、それにパソコンやスマホで使うWi-Fiも無線通信。ブルートゥースはそれらと較べて微弱な電波で、主に短い距離にあるパソコンやスマホ関連の機器をつなぐ目的で使われている。具体的には電波出力がブルートゥースは2.5ミリワット、Wi-Fiは1000ミリワットとかなり違う。それでブルートゥースの電波が届くのは10m前後。
電波の強弱は音質に無関係だけれど、問題はブルートゥースは音楽信号を送る際に、データ圧縮技術を使った通信になること。圧縮するのは通信量を減らすため。送信側で圧縮して、受信側でそれを復元する仕組み。
音楽信号の圧縮には、圧縮する際に
「間引いて圧縮」 元の信号と同じに復元できない→ロスが出る→ロッシー
「間引かないで圧縮」 元の信号と同じに復元できる→ロスがでない→ロスレス
の2種類がある。
間引くのは圧縮率を高めるため。そしてブルートゥースは間引いて圧縮するロッシー。だから間引いた分だけ音質は低下する。
またブルートゥースが圧縮する仕組みをコーデックと呼び、
いくつかの仕様がある。
SBC、AAC
aptX、aptX LL、aptX HD、aptX Adaptive
LDAC、Samsung Scalable Codec
このうちSBCとAACがベーシックなコーデック。それ以外はより高音質なコーデックとされる。間引いているのに変わりはないが、より巧みに処理しているのだろう。
そしてiPhoneが対応しているコーデックはSBCとAACだけ(/o＼)
音楽もだんだんとハイレゾが主流になってきている。ハイレゾの簡単な説明はこのページの中程を読んでもらうとして、CDより解像度が高い＝情報量が多いのがハイレゾなのに、ブルートゥースで間引いたら本末転倒。もちろんそれを聴き分けられるかどうかはまた別の話だし、どれくらい間引くのかもよく知らない。だから気分的な問題とはいえオーディオはそれが大事？
ーーー続く
イヤホンを使って聴く第３の選択肢は
（３）ワイヤレスのイヤホンを使う
ワイヤレスイヤホンは、2016年にiPhone7と同時に発売されたアップルのAirPodsで世間に知られるようになる。
長く伸びた部分が「耳からうどん」と揶揄された(^^ゞ
うどんの中にはバッテリーとアンテナが入っている。
うどんを逆手に取りシールでデコる人も。
もっともうどんが長かったのは2019年発売の第2世代までで、
現在のエアポッドはあまりうどんが目立たない。
ちなみにアップルが定めたAirPodsの読み方はエアーポッズ。でも世間ではエアポッドが一般的だし、エアーポッズと発音している人に今まで出会ったことはない。アップルストアの店員はエアーポッズというのかな。
なおアップル（日本）のホームページではすべてAirPodsと英語表記。エアーポッズで検索するとAirPods製品ページがヒットするが、エアポッズならなぜかiPadのアクセサリーのページに飛ばされる。そしてエアポッドならこのページだけ。しかも「エアポッツ」となっている。なにかとナゾ
エアポッドの価格は21,800円、29,800円、39,800円の三種類。イヤホンとしてはそこそこ高額商品。でもこんなソックリのパチモンが2000円以下で売っている。それでもユーザーレビューを読むとなかなかの高評価。
マーケットの実情把握は難しいものの、だいたい5000円前後がコスパのよい商品として捉えられているようで、1万円当たりまでがボリュームゾーンだろうか。ここ数年でワイヤレスイヤホンを付けている人を多く見かけるようになったが、やはり2〜3万円だとここまでの広まりはないように思う。
逆に有線のイヤホンだとマニア向けに50万円、100万円以上の製品も多数あるのに、ワイヤレスイヤホンは10万円止まり。後で述べるワイヤレスによる音質の制限が影響しているのかも知れない。
またほとんどのワイヤレスイヤホンは音楽を聴くだけでなくマイクもついていて、いわゆるハンズフリー通話も可能になっている。ワイヤレスイヤホンの普及につれて歩きながら一人で喋っている人も増えてきた。昔はそんな人がいればアブナイ人だと目をそらしたりしたものだけれど(^^ゞ
前回に書いた携帯用DACを使う方法と較べると、
実はワイヤレスイヤホンは音質的に不利。
音楽信号が流れる経路を示すと
＜携帯用DAC＞
iPhone内の音源→ライトニング端子→携帯用DAC→有線イヤホン
＜ワイヤレスイヤホン＞
iPhone内の音源→Bluetooth→ワイヤレスイヤホンのDAC
→ワイヤレスイヤホンのスピーカー
携帯用DACとワイヤレスイヤホンに組み込まれているDACの性能はもちろん影響するが、それは製品優劣の話。構造的問題として携帯用DACがすべて有線でつながっているのに対して、ワイヤレスイヤホンはBluetooth（ブルートゥース）という無線通信でつながっている。だからワイヤーがレス。
ところでブルートゥースとはBlue＝青、tooth＝歯で「青い歯」。
その変な名前の由来は
958年にデンマークとノルウェーを平和裏に統一したハーラルという王様がいた。
彼には神経が死んで青黒い色をした歯があったため、
「青い歯」すなわちブルートゥースのあだ名で呼ばれた。
いろいろな機器を無線でつなぐのを、国を平和裏に統一したハーラル王になぞらえて、
その規格にブルートゥースの名前を使ったーーー
なんだって。実際は開発段階のコードネームだったのだが、規格が完成して正規の名前を付けようとしたら、ネーミング候補案がどれも商標登録に引っ掛かって、ブルートゥースがそのまま使われたらしい。
話を戻すと、
テレビやラジオやトランシーバー、それにパソコンやスマホで使うWi-Fiも無線通信。ブルートゥースはそれらと較べて微弱な電波で、主に短い距離にあるパソコンやスマホ関連の機器をつなぐ目的で使われている。具体的には電波出力がブルートゥースは2.5ミリワット、Wi-Fiは1000ミリワットとかなり違う。それでブルートゥースの電波が届くのは10m前後。
電波の強弱は音質に無関係だけれど、問題はブルートゥースは音楽信号を送る際に、データ圧縮技術を使った通信になること。圧縮するのは通信量を減らすため。送信側で圧縮して、受信側でそれを復元する仕組み。
音楽信号の圧縮には、圧縮する際に
「間引いて圧縮」 元の信号と同じに復元できない→ロスが出る→ロッシー
「間引かないで圧縮」 元の信号と同じに復元できる→ロスがでない→ロスレス
の2種類がある。
間引くのは圧縮率を高めるため。そしてブルートゥースは間引いて圧縮するロッシー。だから間引いた分だけ音質は低下する。
またブルートゥースが圧縮する仕組みをコーデックと呼び、
いくつかの仕様がある。
SBC、AAC
aptX、aptX LL、aptX HD、aptX Adaptive
LDAC、Samsung Scalable Codec
このうちSBCとAACがベーシックなコーデック。それ以外はより高音質なコーデックとされる。間引いているのに変わりはないが、より巧みに処理しているのだろう。
そしてiPhoneが対応しているコーデックはSBCとAACだけ(/o＼)
音楽もだんだんとハイレゾが主流になってきている。ハイレゾの簡単な説明はこのページの中程を読んでもらうとして、CDより解像度が高い＝情報量が多いのがハイレゾなのに、ブルートゥースで間引いたら本末転倒。もちろんそれを聴き分けられるかどうかはまた別の話だし、どれくらい間引くのかもよく知らない。だから気分的な問題とはいえオーディオはそれが大事？
ーーー続く
2024年12月14日
しばらくはiPhoneを携帯音楽プレイヤーとして
再びタイトルを変えて前々回からの続き。
いずれ新しい携帯音楽プレーヤーを買うとしても、しばらくはiPhoneをその代用として使うつもり。その理由は「外出時の音楽を再開しよう」と思い立ったときに、携帯音楽プレーヤーをお店に見に行く暇がなかったから。それは音質チェックのためではない。お店でちょっと聴いた程度ではよくわからないし、だいたい音質の優劣は価格に比例するものと割り切っている。
チェックしたかったのは操作性。
ご臨終となったオンキョーDP-X1Aは音質には大変満足していたものの、標準で搭載されている音楽再生アプリの操作性が最悪 of 最悪の部類だった。それで途中からfoobar2000というアプリを入れた。そんな経験があったので店頭で実際に操作して確かめたかった。また当時のブログにDP-X1Aの操作性の悪さを書こうとして、文章で説明するのは至難の業だった記憶がある。それはネットのクチコミレビューを読んでも操作性についてはあまり情報を得られないのを意味する。だからお店で触って確かめるしかない。
さて
今ではほとんどのスマホにイヤホンジャックがない。
画像はhttps://x.gd/MVkKTから引用編集（短縮URL使用）
iPhoneでイヤホンジャックがあったのはiPhone６まで。2016年9月に発売されたiPhone７で廃止された。その流れはAndroidスマホにも広がり、現在もイヤホンジャックがついている機種は全体の２割程度らしい。
イヤホンジャックがあるAndroidは低価格のスマホと、逆に高音質の音楽再生を売りにしている高級スマホ。それとゲーミングスマホと呼ばれる機種。これは音声がワイヤレス接続だと映像に対してわずかに遅れが生じるので、それがゲームの支障となるのが理由。
イヤホンジャックが廃止されたのは、それによってスマホをより薄く設計できるからと説明されることが多い。そこで確認のためiPhoneの厚みを較べると
イヤホンジャックあり iPhone６ 6.9mm
イヤホンジャックなし iPhone７ 7.1mm
イヤホンジャックなし iPhone16 7.8mm （iPhone16が最新型）
増えとるやないか！！
なお、この数値はカメラレンズ部分の出っ張りは含んでいない。
厚みだけでなく全体的なスペースの観点でイヤホンジャックが廃止された、あるいはイヤホンジャックによる防水性の低下を避けるためともいわれる。しかしイヤホンジャックがあった頃と較べてスマホ自体が大型化しているし、スマホには充電のための差し込み口やスピーカーの穴もあるわけで。つまりこれらは合理的説明になっていない。
アップルがワイヤレスイヤホンを売るために強引にイヤホンジャックを廃止し、その戦略的おいしさに気付いたサムソンが追随したなんて陰謀論もある。本当の理由を誰か教えて欲しい。
まあとにかく私の持っているiPhoneにはイヤホンジャックがない。
その場合に内蔵スピーカー以外で外出時に音楽を聴く方法は次の３つ。
（１）ライトニング端子のついたイヤホンを使う
充電や有線でのデータのやりとりに使う端子は、９月に発売されたiPhone16からAndroidスマホと同じくUSB-C端子に変更された。それ以前のiPhoneはライトニングという端子。写真で先端が白いのがライトニング、その隣がUSB-C。なお端子やプラグが突っ込むほうで、ジャックが差し込まれるほうね。
私のiPhoneはライトニングを使っている機種。
イヤホンには通常のイヤホンプラグの代わりにライトニング端子がついている製品があり、それなら差し込む場所が違うだけで従来のイヤホンと同じように使える。
ただしイヤホンジャックから流れてくるのはアナログの音声信号で、ライトニングのジャックからはデジタルの音声信号。イヤホンを鳴らすにはそれをアナログに変換しなければならない。上の写真で金属のライトニング端子の下の黒い部分にその部品が組み込まれている。
ライトニング端子のイヤホンはノーブランド品が800円くらいから売られている。写真のは10万円クラスの高級イヤホンも作っているラディウス社製。そのブランドでもこれは3000円台。つまりライトニング端子がついたイヤホンは低価格ゾーンの商品。
今まで１万円前後のイヤホンを使っているので、そのクラスではちょっともの足らない。
（２）外付けの携帯用DACを使う
DACとは「ダック」と読み「デジタル・アナログ・コンバーター」の略で、デジタル信号をアナログ信号に変換する装置あるいは素子。それがあれば今までのイヤホンが使える。
携帯用DACにはスマホより大きな製品もある。
写真下はスティック型と呼ばれる一般的なサイズ。画像はhttps://x.gd/umdg7とhttps://x.gd/sssAeから引用編集（短縮URL使用）
そしてもっと小さなタイプはドングル型と呼ばれる。
ドングル dongle とはコンピューター関連の小さな装置を意味する。
英語でぶら下がるがdangleで、それをもじった俗語あるいは造語。
もともとドングルはパソコンソフトのコピー防止のプロテクト装置として考案された。パソコンにソフトをインストールした後、そのソフトとセットになったドングルをパソコンに接続しないとソフトが起動しない仕組み。30年前はそんなソフトもあったけれど、（私が使う範囲で）今はほとんど聞かない。
ライトニング端子のカバー部分に組み込まれているDAC素子。
低価格のドングルDACは1000円くらいで売られている。
基本に大きさと価格と性能は比例して
大型DAC ＞ スティックDAC ＞ ドングルDAC
ただしそれぞれのタイプの高級品と普及品がクロスオーバーする領域がある。
これはちょっと高級な1万円前後のドングルDAC。
問題はこのクラスのドングルDACでiPhoneに刺せるライトニング端子の製品はもうほとんどなくてUSB-C端子になってしまうこと。
その場合はUSB-Cをライトニングに変換するアダプターを使う。
アダプターは1000円ほどのものだが、OTG仕様じゃないといけないとか、MFI認証がついているかとか、またドングルDACやiPhoneとの相性もあったりして、どれを選べばいいのかけっこう困るパーツでもある。
ーーー続く
いずれ新しい携帯音楽プレーヤーを買うとしても、しばらくはiPhoneをその代用として使うつもり。その理由は「外出時の音楽を再開しよう」と思い立ったときに、携帯音楽プレーヤーをお店に見に行く暇がなかったから。それは音質チェックのためではない。お店でちょっと聴いた程度ではよくわからないし、だいたい音質の優劣は価格に比例するものと割り切っている。
チェックしたかったのは操作性。
ご臨終となったオンキョーDP-X1Aは音質には大変満足していたものの、標準で搭載されている音楽再生アプリの操作性が最悪 of 最悪の部類だった。それで途中からfoobar2000というアプリを入れた。そんな経験があったので店頭で実際に操作して確かめたかった。また当時のブログにDP-X1Aの操作性の悪さを書こうとして、文章で説明するのは至難の業だった記憶がある。それはネットのクチコミレビューを読んでも操作性についてはあまり情報を得られないのを意味する。だからお店で触って確かめるしかない。
さて
今ではほとんどのスマホにイヤホンジャックがない。
画像はhttps://x.gd/MVkKTから引用編集（短縮URL使用）
iPhoneでイヤホンジャックがあったのはiPhone６まで。2016年9月に発売されたiPhone７で廃止された。その流れはAndroidスマホにも広がり、現在もイヤホンジャックがついている機種は全体の２割程度らしい。
イヤホンジャックがあるAndroidは低価格のスマホと、逆に高音質の音楽再生を売りにしている高級スマホ。それとゲーミングスマホと呼ばれる機種。これは音声がワイヤレス接続だと映像に対してわずかに遅れが生じるので、それがゲームの支障となるのが理由。
イヤホンジャックが廃止されたのは、それによってスマホをより薄く設計できるからと説明されることが多い。そこで確認のためiPhoneの厚みを較べると
イヤホンジャックあり iPhone６ 6.9mm
イヤホンジャックなし iPhone７ 7.1mm
イヤホンジャックなし iPhone16 7.8mm （iPhone16が最新型）
増えとるやないか！！
なお、この数値はカメラレンズ部分の出っ張りは含んでいない。
厚みだけでなく全体的なスペースの観点でイヤホンジャックが廃止された、あるいはイヤホンジャックによる防水性の低下を避けるためともいわれる。しかしイヤホンジャックがあった頃と較べてスマホ自体が大型化しているし、スマホには充電のための差し込み口やスピーカーの穴もあるわけで。つまりこれらは合理的説明になっていない。
アップルがワイヤレスイヤホンを売るために強引にイヤホンジャックを廃止し、その戦略的おいしさに気付いたサムソンが追随したなんて陰謀論もある。本当の理由を誰か教えて欲しい。
まあとにかく私の持っているiPhoneにはイヤホンジャックがない。
その場合に内蔵スピーカー以外で外出時に音楽を聴く方法は次の３つ。
（１）ライトニング端子のついたイヤホンを使う
充電や有線でのデータのやりとりに使う端子は、９月に発売されたiPhone16からAndroidスマホと同じくUSB-C端子に変更された。それ以前のiPhoneはライトニングという端子。写真で先端が白いのがライトニング、その隣がUSB-C。なお端子やプラグが突っ込むほうで、ジャックが差し込まれるほうね。
私のiPhoneはライトニングを使っている機種。
イヤホンには通常のイヤホンプラグの代わりにライトニング端子がついている製品があり、それなら差し込む場所が違うだけで従来のイヤホンと同じように使える。
ただしイヤホンジャックから流れてくるのはアナログの音声信号で、ライトニングのジャックからはデジタルの音声信号。イヤホンを鳴らすにはそれをアナログに変換しなければならない。上の写真で金属のライトニング端子の下の黒い部分にその部品が組み込まれている。
ライトニング端子のイヤホンはノーブランド品が800円くらいから売られている。写真のは10万円クラスの高級イヤホンも作っているラディウス社製。そのブランドでもこれは3000円台。つまりライトニング端子がついたイヤホンは低価格ゾーンの商品。
今まで１万円前後のイヤホンを使っているので、そのクラスではちょっともの足らない。
（２）外付けの携帯用DACを使う
DACとは「ダック」と読み「デジタル・アナログ・コンバーター」の略で、デジタル信号をアナログ信号に変換する装置あるいは素子。それがあれば今までのイヤホンが使える。
携帯用DACにはスマホより大きな製品もある。
写真下はスティック型と呼ばれる一般的なサイズ。画像はhttps://x.gd/umdg7とhttps://x.gd/sssAeから引用編集（短縮URL使用）
そしてもっと小さなタイプはドングル型と呼ばれる。
ドングル dongle とはコンピューター関連の小さな装置を意味する。
英語でぶら下がるがdangleで、それをもじった俗語あるいは造語。
もともとドングルはパソコンソフトのコピー防止のプロテクト装置として考案された。パソコンにソフトをインストールした後、そのソフトとセットになったドングルをパソコンに接続しないとソフトが起動しない仕組み。30年前はそんなソフトもあったけれど、（私が使う範囲で）今はほとんど聞かない。
ライトニング端子のカバー部分に組み込まれているDAC素子。
低価格のドングルDACは1000円くらいで売られている。
基本に大きさと価格と性能は比例して
大型DAC ＞ スティックDAC ＞ ドングルDAC
ただしそれぞれのタイプの高級品と普及品がクロスオーバーする領域がある。
これはちょっと高級な1万円前後のドングルDAC。
問題はこのクラスのドングルDACでiPhoneに刺せるライトニング端子の製品はもうほとんどなくてUSB-C端子になってしまうこと。
その場合はUSB-Cをライトニングに変換するアダプターを使う。
アダプターは1000円ほどのものだが、OTG仕様じゃないといけないとか、MFI認証がついているかとか、またドングルDACやiPhoneとの相性もあったりして、どれを選べばいいのかけっこう困るパーツでもある。
ーーー続く
2024年12月10日
携帯音楽プレーヤーがないと困るのは
タイトルを変えて前回からの続き。
携帯音楽プレーヤーのオンキョーDP-X1Aが夏にご臨終。しかし2004年の夏にiPod miniを買ってからの20年間というものは、外出時には耳にイヤホンが刺さりっぱなしだったので、しばらく気分転換に外で音楽を聴くのをやめていた。もちろん耳に刺さりっぱなしとは一人で歩いたり電車に乗っている間だけですよ。
音楽がないと寂しいかなと思っていたのに、それは初日最初の15分くらいだけで、その後は別に平気。人間とはまことに環境に順応するものである。
でもそろそろ再開しようかと。
それには外でも音楽を聴いていたほうが楽しい以外に、もうひとつ理由がある。
私が聴いている音楽は感覚的な把握でおそらく90％がクラシック。残り10％は女性ジャズボーカルと、70〜90年代の懐かしの洋楽ロックやポップス、同じく懐かしめのJ-POPのカバーアルバムが均等くらい。ウン、最近の音楽はまったく知らない(^^ゞ 20代の頃はいわゆる音楽シーンの最前線に立っている自信があったのに、それも今は昔ーーー
その圧倒的に多いクラシックをどう聴いているかというと、まずネットのCD評などで良さそうなアルバムを探して「次に聴くリスト」を作る。具体的にはタワレコでそのCDを販売しているページをドラッグ＆ドロップしてURLロケーションファイルにするだけで手間は掛からない。昔はその中でこれはと思うものをCDで買っていたが、2021年からはAmazonミュージックのサブスクにしたので、それらを片っ端から聴いている。
そして聴き終えたアルバムを４通りにランキング。
（１）よかった、また聴く
携帯音楽プレーヤーにもダウンロードして外出時にも聴く
（２）まあまあよかった、また聴いていいかも
（３）普通あるいはつまらない、もう聴かない
（４）最低、聴いて損した！
携帯音楽プレイヤーにもダウンロードして〜とは、Amazonミュージックはサブスク契約期間中はストリーミングだけではなくダウンロードもできる。もちろんDP-X1AをiPhoneとWi-Fiでつないでストリーミングもできたのだが、バッテリーの消耗が早かったりするのでダウンロードしていた。長くなるので用語の説明は省略m(_ _)m
さてここで問題は、
クラシックも次々と新譜が発売される。CD評を参考に取捨選択しているとはいえ、その数が多すぎて「次に聴くリスト」が増えるばかりで一向に減らないこと。だからサブスクをメインの音源にしてから（１）の「また聴く」とは、実質的にほとんど携帯音楽プレーヤーで聴いていた。
逆に言えばこの数ヶ月はすべてのアルバムを１回しか聴いていない。音楽を楽しむよりアルバムを選んでいただけの状態。それはもったいないとも思うし、本末転倒だとも感じている。
まあクラシックは「新曲」が出るわけではないので、新譜のチェックをやめれば問題は解決するとはいえ、音楽ファンとしてはそれもなかなか心理的に難しい。それとクラシック中心に聴きだして何十年にもなるのに、未だに知らない作曲家に出会えたりする。つい最近はアントン・ルビンシテインというまったく聞いたこともなかった作曲家の作品に好みの曲があった。そういうのを見つけると、同じ作曲家のCDを検索して「次に聴くリスト」がまた増えてしまう。
ところでディープなクラシック愛好家は指揮者や演奏家による違いを楽しむらしい。でもそちらにはほとんど興味がない。よく「まったく新しい解釈による◯◯◯の演奏！」なんて宣伝されたりする（◯◯◯には「ベートーヴェンのピアノソナタ」など曲名が入る）。クラシック初心者の頃はそれに釣られて、既に持っている曲なのにそのCDを買ったりもしたが、私の持っているCDの演奏とどこが違う？程度でしかなかった。
だいたいクラシックは楽譜に忠実に演奏するのだから、他の人とまったく違う演奏をするのは不可能である。もちろん同じ楽譜を弾いても、逆に他人とまったく同じように演奏はできないので指揮者や演奏家による違いや個性は出る。でもそれはそんなに大きくはない。例えればうどんに七味唐辛子を振りかけるかおろし生姜を入れるか程度の違い。いやラーメンの黒胡椒と白胡椒か。 何の話をしている？
その七味唐辛子かおろし生姜かの違いを聴き分けたり、好みの演奏を見つけるのがディープなクラシック愛好家なのかも知れない。その意義や楽しみを否定はしない。でも私はクラシックなんて一生かけても聴き切れないほどの曲があるのだから、それよりもまだ聴いていない曲を探すほうが好き。
なお演奏のテンポは指揮者や演奏家によってかなり違う場合もある。あるパートだけ早かったり遅かったりもする。テンポも楽譜に記載されているはずなのに、音符と違ってどうも慣例的に自由裁量が許されているみたい（詳しくは知らない）。
これが意外と困りもの。よく聴く演奏あるいは最初に聴いた演奏のテンポが頭の中に基準としてあるから、別のテンポだと普段とは異なる違和感が先に立って、そのテンポがいいのか悪いのかまで気持ちが回らない。もちろんディープなクラシック愛好家はテンポの違いも楽しんだり批評したりするのだろうけれど、おそらく永遠にその域には到達しないような気がしている(/o＼)
だんだんと話が逸れ（それ）始めているが、
逸れついでにもうひとつ。
最初に書いたように懐かしのJ-POPのカバーアルバムもたまに聴く。実に多くの歌手がいろいろな曲をカバーしている。ポップスのアレンジは自由自在なので「こんな感じに唄えるんだ」など発見があって面白い。
その中で極めつけは
森進一が
尾崎豊のI LOVE YOUをカバーしたこれ。
ブっ飛ぶから是非聴いてみて(^^ゞ
以前は森進一がライブで歌っているバージョンもYouTubeにアップされていた。そちらではサビの前に入るウ〜ウ〜ウ〜の部分に感情がこもりすぎて「そんなに力入れたら頭の血管が切れるよ！」と言いたくなるくらい凄かった。探してみたが今は見つからず紹介できなくて残念。
クラシックもこれくらいアレンジした演奏があっても面白いのに。そう言うとクラシック愛好家から総攻撃されるだろうけれど本当にそう思っている。
さてとにかく、
携帯音楽プレーヤーが故障して、夏頃より外出時に音楽を聴かない生活が続いている。そうなると新譜チェックにほとんど手一杯になってしまうのでソレモドウヨというお話。
ーーー続く
携帯音楽プレーヤーのオンキョーDP-X1Aが夏にご臨終。しかし2004年の夏にiPod miniを買ってからの20年間というものは、外出時には耳にイヤホンが刺さりっぱなしだったので、しばらく気分転換に外で音楽を聴くのをやめていた。もちろん耳に刺さりっぱなしとは一人で歩いたり電車に乗っている間だけですよ。
音楽がないと寂しいかなと思っていたのに、それは初日最初の15分くらいだけで、その後は別に平気。人間とはまことに環境に順応するものである。
でもそろそろ再開しようかと。
それには外でも音楽を聴いていたほうが楽しい以外に、もうひとつ理由がある。
私が聴いている音楽は感覚的な把握でおそらく90％がクラシック。残り10％は女性ジャズボーカルと、70〜90年代の懐かしの洋楽ロックやポップス、同じく懐かしめのJ-POPのカバーアルバムが均等くらい。ウン、最近の音楽はまったく知らない(^^ゞ 20代の頃はいわゆる音楽シーンの最前線に立っている自信があったのに、それも今は昔ーーー
その圧倒的に多いクラシックをどう聴いているかというと、まずネットのCD評などで良さそうなアルバムを探して「次に聴くリスト」を作る。具体的にはタワレコでそのCDを販売しているページをドラッグ＆ドロップしてURLロケーションファイルにするだけで手間は掛からない。昔はその中でこれはと思うものをCDで買っていたが、2021年からはAmazonミュージックのサブスクにしたので、それらを片っ端から聴いている。
そして聴き終えたアルバムを４通りにランキング。
（１）よかった、また聴く
携帯音楽プレーヤーにもダウンロードして外出時にも聴く
（２）まあまあよかった、また聴いていいかも
（３）普通あるいはつまらない、もう聴かない
（４）最低、聴いて損した！
携帯音楽プレイヤーにもダウンロードして〜とは、Amazonミュージックはサブスク契約期間中はストリーミングだけではなくダウンロードもできる。もちろんDP-X1AをiPhoneとWi-Fiでつないでストリーミングもできたのだが、バッテリーの消耗が早かったりするのでダウンロードしていた。長くなるので用語の説明は省略m(_ _)m
さてここで問題は、
クラシックも次々と新譜が発売される。CD評を参考に取捨選択しているとはいえ、その数が多すぎて「次に聴くリスト」が増えるばかりで一向に減らないこと。だからサブスクをメインの音源にしてから（１）の「また聴く」とは、実質的にほとんど携帯音楽プレーヤーで聴いていた。
逆に言えばこの数ヶ月はすべてのアルバムを１回しか聴いていない。音楽を楽しむよりアルバムを選んでいただけの状態。それはもったいないとも思うし、本末転倒だとも感じている。
まあクラシックは「新曲」が出るわけではないので、新譜のチェックをやめれば問題は解決するとはいえ、音楽ファンとしてはそれもなかなか心理的に難しい。それとクラシック中心に聴きだして何十年にもなるのに、未だに知らない作曲家に出会えたりする。つい最近はアントン・ルビンシテインというまったく聞いたこともなかった作曲家の作品に好みの曲があった。そういうのを見つけると、同じ作曲家のCDを検索して「次に聴くリスト」がまた増えてしまう。
ところでディープなクラシック愛好家は指揮者や演奏家による違いを楽しむらしい。でもそちらにはほとんど興味がない。よく「まったく新しい解釈による◯◯◯の演奏！」なんて宣伝されたりする（◯◯◯には「ベートーヴェンのピアノソナタ」など曲名が入る）。クラシック初心者の頃はそれに釣られて、既に持っている曲なのにそのCDを買ったりもしたが、私の持っているCDの演奏とどこが違う？程度でしかなかった。
だいたいクラシックは楽譜に忠実に演奏するのだから、他の人とまったく違う演奏をするのは不可能である。もちろん同じ楽譜を弾いても、逆に他人とまったく同じように演奏はできないので指揮者や演奏家による違いや個性は出る。でもそれはそんなに大きくはない。例えればうどんに七味唐辛子を振りかけるかおろし生姜を入れるか程度の違い。いやラーメンの黒胡椒と白胡椒か。 何の話をしている？
その七味唐辛子かおろし生姜かの違いを聴き分けたり、好みの演奏を見つけるのがディープなクラシック愛好家なのかも知れない。その意義や楽しみを否定はしない。でも私はクラシックなんて一生かけても聴き切れないほどの曲があるのだから、それよりもまだ聴いていない曲を探すほうが好き。
なお演奏のテンポは指揮者や演奏家によってかなり違う場合もある。あるパートだけ早かったり遅かったりもする。テンポも楽譜に記載されているはずなのに、音符と違ってどうも慣例的に自由裁量が許されているみたい（詳しくは知らない）。
これが意外と困りもの。よく聴く演奏あるいは最初に聴いた演奏のテンポが頭の中に基準としてあるから、別のテンポだと普段とは異なる違和感が先に立って、そのテンポがいいのか悪いのかまで気持ちが回らない。もちろんディープなクラシック愛好家はテンポの違いも楽しんだり批評したりするのだろうけれど、おそらく永遠にその域には到達しないような気がしている(/o＼)
だんだんと話が逸れ（それ）始めているが、
逸れついでにもうひとつ。
最初に書いたように懐かしのJ-POPのカバーアルバムもたまに聴く。実に多くの歌手がいろいろな曲をカバーしている。ポップスのアレンジは自由自在なので「こんな感じに唄えるんだ」など発見があって面白い。
その中で極めつけは
森進一が
尾崎豊のI LOVE YOUをカバーしたこれ。
ブっ飛ぶから是非聴いてみて(^^ゞ
以前は森進一がライブで歌っているバージョンもYouTubeにアップされていた。そちらではサビの前に入るウ〜ウ〜ウ〜の部分に感情がこもりすぎて「そんなに力入れたら頭の血管が切れるよ！」と言いたくなるくらい凄かった。探してみたが今は見つからず紹介できなくて残念。
クラシックもこれくらいアレンジした演奏があっても面白いのに。そう言うとクラシック愛好家から総攻撃されるだろうけれど本当にそう思っている。
さてとにかく、
携帯音楽プレーヤーが故障して、夏頃より外出時に音楽を聴かない生活が続いている。そうなると新譜チェックにほとんど手一杯になってしまうのでソレモドウヨというお話。
ーーー続く
2024年12月08日
携帯音楽プレーヤーがご臨終(/o＼)
2016年の年末（だったと思う）に購入した、
携帯音楽プレーヤーが夏頃にご臨終となったΩ＼ζ゜)チーン
機種はオンキョーのDP-X1A。
これは少々変わった経緯が購入のきっかけだった。
https://wassho.livedoor.blog/archives/53217017.html
https://wassho.livedoor.blog/archives/53223595.html
購入後半年ほどして書いた全４回のレビューは次のリンクから。
https://wassho.livedoor.blog/archives/53236591.html
ところでメーカーのオンキヨーは、DP-X1Aご臨終に先立つこと２年ほど前の2022年5月に経営破綻している(/o＼) 同社のホームページを見ると現在、製品としては補聴器と耳型を採取するオーダーメイドのイヤホンがメインで、なぜか日本酒も売っている。ただしAVアンプは別会社のようでティアックがホームページを作っていた。
さてDP-X1Aがどのようにご臨終を迎えたかというと、音楽の再生中に音が止まる現象の頻発。最初は数日おきに１回だったものが、徐々に症状が進行して１日に何度も止まるようになり、最後は５分ほどしか再生できなくなった。
再生にはfoobar2000とAmazonミュージックの２つを使っており、どちらでも同じだったのでアプリの不具合ではない。またその両方を動かしているOSのAndroidが原因の可能性もおそらくない。
なぜかというとDP-X1Aを振ったり叩いたりすると再生が戻る場合があったから。つまり機械内部のハードウエア的な故障と考えている。
一番怪しいと思っているのはこのイヤホンジャック。
左側のイヤホンジャックは3.5mm径で一般的なサイズ。右側は2.5mm径でバランス接続式のイヤホンのためのもの。その2.5mm径のイヤホンジャックが少し浮き出ているのが写真でもわかる。
それはイヤホンのプラグが少し曲がったときに、ジャックに差し込んだままクイックイッと力を加えて治していたせいでそうなった。それでジャックがグラついて接触不良で音が途切れるようになったので、2021年7月に3.5mm径のプラグを持つイヤホンに買い換えて、それ以降は使っていない。
写真は2021年5月の撮影で現在はもう少し浮いている。ジャックの先は内部で回路基板に固定されているはず。2.5mmジャックで音が途切れるようになったのは、ジャックが外に浮き出たせいで回路基板が引っ張られ、それにより接触不良を起こしたのではと推測している。1mmにも満たない浮き上がりが影響するか？と思わなくもないものの、他の原因を探るほどの知識もないし、浮き上がり部分を押し込むと音切れが止まったこともあり、そういう解釈に至る。
2.5mmジャック浮き上がりによる回路基板のズレ、それが2.5mmジャックを使わなくなった後も影響し、日々DP-X1Aを持ち歩く際の振動で拡大して、２年経って3.5mmジャックにまで影響したーーーが私の見立て。DP-X1Aはイヤホンを抜くと再生が止まる仕組みになっている。ジャックの接触不良でイヤホンが刺さっていないと判断されているのだろう。
また電車に乗っていると、つまり歩く振動がDP-X1Aに伝わらないときは音が止まらなかったのと、自宅でDP-X1AとオーディオをUSBでつないだとき（静止状態）も同様だったのがその推測の裏付け。
再生が１日に数回止まる程度のときは、再生アプリあるいはDP-X1Aを再起動してだましだまし使っていた。でもさらに再生が止まる頻度が高まると、音楽を聴いているのか再起動するためにDP-X1Aを持ち歩いているのかわからない状態になり(^^ゞ
すぐに新しい携帯音楽プレーヤーを買ってもよかったのだが、しばらく外出時には音楽を聴かないことにした。考えてみると2004年の夏頃にiPod miniを買ってから、その後にiPhoneやDP-X1Aと装置は変わっても、この20年間は近くのコンビニまで行くときを除けば、外出時にずっとイヤホンが耳に刺さっていた。
そんなわけでちょっと気分転換。
まあ夏はイヤホンが耳に刺さっているだけで暑かったし。
なお先ほど書いたのはタブレットのiPadではなくて、携帯音楽プレーヤiPod（アイポッド）ね。Podは容器の意味。このiPod miniの発売は2004年の7月。今では信じられないが音楽データを格納していたのは半導体メモリーではなくハードディスク！
さて、そろそろ音楽なしの外出も寂しくなってきた。
それでどうしたかというとーーー
ーーー続く
携帯音楽プレーヤーが夏頃にご臨終となったΩ＼ζ゜)チーン
機種はオンキョーのDP-X1A。
これは少々変わった経緯が購入のきっかけだった。
https://wassho.livedoor.blog/archives/53217017.html
https://wassho.livedoor.blog/archives/53223595.html
購入後半年ほどして書いた全４回のレビューは次のリンクから。
https://wassho.livedoor.blog/archives/53236591.html
ところでメーカーのオンキヨーは、DP-X1Aご臨終に先立つこと２年ほど前の2022年5月に経営破綻している(/o＼) 同社のホームページを見ると現在、製品としては補聴器と耳型を採取するオーダーメイドのイヤホンがメインで、なぜか日本酒も売っている。ただしAVアンプは別会社のようでティアックがホームページを作っていた。
さてDP-X1Aがどのようにご臨終を迎えたかというと、音楽の再生中に音が止まる現象の頻発。最初は数日おきに１回だったものが、徐々に症状が進行して１日に何度も止まるようになり、最後は５分ほどしか再生できなくなった。
再生にはfoobar2000とAmazonミュージックの２つを使っており、どちらでも同じだったのでアプリの不具合ではない。またその両方を動かしているOSのAndroidが原因の可能性もおそらくない。
なぜかというとDP-X1Aを振ったり叩いたりすると再生が戻る場合があったから。つまり機械内部のハードウエア的な故障と考えている。
一番怪しいと思っているのはこのイヤホンジャック。
左側のイヤホンジャックは3.5mm径で一般的なサイズ。右側は2.5mm径でバランス接続式のイヤホンのためのもの。その2.5mm径のイヤホンジャックが少し浮き出ているのが写真でもわかる。
それはイヤホンのプラグが少し曲がったときに、ジャックに差し込んだままクイックイッと力を加えて治していたせいでそうなった。それでジャックがグラついて接触不良で音が途切れるようになったので、2021年7月に3.5mm径のプラグを持つイヤホンに買い換えて、それ以降は使っていない。
写真は2021年5月の撮影で現在はもう少し浮いている。ジャックの先は内部で回路基板に固定されているはず。2.5mmジャックで音が途切れるようになったのは、ジャックが外に浮き出たせいで回路基板が引っ張られ、それにより接触不良を起こしたのではと推測している。1mmにも満たない浮き上がりが影響するか？と思わなくもないものの、他の原因を探るほどの知識もないし、浮き上がり部分を押し込むと音切れが止まったこともあり、そういう解釈に至る。
2.5mmジャック浮き上がりによる回路基板のズレ、それが2.5mmジャックを使わなくなった後も影響し、日々DP-X1Aを持ち歩く際の振動で拡大して、２年経って3.5mmジャックにまで影響したーーーが私の見立て。DP-X1Aはイヤホンを抜くと再生が止まる仕組みになっている。ジャックの接触不良でイヤホンが刺さっていないと判断されているのだろう。
また電車に乗っていると、つまり歩く振動がDP-X1Aに伝わらないときは音が止まらなかったのと、自宅でDP-X1AとオーディオをUSBでつないだとき（静止状態）も同様だったのがその推測の裏付け。
再生が１日に数回止まる程度のときは、再生アプリあるいはDP-X1Aを再起動してだましだまし使っていた。でもさらに再生が止まる頻度が高まると、音楽を聴いているのか再起動するためにDP-X1Aを持ち歩いているのかわからない状態になり(^^ゞ
すぐに新しい携帯音楽プレーヤーを買ってもよかったのだが、しばらく外出時には音楽を聴かないことにした。考えてみると2004年の夏頃にiPod miniを買ってから、その後にiPhoneやDP-X1Aと装置は変わっても、この20年間は近くのコンビニまで行くときを除けば、外出時にずっとイヤホンが耳に刺さっていた。
そんなわけでちょっと気分転換。
まあ夏はイヤホンが耳に刺さっているだけで暑かったし。
なお先ほど書いたのはタブレットのiPadではなくて、携帯音楽プレーヤiPod（アイポッド）ね。Podは容器の意味。このiPod miniの発売は2004年の7月。今では信じられないが音楽データを格納していたのは半導体メモリーではなくハードディスク！
さて、そろそろ音楽なしの外出も寂しくなってきた。
それでどうしたかというとーーー
ーーー続く
2024年11月29日
高橋龍太郎コレクション展 その６
巨大な作品を見て少し浮遊感を感じた後に、
通路を進むとまた通常の展示室になる。
こういうわけのわからない作品を「ケッ」と睨みつけ、
次に足が止まったのはこれ。
ob 「Choking」 2011年
それは顔も魅力的だったけれど、
サインが可愛かったから(^^ゞ
それは半分冗談（だから半分は本当）。ありがちなアニメ顔ではあるが、全体のぼかし加減や背景の描き方に、ちょっと印象派的な要素があって不思議な世界観が漂っている。
タイトルのChokingは黒板に書くチョーク（chalk）ではなく、息が詰まるや窒息、あるいは単に詰まるという意味のチョーク（choke）。首を絞める反則技をかけられたら「チョーク、チョーク」とレフリーにアピールするのを子供の頃にプロレスでよく見た。今もやっているのかな？ また昔のクルマについていたチョークは、始動時にキャブレターの空気弁を絞ってガソリンの混合比率を高める装置。chokingはchokeの形容詞形。
それはそうとして、
この絵を見て息苦しい感じはまったくしない。
どうしてChokingなんだろう。
坂本夏子 & 梅津庸一 「絵作り」 2013
まったく現代アートぽくない作品。タイトルを読むと海岸で絵を描くキャンバスを張っている様子だろうか。これは二人の画家がコラボして描いている。そんな制作の作品は初めて見た。ただし画風が交差しているようなところはなく、言われなければ画家が二人でとは気付かない。
どちらも知らない画家だったのでグーグルで画像検索してみた。
リンクは短縮URL。
坂本夏子 https://x.gd/olxIY
梅津庸一 https://x.gd/zjjYq
それを眺めると、この絵は二人の個性がほどよく混じり合っている。そして現代アートの画家がコラボしたら、現代アート的ではない作品になったのがどこか面白い。
坂本夏子 「BATH, R」 2009〜2010年
こちらは坂本夏子の単独作品。BATHだから浴室のはずなのに、描かれている空間が広いのでプールのように見える。また視界のゆがみが水中での光景に錯覚する。
ところで2000年に105歳で他界した、
小倉遊亀（おぐらゆき）に「浴女」という代表作がある。
浴女 その一
浴女 その二
ひょっとしたらこれにインスピレーションを得て描いたのかも知れない。
いわゆるパクりじゃなくてオマージュね。
2020年にミケル・バルセロ展と同時開催されていた水戸部七絵（みとべ ななえ）。コロナでマスクをしていたのにもかかわらず、絵の具を溶いた油の匂いが鼻をつくほど「超を百倍超えた超厚塗り」の作品に度肝を抜かれた記憶は今でも鮮明。
ここでも盛大にヤラカシてた(^^ゞ
重さに耐えかねて絵の具が落ちてるやん！
水戸部七絵 「DEPTH」 2017年
さて
何これ？
入場料にこれを見る分も含まれているのがハラ立つ。
解説によると「本作は雑誌5冊を焼いている。高温の窯で焼かれた後も書物は灰に帰すことなく、本の形を留めたまま白く縮んだ姿を見せる」とあり、それにはヘエ〜と思ったものの、
続く文章が「言葉を伝えるという本来の役割から解き放たれ、そこにただ存在する形は、物質性や時間性、意味性を超え、我々の認識を揺さぶる」。
頭ワイてるんちゃうか？
こんなオモチャみなたいな、
もといオモチャ箱感あふれる展示の横を歩いて、
またハラ立つのが現れる。
巨大な電球、たぶん街灯の先端部分が無造作に並べられていて順番に点灯している。それだけ。何かを表現してはいるのだろうけれど、どうせ頭ワイてるような理屈に違いない。
初回に
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
超大雑把に解説するなら、古代文明の時代から近代までのアートは、
広い意味で美の追究
視覚に訴える、視覚で感じたり楽しむもの
だった。それが現代アートになると
美にはとらわれない
社会へのメッセージや問題提起がテーマのものが多い
視覚を超えて思考や洞察を要求される
作品によっては参加型で体感や体験とセットになっている
絵画や彫刻だけでなく、映像や音響、空間、パフォーマンスなど、
あらゆるものが素材になる
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
と書いた。だから現代アートでは作者のメッセージや問題提起がキモで、でも、そのメッセージや問題提起の内容や質がーーーとも。そしてこの展覧会を見て関心を持てたのは、やはり視覚的に楽しめたものに限られた。
視覚で引きつけられない作品はメッセージや問題提起を読み解く気にはなれず、同様に視覚で楽しめれば別にメッセージや問題提起に気持ちが向かない。結局、どちらにしたって作家との理性での対話はなし。頭が古いのかな、時代に乗り遅れているのかな。
お気づきだったかも知れないが、つまらないと思った作品は作者や作品名を記していない。それ自体に特に意味はなく単に面倒だっただけ。一方でそれらの作品に関心を持つ人、その背景に思いを巡らせるのはどんな人なのだろうと思う。それはこのコレクションのオーナーである高橋龍太郎氏に対しても同じ。「よくこんなものを金を払って集めたな」と感じた展示が多数だった。
彼らはどんな頭の構造をしているのか、私と会話が成り立つのかなどと想像している。そして私のほうが多数派だよね、だよね！とちょっとビビりながら思ったりして(^^ゞ
ただし草間彌生と 水戸部七絵は以前に個展を見ていて、その世界観がわかってるから素直に目に入ってきた部分はある。上で紹介した水戸部七絵の「DEPTH」だけを初めて見たら、「コイツは頭がおかしい」とたぶん考えたはず。そういう意味じゃ現代アートを楽しむには慣れや馴染みが必要なのかも。
でも馴染むための労力と、それから得られる果実を較べたら釣り合わないような気がする。そこにときめくものがあるように思えないし、私がすべての芸術において重視し、また評価の判断基準である作品に「酔える」感覚は味わえそうにない。だからやはり、食べず嫌いはいけませんよとお勉強のつもりで、あるいはたまにはのゲテモノ食いとして、これからも現代アートとは付き合っていくんだろうな。
おしまい
通路を進むとまた通常の展示室になる。
こういうわけのわからない作品を「ケッ」と睨みつけ、
次に足が止まったのはこれ。
ob 「Choking」 2011年
それは顔も魅力的だったけれど、
サインが可愛かったから(^^ゞ
それは半分冗談（だから半分は本当）。ありがちなアニメ顔ではあるが、全体のぼかし加減や背景の描き方に、ちょっと印象派的な要素があって不思議な世界観が漂っている。
タイトルのChokingは黒板に書くチョーク（chalk）ではなく、息が詰まるや窒息、あるいは単に詰まるという意味のチョーク（choke）。首を絞める反則技をかけられたら「チョーク、チョーク」とレフリーにアピールするのを子供の頃にプロレスでよく見た。今もやっているのかな？ また昔のクルマについていたチョークは、始動時にキャブレターの空気弁を絞ってガソリンの混合比率を高める装置。chokingはchokeの形容詞形。
それはそうとして、
この絵を見て息苦しい感じはまったくしない。
どうしてChokingなんだろう。
坂本夏子 & 梅津庸一 「絵作り」 2013
まったく現代アートぽくない作品。タイトルを読むと海岸で絵を描くキャンバスを張っている様子だろうか。これは二人の画家がコラボして描いている。そんな制作の作品は初めて見た。ただし画風が交差しているようなところはなく、言われなければ画家が二人でとは気付かない。
どちらも知らない画家だったのでグーグルで画像検索してみた。
リンクは短縮URL。
坂本夏子 https://x.gd/olxIY
梅津庸一 https://x.gd/zjjYq
それを眺めると、この絵は二人の個性がほどよく混じり合っている。そして現代アートの画家がコラボしたら、現代アート的ではない作品になったのがどこか面白い。
坂本夏子 「BATH, R」 2009〜2010年
こちらは坂本夏子の単独作品。BATHだから浴室のはずなのに、描かれている空間が広いのでプールのように見える。また視界のゆがみが水中での光景に錯覚する。
ところで2000年に105歳で他界した、
小倉遊亀（おぐらゆき）に「浴女」という代表作がある。
浴女 その一
浴女 その二
ひょっとしたらこれにインスピレーションを得て描いたのかも知れない。
いわゆるパクりじゃなくてオマージュね。
2020年にミケル・バルセロ展と同時開催されていた水戸部七絵（みとべ ななえ）。コロナでマスクをしていたのにもかかわらず、絵の具を溶いた油の匂いが鼻をつくほど「超を百倍超えた超厚塗り」の作品に度肝を抜かれた記憶は今でも鮮明。
ここでも盛大にヤラカシてた(^^ゞ
重さに耐えかねて絵の具が落ちてるやん！
水戸部七絵 「DEPTH」 2017年
さて
何これ？
入場料にこれを見る分も含まれているのがハラ立つ。
解説によると「本作は雑誌5冊を焼いている。高温の窯で焼かれた後も書物は灰に帰すことなく、本の形を留めたまま白く縮んだ姿を見せる」とあり、それにはヘエ〜と思ったものの、
続く文章が「言葉を伝えるという本来の役割から解き放たれ、そこにただ存在する形は、物質性や時間性、意味性を超え、我々の認識を揺さぶる」。
頭ワイてるんちゃうか？
こんなオモチャみなたいな、
もといオモチャ箱感あふれる展示の横を歩いて、
またハラ立つのが現れる。
巨大な電球、たぶん街灯の先端部分が無造作に並べられていて順番に点灯している。それだけ。何かを表現してはいるのだろうけれど、どうせ頭ワイてるような理屈に違いない。
初回に
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
超大雑把に解説するなら、古代文明の時代から近代までのアートは、
広い意味で美の追究
視覚に訴える、視覚で感じたり楽しむもの
だった。それが現代アートになると
美にはとらわれない
社会へのメッセージや問題提起がテーマのものが多い
視覚を超えて思考や洞察を要求される
作品によっては参加型で体感や体験とセットになっている
絵画や彫刻だけでなく、映像や音響、空間、パフォーマンスなど、
あらゆるものが素材になる
＝＝＝＝＝＝＝＝＝
と書いた。だから現代アートでは作者のメッセージや問題提起がキモで、でも、そのメッセージや問題提起の内容や質がーーーとも。そしてこの展覧会を見て関心を持てたのは、やはり視覚的に楽しめたものに限られた。
視覚で引きつけられない作品はメッセージや問題提起を読み解く気にはなれず、同様に視覚で楽しめれば別にメッセージや問題提起に気持ちが向かない。結局、どちらにしたって作家との理性での対話はなし。頭が古いのかな、時代に乗り遅れているのかな。
お気づきだったかも知れないが、つまらないと思った作品は作者や作品名を記していない。それ自体に特に意味はなく単に面倒だっただけ。一方でそれらの作品に関心を持つ人、その背景に思いを巡らせるのはどんな人なのだろうと思う。それはこのコレクションのオーナーである高橋龍太郎氏に対しても同じ。「よくこんなものを金を払って集めたな」と感じた展示が多数だった。
彼らはどんな頭の構造をしているのか、私と会話が成り立つのかなどと想像している。そして私のほうが多数派だよね、だよね！とちょっとビビりながら思ったりして(^^ゞ
ただし草間彌生と 水戸部七絵は以前に個展を見ていて、その世界観がわかってるから素直に目に入ってきた部分はある。上で紹介した水戸部七絵の「DEPTH」だけを初めて見たら、「コイツは頭がおかしい」とたぶん考えたはず。そういう意味じゃ現代アートを楽しむには慣れや馴染みが必要なのかも。
でも馴染むための労力と、それから得られる果実を較べたら釣り合わないような気がする。そこにときめくものがあるように思えないし、私がすべての芸術において重視し、また評価の判断基準である作品に「酔える」感覚は味わえそうにない。だからやはり、食べず嫌いはいけませんよとお勉強のつもりで、あるいはたまにはのゲテモノ食いとして、これからも現代アートとは付き合っていくんだろうな。
おしまい
2024年11月27日
高橋龍太郎コレクション展 その５
高さ5m60cmの「サーフ・エンジェル（仮設のモニュメント2）」が展示されていた部屋にあったさらに大きな作品。
鴻池朋子 「皮緞帳」 2015〜16年 6m×24m
緞帳は「どんちょう」で舞台の前に垂れ下がるやつ。タイトルにあるようにこの緞帳は牛革製で、解説には「水彩、クレヨン」とある。水彩は水彩絵の具だと思うが、皮の表面なら絵の具がはじかれてしまうから、皮の裏側に色を塗っているのかな。
大きさには圧倒された。でも特に何か感じるものはなし。「Crash セイラ・マス」と「サーフ・エンジェル」で美術において大きさは正義みたいなところはあると書いた。でも大きければすべてよしではもちろんない。
それよりもなによりも
部屋に入ったときから気になっていたのがコレ。
青木美歌 「Her songs are floating」 2007年
いや〜懐かしい、ダイハツのコンパーノじゃないか。従兄弟で10歳ほど年上のＫニイチャンが大学生の頃に乗っていたクルマ。シャコタンにマフラーの芯を抜いた爆音で(^^ゞ 当時暴走族という言葉はなく、バイクはカミナリ族と呼ばれていたが、クルマを改造する人はまだ少なく集団名はなかったように思う。
そのかわりいわゆるカーマニアは「カーキチ」と呼ばれていた。キチは今じゃ使えない言葉になって基地外なんて書くキチね。Ｋニイチャンが暴走していたかどうかは私がまだ子供だったのでよく知らないが、爆走していたのは間違いない。父親のクルマとまったく違う低く大きな排気音にスゲーと思ったものである。
コンパーノはダイハツが初めて発売した四輪自動車。それまではマツダと同じくオート三輪のメーカーだった（リンクした写真はダイハツのミゼット）。
1963年（昭和38年）4月に最初に発売されたのは長い荷室を持つライトバン（商用車）で、6月に同じボディのワゴン（乗用車）が発売される。排気量は800cc。下の写真はワゴン。画像はhttps://x.gd/PbKhzから引用（短縮URL使用）
11月には2ドアセダンが発売され「コンパーノ・ベルリーナ」の名前がつけられる。4ドアセダンの追加は1965年の5月。ベルリーナはイタリア語でセダンの意味。コンパーノもイタリア語で「仲間」。イタリア語的発音では「compagno・コンパーニョ」。ワゴンと違ってBピラー（サイドウインドの中間）上部にウインカーがあるのが珍しいしちょっとカワイイ。白いクルマの画像はhttps://meisha.co.jp/?p=21094から引用
ヨーロッパ的で何となく昔のフィアットを思わせる顔立ちなのは、当時のイタリア・カロッツェリアの名門であるビニヤーレのデザインだから。
昭和30〜40年代の国産車としてはこのコンパーノと、ビニヤーレから独立したミケロッティによるデザインの日野コンテッサ、それとスズキのフロンテ800が他を寄せ付けないデザインの完成度。(コンテッサの後部が長いのはリアエンジンだから。それで逆にフロントにはラジエターのためのグリルがない）
そして1965年4月にオープンモデルの「コンパーノ・スパイダー」発売。画像はhttps://www.webcartop.jp/2017/07/135336/から引用
日本のモータリーゼーションが本格化したのは、1964年（昭和39年）の東京オリンピック前後。コンパーノが発売された頃の大衆車はトヨタのパブリカやマツダの初代ファミリアなど600〜800ccクラスで（当時の軽四は360cc）、その上がトヨタのコロナ、日産ブルーバードの1500ccクラスだった。しかし1966年にその間を埋めるトヨタカローラ、日産サニーが1000〜1200ccで発売されると、この600〜800ccクラスは需要が冷え込んでしまう。コンパーノは排気量を1000ccまで拡大したりするものの1970年に販売終了。
コンパーノのモデルチェンジは行われず、代わりにトヨタと共同開発したコンソルテが1970年に後継車種として発売された。コンソルテもイタリア語で意味は伴侶や仲間などの絆を表す。1967年に業務提携で傘下入りしたトヨタへの忖度丸出しのネーミング。
そしてこれがコンパーノとは似ても似つかないブサイクなデザインで(/o＼) 画像はhttps://lrnc.cc/_ct/16948834から引用
さて、何の話だったっけ(^^ゞ
作品はボロボロになったクルマにガラス細工を一体化させたもの。
コンパーノを選んだことに意味があるのかどうかは不明。しかしそんなに売れたクルマではないので、この作品が制作された2007年に「たまたま」スクラップのコンパーノを近所で見つけたとは考えにくい。
ガラスで表現されているのは、
粘菌やバクテリアやカビなどをモチーフとした原始的な生命形態らしい。
屋根と窓にあるのとでは少し印象が違う。
室内の写真を撮り忘れたので作者のホームページから借用。屋根を突き破って根が生えているみたいだ。https://www.mikaaoki.jp/works/hersongs.html
ひょっとしたらこのガラスの生命体は、廃車となったこのクルマから養分を吸い取っているのかも知れない。そして作品タイトルはHer songs are floating。直訳すれば「彼女の歌が浮遊している」。このクルマにはねられて亡くなった女性の霊魂がガラスに形を変えて取り憑き、そして夜な夜などこからとなく寂しげな歌がーーーキャー(>_<)
「皮緞帳」とコラボで。
屋根にあるガラスは楽しげで生命力が感じられる。
だから先ほどのモーソーは間違っているな。
展示室全体を。
ありふれた表現ながら一言でいうならシュールな空間。
その次にあったのは
宮永愛子 「景色のはじまり」 2011年
画像はhttps://bijutsutecho.com/magazine/news/report/29345から引用
ナンジャコレ？と思って通り過ぎようとしたら解説の文章が目にとまった。金木犀（キンモクセイ）の葉を６万枚！とあった。
おそらくキンモクセイの葉を何かの薬品に浸けて葉肉を取り葉脈だけにする。さらに脱色して、それを接着剤で貼り合わせる手作業でこの作品はできあがっている。何人で作業したのだろう、どれくらいの時間が掛かったのか。いわゆる「気が遠くなる」ほどの手間暇なのは間違いない。
それを想像すると神々しく見えてきた。
美術においては手間暇も正義！
葉脈しか残っていないので向こうが透けて見える。
補足しておくと、キンモクセイは秋になったらオレンジ色の花を咲かせていい香りがするやつね。この緑の葉が上の写真のようになったわけだ。
ーーー続く
鴻池朋子 「皮緞帳」 2015〜16年 6m×24m
緞帳は「どんちょう」で舞台の前に垂れ下がるやつ。タイトルにあるようにこの緞帳は牛革製で、解説には「水彩、クレヨン」とある。水彩は水彩絵の具だと思うが、皮の表面なら絵の具がはじかれてしまうから、皮の裏側に色を塗っているのかな。
大きさには圧倒された。でも特に何か感じるものはなし。「Crash セイラ・マス」と「サーフ・エンジェル」で美術において大きさは正義みたいなところはあると書いた。でも大きければすべてよしではもちろんない。
それよりもなによりも
部屋に入ったときから気になっていたのがコレ。
青木美歌 「Her songs are floating」 2007年
いや〜懐かしい、ダイハツのコンパーノじゃないか。従兄弟で10歳ほど年上のＫニイチャンが大学生の頃に乗っていたクルマ。シャコタンにマフラーの芯を抜いた爆音で(^^ゞ 当時暴走族という言葉はなく、バイクはカミナリ族と呼ばれていたが、クルマを改造する人はまだ少なく集団名はなかったように思う。
そのかわりいわゆるカーマニアは「カーキチ」と呼ばれていた。キチは今じゃ使えない言葉になって基地外なんて書くキチね。Ｋニイチャンが暴走していたかどうかは私がまだ子供だったのでよく知らないが、爆走していたのは間違いない。父親のクルマとまったく違う低く大きな排気音にスゲーと思ったものである。
コンパーノはダイハツが初めて発売した四輪自動車。それまではマツダと同じくオート三輪のメーカーだった（リンクした写真はダイハツのミゼット）。
1963年（昭和38年）4月に最初に発売されたのは長い荷室を持つライトバン（商用車）で、6月に同じボディのワゴン（乗用車）が発売される。排気量は800cc。下の写真はワゴン。画像はhttps://x.gd/PbKhzから引用（短縮URL使用）
11月には2ドアセダンが発売され「コンパーノ・ベルリーナ」の名前がつけられる。4ドアセダンの追加は1965年の5月。ベルリーナはイタリア語でセダンの意味。コンパーノもイタリア語で「仲間」。イタリア語的発音では「compagno・コンパーニョ」。ワゴンと違ってBピラー（サイドウインドの中間）上部にウインカーがあるのが珍しいしちょっとカワイイ。白いクルマの画像はhttps://meisha.co.jp/?p=21094から引用
ヨーロッパ的で何となく昔のフィアットを思わせる顔立ちなのは、当時のイタリア・カロッツェリアの名門であるビニヤーレのデザインだから。
昭和30〜40年代の国産車としてはこのコンパーノと、ビニヤーレから独立したミケロッティによるデザインの日野コンテッサ、それとスズキのフロンテ800が他を寄せ付けないデザインの完成度。(コンテッサの後部が長いのはリアエンジンだから。それで逆にフロントにはラジエターのためのグリルがない）
そして1965年4月にオープンモデルの「コンパーノ・スパイダー」発売。画像はhttps://www.webcartop.jp/2017/07/135336/から引用
日本のモータリーゼーションが本格化したのは、1964年（昭和39年）の東京オリンピック前後。コンパーノが発売された頃の大衆車はトヨタのパブリカやマツダの初代ファミリアなど600〜800ccクラスで（当時の軽四は360cc）、その上がトヨタのコロナ、日産ブルーバードの1500ccクラスだった。しかし1966年にその間を埋めるトヨタカローラ、日産サニーが1000〜1200ccで発売されると、この600〜800ccクラスは需要が冷え込んでしまう。コンパーノは排気量を1000ccまで拡大したりするものの1970年に販売終了。
コンパーノのモデルチェンジは行われず、代わりにトヨタと共同開発したコンソルテが1970年に後継車種として発売された。コンソルテもイタリア語で意味は伴侶や仲間などの絆を表す。1967年に業務提携で傘下入りしたトヨタへの忖度丸出しのネーミング。
そしてこれがコンパーノとは似ても似つかないブサイクなデザインで(/o＼) 画像はhttps://lrnc.cc/_ct/16948834から引用
さて、何の話だったっけ(^^ゞ
作品はボロボロになったクルマにガラス細工を一体化させたもの。
コンパーノを選んだことに意味があるのかどうかは不明。しかしそんなに売れたクルマではないので、この作品が制作された2007年に「たまたま」スクラップのコンパーノを近所で見つけたとは考えにくい。
ガラスで表現されているのは、
粘菌やバクテリアやカビなどをモチーフとした原始的な生命形態らしい。
屋根と窓にあるのとでは少し印象が違う。
室内の写真を撮り忘れたので作者のホームページから借用。屋根を突き破って根が生えているみたいだ。https://www.mikaaoki.jp/works/hersongs.html
ひょっとしたらこのガラスの生命体は、廃車となったこのクルマから養分を吸い取っているのかも知れない。そして作品タイトルはHer songs are floating。直訳すれば「彼女の歌が浮遊している」。このクルマにはねられて亡くなった女性の霊魂がガラスに形を変えて取り憑き、そして夜な夜などこからとなく寂しげな歌がーーーキャー(>_<)
「皮緞帳」とコラボで。
屋根にあるガラスは楽しげで生命力が感じられる。
だから先ほどのモーソーは間違っているな。
展示室全体を。
ありふれた表現ながら一言でいうならシュールな空間。
その次にあったのは
宮永愛子 「景色のはじまり」 2011年
画像はhttps://bijutsutecho.com/magazine/news/report/29345から引用
ナンジャコレ？と思って通り過ぎようとしたら解説の文章が目にとまった。金木犀（キンモクセイ）の葉を６万枚！とあった。
おそらくキンモクセイの葉を何かの薬品に浸けて葉肉を取り葉脈だけにする。さらに脱色して、それを接着剤で貼り合わせる手作業でこの作品はできあがっている。何人で作業したのだろう、どれくらいの時間が掛かったのか。いわゆる「気が遠くなる」ほどの手間暇なのは間違いない。
それを想像すると神々しく見えてきた。
美術においては手間暇も正義！
葉脈しか残っていないので向こうが透けて見える。
補足しておくと、キンモクセイは秋になったらオレンジ色の花を咲かせていい香りがするやつね。この緑の葉が上の写真のようになったわけだ。
ーーー続く
2024年11月25日
高橋龍太郎コレクション展 その４
天明屋尚 「ネオ千手観音」 2003年 画像中央
「那羅延堅固王」（ならえんけんごおう） 2003年 画像左
「密迹金剛力士」（みっしゃくこんごうりきし） 2003年 画像右
遠くから見ていると普通の仏画に見えたが、近づくと千手観音と両サイドの仁王像が持っているのは銃器や刃物。作者の天明屋尚（てんみょうや・ひさし）はこのような日本画形式と現代のモチーフや風俗をミックスさせた「ネオ日本画」の考案者。
面白いしクォリティも高いのだけれど、あと一歩パロディの域から出ていない印象。
池田学 「興亡史」 2006年
これは２メーター四方くらいの大きさ。そこに細かく細かく描き込まれている。基本的には城が何層も積み重なっているような構図で、そのあちこちで小さなシロアリみたいなサムライが戦ったりしている。なぜかたこあげや電車もある。制作に相当な時間がかかっただはずで、何となく作者が楽しみながら描き込んでいるようにも思える。
ここでこんなことをしている、あっ、こっちではーーーと細部を発見するのはなかなか面白い。しかし全部をクリアするには絵の前にカブリツキで１時間以上は掛かりそう。それもちょっと困るんだよなあ。
舟越桂 「言葉を聞く山」 1997年
今年の３月に亡くなった舟越桂（ふなこし・かつら）。いくつかのテレビ番組で特集が組まれた。その中で彼の彫刻と対峙して目が合わないのは「斜視に彫られている」のが原因と知る。今まで作品は何度か見ていても眼球の向きまでは意識していなかった。
初めて「見つめて」みる。本当だ、どの方向からも目が合わない、この作品では右目が少し外を向いている。舟越桂の作品がどれも遠くを見ているように感じるのは、表情があっさりしているせいと思っていたのに、そういうテクニックがあったのか。それに気付かない私の目は斜視ではなく節穴(^^ゞ
奈良美智 「Untitled」 1999年
奈良美智 「Green Mountain」 2003年
あちこちで見かける奈良美智（なら・よしとも）の少女画。20年くらい前に彼の作品がよく紹介され出したとき、何となく安直な感じがして、好きになれないどころか少し腹立たしかった。でもさすがに見慣れたせいか、こういうのもありかと思えるようになり、またカワイイと感じたりもする。私の感性が広がったのか精神が鈍ったのか？
何と書いたらいいのかわからないものが壁際にあり、
布で作られた作品を眺めて、
手のひらを赤く塗られたロリータっぽいパネルを過ぎたら、
ちょっとエロくて幻想的で、そしてカッコイイおネエちゃんに足を止められる。
ハスキーな声で呼びかけられたような気がした。
山中雪乃 「stretch」 2022
そして部屋の奥にまた巨大なものが見えてきた！
森靖（もりおさむ） 「Jamboree – EP」 2014
高さ 385 × 幅 406 × 奥行き 365cm
モデルがエルビス・プレスリーなのはすぐにわかった。でもずいぶんと太っていて安岡力也がプレスリーのコスプレをしているみたいだ。
なぜかオッパイが飛び出し、
左手はオチンチンを押さえている。マイケル・ジャクソンは押さえながらホォゥー！と叫んでいたけれど、プレスリーもそんなポーズをしていたかな？
これはウンチ？
手のひらには穴が空き、
指で正体不明のものを挟んでいる。タバコにしては太すぎる。
背中はけっこう丸かった。
解説には「スケールやポーズから示唆される大仏の要素や、雌雄同体の姿は、エルビスをモニュメントのはらむ男性性から解き放ち、さまざまな記号性に捉われる私たちの潜在意識に問いを投げかける」（原文のまま）とあった。
うそ〜、クスッと笑ってもらうための一発芸じゃないの？(^^ゞ
エスカレーターで地下の展示室へ移動。
広がっていたのはコンサートが開けそうな大空間。
小谷元彦（おだに・もとひこ）
「サーフ・エンジェル（仮設のモニュメント2）」 2022年
高さ 560 × 幅 423 × 奥行き 376cm
反対側から。
電灯でできている頭の部分がiPhoneだとどうしてもにじんでしまう。
しっかりと見たい人はこちらでプロが撮った写真をどうぞ。
タイトルの「仮設のモニュメント」は、東日本大震災復興のイベントにこの作品を出展したのと関係がありそうだ。モチーフになっているのはギリシャ彫刻の傑作とされるサモトラケのニケ（紀元前200–前190年ごろ）で、上半身の服装はそっくり。サモトラケは発見された地名で、ニケは勝利の女神の名前。
そして両腕を広げたポーズは、この有名なシーンからのインスピレーションらしい。頭部は神聖幾何学というオカルトの世界でマカバと呼ばれる多角形の形。
タイタニックとマカラはともかく、サモトラケのニケに馴染みのあるヨーロッパの人がこの作品を見たらすぐにそうだとわかるのに違いない。日本人なら観音像をモチーフしていたら気付くように。
サモトラケのニケとタイタニックとマカラの組み合わせで何を意図しているのかはつかめなかったし、だったら何？との気持ちがないといえば嘘になる。それでも前回の「Crash セイラ・マス」で書いたように美術において大きさは正義。下から仰ぎ見ましょう。
サーフボードに載っているのはやはり津波つながりかも。
恒例の？バックショット。
ーーー続く
「那羅延堅固王」（ならえんけんごおう） 2003年 画像左
「密迹金剛力士」（みっしゃくこんごうりきし） 2003年 画像右
遠くから見ていると普通の仏画に見えたが、近づくと千手観音と両サイドの仁王像が持っているのは銃器や刃物。作者の天明屋尚（てんみょうや・ひさし）はこのような日本画形式と現代のモチーフや風俗をミックスさせた「ネオ日本画」の考案者。
面白いしクォリティも高いのだけれど、あと一歩パロディの域から出ていない印象。
池田学 「興亡史」 2006年
これは２メーター四方くらいの大きさ。そこに細かく細かく描き込まれている。基本的には城が何層も積み重なっているような構図で、そのあちこちで小さなシロアリみたいなサムライが戦ったりしている。なぜかたこあげや電車もある。制作に相当な時間がかかっただはずで、何となく作者が楽しみながら描き込んでいるようにも思える。
ここでこんなことをしている、あっ、こっちではーーーと細部を発見するのはなかなか面白い。しかし全部をクリアするには絵の前にカブリツキで１時間以上は掛かりそう。それもちょっと困るんだよなあ。
舟越桂 「言葉を聞く山」 1997年
今年の３月に亡くなった舟越桂（ふなこし・かつら）。いくつかのテレビ番組で特集が組まれた。その中で彼の彫刻と対峙して目が合わないのは「斜視に彫られている」のが原因と知る。今まで作品は何度か見ていても眼球の向きまでは意識していなかった。
初めて「見つめて」みる。本当だ、どの方向からも目が合わない、この作品では右目が少し外を向いている。舟越桂の作品がどれも遠くを見ているように感じるのは、表情があっさりしているせいと思っていたのに、そういうテクニックがあったのか。それに気付かない私の目は斜視ではなく節穴(^^ゞ
奈良美智 「Untitled」 1999年
奈良美智 「Green Mountain」 2003年
あちこちで見かける奈良美智（なら・よしとも）の少女画。20年くらい前に彼の作品がよく紹介され出したとき、何となく安直な感じがして、好きになれないどころか少し腹立たしかった。でもさすがに見慣れたせいか、こういうのもありかと思えるようになり、またカワイイと感じたりもする。私の感性が広がったのか精神が鈍ったのか？
何と書いたらいいのかわからないものが壁際にあり、
布で作られた作品を眺めて、
手のひらを赤く塗られたロリータっぽいパネルを過ぎたら、
ちょっとエロくて幻想的で、そしてカッコイイおネエちゃんに足を止められる。
ハスキーな声で呼びかけられたような気がした。
山中雪乃 「stretch」 2022
そして部屋の奥にまた巨大なものが見えてきた！
森靖（もりおさむ） 「Jamboree – EP」 2014
高さ 385 × 幅 406 × 奥行き 365cm
モデルがエルビス・プレスリーなのはすぐにわかった。でもずいぶんと太っていて安岡力也がプレスリーのコスプレをしているみたいだ。
なぜかオッパイが飛び出し、
左手はオチンチンを押さえている。マイケル・ジャクソンは押さえながらホォゥー！と叫んでいたけれど、プレスリーもそんなポーズをしていたかな？
これはウンチ？
手のひらには穴が空き、
指で正体不明のものを挟んでいる。タバコにしては太すぎる。
背中はけっこう丸かった。
解説には「スケールやポーズから示唆される大仏の要素や、雌雄同体の姿は、エルビスをモニュメントのはらむ男性性から解き放ち、さまざまな記号性に捉われる私たちの潜在意識に問いを投げかける」（原文のまま）とあった。
うそ〜、クスッと笑ってもらうための一発芸じゃないの？(^^ゞ
エスカレーターで地下の展示室へ移動。
広がっていたのはコンサートが開けそうな大空間。
小谷元彦（おだに・もとひこ）
「サーフ・エンジェル（仮設のモニュメント2）」 2022年
高さ 560 × 幅 423 × 奥行き 376cm
反対側から。
電灯でできている頭の部分がiPhoneだとどうしてもにじんでしまう。
しっかりと見たい人はこちらでプロが撮った写真をどうぞ。
タイトルの「仮設のモニュメント」は、東日本大震災復興のイベントにこの作品を出展したのと関係がありそうだ。モチーフになっているのはギリシャ彫刻の傑作とされるサモトラケのニケ（紀元前200–前190年ごろ）で、上半身の服装はそっくり。サモトラケは発見された地名で、ニケは勝利の女神の名前。
そして両腕を広げたポーズは、この有名なシーンからのインスピレーションらしい。頭部は神聖幾何学というオカルトの世界でマカバと呼ばれる多角形の形。
タイタニックとマカラはともかく、サモトラケのニケに馴染みのあるヨーロッパの人がこの作品を見たらすぐにそうだとわかるのに違いない。日本人なら観音像をモチーフしていたら気付くように。
サモトラケのニケとタイタニックとマカラの組み合わせで何を意図しているのかはつかめなかったし、だったら何？との気持ちがないといえば嘘になる。それでも前回の「Crash セイラ・マス」で書いたように美術において大きさは正義。下から仰ぎ見ましょう。
サーフボードに載っているのはやはり津波つながりかも。
恒例の？バックショット。
ーーー続く
2024年11月23日
高橋龍太郎コレクション展 その３
草間彌生のコーナーを抜けると撮影OKの表示。
以前に東京国立博物館で同じ展示室に撮影可と不可の作品があって、何が違うのかと係員に尋ねたら「東京国立博物館が所有する作品は撮影可で、よそから借りてきているものはその所有者の意向による」との返事だった。今回の展覧会はすべて高橋龍太郎のコレクションだからその理屈は当てはまらない。どうして草間彌生だけNGなのかナゾ
展示室の様子。
私には理解不能というか、
興味が持てず理解を試みる気が起きない作品を横目に通り過ぎ、
その次にあったのは合田佐和子が往年のハリウッド女優を描いた作品。
「グレタ・ガルボ」 1975年
「ジョン・クロフォード 1931」 1975年
その２枚の間に展示されていたのがこの作品。
「ルー・リード」 1977年。
ルー・リード（1942〜2013年）はアメリカのロックミュージシャン。ただし日本では1970年代前半にロック好きの間で多少は人気だったかな程度（だと思う）。FMラジオで彼の曲を聴いたと思うがまったく記憶にない。でもルー・リードの語呂がよくて名前はよく覚えていた。
彼の顔は1972年発表のこの「トランスフォーマー」のアルバムジャケットでしか知らなかった。まだ中学か高校生のときにこのアルバムを知って「イキっとんなあ」と思っていた。でも素顔？はこんなだったんだと作者の意図とは関係なく眺めて、またその名前にどこか懐かしさを感じた作品。なお合田佐和子はルー・リードの大ファンだったらしい。
会田誠 「紐育空爆之図」(戦争画 RETURNS) 1996年
紐育空爆之図は「にゅうようく くうばく のず」と読む。零戦がマンハッタン上空を八の字旋回して、空爆された街が炎上している。戦闘機がこんな密集飛行をするのは不可能だから、これは一機が飛んでいる軌跡なのか。何を訴えているのかはわからないものの、マンハッタンと零戦の組み合わせに意表を突かれて印象的だった。
これは屏風絵。
そして零戦はホログラムのような素材で制作されており、見る角度によって色が変わる。首をかしげながら色の変化を追いかけるのも面白かった。
それよりも気になったのはコレ！
なぜかベニヤ板をビールケースで持ち上げて、それに屏風を載せている。
屏風を高い位置に展示する必要があるにしても、美術館がビールケースを使うはずがない。ビールケース込みの作品なのか？それに意味があるのか？ 辛抱たまらず近くにいた係員に尋ねると「作者の明確な指示はないのですが、この作品はこうして展示するのが慣例になっている」との返事。
フ〜ンと思いながら、作品を眺める。
そのとき「ビールケースはいつもキリン？」とさらなる疑問が。でもそんな質問を再びするのは恥ずかしくて尋ねられなかった私は小心者(^^ゞ
そして作品を離れてビックリ！
なんとこれはボロっちいフスマに描かれていた。
さらにつなぎ合わせているのはガムテープ！
コレを見せるために屏風絵なのに壁際に展示していなかったのだ。
やはり現代アートはワカンナイ。
会田誠 「大山椒魚」 2003
大山椒魚は「おおさんしょううお」。
生きた化石とも言われ特別天然記念物になっているやつね。
一見すると日本画風でクラシックな印象を受けるのは、古典的な青海波模様を背景にしているから。でも常識的にはそれと絶対に一緒になるはずのなかった、グロテスクなオオサンショウウオと少女のヌードが描かれている。そのミスマッチが絶妙で幻想的。日本画のパロディなのだろうけど、パロディを超えて自立している本物感があった。今回の展覧会で一番欲しいと思った作品。
iPhoneで撮影したのも一緒に。
色合いはこちらの方が正確。
村上隆 「ルイ・ヴィトンのお花畑」 2003年
つまりこの柄をモチーフにしたということね。
隅っこにブランドロゴも入っている。
村上隆とルイ・ヴィトンは2000年頃よりずっとコラボを続けている関係。
Mr. 「ブラジリアン柔術クリスマス」 2002年
Mr. 「YIすブっピー(いすずっぴー)」 2004〜2005年
（片仮名と平仮名が合っていないが打ち間違いではない）
Mr.は村上隆の弟子で20年以上一緒に活動している人。
アニメ風、ゲームキャラクター風の少女が専門。
近づいて下から見上げましょう。
このコーナーを出るとき振り返ったら天井からぶら下がっているものに気付いた。
村上隆の「Mr. DOB」という作品。
ちなみにこれは近所の商店街。
別に他意はない(^^ゞ
次のコーナーでは巨大な像に圧倒された。
周りに写っている人との比較で大きさを実感して欲しい。
西尾康之 「Crash セイラ・マス」 2005年
高さ 280 × 幅 400 × 奥行き 600cm
セイラ・マスは機動戦士ガンダムの登場人物。ガンダムでは冷静沈着なキャラクターらしく、怒りまくっているこの作品との対比に何か意味がありそう。しかし残念ながらガンダム世代ではないのでそこはよくわからず。
でも見ているだけで楽しめた。現代アートではない絵画もそうだけれど、美術において大きさは正義みたいなところはある。
床に鏡があってお腹の中まで見られる。
パンフレットには制作方法として「陰刻鋳造、ファイバープラスター、鉄」と記載されている。陰刻鋳造の意味はよくわからないが、何らかの型を作ってファイバープラスターを流し込むのだろう。ファイバープラスターは塗り壁などに使う材料。鉄はこれだけの大きさなので、内部の骨組みに使われていると思われる。
お尻から失礼いたします。
もしパソコンで読んでいるなら写真をクリックして拡大し、
作品の迫力をいくらかでも感じて欲しい。
ーーー続く
以前に東京国立博物館で同じ展示室に撮影可と不可の作品があって、何が違うのかと係員に尋ねたら「東京国立博物館が所有する作品は撮影可で、よそから借りてきているものはその所有者の意向による」との返事だった。今回の展覧会はすべて高橋龍太郎のコレクションだからその理屈は当てはまらない。どうして草間彌生だけNGなのかナゾ
展示室の様子。
私には理解不能というか、
興味が持てず理解を試みる気が起きない作品を横目に通り過ぎ、
その次にあったのは合田佐和子が往年のハリウッド女優を描いた作品。
「グレタ・ガルボ」 1975年
「ジョン・クロフォード 1931」 1975年
その２枚の間に展示されていたのがこの作品。
「ルー・リード」 1977年。
ルー・リード（1942〜2013年）はアメリカのロックミュージシャン。ただし日本では1970年代前半にロック好きの間で多少は人気だったかな程度（だと思う）。FMラジオで彼の曲を聴いたと思うがまったく記憶にない。でもルー・リードの語呂がよくて名前はよく覚えていた。
彼の顔は1972年発表のこの「トランスフォーマー」のアルバムジャケットでしか知らなかった。まだ中学か高校生のときにこのアルバムを知って「イキっとんなあ」と思っていた。でも素顔？はこんなだったんだと作者の意図とは関係なく眺めて、またその名前にどこか懐かしさを感じた作品。なお合田佐和子はルー・リードの大ファンだったらしい。
会田誠 「紐育空爆之図」(戦争画 RETURNS) 1996年
紐育空爆之図は「にゅうようく くうばく のず」と読む。零戦がマンハッタン上空を八の字旋回して、空爆された街が炎上している。戦闘機がこんな密集飛行をするのは不可能だから、これは一機が飛んでいる軌跡なのか。何を訴えているのかはわからないものの、マンハッタンと零戦の組み合わせに意表を突かれて印象的だった。
これは屏風絵。
そして零戦はホログラムのような素材で制作されており、見る角度によって色が変わる。首をかしげながら色の変化を追いかけるのも面白かった。
それよりも気になったのはコレ！
なぜかベニヤ板をビールケースで持ち上げて、それに屏風を載せている。
屏風を高い位置に展示する必要があるにしても、美術館がビールケースを使うはずがない。ビールケース込みの作品なのか？それに意味があるのか？ 辛抱たまらず近くにいた係員に尋ねると「作者の明確な指示はないのですが、この作品はこうして展示するのが慣例になっている」との返事。
フ〜ンと思いながら、作品を眺める。
そのとき「ビールケースはいつもキリン？」とさらなる疑問が。でもそんな質問を再びするのは恥ずかしくて尋ねられなかった私は小心者(^^ゞ
そして作品を離れてビックリ！
なんとこれはボロっちいフスマに描かれていた。
さらにつなぎ合わせているのはガムテープ！
コレを見せるために屏風絵なのに壁際に展示していなかったのだ。
やはり現代アートはワカンナイ。
会田誠 「大山椒魚」 2003
大山椒魚は「おおさんしょううお」。
生きた化石とも言われ特別天然記念物になっているやつね。
一見すると日本画風でクラシックな印象を受けるのは、古典的な青海波模様を背景にしているから。でも常識的にはそれと絶対に一緒になるはずのなかった、グロテスクなオオサンショウウオと少女のヌードが描かれている。そのミスマッチが絶妙で幻想的。日本画のパロディなのだろうけど、パロディを超えて自立している本物感があった。今回の展覧会で一番欲しいと思った作品。
iPhoneで撮影したのも一緒に。
色合いはこちらの方が正確。
村上隆 「ルイ・ヴィトンのお花畑」 2003年
つまりこの柄をモチーフにしたということね。
隅っこにブランドロゴも入っている。
村上隆とルイ・ヴィトンは2000年頃よりずっとコラボを続けている関係。
Mr. 「ブラジリアン柔術クリスマス」 2002年
Mr. 「YIすブっピー(いすずっぴー)」 2004〜2005年
（片仮名と平仮名が合っていないが打ち間違いではない）
Mr.は村上隆の弟子で20年以上一緒に活動している人。
アニメ風、ゲームキャラクター風の少女が専門。
近づいて下から見上げましょう。
このコーナーを出るとき振り返ったら天井からぶら下がっているものに気付いた。
村上隆の「Mr. DOB」という作品。
ちなみにこれは近所の商店街。
別に他意はない(^^ゞ
次のコーナーでは巨大な像に圧倒された。
周りに写っている人との比較で大きさを実感して欲しい。
西尾康之 「Crash セイラ・マス」 2005年
高さ 280 × 幅 400 × 奥行き 600cm
セイラ・マスは機動戦士ガンダムの登場人物。ガンダムでは冷静沈着なキャラクターらしく、怒りまくっているこの作品との対比に何か意味がありそう。しかし残念ながらガンダム世代ではないのでそこはよくわからず。
でも見ているだけで楽しめた。現代アートではない絵画もそうだけれど、美術において大きさは正義みたいなところはある。
床に鏡があってお腹の中まで見られる。
パンフレットには制作方法として「陰刻鋳造、ファイバープラスター、鉄」と記載されている。陰刻鋳造の意味はよくわからないが、何らかの型を作ってファイバープラスターを流し込むのだろう。ファイバープラスターは塗り壁などに使う材料。鉄はこれだけの大きさなので、内部の骨組みに使われていると思われる。
お尻から失礼いたします。
もしパソコンで読んでいるなら写真をクリックして拡大し、
作品の迫力をいくらかでも感じて欲しい。
ーーー続く
2024年11月21日
高橋龍太郎コレクション展 その２
この日は渋谷にいたので半蔵門線で清澄白河（きよすみしらかわ）駅へ。他にも大江戸線、東西線、新宿線と４つの地下鉄路線が利用できる。ということはつまり、東京都現代美術館はどの駅からも遠い(^^ゞ
地上に出たところは清洲橋通り。
左後方には昨年に紅葉を見に来た清澄庭園がある。
美術館は右方向。
平日の昼過ぎに道路はガラガラ。
いつもこうなのかな。この近辺はあまり馴染みがない。
深川の地名を見るとなぜか「江戸」って気分になる。
三ツ目通りへと右折。
しばらく歩くと、
東京都現代美術館に到着。
地下鉄出入り口からここまで10分弱だった。
前回に書いたように略称はMOT。
でもロゴマークはMO＋（プラス）にしか見えない。
美術館広場と呼ばれる場所。
このオブジェのタイトルは「カタツムリのように」。私の知っているカタツムリとはまったく違う品種みたい。でも「ように」だから何か別の意味があるのかも知れない。
これも屋外展示の作品なのか、
建築デザインの一部なのかはわからず。
入場。
この美術館に来るのは初めて。
デカい！
Wikipediaによると延べ床面積は3万3515平米で日本最大の美術館建築とあった。
いや、そんなはずはないと調べてみると
東京国立博物館 7万8471平米
国立新美術館 4万9834平米
東京都美術館 3万7489平米
東京都現代美術館 3万3515平米
国立西洋美術館 1万7369平米
東京国立博物館は建物がいくつもあるから同列には扱えないとしても、国立新美術館（六本木）と東京都美術館（上野）のほうが広いじゃないか。以前に書いたようにWikipediaを鵜呑みにしてはいけないと再確認。
まあそれでも東京都現代美術館が広いのに変わりない。
ちなみにルーブル美術館は7万3000平米。
なお当然ながら展示室の面積は延べ床面積より狭い。肝心なのはそちらの面積だが調べていない。だいたい延べ床面積に比例していると思うが、国立新美術館は自前のコレクションを持たず収蔵庫がないので展示面積は広いかも知れない。ただし国立新美術館と東京都美術館は企画展と公募展で展示室が分かれている。誰か種目別の美術館面積ランキングを作って欲しい。
展示室への入り口は上の写真の廊下中程にあったが、
初めて来た美術館なので奥のほうまで見て歩いた。
するとサテライト展示なるものを発見。
ここは展覧会のチケットなしで無料で見られる。
パーテーションに書いてあるように展覧会の正式名称は「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」。私観とは聞き慣れない単語で国語辞典には載っていない。主観や私感の連想から何となく意味はわかるけれど、どうして私観の言葉を使ったのだろう。
中には展示品がふたつ。
ライオンをガラス球で作った作品と、奥は蜷川実花の写真。画像はhttps://bijutsutecho.com/magazine/news/report/29345から引用
さて展示室に入ると最初は草間彌生のコーナー。
彼女については2017年に国立新美術館で開かれた展覧会で多少は詳しくなった。
若い頃の草間先生のお写真。タイトルは『「ドレッシング・テーブル」と 「チェアー」』。彼女は1957年から1973年の17年間はアメリカを拠点にしている。渡米当時は28歳で、この写真撮影は1964年。
彼女の周りに多数あるのは、布でくるんだ「ソフト・スカルプチュア（スカルプチュアは彫刻）」というジャンルの作品。今回は解説がなかったものの、前回の展覧会でこのウンチみたいなのはオチンチンとされていた。なぜか先の尖ったオチンチン(^^ゞ
「マカロニ・スーツケース」 1965年
カバンにマカロニも貼り付けてあるけれど、車輪のようなものが圧倒的に目立つ。これもパスタの一種なのかな。求む解説。
「マカロニガール」 1999年
これは日本に帰国後の制作。こちらは車輪のようなものしかない。それでもタイトルはマカロニガール。やはり車輪型のマカロニなのか？
「太平洋」 1959年
彼女は1949年（昭和24年）に京都の美術高校を卒業し、1957年にアメリカに渡るまで実家のある松本で活動していて、それを草間彌生の松本時代と呼ぶ。その期間の作品は結構好き。そしてこの「太平洋」は松本時代の作風に似ている。アメリカでは一気に前衛へと作風を変えたと思っていた。
「森の中に立つ女」 1978年
そしておなじみの「かぼちゃ」 1990年
かぼちゃはもうすっかり彼女のトレードマークで、こんな商品まで売られている。これはスーツケースではなくて、伸縮素材で作られたスーツケースカバー。ちょっと欲しいかも。
ーーー続く
地上に出たところは清洲橋通り。
左後方には昨年に紅葉を見に来た清澄庭園がある。
美術館は右方向。
平日の昼過ぎに道路はガラガラ。
いつもこうなのかな。この近辺はあまり馴染みがない。
深川の地名を見るとなぜか「江戸」って気分になる。
三ツ目通りへと右折。
しばらく歩くと、
東京都現代美術館に到着。
地下鉄出入り口からここまで10分弱だった。
前回に書いたように略称はMOT。
でもロゴマークはMO＋（プラス）にしか見えない。
美術館広場と呼ばれる場所。
このオブジェのタイトルは「カタツムリのように」。私の知っているカタツムリとはまったく違う品種みたい。でも「ように」だから何か別の意味があるのかも知れない。
これも屋外展示の作品なのか、
建築デザインの一部なのかはわからず。
入場。
この美術館に来るのは初めて。
デカい！
Wikipediaによると延べ床面積は3万3515平米で日本最大の美術館建築とあった。
いや、そんなはずはないと調べてみると
東京国立博物館 7万8471平米
国立新美術館 4万9834平米
東京都美術館 3万7489平米
東京都現代美術館 3万3515平米
国立西洋美術館 1万7369平米
東京国立博物館は建物がいくつもあるから同列には扱えないとしても、国立新美術館（六本木）と東京都美術館（上野）のほうが広いじゃないか。以前に書いたようにWikipediaを鵜呑みにしてはいけないと再確認。
まあそれでも東京都現代美術館が広いのに変わりない。
ちなみにルーブル美術館は7万3000平米。
なお当然ながら展示室の面積は延べ床面積より狭い。肝心なのはそちらの面積だが調べていない。だいたい延べ床面積に比例していると思うが、国立新美術館は自前のコレクションを持たず収蔵庫がないので展示面積は広いかも知れない。ただし国立新美術館と東京都美術館は企画展と公募展で展示室が分かれている。誰か種目別の美術館面積ランキングを作って欲しい。
展示室への入り口は上の写真の廊下中程にあったが、
初めて来た美術館なので奥のほうまで見て歩いた。
するとサテライト展示なるものを発見。
ここは展覧会のチケットなしで無料で見られる。
パーテーションに書いてあるように展覧会の正式名称は「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」。私観とは聞き慣れない単語で国語辞典には載っていない。主観や私感の連想から何となく意味はわかるけれど、どうして私観の言葉を使ったのだろう。
中には展示品がふたつ。
ライオンをガラス球で作った作品と、奥は蜷川実花の写真。画像はhttps://bijutsutecho.com/magazine/news/report/29345から引用
さて展示室に入ると最初は草間彌生のコーナー。
彼女については2017年に国立新美術館で開かれた展覧会で多少は詳しくなった。
若い頃の草間先生のお写真。タイトルは『「ドレッシング・テーブル」と 「チェアー」』。彼女は1957年から1973年の17年間はアメリカを拠点にしている。渡米当時は28歳で、この写真撮影は1964年。
彼女の周りに多数あるのは、布でくるんだ「ソフト・スカルプチュア（スカルプチュアは彫刻）」というジャンルの作品。今回は解説がなかったものの、前回の展覧会でこのウンチみたいなのはオチンチンとされていた。なぜか先の尖ったオチンチン(^^ゞ
「マカロニ・スーツケース」 1965年
カバンにマカロニも貼り付けてあるけれど、車輪のようなものが圧倒的に目立つ。これもパスタの一種なのかな。求む解説。
「マカロニガール」 1999年
これは日本に帰国後の制作。こちらは車輪のようなものしかない。それでもタイトルはマカロニガール。やはり車輪型のマカロニなのか？
「太平洋」 1959年
彼女は1949年（昭和24年）に京都の美術高校を卒業し、1957年にアメリカに渡るまで実家のある松本で活動していて、それを草間彌生の松本時代と呼ぶ。その期間の作品は結構好き。そしてこの「太平洋」は松本時代の作風に似ている。アメリカでは一気に前衛へと作風を変えたと思っていた。
「森の中に立つ女」 1978年
そしておなじみの「かぼちゃ」 1990年
かぼちゃはもうすっかり彼女のトレードマークで、こんな商品まで売られている。これはスーツケースではなくて、伸縮素材で作られたスーツケースカバー。ちょっと欲しいかも。
ーーー続く
2024年11月20日
高橋龍太郎コレクション展
高橋龍太郎とは1946年（昭和21年）生まれで御年78歳の精神科医。勤務医を経て1990年に東京蒲田でタカハシクリニックを開業し現在も院長を務める。待合室に飾る絵の購入から始まった「高橋コレクション」は1997年頃から本格化し、なんと3500点を超えてさらに拡大中。その規模と質共に日本の現代アートにおいて他の追随を許さないコレクションといわれる。
もちろん待合室の絵から突然アートに目覚めたわけではなく、学生時代（学生運動の活動家でもあった）から映画や評論も含めて文化的なものとの関わりは深かったようだ。田原総一朗の番組制作を手伝った縁で（彼はジャーナリストになる前、1964〜1977年までテレビ東京の社員だったのは案外と知られていない）、後に奥さんとなる女性を紹介され、結婚式の仲人は田原総一朗なんだって。仲人としてどんな挨拶をしたか聞いてみたいね。
こんなオッチャン。
それにしても3500点もの作品を普段はどこにしまっているのだろう。後で紹介するけれど、とてつもなく巨大な作品も多数あるのに。画像はhttps://www.mot-art-museum.jp/events/2024/09/20240919112559/から引用
高橋コレクション展は過去に26回開催されているらしい。そんな凄いコレクターがいるとは何となくは知っていた。でも現代アートだしーーー(^^ゞ と、あまり興味を持っていなかったのであるが、そういえばしばらく美術館に足を運んでいないから、たまには変わった作品でも見るかと訪れたのが今回の展覧会。
ところで自分のブログで確認してみたら、今年は一度も展覧会を見ていなかった。その理由は面白そうなものがなかったから。そしておそらくそれはコロナの影響。もう過去の記憶になりつつあるが、コロナが猛威を振るっていたのは2020年1月から2023年5月頃まで。展覧会（企画展）は各地の美術館から作品を借りてくるので、企画を立てて開催まで準備に2〜3年はかかるという。その交渉、特に海外の美術館とどうやりとりしているかは知らないものの、出張はおろか出勤さえ制限されたコロナは大きな足かせになったはず。それが影響して今年の展覧会は不作なのだろうと想像している。少し調べたら来年もあまりパッとしないようだ(/o＼)
訪れたのは11月1日。場所は江東区の清澄白河（きよすみしらかわ）にある東京都現代美術館。略称はMOTでMuseum Of contemporary art Tokyoの大文字部分。これじゃ東京の美術館の意味だからMCTのほうがいいと思うゾ。ちなみに名前が似ていてややこしい東京国立近代美術館は皇居の北の丸公園にある。そちらの略称はMOMATでthe national Museum Of Modern Art, Tokyoの大文字部分。
その近代と現代。歴史区分としては
原始時代→古代→中世→近世→近代→現代
に分かれる。日本の場合は、
原始時代：旧石器時代、縄文時代、弥生時代
古代：大和時代、飛鳥時代、奈良時代、平安時代
中世：鎌倉時代、南北朝時代、室町時代、戦国時代、安土桃山時代
近世：江戸時代
近代：明治、大正、昭和の第二次世界大戦終了まで（1945年）
現代：第二次世界大戦終了以降（近代と現代の境目については諸説ある）
もっとも日常生活で近代と現代はあまり区別されていない。たとえば最新のビルを近代的なと表現したりもする。歴史区分に従えばそれではレトロになってしまう(^^ゞ
美術分野ではそれがもっと顕著で、先に書いた美術館の名称でわかるように
近代美術：モダンアート
現代美術：コンテンポラリーアート
である。
だから1874年（明治7年）に最初の展覧会が開かれた印象派はモダンアートに属する。しかし印象派をモダンアートと認識している人は少ないはず。（少なくとも日本では）モダンアートの言葉の響きは、近代ではなく現代美術・現代アートのニュアンスでイメージされているように思う。
またよく「まるでモダンアートのような◯◯」との表現がある。ネットでそのフレーズを検索したら次のような画像を見つけた。画像はhttps://www.fevecasa.com/fevematome/detail.php?id=1013、https://yomuno.jp/posts/78161、https://x.gd/oIw6k（短縮URL使用）、https://engineweb.jp/article/detail/3349520から引用
これらが意味しているモダンアートは近代美術＝明治、大正、昭和の第二次世界大戦終了までではなく、もっと最近の現代美術＝コンテンポラリーアートなのは明白。でもついモダンアートと言っちゃうんだよね。私も今までのブログで現代美術をモダンアートと記している文章が多数ある。
コンテンポラリーアートだと長いし、現代美術だと表現が硬いから、
とりあえずこれからは現代アートと呼ぶことにしよう。
さてその現代アート。
「難しい、理解できない」「意図や意味がわからない」「これが芸術？」「何でもありなの？」「誰でも、子供でも作れそう」「オモチャやガラクタみたいな作品もある」と感じる人は多いと思う。その理由は現代アートが、それ以前のアートの延長線上にはなく、最近よく使われるの表現で言えば「その斜め上をいく存在」でまったく別物の創作物だから。
超大雑把に解説するなら、古代文明の時代から近代までのアートは、
広い意味で美の追究
視覚に訴える、視覚で感じたり楽しむもの
だった。それが現代アートになると
美にはとらわれない
社会へのメッセージや問題提起がテーマのものが多い
視覚を超えて思考や洞察を要求される
作品によっては参加型で体感や体験とセットになっている
絵画や彫刻だけでなく、映像や音響、空間、パフォーマンスなど、
あらゆるものが素材になる
などの特徴があり、逆に言えば戦後に制作された上記の内容を持つ従来の美術概念にとらわれていないのが現代アート（単に時期だけで決まるわけじゃない）。
とはいっても現代アートの解説はなかなか難しい。別に美術史に詳しいわけではないし、今まで何となく認識していたことを文章にして私自身は頭を整理できたとしても、読む人には伝わらないだろうなあと思いながら書いた(^^ゞ まあとにかく現代アートにはメッセージや問題提起が込められている。これがキモである。
そこで問題が起こる。
現代アートでは作者のメッセージや問題提起を、鑑賞者は頭を使って読み解かなければならない。素敵な絵をボーッと眺めるのが好きで、そのために美術館に出かけるのだけれど、まあ頭を使う別ジャンルの楽しみ方があってもそれはそれでいい。問題はそのメッセージや問題提起の内容や質である。
例えばペットボトルを集めて作った何かわけのわからない作品があったとする。ナンジャコレ？と思いながらタイトルや解説を読むと、どうやら環境問題を訴えているらしい。その観点で眺めればそういう作品に見えなくもない。
しかしこう思ってしまう。
環境問題の重大さなんてアンタに指摘されなくてもわかっている
現代アートのクリエーターは表現を磨いてきたプロではあっても、思考を鍛えてきたプロじゃない。だからメッセージや問題提起の底が浅いというか知的レベルが低いというか。哲学者や（一流の）評論家などとコラボして作品を作ればいいのにといつも思う。それに「表現を磨いてきたプロ」とは書いたものの、そちらもアマチュアあるいは図画工作のレベルの域を出ていない人も多い。
つまり現代アートはキモであるメッセージや問題提起がつまらないから、つまらないものが多いから魅力を感じないのである。さら表現のクオリティまで低ければなおさらである。
似たようなことはラップにもいえる。ヒップホップの音楽ジャンルのひとつであるが、ラップに音楽性はほとんどなく歌詞のメッセージが主体。でもその内容が、総理大臣の名前とか知らないだろうなあ、因数分解なんて絶対に解けないよねレベルの連中が書いているから薄っぺらすぎてーーー以下自粛(^^ゞ
ーーー続く
2024年11月11日
どうしてツボ（鍼灸・指圧）を医学・科学的に解明しないのかな その４
過去３回までに書いたように、
ツボの刺激に一定の効果はある。
それを示す臨床データもある。
しかし言い伝えられてきた気や経絡などは存在しない。
当然ながら経絡上にあるとされるツボそのものにも実体はない。
つまり鍼灸や指圧は間違った理論によって説明されている。天体を観測して地球が宇宙の中心だと天動説を唱えていたのと同じ。
＜疑問その１＞
人類がツボを活用した歴史は原始時代まで遡る。今のところの最古記録は、アルプスの雪山から氷漬けミイラとして見つかった、5300年前（新石器時代）の遺体に残っていたツボ治療の痕跡。
中国でツボが用いられたのは4600年ほど前とされ、理論体系化されたのは2200年前の後漢末期。曹操、劉備、孫権が覇権を争った三国志の時代でもある。
日本には4〜5世紀のヤマト王権時代＝古墳時代に、来日した新羅（朝鮮）の医師によって最初にもたらされた。その後、7世紀の飛鳥時代に遣隋使・遣唐使が教本などを持ち帰った記録がある。また官職としての鍼灸師もいた。広く普及したのがいつ頃かはわからないが、平安時代の貴族の日記にはお灸の話がよく出てくるらしい。鍼が広まったのは室町時代になってのようだ。
さてその頃はもちろん、まあ明治の中頃までなら「気・経絡・経穴」のツボ理論を信じるのは仕方なかったとして、どうして今でも鍼灸師はそんな嘘八百な解説をするのだ？ そして何と鍼灸師の国家試験を見たら経絡に関する出題があった(/o＼)
ひょっとしたら「東洋医学の考えでは」と前置きを付ければ、科学的ではない話をしても許されると考えている？ 私が常々バカじゃないかと思っている「暦の上では」とその話に意味がないのを断って、立春とか二十四節気で季節を述べたがる人の心理と一緒なのかな。理由は何であれ間違いは訂正しなければならない。地球が太陽の周りを回る地動説に基づくべきなのは当然。
＜疑問その２＞
とはいっても鍼灸師がツボの原理・メカニズムを解明できるわけではない。彼らは医療類似行為の技術者であり、そこまでの医学や生理学的な知識はない。解明するのは医者や研究者の仕事。
しかし調べてみると、ツボの原理・メカニズムについて研究が進んでいる様子は見られない。ごくたまに細々との印象。しかもハッキリ言って名前を聞いたことがないような大学での研究がほとんど。その一方で病院つまりは西洋医学の分野で鍼灸治療を取り入れているところは増えているようだ。その中には東大病院も含まれる（リハビリ部門）。そういえば鍼灸ではないけれど、以前に入院したとき漢方薬を飲まされてビックリした。
医学界・科学界がツボや反射区の原理・メカニズム解明に興味がないのが残念。でもどうしてなのだろう。とてつもない発見が隠れていて研究のやりがいがありそうなのに。
もっとも臨床（医療の現場）では原理・メカニズムが不明でも、結果がでて治療に役立てばそれでいいのかも知れない。スマホの中で電子部品やプログラムがどう機能しているか知らなくても便利に使っているのと同じ。
それでも鍼で刺し、モグサを燃やし、指で押したりして、薬も飲まずに身体の不調を改善する摩訶不思議なツボの秘密をナントカ知りたいと望んでいる。
まずは単純な好奇心である。「気」に相当する未知なるエネルギーが発見される可能性はほとんどないとしても、見つかったらそれはそれで生理学・医学と物理学の両方でノーベル賞をもらえる(^^ゞ おそらく刺激によって何らかの伝達物質が放出され、それがネットワーク的に機能しているはずで、それを解明できれば科学・医学は大きく前進する。
そしてそれはフィードバックされて、鍼灸の進化にもつながるに違いない。原理・メカニズム以外の鍼灸の謎は、多数のツボがあって多数の効能があるけれど、どうやってそれを突き止めたのかである。原理・メカニズムがわかっていないのだから、論理的に考えると試行錯誤して見つけたと考えるしかない。つまり現在の鍼灸は人類が5000年以上かけてアッチを刺しコッチを押したりしてツボを探り当ててきた。
原理・メカニズムが解明されれば、新たなツボや新たな効能も見つかるだろう。あるいは２つ同時に刺激を与えれば〜刺激を与える順番で別の働きをするとか。ひょっとしたら「お前はもう死んでいる」の北斗の拳に出てきたような必殺の急所も！
また現在の鍼灸は主に身体の不調を改善する効果しかないものの、原理・メカニズムの解明によって病気の治療にまで発展できる可能性もある。逆にその原理・メカニズムを応用した薬の開発も考えられる。「飲むだけで痛くない！足裏グリグリ君顆粒」なんてのが発売されたりして。
「原理・メカニズム」「どうやって突き止めた」に続く、さらなるそして最大の謎がもうひとつある。ツボや反射区は対象となる臓器や器官と離れた場所にも多く存在している。神様が設計したか自然の進化でそうなったかは別として、身体とはそれなりに合理的に構成されているものである。それなのになぜ関係のない離れた場所に？
松尾芭蕉もお灸を据えた、膝の下にある足三里（あしさんり）のツボは胃腸にも効くという。どうしてそんなところにあるのだ。足三里がお腹にあれば胃腸の調子が悪いときにそこをさすったりして自然と刺激を与えられるのに。頭痛のツボは足の甲にもある。誰が頭が痛いときにそんなところを触るネン！
どう考えても離れた場所にあるのは非合理的。でも既知の知識で推察するからそう思うのであって、これも何か意味があるのだろう。ツボの原理・メカニズムが解明されれば人体や生命の神秘にまた一歩近づけると期待している。一方でこれは設計ミスあるいはプログラムのバグのようなもので、ひょっとしたら鍼灸とはそれを利用したゲームの裏技みたいな方法かとモーソーしたりも。
ところで「その３」では気・経絡・経穴からなるツボ理論を、古代ギリシャ人が「万物は火、空気、水、土からなる」と考えていたようなものと例えた。その４大元素論をベースに中世〜ルネサンス期のヨーロッパで盛んに行われたのが錬金術。
もちろん何かと何かを混ぜ、どのように手を加えようが物質が金に変わることはない（核分裂を利用するなら理論的に可能性はある）。錬金術は最終的にニセモノとして廃れたものの、その課程で質量保存の法則や元素表などが考え出され、様々な化学薬品、蒸留や火薬などの技術の発見にもつながった。つまり錬金術は科学である化学を生み出した。あのニュートンだって錬金術に取り組んでいる。
またあまり知られていないが、錬金術は物質を金に変えると同時に、それを飲むと不老不死をもたらす賢者の石やエリクサーと呼ばれる薬の開発を目指していた。
どう？医学や生理学に携わっている皆さん、
ツボの研究をする気になってきた？(^^ゞ
おしまい
＜補足＞
指圧は日本で生まれた施術で、大正時代初めに浪越徳治郎によって確立された。子供の頃に彼が「アーッハッハ」と豪快に笑い「指圧の心は母ごころ、押せば生命の泉湧く」と言いながらよくテレビに出ていたのを覚えている。でも単におもしろいオッサンのイメージで、指圧の創始者だったとは知らなかったな。また新婚旅行で来日したマリリン・モンローにも指圧したらしく、彼女の素肌に触れた唯一の日本人ともいわれる(^^ゞ 94歳で亡くなったのは2000年。写真を見るとまさに指圧のためにあるような大きな親指！
ツボの刺激に一定の効果はある。
それを示す臨床データもある。
しかし言い伝えられてきた気や経絡などは存在しない。
当然ながら経絡上にあるとされるツボそのものにも実体はない。
つまり鍼灸や指圧は間違った理論によって説明されている。天体を観測して地球が宇宙の中心だと天動説を唱えていたのと同じ。
＜疑問その１＞
人類がツボを活用した歴史は原始時代まで遡る。今のところの最古記録は、アルプスの雪山から氷漬けミイラとして見つかった、5300年前（新石器時代）の遺体に残っていたツボ治療の痕跡。
中国でツボが用いられたのは4600年ほど前とされ、理論体系化されたのは2200年前の後漢末期。曹操、劉備、孫権が覇権を争った三国志の時代でもある。
日本には4〜5世紀のヤマト王権時代＝古墳時代に、来日した新羅（朝鮮）の医師によって最初にもたらされた。その後、7世紀の飛鳥時代に遣隋使・遣唐使が教本などを持ち帰った記録がある。また官職としての鍼灸師もいた。広く普及したのがいつ頃かはわからないが、平安時代の貴族の日記にはお灸の話がよく出てくるらしい。鍼が広まったのは室町時代になってのようだ。
さてその頃はもちろん、まあ明治の中頃までなら「気・経絡・経穴」のツボ理論を信じるのは仕方なかったとして、どうして今でも鍼灸師はそんな嘘八百な解説をするのだ？ そして何と鍼灸師の国家試験を見たら経絡に関する出題があった(/o＼)
ひょっとしたら「東洋医学の考えでは」と前置きを付ければ、科学的ではない話をしても許されると考えている？ 私が常々バカじゃないかと思っている「暦の上では」とその話に意味がないのを断って、立春とか二十四節気で季節を述べたがる人の心理と一緒なのかな。理由は何であれ間違いは訂正しなければならない。地球が太陽の周りを回る地動説に基づくべきなのは当然。
＜疑問その２＞
とはいっても鍼灸師がツボの原理・メカニズムを解明できるわけではない。彼らは医療類似行為の技術者であり、そこまでの医学や生理学的な知識はない。解明するのは医者や研究者の仕事。
しかし調べてみると、ツボの原理・メカニズムについて研究が進んでいる様子は見られない。ごくたまに細々との印象。しかもハッキリ言って名前を聞いたことがないような大学での研究がほとんど。その一方で病院つまりは西洋医学の分野で鍼灸治療を取り入れているところは増えているようだ。その中には東大病院も含まれる（リハビリ部門）。そういえば鍼灸ではないけれど、以前に入院したとき漢方薬を飲まされてビックリした。
医学界・科学界がツボや反射区の原理・メカニズム解明に興味がないのが残念。でもどうしてなのだろう。とてつもない発見が隠れていて研究のやりがいがありそうなのに。
もっとも臨床（医療の現場）では原理・メカニズムが不明でも、結果がでて治療に役立てばそれでいいのかも知れない。スマホの中で電子部品やプログラムがどう機能しているか知らなくても便利に使っているのと同じ。
それでも鍼で刺し、モグサを燃やし、指で押したりして、薬も飲まずに身体の不調を改善する摩訶不思議なツボの秘密をナントカ知りたいと望んでいる。
まずは単純な好奇心である。「気」に相当する未知なるエネルギーが発見される可能性はほとんどないとしても、見つかったらそれはそれで生理学・医学と物理学の両方でノーベル賞をもらえる(^^ゞ おそらく刺激によって何らかの伝達物質が放出され、それがネットワーク的に機能しているはずで、それを解明できれば科学・医学は大きく前進する。
そしてそれはフィードバックされて、鍼灸の進化にもつながるに違いない。原理・メカニズム以外の鍼灸の謎は、多数のツボがあって多数の効能があるけれど、どうやってそれを突き止めたのかである。原理・メカニズムがわかっていないのだから、論理的に考えると試行錯誤して見つけたと考えるしかない。つまり現在の鍼灸は人類が5000年以上かけてアッチを刺しコッチを押したりしてツボを探り当ててきた。
原理・メカニズムが解明されれば、新たなツボや新たな効能も見つかるだろう。あるいは２つ同時に刺激を与えれば〜刺激を与える順番で別の働きをするとか。ひょっとしたら「お前はもう死んでいる」の北斗の拳に出てきたような必殺の急所も！
また現在の鍼灸は主に身体の不調を改善する効果しかないものの、原理・メカニズムの解明によって病気の治療にまで発展できる可能性もある。逆にその原理・メカニズムを応用した薬の開発も考えられる。「飲むだけで痛くない！足裏グリグリ君顆粒」なんてのが発売されたりして。
「原理・メカニズム」「どうやって突き止めた」に続く、さらなるそして最大の謎がもうひとつある。ツボや反射区は対象となる臓器や器官と離れた場所にも多く存在している。神様が設計したか自然の進化でそうなったかは別として、身体とはそれなりに合理的に構成されているものである。それなのになぜ関係のない離れた場所に？
松尾芭蕉もお灸を据えた、膝の下にある足三里（あしさんり）のツボは胃腸にも効くという。どうしてそんなところにあるのだ。足三里がお腹にあれば胃腸の調子が悪いときにそこをさすったりして自然と刺激を与えられるのに。頭痛のツボは足の甲にもある。誰が頭が痛いときにそんなところを触るネン！
どう考えても離れた場所にあるのは非合理的。でも既知の知識で推察するからそう思うのであって、これも何か意味があるのだろう。ツボの原理・メカニズムが解明されれば人体や生命の神秘にまた一歩近づけると期待している。一方でこれは設計ミスあるいはプログラムのバグのようなもので、ひょっとしたら鍼灸とはそれを利用したゲームの裏技みたいな方法かとモーソーしたりも。
ところで「その３」では気・経絡・経穴からなるツボ理論を、古代ギリシャ人が「万物は火、空気、水、土からなる」と考えていたようなものと例えた。その４大元素論をベースに中世〜ルネサンス期のヨーロッパで盛んに行われたのが錬金術。
もちろん何かと何かを混ぜ、どのように手を加えようが物質が金に変わることはない（核分裂を利用するなら理論的に可能性はある）。錬金術は最終的にニセモノとして廃れたものの、その課程で質量保存の法則や元素表などが考え出され、様々な化学薬品、蒸留や火薬などの技術の発見にもつながった。つまり錬金術は科学である化学を生み出した。あのニュートンだって錬金術に取り組んでいる。
またあまり知られていないが、錬金術は物質を金に変えると同時に、それを飲むと不老不死をもたらす賢者の石やエリクサーと呼ばれる薬の開発を目指していた。
どう？医学や生理学に携わっている皆さん、
ツボの研究をする気になってきた？(^^ゞ
おしまい
＜補足＞
指圧は日本で生まれた施術で、大正時代初めに浪越徳治郎によって確立された。子供の頃に彼が「アーッハッハ」と豪快に笑い「指圧の心は母ごころ、押せば生命の泉湧く」と言いながらよくテレビに出ていたのを覚えている。でも単におもしろいオッサンのイメージで、指圧の創始者だったとは知らなかったな。また新婚旅行で来日したマリリン・モンローにも指圧したらしく、彼女の素肌に触れた唯一の日本人ともいわれる(^^ゞ 94歳で亡くなったのは2000年。写真を見るとまさに指圧のためにあるような大きな親指！
2024年11月10日
107日咲き続けている百日草
5月2日に種をまいて、5月8日に初発芽した百日草。
初開花したのは7月26日。
７株成長したうちの１株が終了して、引き抜いて長さを測ったら1.8mあり、種の大きさから257倍に成長したと書いたのが9月29日。
1.8mはたまたま私の身長と同じだったので、受精卵と較べると人間は1万2000倍の成長とも書いた。しかしその後、種と受精卵の大きさで成長倍率を比較するのはおかしいと気づき、雄しべの精細胞と雌しべの卵細胞の大きさで計算し直したら、百日草は1万8000倍と訂正したのが10月13日。
ヒョロヒョロと徒長し、咲きっぷりはまったく期待外れだった百日草ではあっても、いろいろとブログのネタは提供してくれた。そして初開花から107日目の本日、既に11月も中旬に差し掛かっているのに夏頃と同じように咲いている。
夏頃と同じとは言っても、夏でも花がたくさんの満開というか密集状態にはならなかったから、ずっと寂しい雰囲気のままである(^^ゞ
ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけ。夏はそうでもなかったが、秋になって日照の絶対量が不足するのか、すべての花がベランダの外を向いて眺められない(/o＼) まあそんなにきれいな花でもないけれど。
ちょっとはマシなのをこっちに向けて。
まだ昨日か今日に咲いたのもある。
百日咲くから百日草と子供の頃に知り、凄いなあ本当かなあと思っていた。
初めてベランダで育てみてわかったのは、
本当に百日以上咲く
でもそれはひとつの花が百日咲くのではなく、
次々と花芽をつけて順番にトータル百日咲き続ける
だった。
開花期が百日以上ある花は他にもあるのに、どうしてこれが百日草と呼ばれるようになったのだろう。和種で百日以上はあまりない気がするので、開花期が長い花で最初に日本に入ってきたのが百日草なのかも知れない。百日草の原産はメキシコ。最近は英語名のジニアと呼ばれる場合も多い。
花としてはあまり楽しめなかった百日草。
また来年に育てることはないと思うけれど、
100日以上咲いているのを見続けてきたら、情が移っていとおしく思えてきた(^^ゞ
初開花したのは7月26日。
７株成長したうちの１株が終了して、引き抜いて長さを測ったら1.8mあり、種の大きさから257倍に成長したと書いたのが9月29日。
1.8mはたまたま私の身長と同じだったので、受精卵と較べると人間は1万2000倍の成長とも書いた。しかしその後、種と受精卵の大きさで成長倍率を比較するのはおかしいと気づき、雄しべの精細胞と雌しべの卵細胞の大きさで計算し直したら、百日草は1万8000倍と訂正したのが10月13日。
ヒョロヒョロと徒長し、咲きっぷりはまったく期待外れだった百日草ではあっても、いろいろとブログのネタは提供してくれた。そして初開花から107日目の本日、既に11月も中旬に差し掛かっているのに夏頃と同じように咲いている。
夏頃と同じとは言っても、夏でも花がたくさんの満開というか密集状態にはならなかったから、ずっと寂しい雰囲気のままである(^^ゞ
ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけ。夏はそうでもなかったが、秋になって日照の絶対量が不足するのか、すべての花がベランダの外を向いて眺められない(/o＼) まあそんなにきれいな花でもないけれど。
ちょっとはマシなのをこっちに向けて。
まだ昨日か今日に咲いたのもある。
百日咲くから百日草と子供の頃に知り、凄いなあ本当かなあと思っていた。
初めてベランダで育てみてわかったのは、
本当に百日以上咲く
でもそれはひとつの花が百日咲くのではなく、
次々と花芽をつけて順番にトータル百日咲き続ける
だった。
開花期が百日以上ある花は他にもあるのに、どうしてこれが百日草と呼ばれるようになったのだろう。和種で百日以上はあまりない気がするので、開花期が長い花で最初に日本に入ってきたのが百日草なのかも知れない。百日草の原産はメキシコ。最近は英語名のジニアと呼ばれる場合も多い。
花としてはあまり楽しめなかった百日草。
また来年に育てることはないと思うけれど、
100日以上咲いているのを見続けてきたら、情が移っていとおしく思えてきた(^^ゞ
2024年11月08日
どうしてツボ（鍼灸・指圧）を医学・科学的に解明しないのかな その３
さて
鍼灸・指圧あるいはツボについて素直に納得できない理由とは。
それれは前回に書いた気・経絡・経穴（＝ツボ）が空想の産物だから。361箇所のツボとされるところをメスで深く切り開いてもそんな組織は何もない。身体を隅々まで解剖したって経絡なんてどこにも見つからない。経路があるとされる位置とそうでない位置で人体の組成は同一である。ましてや正気と邪気なんて、その正体は誰も知らずまた確かめようがない。
古代ギリシャ人は火、空気、水、土が万物を構成する４大元素だと考え、18世紀頃までヨーロッパで支持されたていた。古代中国の考え方は火・水・木・金・土の五行思想。金はゴールドではなく金属の意味で、これに月と太陽の日を加えたのが曜日名の由来でもある。
今では万物を構成するのは、原子やその複合体である分子だと多くの人が知っている。つまり気・経絡・経穴の理論は、４大元素と同じく科学が未発達な時代のいわば思想に過ぎない。医学的な根拠は何もないどころか実体として存在すらしない。
それに「気が流れる経絡」があり「その経絡上にある気の出入り口である経穴」を基本原理としながら、経絡とは無関係に奇穴（きけつ）と阿是穴（あぜけつ）があるなんて、そもそも論理として破綻している。
だからツボとは、経絡とは〜と説明されればされるほど、
迷信やオカルトめいたものを感じてしまう。
そして問題はーーー
それでもツボを刺激する鍼灸や指圧に効果があること(^^ゞ
もちろん361箇所あるツボのすべてに、鍼灸の教科書に書いてあるような効能があるとは思っていない。しかし肩こり、腰痛、顔のむくみに関しては、私の周りにも鍼を打って解消した、少なくとも本人は満足している人が何人かいる。
以前にテレビで見てびっくりしたのは「赤ちゃんが逆子→エコー検査で見ると赤ちゃんはお腹の中でじっとしていて動かない→妊婦の足の小指横に米粒ほどのお灸→途端に赤ちゃんが活発に動き出し身体の向きを変え始める」といった映像。その後、赤ちゃんは逆子ではなく正常に生まれたとの報告。出産までにお灸以外の措置も他にしたのかどうかはわからなかったし、テレビなので話を盛っている可能性もあるが、足のツボを刺激して赤ちゃんが反応したところまでは事実。
そういえばツボは対象とする身体の部位から離れたところにもあるのが不思議。イラストは肩こりの例で、肩や首回りだけでなく、腕や手にも方に効くツボがある。画像はhttps://alinamin.jp/tired/stiff-shoulders-pressure-point.htmlから引用編集
さらに足裏には遠く離れた臓器や器官とつながっているツボたくさんがあって、その臓器や器官が弱っていれば押されると痛いらしい。たまにテレビで足裏マッサージをしてもらって激痛に悶絶するシーンがある。あれってそんなに痛いのかな。
これに似た足裏マッサージコースを歩いて、耐えきれないくらい痛くて途中脱落した経験はある。しかしそれがツボの反応なのか、これだけの突起の上に体重がかかるから痛いのかよくわからなかった。ニブイのかも(^^ゞ
ツボと表現したけれど、実は上に載せた足裏のイラストに描かれているのは、反射区と呼ばれツボとは別物。特定の反射区を刺激すると対応する臓器や器官に反射的な効果があるという。全身に分布するが足に多く特に足裏に集中している。ツボが点なのに対して面に展開しているのが大きな違い。だから刺激の与え方がツボとは異なり、押すだけでなく揉んだりさする施術もある。それが足裏マッサージと称される由縁。
反射区では末梢神経がそれぞれの臓器や器官につながっているともいわれるものの、医学的に解明されておらず根拠がないのはツボと同じ。ただし神経系統を理論に据えているから、ツボでいう気や経絡とは関係ない。
反射は英語でリフレックスreflex。最初の回で書いたリフレクソロジーはそれに学や論を意味する接尾語のオロジーologyを合わせた造語。スペルはreflexology。日本語では反射療法や反射学。リフレッシュのリフレじゃないよ。発祥は古代エジプトともいわれ、1917年にアメリカの医師が発表した論文が現在のリフレクソロジーのルーツ。なぜか台湾とイギリスでまずブームとなり、現在の日本でも台湾式と英国式のリフレクソロジーが主流。英国式はオイルを塗ってソフトに、台湾式がゴリゴリ悶絶(>_<)
ちなみに反射区ではなくツボも足にはたくさんある。しかし見つけた限りで足裏には２つしかなかったのは意外。その２つのうち前回に書いたWHO認定の361箇所に入っているのは湧泉（ゆうせん）のみ。画像はhttps://x.gd/qGtWtから引用（短縮URL使用）
湧泉は足の指を曲げてじゃんけんのグーの形をしたときに凹むところ。身体に老廃物が溜まっている時は硬くなり、活力がなくなるとブヨブヨの状態になるらしい。
効能は血行促進、頭痛、のどの痛み、首のコリ、食欲不振、高血圧、不眠、冷え性、腰痛、むくみ、ホルモンバランスなど多岐にわたる。また湧泉を刺激すると体力・気力が回復し、ストレスや不安が減少する（ホンマカイナ）。いわゆる万能ツボであり、名前の由来は「生命の泉が湧き出る」。私はなぜか右足にだけ湧泉を押すとクゥーと脳天にしみるような痛みを感じる。ナンデ？(/o＼)
ーーー続く
鍼灸・指圧あるいはツボについて素直に納得できない理由とは。
それれは前回に書いた気・経絡・経穴（＝ツボ）が空想の産物だから。361箇所のツボとされるところをメスで深く切り開いてもそんな組織は何もない。身体を隅々まで解剖したって経絡なんてどこにも見つからない。経路があるとされる位置とそうでない位置で人体の組成は同一である。ましてや正気と邪気なんて、その正体は誰も知らずまた確かめようがない。
古代ギリシャ人は火、空気、水、土が万物を構成する４大元素だと考え、18世紀頃までヨーロッパで支持されたていた。古代中国の考え方は火・水・木・金・土の五行思想。金はゴールドではなく金属の意味で、これに月と太陽の日を加えたのが曜日名の由来でもある。
今では万物を構成するのは、原子やその複合体である分子だと多くの人が知っている。つまり気・経絡・経穴の理論は、４大元素と同じく科学が未発達な時代のいわば思想に過ぎない。医学的な根拠は何もないどころか実体として存在すらしない。
それに「気が流れる経絡」があり「その経絡上にある気の出入り口である経穴」を基本原理としながら、経絡とは無関係に奇穴（きけつ）と阿是穴（あぜけつ）があるなんて、そもそも論理として破綻している。
だからツボとは、経絡とは〜と説明されればされるほど、
迷信やオカルトめいたものを感じてしまう。
そして問題はーーー
それでもツボを刺激する鍼灸や指圧に効果があること(^^ゞ
もちろん361箇所あるツボのすべてに、鍼灸の教科書に書いてあるような効能があるとは思っていない。しかし肩こり、腰痛、顔のむくみに関しては、私の周りにも鍼を打って解消した、少なくとも本人は満足している人が何人かいる。
以前にテレビで見てびっくりしたのは「赤ちゃんが逆子→エコー検査で見ると赤ちゃんはお腹の中でじっとしていて動かない→妊婦の足の小指横に米粒ほどのお灸→途端に赤ちゃんが活発に動き出し身体の向きを変え始める」といった映像。その後、赤ちゃんは逆子ではなく正常に生まれたとの報告。出産までにお灸以外の措置も他にしたのかどうかはわからなかったし、テレビなので話を盛っている可能性もあるが、足のツボを刺激して赤ちゃんが反応したところまでは事実。
そういえばツボは対象とする身体の部位から離れたところにもあるのが不思議。イラストは肩こりの例で、肩や首回りだけでなく、腕や手にも方に効くツボがある。画像はhttps://alinamin.jp/tired/stiff-shoulders-pressure-point.htmlから引用編集
さらに足裏には遠く離れた臓器や器官とつながっているツボたくさんがあって、その臓器や器官が弱っていれば押されると痛いらしい。たまにテレビで足裏マッサージをしてもらって激痛に悶絶するシーンがある。あれってそんなに痛いのかな。
これに似た足裏マッサージコースを歩いて、耐えきれないくらい痛くて途中脱落した経験はある。しかしそれがツボの反応なのか、これだけの突起の上に体重がかかるから痛いのかよくわからなかった。ニブイのかも(^^ゞ
ツボと表現したけれど、実は上に載せた足裏のイラストに描かれているのは、反射区と呼ばれツボとは別物。特定の反射区を刺激すると対応する臓器や器官に反射的な効果があるという。全身に分布するが足に多く特に足裏に集中している。ツボが点なのに対して面に展開しているのが大きな違い。だから刺激の与え方がツボとは異なり、押すだけでなく揉んだりさする施術もある。それが足裏マッサージと称される由縁。
反射区では末梢神経がそれぞれの臓器や器官につながっているともいわれるものの、医学的に解明されておらず根拠がないのはツボと同じ。ただし神経系統を理論に据えているから、ツボでいう気や経絡とは関係ない。
反射は英語でリフレックスreflex。最初の回で書いたリフレクソロジーはそれに学や論を意味する接尾語のオロジーologyを合わせた造語。スペルはreflexology。日本語では反射療法や反射学。リフレッシュのリフレじゃないよ。発祥は古代エジプトともいわれ、1917年にアメリカの医師が発表した論文が現在のリフレクソロジーのルーツ。なぜか台湾とイギリスでまずブームとなり、現在の日本でも台湾式と英国式のリフレクソロジーが主流。英国式はオイルを塗ってソフトに、台湾式がゴリゴリ悶絶(>_<)
ちなみに反射区ではなくツボも足にはたくさんある。しかし見つけた限りで足裏には２つしかなかったのは意外。その２つのうち前回に書いたWHO認定の361箇所に入っているのは湧泉（ゆうせん）のみ。画像はhttps://x.gd/qGtWtから引用（短縮URL使用）
湧泉は足の指を曲げてじゃんけんのグーの形をしたときに凹むところ。身体に老廃物が溜まっている時は硬くなり、活力がなくなるとブヨブヨの状態になるらしい。
効能は血行促進、頭痛、のどの痛み、首のコリ、食欲不振、高血圧、不眠、冷え性、腰痛、むくみ、ホルモンバランスなど多岐にわたる。また湧泉を刺激すると体力・気力が回復し、ストレスや不安が減少する（ホンマカイナ）。いわゆる万能ツボであり、名前の由来は「生命の泉が湧き出る」。私はなぜか右足にだけ湧泉を押すとクゥーと脳天にしみるような痛みを感じる。ナンデ？(/o＼)
ーーー続く
2024年11月06日
どうしてツボ（鍼灸・指圧）を医学・科学的に解明しないのかな その２
鍼と灸そして指圧はツボと呼ばれる部位に刺激を与えて、痛みを取ったり体調不良を改善する施術。法律的には医療類似行為に属する。最近は脳卒中のリハビリやアトピー、心身症さらには美容に至るまで様々な分野に適応されている。（主に鍼で）
その効果を否定はしない。
まず前回に書いたように施術者になるには国家試験があり、言い換えればこれらは国家が認めた技術。だから一部の症状に対しては健康保険も適用される。それにコンビニより多い歯医者よりもさらに多い施設があって、年間5000億円ほどの市場規模なのは、その効果があるからこその需要。手をかざしてハンドパワーを送るとか、怪しげな波動エネルギーなどの類いと違って、広く受け入れられ客観性のある実績を持っているのは理解している。
それでも素直に納得できない気持ちは多分にある。
さて鍼と灸そして指圧のメカズムの基本的な説明はこうだ。
人体は気、血、津液（しんえき）が身体を巡り、
相互に影響しながら生命活動を維持している。
↓
↓ 血はもちろん血液。
↓ 津液は血液以外の体液の総称。単に水（みず）とも呼ぶ。
↓ 気とはエネルギー的存在とされる。
↓
気は体内に張り巡らされている経絡（けいらく）を通って、臓器や筋肉や皮膚に
エネルギーを供給する。血と津液も経絡を通る。人間の場合に経絡は14本。
↓
経絡には気の出入り口である経穴（けいけつ）があり、
これの一般的な名称がツボである。
また経絡上にない奇穴（きけつ）と阿是穴（あぜけつ）があり、
これらもツボと呼ばれる。つまりツボ＝経穴＋奇穴＋阿是穴。
ツボは諸説あるが1000箇所以上存在する。
↓
ツボには経絡（けいらく）を通じて身体各部の反応が現れる。
またツボへの刺激によって身体各部を活性化させる。
↓
もう少し東洋医学的に表現すると、気には正気と邪気がある。
正気は自然治癒力を高めたり、身体を正常に機能させる働きがある。
邪気はその逆で病気を引き起こす。
正気と邪気は経絡を通っており、ツボ＝経穴はその出入り口。
邪気を外に出し、正気を補うのが鍼灸や指圧によるツボ治療。
だいたいこんなところ。
気には正気と邪気があるなんて実に怪しげである(^^ゞ
ツボについて調べると多くの鍼灸院のページで「WHO（世界保健機関）によって認定されたツボが361箇所ある」との記述が見られる。国連機関の名前を出して、少しでも怪しさを払拭したい、科学医学的正当性をアピールしたい気持ちの表れにも思える。
ついでに書いておくとWHOに認定されたとはいえ、全世界や医学界がそれに関与したわけではない。この認定会議が開かれたのは2006年。場所は日本のつくば市。参加したのは日本、中国、韓国、モンゴル、シンガポール、ベトナム、オーストラリア、アメリカ、イギリスの９カ国。他に２つの国際団体も参加しているもののWFAS（World Federation of Acupuncture Societies：世界鍼灸学会連合会）とAAOM（American Association of Oriental Medicine：米国東洋医学協会）だからツボの身内。米国東洋医学協会は2007年から米国鍼灸東洋医学協会になった。
そもそもこの会議は医学的データを検証して「ツボの科学的根拠」を認定したものではなく、ツボを扱う鍼灸師や研究者約30名ばかりが集まって、日本式、中国式、韓国式でズレがあった「ツボの位置」について調整を行ったに過ぎない。だから「WHOによって認定されたツボが361箇所ある」とは優良誤認を招きかねない表現である。
参考までにWHOは1979年に43の疾患について鍼灸施術の効果を認めている。ただし結果的に効果があったのを確認しただけで、そのメカニズムを解明したわけではない。1989年には361箇所のツボの名称の標準化も行っている。
それはさておきWHOが認定したツボ361箇所とは左右対になっているものが309箇所、単体が52箇所なので、実際には309 × 2 + 52 ＝合計 670箇所。なおそれまで日本でツボとされてきたのは354箇所でWHO認定により７つ増えたことになる。
他にも昔からツボとされているところを含めると1000箇所以上になる。人間の身体の表面積は日本人成年男子平均で1万6900平方センチ。（自分の値を知りたければ、ここで計算できる）それをWHO認定の670箇所に限定しても1万6900 ÷ 670 ＝ 25平方センチ。平均すれば５センチ四方にひとつ全身にビッシリとツボがある計算。ツボの知識がなくても、どこか適当に押せば何かには効くんじゃない(^^ゞ
ーーー続く
今回も本題にたどり着けなかったm(_ _)m
その効果を否定はしない。
まず前回に書いたように施術者になるには国家試験があり、言い換えればこれらは国家が認めた技術。だから一部の症状に対しては健康保険も適用される。それにコンビニより多い歯医者よりもさらに多い施設があって、年間5000億円ほどの市場規模なのは、その効果があるからこその需要。手をかざしてハンドパワーを送るとか、怪しげな波動エネルギーなどの類いと違って、広く受け入れられ客観性のある実績を持っているのは理解している。
それでも素直に納得できない気持ちは多分にある。
さて鍼と灸そして指圧のメカズムの基本的な説明はこうだ。
人体は気、血、津液（しんえき）が身体を巡り、
相互に影響しながら生命活動を維持している。
↓
↓ 血はもちろん血液。
↓ 津液は血液以外の体液の総称。単に水（みず）とも呼ぶ。
↓ 気とはエネルギー的存在とされる。
↓
気は体内に張り巡らされている経絡（けいらく）を通って、臓器や筋肉や皮膚に
エネルギーを供給する。血と津液も経絡を通る。人間の場合に経絡は14本。
↓
経絡には気の出入り口である経穴（けいけつ）があり、
これの一般的な名称がツボである。
また経絡上にない奇穴（きけつ）と阿是穴（あぜけつ）があり、
これらもツボと呼ばれる。つまりツボ＝経穴＋奇穴＋阿是穴。
ツボは諸説あるが1000箇所以上存在する。
↓
ツボには経絡（けいらく）を通じて身体各部の反応が現れる。
またツボへの刺激によって身体各部を活性化させる。
↓
もう少し東洋医学的に表現すると、気には正気と邪気がある。
正気は自然治癒力を高めたり、身体を正常に機能させる働きがある。
邪気はその逆で病気を引き起こす。
正気と邪気は経絡を通っており、ツボ＝経穴はその出入り口。
邪気を外に出し、正気を補うのが鍼灸や指圧によるツボ治療。
だいたいこんなところ。
気には正気と邪気があるなんて実に怪しげである(^^ゞ
ツボについて調べると多くの鍼灸院のページで「WHO（世界保健機関）によって認定されたツボが361箇所ある」との記述が見られる。国連機関の名前を出して、少しでも怪しさを払拭したい、科学医学的正当性をアピールしたい気持ちの表れにも思える。
ついでに書いておくとWHOに認定されたとはいえ、全世界や医学界がそれに関与したわけではない。この認定会議が開かれたのは2006年。場所は日本のつくば市。参加したのは日本、中国、韓国、モンゴル、シンガポール、ベトナム、オーストラリア、アメリカ、イギリスの９カ国。他に２つの国際団体も参加しているもののWFAS（World Federation of Acupuncture Societies：世界鍼灸学会連合会）とAAOM（American Association of Oriental Medicine：米国東洋医学協会）だからツボの身内。米国東洋医学協会は2007年から米国鍼灸東洋医学協会になった。
そもそもこの会議は医学的データを検証して「ツボの科学的根拠」を認定したものではなく、ツボを扱う鍼灸師や研究者約30名ばかりが集まって、日本式、中国式、韓国式でズレがあった「ツボの位置」について調整を行ったに過ぎない。だから「WHOによって認定されたツボが361箇所ある」とは優良誤認を招きかねない表現である。
参考までにWHOは1979年に43の疾患について鍼灸施術の効果を認めている。ただし結果的に効果があったのを確認しただけで、そのメカニズムを解明したわけではない。1989年には361箇所のツボの名称の標準化も行っている。
それはさておきWHOが認定したツボ361箇所とは左右対になっているものが309箇所、単体が52箇所なので、実際には309 × 2 + 52 ＝合計 670箇所。なおそれまで日本でツボとされてきたのは354箇所でWHO認定により７つ増えたことになる。
他にも昔からツボとされているところを含めると1000箇所以上になる。人間の身体の表面積は日本人成年男子平均で1万6900平方センチ。（自分の値を知りたければ、ここで計算できる）それをWHO認定の670箇所に限定しても1万6900 ÷ 670 ＝ 25平方センチ。平均すれば５センチ四方にひとつ全身にビッシリとツボがある計算。ツボの知識がなくても、どこか適当に押せば何かには効くんじゃない(^^ゞ
ーーー続く
今回も本題にたどり着けなかったm(_ _)m
2024年11月03日
どうしてツボ（鍼灸・指圧）を医学・科学的に解明しないのかな
30歳前後の頃は重度の慢性的な急性肩こりに悩まされていた。
慢性なのに急性とはおかしな表現だが、次のような症状である。
午後3時か4時頃に「そろそろ来る」との予感がある。
30分ほどすると肩の筋肉がギューッと収縮し始める。肩甲骨上部のときもある。
触ると石か鉄になったかと思うくらい筋肉の一部が硬くなっている。
肩が凝るというより肩が痛い感覚。
なぜか元気までなくなる(/o＼)
その急性の肩こりが数日おきに起きるから慢性の急性肩こり。どうにも我慢できないときは同僚に揉んでもらったりもしていたが、効果は揉まれているときとその後の10分くらいしか続かない。でも不思議なことに夜になるといつの間にか治まっている。
そして35歳くらいからその症状は出なくなった。現在、肩が凝るのは年に1〜2回くらいで、しかもあの痛かった収縮性の肩こりではなく普通の肩こり。
先日、久しぶりに強めの（普通の）肩こりになった。おそらく極度に集中力が必要なパソコン作業を長時間したのが原因。収縮性の肩こりは数時間で治まるが普通の肩こりは数日続くので、これはこれでやっかい。そんな話をある人にすると、「私の通っている鍼の先生は名医なので紹介しますよ」と言われて、それが今回のブログのきっかけ。実はずっと昔から疑問に思っていたテーマでもある。
さて鍼灸と書いて「しんきゅう」。
「鍼」を「しん」と読むのは熟語となった「鍼灸」くらいで、単独で使う場合は「はり」。先ほどの「鍼の先生」は「“はり”の先生」。「針」と「鍼」はどちらも金属のハリを意味するが、慣用的に裁縫などに使うのを針、治療で身体に刺すのを鍼と使い分ける。また身体にハリを刺すのは元は中国より伝わった技術で中国式ハリもある。なぜかそちらは「針」の漢字を使う場合も多い。
灸の訓読みは「やいと」。私の祖父母世代は「お灸」ではなく「やいと」と言っていたような気がする。なお「お灸」の「お」は単語を敬語化する接頭辞である。ただし「お灸」の場合は「お」を付けないと意味が通りにくい珍しい例かと思う。あっ「おにぎり」や「おむすび」もそうだった。
その「鍼」と「灸」がセットで鍼灸なのは、どちらも同じようにツボとされる部位を物理的に刺激して、痛みを取ったり体調不良を改善する行為だから。言うまでもなく「鍼」はハリを刺して、「お灸」はモグサを燃やした熱によって。同じくツボを刺激する施術には「指圧」もある。
鍼と灸と指圧を「業（ぎょう）として行う」場合は国家資格が必要。「業として行う」は法律独特の言い回しで、いくつかの要素が含まれるものの、平たく言えば職業＝対価を得て行うとの意味。
ツボ関連の資格を得る国家試験は次の3つに分かれている。
はり師
きゆう師
あん摩マツサージ指圧師
なぜか法律では「鍼」と「灸」は平仮名で、しかも灸は「きゅう」と発音するのに「きゆう」と書く。また「マッサージ」ではなく「マツサージ」である。按摩も「按」だけが平仮名。
鍼灸師あるいは鍼灸院とよくいうものの実際は、はり師ときゆう師で別の資格。両方の資格を取る人が多いのだと思われる。ただ鍼灸はそうだとして、あん摩とマッサージは似ていても、指圧はその２つとは少し違うようにも思える。指圧の資格を取りたければ、あん摩とマッサージも勉強しなければならない。あん摩・マッサージ・指圧それぞれの違いについては次のページをご参考に。
https://www.idononippon.com/about/9033/
https://www.hinuma-acu.com/962862247
国家試験を受けるには高校卒業後に、厚生労働省か文部科学省が指定する専門学校で３年間、あるいは大学で４年間学ぶ必要がある。そんなにたくさん学ぶ内容があるのかと思うけれど、とにかくそういう仕組みになっている。また専門学校の学費は500万円前後かかる。ただし医師はこれらの資格を取らずに「業として行う」ことが可能。医学部で「鍼」「灸」「指圧」ましてや「あん摩・マッサージ」なんて習わないはずなのに、どうして認められるのだろう？
ちなみに国家試験の合格率は
はり師 69.3％（2023年）
きゆう師 70.2％（2023年）
あん摩マッサージ指圧師 84.0％（2023年）
医師 92.4％（2024年）
歯科医師 66.1％（2024年）
もちろんこれは医師免許のほうが合格率が高い＝簡単なのではなく、いわゆる受験生のレベルの差である。医師と歯科医師の差も同じく。
「あはき」との言葉を聞いたことがあるだろうか。これはあん摩マッサージ指圧の「あ」、鍼の「は」、灸の「き」の頭文字をとった略語。あはき業、あはき療養、あはき師などに使われる業界用語。「鍼」と「灸」の資格だけを持つ人を「はき師」とも呼ぶらしい。別に鍼灸師でいいと思うけれど(^^ゞ
鍼灸の施術を行っているところは2020年のデータで、全国に７万412箇所ある。内訳は「はき」が3万2103、「あはき」が3万8309箇所。「あ」だけだと1万8342箇所。
参考までにコンビニの数は5万5709（2024年9月）で歯医者は6万7755（2022年）。よく歯医者はコンビニより多くて飽和状態と言われるが鍼灸はそれより多い。
なお「あはき」と同じ意味で「鍼灸マッサージ」との新しい言い方もある。こちらは「あん摩と指圧」の単語が省かれてお気の毒。そういえば「按摩」は、ほとんど聞かなくなってもう死語に近い気がする。昔は視覚障害者で按摩の職業に就く人が多く、按摩＝盲人＝差別との謎ロジックで按摩は放送禁止用語になっている。そういうのも影響しているのかも知れない。
ところで「あはき」を「業として行う」には国家資格が必要なはずなのに、エステティックサロンやいわゆるリラクセーションとしてのマッサージ、それに整体やカイロプラクティックなどに国家資格はなく無免許での施術となる。ホテルなどで部屋に来てくれるマッサージ、足裏マッサージなども同様。そのあたりは法律的に微妙でグレーな領域。エステでは「あ」の資格を持つ従業員が施術するのでなければ、マッサージの言葉は使えず「リラクセーション、リフレクソロジー、トリートメント、ケア、癒やし、ほぐし」などと表現する。例えばフェイシャルケア。
国家資格がある＝法律で規制されているといえる。しかし同時に法律で利権が守られているでもある。このあたりは大人の事情ならぬ大人の社会構造。だから「あはき」業界とエステ業界、整体業界は仲が悪い(^^ゞ また「あはき」と似たような国家資格に柔道整復師がある。いわゆる接骨整骨。こちらは「あはき」とは健康保険の取り扱い方が異なり、それが原因でここでもよく揉めている。
なお「治療」の言葉は医師のみに認められた行為で「あはき」で行うのは「施術」と法律ではなっている。なのに「〇〇鍼灸治療院」なんて名前はざらにある。「あはき」で開業するには自治体への届け出が必要なので、つまりその名前は公に認められているともいえる。その当たりの事情はナゾ
参考までに業界規模は
あはき 4890億円（2021年）
柔道整復 4790億円（2021年）
エステチックサロン 3130億円（2024年見込）
「あ」「は」「き」それぞれを知りたいところだが、兼業しているところも多いせいか個別の数字は見つけられなかった。
例によって下調べでわかった内容で、ずいぶんとボリュームを取ってしまった。
本題は次回にm(_ _)m
ーーー続く
慢性なのに急性とはおかしな表現だが、次のような症状である。
午後3時か4時頃に「そろそろ来る」との予感がある。
30分ほどすると肩の筋肉がギューッと収縮し始める。肩甲骨上部のときもある。
触ると石か鉄になったかと思うくらい筋肉の一部が硬くなっている。
肩が凝るというより肩が痛い感覚。
なぜか元気までなくなる(/o＼)
その急性の肩こりが数日おきに起きるから慢性の急性肩こり。どうにも我慢できないときは同僚に揉んでもらったりもしていたが、効果は揉まれているときとその後の10分くらいしか続かない。でも不思議なことに夜になるといつの間にか治まっている。
そして35歳くらいからその症状は出なくなった。現在、肩が凝るのは年に1〜2回くらいで、しかもあの痛かった収縮性の肩こりではなく普通の肩こり。
先日、久しぶりに強めの（普通の）肩こりになった。おそらく極度に集中力が必要なパソコン作業を長時間したのが原因。収縮性の肩こりは数時間で治まるが普通の肩こりは数日続くので、これはこれでやっかい。そんな話をある人にすると、「私の通っている鍼の先生は名医なので紹介しますよ」と言われて、それが今回のブログのきっかけ。実はずっと昔から疑問に思っていたテーマでもある。
さて鍼灸と書いて「しんきゅう」。
「鍼」を「しん」と読むのは熟語となった「鍼灸」くらいで、単独で使う場合は「はり」。先ほどの「鍼の先生」は「“はり”の先生」。「針」と「鍼」はどちらも金属のハリを意味するが、慣用的に裁縫などに使うのを針、治療で身体に刺すのを鍼と使い分ける。また身体にハリを刺すのは元は中国より伝わった技術で中国式ハリもある。なぜかそちらは「針」の漢字を使う場合も多い。
灸の訓読みは「やいと」。私の祖父母世代は「お灸」ではなく「やいと」と言っていたような気がする。なお「お灸」の「お」は単語を敬語化する接頭辞である。ただし「お灸」の場合は「お」を付けないと意味が通りにくい珍しい例かと思う。あっ「おにぎり」や「おむすび」もそうだった。
その「鍼」と「灸」がセットで鍼灸なのは、どちらも同じようにツボとされる部位を物理的に刺激して、痛みを取ったり体調不良を改善する行為だから。言うまでもなく「鍼」はハリを刺して、「お灸」はモグサを燃やした熱によって。同じくツボを刺激する施術には「指圧」もある。
鍼と灸と指圧を「業（ぎょう）として行う」場合は国家資格が必要。「業として行う」は法律独特の言い回しで、いくつかの要素が含まれるものの、平たく言えば職業＝対価を得て行うとの意味。
ツボ関連の資格を得る国家試験は次の3つに分かれている。
はり師
きゆう師
あん摩マツサージ指圧師
なぜか法律では「鍼」と「灸」は平仮名で、しかも灸は「きゅう」と発音するのに「きゆう」と書く。また「マッサージ」ではなく「マツサージ」である。按摩も「按」だけが平仮名。
鍼灸師あるいは鍼灸院とよくいうものの実際は、はり師ときゆう師で別の資格。両方の資格を取る人が多いのだと思われる。ただ鍼灸はそうだとして、あん摩とマッサージは似ていても、指圧はその２つとは少し違うようにも思える。指圧の資格を取りたければ、あん摩とマッサージも勉強しなければならない。あん摩・マッサージ・指圧それぞれの違いについては次のページをご参考に。
https://www.idononippon.com/about/9033/
https://www.hinuma-acu.com/962862247
国家試験を受けるには高校卒業後に、厚生労働省か文部科学省が指定する専門学校で３年間、あるいは大学で４年間学ぶ必要がある。そんなにたくさん学ぶ内容があるのかと思うけれど、とにかくそういう仕組みになっている。また専門学校の学費は500万円前後かかる。ただし医師はこれらの資格を取らずに「業として行う」ことが可能。医学部で「鍼」「灸」「指圧」ましてや「あん摩・マッサージ」なんて習わないはずなのに、どうして認められるのだろう？
ちなみに国家試験の合格率は
はり師 69.3％（2023年）
きゆう師 70.2％（2023年）
あん摩マッサージ指圧師 84.0％（2023年）
医師 92.4％（2024年）
歯科医師 66.1％（2024年）
もちろんこれは医師免許のほうが合格率が高い＝簡単なのではなく、いわゆる受験生のレベルの差である。医師と歯科医師の差も同じく。
「あはき」との言葉を聞いたことがあるだろうか。これはあん摩マッサージ指圧の「あ」、鍼の「は」、灸の「き」の頭文字をとった略語。あはき業、あはき療養、あはき師などに使われる業界用語。「鍼」と「灸」の資格だけを持つ人を「はき師」とも呼ぶらしい。別に鍼灸師でいいと思うけれど(^^ゞ
鍼灸の施術を行っているところは2020年のデータで、全国に７万412箇所ある。内訳は「はき」が3万2103、「あはき」が3万8309箇所。「あ」だけだと1万8342箇所。
参考までにコンビニの数は5万5709（2024年9月）で歯医者は6万7755（2022年）。よく歯医者はコンビニより多くて飽和状態と言われるが鍼灸はそれより多い。
なお「あはき」と同じ意味で「鍼灸マッサージ」との新しい言い方もある。こちらは「あん摩と指圧」の単語が省かれてお気の毒。そういえば「按摩」は、ほとんど聞かなくなってもう死語に近い気がする。昔は視覚障害者で按摩の職業に就く人が多く、按摩＝盲人＝差別との謎ロジックで按摩は放送禁止用語になっている。そういうのも影響しているのかも知れない。
ところで「あはき」を「業として行う」には国家資格が必要なはずなのに、エステティックサロンやいわゆるリラクセーションとしてのマッサージ、それに整体やカイロプラクティックなどに国家資格はなく無免許での施術となる。ホテルなどで部屋に来てくれるマッサージ、足裏マッサージなども同様。そのあたりは法律的に微妙でグレーな領域。エステでは「あ」の資格を持つ従業員が施術するのでなければ、マッサージの言葉は使えず「リラクセーション、リフレクソロジー、トリートメント、ケア、癒やし、ほぐし」などと表現する。例えばフェイシャルケア。
国家資格がある＝法律で規制されているといえる。しかし同時に法律で利権が守られているでもある。このあたりは大人の事情ならぬ大人の社会構造。だから「あはき」業界とエステ業界、整体業界は仲が悪い(^^ゞ また「あはき」と似たような国家資格に柔道整復師がある。いわゆる接骨整骨。こちらは「あはき」とは健康保険の取り扱い方が異なり、それが原因でここでもよく揉めている。
なお「治療」の言葉は医師のみに認められた行為で「あはき」で行うのは「施術」と法律ではなっている。なのに「〇〇鍼灸治療院」なんて名前はざらにある。「あはき」で開業するには自治体への届け出が必要なので、つまりその名前は公に認められているともいえる。その当たりの事情はナゾ
参考までに業界規模は
あはき 4890億円（2021年）
柔道整復 4790億円（2021年）
エステチックサロン 3130億円（2024年見込）
「あ」「は」「き」それぞれを知りたいところだが、兼業しているところも多いせいか個別の数字は見つけられなかった。
例によって下調べでわかった内容で、ずいぶんとボリュームを取ってしまった。
本題は次回にm(_ _)m
ーーー続く
2024年10月26日
カモシカのような脚のナゾ その２
カモシカの脚は細くないし短いのに、どうしてスラッと長い美脚を「カモシカのような脚」なんて表現するのか。前回に書いた内容をおさらいすると、画像はhttps://www.tokyo-np.co.jp/article/238926とhttps://x.gd/kL4pjから（短縮URL使用）から引用編集
英語で「ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legs」との表現があり美脚を意味する。ガゼルはカモシカと同じくシカではなくウシ科の動物。画像はhttps://animalia.bio/grants-gazelleから引用
ガゼルに似たウシ科で優美な姿をしている動物をアンテロープと総称し、漢字では羚羊（れいよう)と書く。
↓
カモシカはアンテロープ含まれない。
しかしなぜか日本では羚羊と書いて「かもしか」とも読まれてきた。
↓
ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legsの英文が日本に入ってきたとき、ガゼル＝羚羊そしてカモシカ＝羚羊なので、「カモシカのような脚」と意訳あるいは誤訳した。
ーーーというのが通説。
もっともらしいストリーではあるけれど、どうにも疑問が残る。
誰かカモシカの脚は太いし毛むくじゃら！ーーーと言わなかったのかと。
今ならネットですぐに突っ込みが入るのに(^^ゞ
このLegs like a gazelle / gazelle-like legsなどの英文表現が日本に入ってきたのは、明治維新以降と考えられる。ただし多くのイギリスやアメリカ人が、アフリカからモンゴルにかけて生息するガゼルを大昔から知っていたわけではないので、この表現が生まれたのはもっと後のはず。
新聞や雑誌に報道写真が載るようになったのは1920年代頃。ガゼルを紹介するアフリカ紀行のようなものまで写真が使われ、イギリスやアメリカ人にガゼルの姿が広く知られるようになったのは第2次世界大戦前後のような気がする。だとすると日本人が知ったのは戦後か？ （単なる当てずっぽう）
戦争が終わったのは1945年（昭和20年）。
カモシカは明治期以降に乱獲され、1955年（昭和30年）には全国で3000頭程度にまで激減。1934年に国の天然記念物、1955年に特別天然記念物に指定して保護されたので、現在は10万頭を超えると推測されている。
日本全体での生息数の時系列データは見当たらなかったものの、1970年代頃までは「幻の動物」とされていたカモシカ。「カモシカのような脚」と言われてもカモシカを見た人はほとんどいなかったのかも知れない。
いや、それでもおかしい。
幻の動物扱いされていたのは、それなりにカモシカに関心があった証拠。その姿を知っていた人は少なからずいたと考えられる。また絶滅寸前まで乱獲したのなら逆に、少し前までカモシカは身近な存在でもあったはず。
そのカモシカを知っている人たちは異を唱えなかったのか。そもそもカモシカを知らない人が多数だとして、じゃあなぜ見たこともないカモシカを比喩にした「カモシカのような脚」の表現を受け入れたのかも不思議。「センザンコウみたいな肌」といわれてもピンとこないでしょ。シカの足は細い 〜 よく知らないけれどカモシカというシカがいて、シカよりもっと細い足らしいと連想したのだろうか。
2002年から2012年まで放送された「トリビアの泉」という雑学番組があった。そこで「カモシカの脚は太い」と紹介されたときに、かなりの驚きをもたれたといわれる。ということは約50年間、日本人はカモシカを知らないのに「カモシカのような脚」を細い脚だと認識して、しかも間違って認識していたことになる。我々はアホなのか？(^^ゞ
「トリビアの泉」で取り上げられたとはいえその効果は限定的。現在も多くの人は「カモシカのような脚」を細くて長い脚あるいは美脚だと思い、大根足、象みたいな脚とともに脚に関する三大慣用句として健在。
精一杯に想像力を働かせると、ガゼルのような脚がカモシカのような脚として紹介され広まりかけたとき、カモシカの脚は太いと知っていた人はいただろうが、当時はそんな意見を広く世間に発表する手段は新聞の投書欄くらいしかない。まあ目くじらを立てて（これも海のクジラじゃないよ）投書するような話でもなく、誰も指摘しないままカモシカという脚の細いシカの例えと多くの人が信じ込んで今日に至るーーーそんなところかな。
他に似たような事例はないかと考えているがあまり思い浮かばない。誤解の点では「馬子にも衣装」を「七五三で着飾った孫」に由来すると思っている人が多いのに近いか。あるいは動物の比喩なら、ほとんどの人は「月とスッポン」がそう言われる理由を考えることなく使っている。
「カモシカのような脚」と同じ勘違いの慣用句が見つかったら、
またブログを書きましょう。
おしまい
英語で「ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legs」との表現があり美脚を意味する。ガゼルはカモシカと同じくシカではなくウシ科の動物。画像はhttps://animalia.bio/grants-gazelleから引用
ガゼルに似たウシ科で優美な姿をしている動物をアンテロープと総称し、漢字では羚羊（れいよう)と書く。
↓
カモシカはアンテロープ含まれない。
しかしなぜか日本では羚羊と書いて「かもしか」とも読まれてきた。
↓
ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legsの英文が日本に入ってきたとき、ガゼル＝羚羊そしてカモシカ＝羚羊なので、「カモシカのような脚」と意訳あるいは誤訳した。
ーーーというのが通説。
もっともらしいストリーではあるけれど、どうにも疑問が残る。
誰かカモシカの脚は太いし毛むくじゃら！ーーーと言わなかったのかと。
今ならネットですぐに突っ込みが入るのに(^^ゞ
このLegs like a gazelle / gazelle-like legsなどの英文表現が日本に入ってきたのは、明治維新以降と考えられる。ただし多くのイギリスやアメリカ人が、アフリカからモンゴルにかけて生息するガゼルを大昔から知っていたわけではないので、この表現が生まれたのはもっと後のはず。
新聞や雑誌に報道写真が載るようになったのは1920年代頃。ガゼルを紹介するアフリカ紀行のようなものまで写真が使われ、イギリスやアメリカ人にガゼルの姿が広く知られるようになったのは第2次世界大戦前後のような気がする。だとすると日本人が知ったのは戦後か？ （単なる当てずっぽう）
戦争が終わったのは1945年（昭和20年）。
カモシカは明治期以降に乱獲され、1955年（昭和30年）には全国で3000頭程度にまで激減。1934年に国の天然記念物、1955年に特別天然記念物に指定して保護されたので、現在は10万頭を超えると推測されている。
日本全体での生息数の時系列データは見当たらなかったものの、1970年代頃までは「幻の動物」とされていたカモシカ。「カモシカのような脚」と言われてもカモシカを見た人はほとんどいなかったのかも知れない。
いや、それでもおかしい。
幻の動物扱いされていたのは、それなりにカモシカに関心があった証拠。その姿を知っていた人は少なからずいたと考えられる。また絶滅寸前まで乱獲したのなら逆に、少し前までカモシカは身近な存在でもあったはず。
そのカモシカを知っている人たちは異を唱えなかったのか。そもそもカモシカを知らない人が多数だとして、じゃあなぜ見たこともないカモシカを比喩にした「カモシカのような脚」の表現を受け入れたのかも不思議。「センザンコウみたいな肌」といわれてもピンとこないでしょ。シカの足は細い 〜 よく知らないけれどカモシカというシカがいて、シカよりもっと細い足らしいと連想したのだろうか。
2002年から2012年まで放送された「トリビアの泉」という雑学番組があった。そこで「カモシカの脚は太い」と紹介されたときに、かなりの驚きをもたれたといわれる。ということは約50年間、日本人はカモシカを知らないのに「カモシカのような脚」を細い脚だと認識して、しかも間違って認識していたことになる。我々はアホなのか？(^^ゞ
「トリビアの泉」で取り上げられたとはいえその効果は限定的。現在も多くの人は「カモシカのような脚」を細くて長い脚あるいは美脚だと思い、大根足、象みたいな脚とともに脚に関する三大慣用句として健在。
精一杯に想像力を働かせると、ガゼルのような脚がカモシカのような脚として紹介され広まりかけたとき、カモシカの脚は太いと知っていた人はいただろうが、当時はそんな意見を広く世間に発表する手段は新聞の投書欄くらいしかない。まあ目くじらを立てて（これも海のクジラじゃないよ）投書するような話でもなく、誰も指摘しないままカモシカという脚の細いシカの例えと多くの人が信じ込んで今日に至るーーーそんなところかな。
他に似たような事例はないかと考えているがあまり思い浮かばない。誤解の点では「馬子にも衣装」を「七五三で着飾った孫」に由来すると思っている人が多いのに近いか。あるいは動物の比喩なら、ほとんどの人は「月とスッポン」がそう言われる理由を考えることなく使っている。
「カモシカのような脚」と同じ勘違いの慣用句が見つかったら、
またブログを書きましょう。
おしまい
2024年10月24日
カモシカのような脚のナゾ
カモシカのカモとは何かについて書いたのが前回のブログ。そのきっかけとなったカモシカをテーマとした番組を見て、実は最初に？と思ったのはカモシカの脚についてだった。
これがカモシカ、正確には日本固有種のニホンカモシカ。ウシ科ヤギ亜科に属するカモシカはこのニホンカモシカと、スマトラカモシカ、台湾カモシカの３種しかいない。やや違う系統に朝鮮カモシカとも呼ばれるオナガゴラールがいる。名前から推測するとアジア中心に生息する動物のようだ。3枚目の画像はhttps://www.tokyo-np.co.jp/article/238926から引用
カモシカの写真や映像を見るのは初めてではないにしても、あまり記憶に残っておらず「カモシカの絵を描きなさい」と言われてもお手上げなレベルだった。
そしてカモシカを改めてみて思ったのは、顔は可愛いけれど
脚、太いやん(^^ゞ
誰もが知っている「カモシカのような脚」との言葉から受けるイメージとはずいぶんと違う。シカのほうがよほど脚が細い。画像はhttps://www.nara-np.co.jp/news/20240717213347.htmlから引用
胴体とのバランスでは馬だってカモシカより細い。
カモシカはシカ科ではなくウシ科だからか、ウシと同じような太さ。カモシカのような脚ですねと女性にいえば喜ばれても、ウシみたいなといえばシバかれるはず(^^ゞ
だいたい細くて長い脚ならキリンにかなう動物はいない。
それがどうして「カモシカのような脚」が細くて長い、いわゆるスラッとした美脚の代名詞になったのか。考えてみれば前回に書いたように、カモシカは山の急斜面で踏ん張って暮らしているから脚がガッチリしているのは当然なのに。画像はhttps://x.gd/kL4pjから引用（短縮URL使用）
前回と同じく、これまた諸説ありでハッキリとはしないものの、
ネットで解説されている情報をまとめると以下のようになる。
１）
英語に「ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legs」という表現がある。意味はカモシカのようなと同じで細くて長くスラッとした美脚。
これがガゼル。シカのように見えるがカモシカと同じくウシ科の動物。でもカモシカと違ってこれなら美脚の比喩として使われるのは納得。画像はhttps://animalia.bio/grants-gazelleから引用
ガゼルはアフリカ、中東、中国北部に掛けて生息している。大きくはガゼル属、トムソンガゼル属、ダマガゼル属に分かれ、そこから13種ほどに細分化される。運動能力に優れ俊敏で、瞬間的には時速90km以上で走りチーターを振り切ることもあるらしい。
ちなみに日産がシルビアの姉妹車としてラインナップしていたガゼール（初代1979〜1983年：写真上、2代目1983年〜1986年：写真下）は、ガゼルをガゼールと引き延ばしてネーミング化したもの。スペルはGazelleと動物のガゼルと同じ。
他にはアディダスにもガゼルというスニーカーがあり、日産と同じくその俊敏さ、足の速さにあやかったネーミング。また英語で成長著しい中小企業をガゼルと呼ぶ使い方もある。
2）
ここから話がややこしい。
写真は上がオリックスで下がインパラ。
ガゼルに近い品種なのは一目瞭然。どちらもウシ科。ウシ科にはこういう動物がたくさんいて、ウシ科約130種のうち約90種がこんな感じ。これらをまとめてアンテロープと総称する。ウシ科の中で優美な姿をしているのをアンテロープと呼んで、それ以外のウシ科動物と区別したといってもいい。だからこれは生物学的な分類名ではない。タヌキとアナグマをまとめてムジナというのと同じ。
アンテロープは漢字で羚羊（れいよう)と書く。おそらく中国での命名が日本に伝わったのだろう。そして前回にカモシカは漢字で氈鹿と説明したが、同じく羚羊と書いてカモシカとも読む。
その理由はわからない。昔はカモシカも羚羊（れいよう)＝アンテロープと見なされていたのか。今とは基準が違ってウシ科の中で優美な姿をしているではなく、シカに似ているのをまとめてアンテロープと呼んでいたのかも知れない。
ちなみにウシはウシ科、シカはシカ科でまったく別の品種。
現在のアンテロープの定義は
ウシ科 ー （ウシ族＋ヤギ亜科）＝アンテロープ
カモシカはヤギ亜科カモシカ属なのでアンテロープではない。
話はそれるが羚羊には羊の字が使われている。しかしヒツジはウシ科ヤギ亜科ヒツジ属である。アンテロープはヒツジにまったく似ていないのに羊の文字を当てたのも不思議。
3）
そしてガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legsの英文が日本に入ってきてそれを翻訳する際に
ガゼル？何それ？
動物みたいだけれど、そんな動物は誰も知らないぞ。
↓
どうやらガゼルは羚羊の一種らしい。
じゃガゼルはカモシカと訳そう。
それで「カモシカのような脚」となったとか、その当たりが大方の説明である。
が、しか〜しなのである。
それって、おかしいと思わないか？
ーーー続く
これがカモシカ、正確には日本固有種のニホンカモシカ。ウシ科ヤギ亜科に属するカモシカはこのニホンカモシカと、スマトラカモシカ、台湾カモシカの３種しかいない。やや違う系統に朝鮮カモシカとも呼ばれるオナガゴラールがいる。名前から推測するとアジア中心に生息する動物のようだ。3枚目の画像はhttps://www.tokyo-np.co.jp/article/238926から引用
カモシカの写真や映像を見るのは初めてではないにしても、あまり記憶に残っておらず「カモシカの絵を描きなさい」と言われてもお手上げなレベルだった。
そしてカモシカを改めてみて思ったのは、顔は可愛いけれど
脚、太いやん(^^ゞ
誰もが知っている「カモシカのような脚」との言葉から受けるイメージとはずいぶんと違う。シカのほうがよほど脚が細い。画像はhttps://www.nara-np.co.jp/news/20240717213347.htmlから引用
胴体とのバランスでは馬だってカモシカより細い。
カモシカはシカ科ではなくウシ科だからか、ウシと同じような太さ。カモシカのような脚ですねと女性にいえば喜ばれても、ウシみたいなといえばシバかれるはず(^^ゞ
だいたい細くて長い脚ならキリンにかなう動物はいない。
それがどうして「カモシカのような脚」が細くて長い、いわゆるスラッとした美脚の代名詞になったのか。考えてみれば前回に書いたように、カモシカは山の急斜面で踏ん張って暮らしているから脚がガッチリしているのは当然なのに。画像はhttps://x.gd/kL4pjから引用（短縮URL使用）
前回と同じく、これまた諸説ありでハッキリとはしないものの、
ネットで解説されている情報をまとめると以下のようになる。
１）
英語に「ガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legs」という表現がある。意味はカモシカのようなと同じで細くて長くスラッとした美脚。
これがガゼル。シカのように見えるがカモシカと同じくウシ科の動物。でもカモシカと違ってこれなら美脚の比喩として使われるのは納得。画像はhttps://animalia.bio/grants-gazelleから引用
ガゼルはアフリカ、中東、中国北部に掛けて生息している。大きくはガゼル属、トムソンガゼル属、ダマガゼル属に分かれ、そこから13種ほどに細分化される。運動能力に優れ俊敏で、瞬間的には時速90km以上で走りチーターを振り切ることもあるらしい。
ちなみに日産がシルビアの姉妹車としてラインナップしていたガゼール（初代1979〜1983年：写真上、2代目1983年〜1986年：写真下）は、ガゼルをガゼールと引き延ばしてネーミング化したもの。スペルはGazelleと動物のガゼルと同じ。
他にはアディダスにもガゼルというスニーカーがあり、日産と同じくその俊敏さ、足の速さにあやかったネーミング。また英語で成長著しい中小企業をガゼルと呼ぶ使い方もある。
2）
ここから話がややこしい。
写真は上がオリックスで下がインパラ。
ガゼルに近い品種なのは一目瞭然。どちらもウシ科。ウシ科にはこういう動物がたくさんいて、ウシ科約130種のうち約90種がこんな感じ。これらをまとめてアンテロープと総称する。ウシ科の中で優美な姿をしているのをアンテロープと呼んで、それ以外のウシ科動物と区別したといってもいい。だからこれは生物学的な分類名ではない。タヌキとアナグマをまとめてムジナというのと同じ。
アンテロープは漢字で羚羊（れいよう)と書く。おそらく中国での命名が日本に伝わったのだろう。そして前回にカモシカは漢字で氈鹿と説明したが、同じく羚羊と書いてカモシカとも読む。
その理由はわからない。昔はカモシカも羚羊（れいよう)＝アンテロープと見なされていたのか。今とは基準が違ってウシ科の中で優美な姿をしているではなく、シカに似ているのをまとめてアンテロープと呼んでいたのかも知れない。
ちなみにウシはウシ科、シカはシカ科でまったく別の品種。
現在のアンテロープの定義は
ウシ科 ー （ウシ族＋ヤギ亜科）＝アンテロープ
カモシカはヤギ亜科カモシカ属なのでアンテロープではない。
話はそれるが羚羊には羊の字が使われている。しかしヒツジはウシ科ヤギ亜科ヒツジ属である。アンテロープはヒツジにまったく似ていないのに羊の文字を当てたのも不思議。
3）
そしてガゼルのような脚 Legs like a gazelle / gazelle-like legsの英文が日本に入ってきてそれを翻訳する際に
ガゼル？何それ？
動物みたいだけれど、そんな動物は誰も知らないぞ。
↓
どうやらガゼルは羚羊の一種らしい。
じゃガゼルはカモシカと訳そう。
それで「カモシカのような脚」となったとか、その当たりが大方の説明である。
が、しか〜しなのである。
それって、おかしいと思わないか？
ーーー続く
2024年10月22日
カモシカの名前由来の諸説
しばらく前に見たテレビ番組。
取り上げられていたのはカモシカ。
カモシカについては何かと知らない話だらけだった。
まずカモシカはシカではなく、ウシやヤギと同じウシ科の動物なんだって。
蹄（ひづめ）が２つに分かれており、さらに大きく開くこともできるので踏ん張りがきく。それでカモシカは山の標高の高いところや急斜面に生息している。画像はテレビ画面を撮影
しかし平地や標高の低い場所に住むシカが、この30年間で5倍にも増えてカモシカの住むエリアにも進出。エサとなる草を食べ尽くすのでカモシカの生息が脅かされているというのが番組の趣旨。
ところでカモシカのカモの名前の由来については諸説ある。
でもどれも怪しい。
（１）
まず山の険しいところを「かま」と呼び、カモシカはそこに住んでいるからという説。
もっともらしく聞こえるものの、山の険しいところを「かま」と呼ぶ事例は見つけられなかった。山用語で「鎌」といえば切り立って細い尾根、いわゆる馬の背を指す。カモシカは斜面に生息しているので「鎌」は当てはまらない。山岳の漢字に山岳（かま）とフリガナを振ってあるものもあったが、辞書に載っている限りでは山岳を「かま」とは読まない。
（２）
カモシカの肉は鴨のようにおいしいからとの説もある。
カモシカは1934年（昭和9年）に天然記念物として指定され、1955年からは特別天然記念物。基本的に天然記念物は保護される対象とはいえ、近年になってカモシカは増えすぎたため、一部の地域では有害鳥獣として駆除も行われている。（天然記念物＝絶滅危惧種ではない）
天然記念物が理由なのか、あるいは年間で捕獲されるのが600頭前後と少ないせいかどうかは知らないが、カモシカの肉は市場で売られたりレストランで供されることはない。それでも駆除したカモシカの肉を食べた人はいるわけで、ネットでその感想をいくつか見つけた。
それによれば「鴨肉のよう」と書いてあるレポートは皆無。鹿よりも牛に近いとの感想はいくつかあり、まあウシ科だからそうなのだろう。だいたい古代にカモシカを食べていた＝カモシカとネーミングしたのは山の民であって、彼らは鴨の味なんて知らなかったんじゃないかな。
だからこの説も却下。
（３）
カモシカを漢字で書くと氈鹿。これは毛氈（もうせん）が昔はカモシカの毛から作られているのに由来し、氈は「かも」とも読むのでカモシカと呼ぶとの解説も多い。
毛氈（もうせん）とは動物の毛を圧縮した不織布。より一般的な言葉ならフエルト。主な用途は敷物である。現在、毛氈の名前で呼ばれるのはほとんどが茶道の野点（のだて）や、雛人形で使われるもの。赤い毛氈は緋毛氈（ひもうせん）で別格扱い。VIPが通るレッドカーペットと同じ。書道の下敷きに用いられるのも高級品はウールの毛氈。安いのはポリエステルのフエルト。画像はhttps://x.gd/yLFYzとhttps://x.gd/dGKeXから引用（短縮URL使用）
「氈」の字を辞書で引くと音読みの「せん」、訓読みの「もうせん」「けむしろ」としか載っていない。しかし以前は「氈」を「かも」とも読んでいたようだ。「おりかも」とも言った。
その意味は獣毛で織った敷物。それがカモシカの毛だったのか、また毛氈のように不織布のフエルトが含まれるかは不明。また昔は馬の鞍の下に敷くクッション材にカモシカの毛皮を使い、それを「かも」と呼ぶ事例も見つけた。画像はhttps://pacalla.com/article/article-1412/から引用
では毛氈（もうせん）や「氈（かも）」がカモシカの名前の由来なのか。何となく順序が逆のような気がする。カモシカなんて人より先に日本に生息していて、既に縄文時代には食べられていたのがわかっている。それに対して毛氈（もうせん）が日本に伝来したのは奈良時代。日本でも作り始めて、それにカモシカの毛を使ったとしても（グルーバルスタンダード的には羊毛）、その頃にカモシカの名前はあったはず。それでいわゆる当て字で氈鹿と書いて「カモシカ」と読ませた可能性が高い。
他にも説があるものの、いずれも「カモシカの名前の由来には諸説ある」の域を過ぎない。昔のことなんてなかなか確定できないので「諸説ある」となるのは仕方ないにしても、けっこういい加減な「諸説」がまかり通っていると思ったしだい。
そしてネットの時代になって、真偽を確認せずに、あるいは深く考えずにコピペ、コピペを重ねて拡散し、いつのまにかすっかり事実のように扱われているケースもあるのが怖いところ。AIだってその情報源はネットにある情報。これからはフェイクニュースならぬフェイク諸説も増えてきそう(/o＼) だから気をつけないと。
結局、あれこれ調べてカモシカのカモの由来について、納得のいく説明にはたどり着けず。考えてみればシカだって、なぜシカなのかわからないから別にいいけれど。でもとりあえずカモウシとよばれなくてよかったねカモシカ君(^^ゞ
2024年10月19日
雄しべと雌しべの勘違い
ひとつ前のブログを書く際に植物の精細胞と卵細胞の大きさを調べて、必然的に雄しべと雌しべについてもあれこれと知ることとなった。それで雄しべと雌しべについてずっと勘違いしていた事実があると判明。今回は恥を忍んで(/o＼) そのお話。
植物にはいろいろな系統がある。詳しいところは興味があればご自分で調べていただくとして、一般にイメージする花が咲くのは被子植物。画像はhttps://gakusyu.shizuoka-c.ed.jp/science/chu_1/seimei/syokubutunobunrui/10.htmlから引用
当然ながら花には雄しべと雌しべがある。
雄しべが作った花粉がめしべの柱頭（先端）につくのが受粉で、そこから花粉が雌しべの奥にある胚珠（はいしゅ）に向かって花粉管を伸ばし、そこに精細胞を送り込んで胚珠にある卵細胞と合体するのが受精と前回に書いた。
精子は泳ぐけれど花粉は空を飛べないので、何かによって雄しべから雌しべまで運ばれる必要がある。それが媒介で以下に分類される。媒介とは「取り持つ、橋渡しをする」といった意味。
風媒
水媒
虫媒
鳥媒
コウモリ媒
カタツムリ媒
（コウモリは鳥じゃなく哺乳類で、カタツムリは昆虫じゃなく貝の仲間ね）
一番イメージするのは虫媒だろう。
ミツバチは蜜と花粉を集めに、蝶は蜜を吸いに花に集まってくる。
鳥媒はウメに寄ってくるメジロくらいしか思い浮かばないな。画像はhttps://www.oricon.co.jp/special/58436/から引用
いずれにせよ、そのときに虫や鳥の身体についた花粉が雌しべに触れることによって受粉する。農家ではそれで不足する場合、人の手による人工授粉も行われる。人工授粉の画像はhttps://www.aomori-ringo.or.jp/kids/cultivation/とhttps://apron-web.jp/kihon/15273/から引用
さてである。
花には雄花と雌花に分かれているものもあるが、多くは雄しべと雌しべを持つ。言い換えればオスとメスの性質を併せ持つ両性花。ということは虫や鳥が媒介するとき、あるいはモフモフや筆で人工授粉をしたら、自分の花粉が雌しべに受粉してしまう。その場合、種として生まれてくるのは近親交配を通り越して自分のクローンになる。それで問題ないのか？
あまり深く調べたことはなく、
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
とりあえず自分の花粉が自分の雌しべに受粉するのは問題ないとするなら、どうして雄しべと雌しべがもっと接近して、お互いが接触するように伸びてこないのだとの疑問をずっと持っていた。もっと近ければ虫や鳥の媒介を必要とせず、わずかな風で受粉できるのにコイツらアホちゃうかと。
違う視点でヒントになるのは、冒頭に載せた系統図のシダ植物や裸子植物。地球の歴史を見ると発生はシダ植物→裸子植物→被子植物の順。時期を書けば4億年前→3.8億年前→2億年前に生まれている。つまり裸子植物の進化版が被子植物。裸子植物には雄しべ雌しべではなく、雄花と雌花が分かれている異性花も多い。異性花が進化してひとつの花で受精を完結する両生花になったのか。ひょっとすると雄しべ雌しべのある両性花も進化の途中で、そのうち植物は受粉ではなく内部で子孫を増やす仕組みを獲得するのかと思ったり。
そうなると植物に花は必要なくなるので、
ガーデニングの楽しみがなくなって困るなあ。
まっ、何億年か先の話だからいいか(^^ゞ
ところがである。
先日に植物の精細胞と卵細胞を調べていたときに、ソレハコッチニオイトイタ自分の花粉が雌しべに受粉してしまうのはやはり問題だったと知る。
人間の場合は46本の染色体 ≒ DNA ≒ 遺伝子を持ち、それは両親の精子と卵子から23本づつ受け継いだもの。どの生物も似たような仕組みで多様性を確保している。近親交配の弊害は省略するが、やはり植物でも同じなのだ。
植物の受粉は次のように分類されている。
自家受粉：同じ花の雄しべと雌しべで受粉
他家受粉・隣家受粉：同じ株の別の花の花粉で受粉
他家受粉・異株受粉：別の株の花粉で受粉（これが狭義の他家受粉）
望ましいのは狭義の他家受粉で、そのために植物は
雄しべと雌しべの成長時期をずらす
という作戦で自家受粉を防いでいる。これを雌雄（しゆう）異熟といい、雄しべが花粉を作るときに雌しべがまだ受粉できない状態にあるのを雄性（ゆうせい）先熟、その逆が雌性（しせい）先熟。
また同じ花の花粉では受粉しない自家不和合性を持つ品種や、他にもいくつかの自家受粉を防ぐ仕組みがある。
しかし他家受粉をするには、何かを媒介にして花粉が運ばれてこなければならない。またそれが運良く雌しべの先端である柱頭に接触する確率も100％ではないだろう。そこで植物は他家受粉ができないとなると、最後の手段として自家受粉を行う（品種もある）。できれば他家受粉で健康的な子孫を、それが無理ならリスクがあっても自家受粉でとにかく子孫を残す万全の備えを持った二段構え戦略。
そんな素晴らしさも知らずに「コイツらアホちゃうか」と失礼極まりない発言をして、
雄しべさん、雌しべさん、申し訳ございませんでしたm(_ _)m (^^ゞ
＜追伸＞
雌雄異熟だと、雄しべと雌しべの成熟時期が異なるのに、どうして自家受粉できるのかわからないが、そこまでは調べていない。
話は変わるが稲も被子植物。
しかし稲に花が咲いたり、そこにハチや蝶が集まっている光景は想像しづらい。
調べてみるとこれが稲の花。初めて見た。画像はhttps://www.ajfarm.com/yamagata/2721/から引用
稲は風媒花。風媒花は昆虫や鳥の興味を引く必要がないので一般的に花が地味。そして稲の場合は、開花直前に雄しべの花粉が雌しべの花粉に降りかかる仕組みになっており、風媒花に分類されても実際には自家受粉だけで子孫＝種を残す。
ところで米は稲の種だけれど、ご飯は種を食べているなんて意識はまったくないね。
植物にはいろいろな系統がある。詳しいところは興味があればご自分で調べていただくとして、一般にイメージする花が咲くのは被子植物。画像はhttps://gakusyu.shizuoka-c.ed.jp/science/chu_1/seimei/syokubutunobunrui/10.htmlから引用
当然ながら花には雄しべと雌しべがある。
雄しべが作った花粉がめしべの柱頭（先端）につくのが受粉で、そこから花粉が雌しべの奥にある胚珠（はいしゅ）に向かって花粉管を伸ばし、そこに精細胞を送り込んで胚珠にある卵細胞と合体するのが受精と前回に書いた。
精子は泳ぐけれど花粉は空を飛べないので、何かによって雄しべから雌しべまで運ばれる必要がある。それが媒介で以下に分類される。媒介とは「取り持つ、橋渡しをする」といった意味。
風媒
水媒
虫媒
鳥媒
コウモリ媒
カタツムリ媒
（コウモリは鳥じゃなく哺乳類で、カタツムリは昆虫じゃなく貝の仲間ね）
一番イメージするのは虫媒だろう。
ミツバチは蜜と花粉を集めに、蝶は蜜を吸いに花に集まってくる。
鳥媒はウメに寄ってくるメジロくらいしか思い浮かばないな。画像はhttps://www.oricon.co.jp/special/58436/から引用
いずれにせよ、そのときに虫や鳥の身体についた花粉が雌しべに触れることによって受粉する。農家ではそれで不足する場合、人の手による人工授粉も行われる。人工授粉の画像はhttps://www.aomori-ringo.or.jp/kids/cultivation/とhttps://apron-web.jp/kihon/15273/から引用
さてである。
花には雄花と雌花に分かれているものもあるが、多くは雄しべと雌しべを持つ。言い換えればオスとメスの性質を併せ持つ両性花。ということは虫や鳥が媒介するとき、あるいはモフモフや筆で人工授粉をしたら、自分の花粉が雌しべに受粉してしまう。その場合、種として生まれてくるのは近親交配を通り越して自分のクローンになる。それで問題ないのか？
あまり深く調べたことはなく、
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
とりあえず自分の花粉が自分の雌しべに受粉するのは問題ないとするなら、どうして雄しべと雌しべがもっと接近して、お互いが接触するように伸びてこないのだとの疑問をずっと持っていた。もっと近ければ虫や鳥の媒介を必要とせず、わずかな風で受粉できるのにコイツらアホちゃうかと。
違う視点でヒントになるのは、冒頭に載せた系統図のシダ植物や裸子植物。地球の歴史を見ると発生はシダ植物→裸子植物→被子植物の順。時期を書けば4億年前→3.8億年前→2億年前に生まれている。つまり裸子植物の進化版が被子植物。裸子植物には雄しべ雌しべではなく、雄花と雌花が分かれている異性花も多い。異性花が進化してひとつの花で受精を完結する両生花になったのか。ひょっとすると雄しべ雌しべのある両性花も進化の途中で、そのうち植物は受粉ではなく内部で子孫を増やす仕組みを獲得するのかと思ったり。
そうなると植物に花は必要なくなるので、
ガーデニングの楽しみがなくなって困るなあ。
まっ、何億年か先の話だからいいか(^^ゞ
ところがである。
先日に植物の精細胞と卵細胞を調べていたときに、ソレハコッチニオイトイタ自分の花粉が雌しべに受粉してしまうのはやはり問題だったと知る。
人間の場合は46本の染色体 ≒ DNA ≒ 遺伝子を持ち、それは両親の精子と卵子から23本づつ受け継いだもの。どの生物も似たような仕組みで多様性を確保している。近親交配の弊害は省略するが、やはり植物でも同じなのだ。
植物の受粉は次のように分類されている。
自家受粉：同じ花の雄しべと雌しべで受粉
他家受粉・隣家受粉：同じ株の別の花の花粉で受粉
他家受粉・異株受粉：別の株の花粉で受粉（これが狭義の他家受粉）
望ましいのは狭義の他家受粉で、そのために植物は
雄しべと雌しべの成長時期をずらす
という作戦で自家受粉を防いでいる。これを雌雄（しゆう）異熟といい、雄しべが花粉を作るときに雌しべがまだ受粉できない状態にあるのを雄性（ゆうせい）先熟、その逆が雌性（しせい）先熟。
また同じ花の花粉では受粉しない自家不和合性を持つ品種や、他にもいくつかの自家受粉を防ぐ仕組みがある。
しかし他家受粉をするには、何かを媒介にして花粉が運ばれてこなければならない。またそれが運良く雌しべの先端である柱頭に接触する確率も100％ではないだろう。そこで植物は他家受粉ができないとなると、最後の手段として自家受粉を行う（品種もある）。できれば他家受粉で健康的な子孫を、それが無理ならリスクがあっても自家受粉でとにかく子孫を残す万全の備えを持った二段構え戦略。
そんな素晴らしさも知らずに「コイツらアホちゃうか」と失礼極まりない発言をして、
雄しべさん、雌しべさん、申し訳ございませんでしたm(_ _)m (^^ゞ
＜追伸＞
雌雄異熟だと、雄しべと雌しべの成熟時期が異なるのに、どうして自家受粉できるのかわからないが、そこまでは調べていない。
話は変わるが稲も被子植物。
しかし稲に花が咲いたり、そこにハチや蝶が集まっている光景は想像しづらい。
調べてみるとこれが稲の花。初めて見た。画像はhttps://www.ajfarm.com/yamagata/2721/から引用
稲は風媒花。風媒花は昆虫や鳥の興味を引く必要がないので一般的に花が地味。そして稲の場合は、開花直前に雄しべの花粉が雌しべの花粉に降りかかる仕組みになっており、風媒花に分類されても実際には自家受粉だけで子孫＝種を残す。
ところで米は稲の種だけれど、ご飯は種を食べているなんて意識はまったくないね。
2024年10月13日
1万8000倍に成長した百日草
先日､枯れて引き抜いた百日草は長さが1.8m。でも撒いた種は7mmほどだったので1.8m ÷ 7mm = 257倍に成長した計算との話を書いた。
その成長度合いに驚くと共に、1.8mはたまたま私の身長と同じだったので、人間の精子は0.06mm、卵子は0.15mm、受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさで同じように計算すると1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍とも書いた。
しかし考えてみたら、
精子や卵子と種の大きさを較べるのはおかしいと気付く。
ご存じのように花ができる植物は、雄しべにある花粉が雌しべに触れて受粉し、それによって種を作る。人間とはまったく仕組みが違うとはいえ、無理やり当てはめれば種は母親のお腹にいる赤ちゃんみたいなものかな。
もう少し説明すると花弁（花びら）は萼（がく）で支えられ、その中に雄しべと雌しべがある。画像はhttps://chuugakurika.com/2018/02/08/post-1725/から引用
なおこれは被子植物（反対語は裸子植物）の両生花（反対語は雄花と雌花に分かれる単性花）の場合。長くなるのでその説明は省略m(_ _)m
雄しべの「やく」に花粉ができ、
それが雌しべの柱頭につくのが受粉。
柱頭についた花粉は花粉管を伸ばし､そこに精細胞を送り込んで雌しべの胚珠（はいしゅ）を目指す。図で花粉管は1本だが、実際には柱頭についた花粉がそれぞれ花粉管を伸ばし競争を繰り広げる。精子が卵管の中を泳いで卵子まで競争するのと同じ。生物は生まれる前から常に競争なんだなあと小さな感慨。
そして競争を勝ち抜いた精細胞が、
胚珠の中にある卵細胞と結びついて受精。
だから人間の精子と卵子と較べるなら､植物ではこの精細胞と卵細胞がその対象になる。しかし花粉の大きさは一般的に20〜40マイクロメートル（μm）とすぐにわかったものの、精細胞と卵細胞については情報を見つけられず。
話は変わるがマイクロメートル（μm）とは1mmの1/1000で、小数点で書けば0.001mm。さらにその1/1000すなわち100万分の1mmがナノメートル。ナノはとてつもなく微小だからいいとして、くせ者がこのマイクロメートル。
1マイクロメートル＝1/1000mm＝0.001mm。したがって花粉の大きさである20マイクロメートルとは0.02mm。0.02mmならまだ何となくその長さを感覚的に把握できても、20マイクロメートルと言われた途端に別世界の話になってしまって実感が湧かない。たまに100マイクロメートルなんて表記を見ると「0.1mmと書け0.1mmと！」と憤慨している。
ちなみに食品ラップの厚みがだいたい10マイクロメートルで、セロテープが50マイクロメートルだけれど、それじゃピンとこないでしょ。それぞれ0.01mmと0.05mm。面白いのは薄さをイメージしてもらう必要のあるコンドームは決してマイクロメートルを使わない(^^ゞ
マイクロメートルを以前はミクロンともいったが、計量法（法律）が1997年に改正され使用が禁止となる。また「ミクロの単位まで磨き上げた」なんてミクロとして表現されたりもして、この使い方は今でも見かける。
植物の精細胞と卵細胞に話を戻す。
その大きさをネットであれこれ調べても出てこないので､仕方なくChatGPTに尋ねてみた。
すると
精細胞：10〜20マイクロメートル＝0.01〜0.02mm
卵細胞：100マイクロメートル＝0.1mm
との回答。
植物の細胞は50〜250マイクロメートルと書いてあるところが多い。ただしそれは体細胞の話で生殖細胞はそれより小さいので（説明省略）､まあそんなものかも知れない。ChatGPTを調べ物に使うのは当てにならないから避けるべきではあるが、とりあえずこれが正しいとして、前回と同じように1.8mを卵細胞の0.1mmで割ると
1.8ｍ ÷ 0.1mm ＝ 1万8000倍
となる。
精子と卵子での計算は1万2000倍なので似たような数字になってきた。
だったら何？と言う話ではあるけれど、
人間も植物も最初のスタートから1万倍以上にも成長するのかと小さな感慨２回目。
もし今からまた1万2000倍成長したら身長21.6km(^^ゞ
その成長度合いに驚くと共に、1.8mはたまたま私の身長と同じだったので、人間の精子は0.06mm、卵子は0.15mm、受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさで同じように計算すると1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍とも書いた。
しかし考えてみたら、
精子や卵子と種の大きさを較べるのはおかしいと気付く。
ご存じのように花ができる植物は、雄しべにある花粉が雌しべに触れて受粉し、それによって種を作る。人間とはまったく仕組みが違うとはいえ、無理やり当てはめれば種は母親のお腹にいる赤ちゃんみたいなものかな。
もう少し説明すると花弁（花びら）は萼（がく）で支えられ、その中に雄しべと雌しべがある。画像はhttps://chuugakurika.com/2018/02/08/post-1725/から引用
なおこれは被子植物（反対語は裸子植物）の両生花（反対語は雄花と雌花に分かれる単性花）の場合。長くなるのでその説明は省略m(_ _)m
雄しべの「やく」に花粉ができ、
それが雌しべの柱頭につくのが受粉。
柱頭についた花粉は花粉管を伸ばし､そこに精細胞を送り込んで雌しべの胚珠（はいしゅ）を目指す。図で花粉管は1本だが、実際には柱頭についた花粉がそれぞれ花粉管を伸ばし競争を繰り広げる。精子が卵管の中を泳いで卵子まで競争するのと同じ。生物は生まれる前から常に競争なんだなあと小さな感慨。
そして競争を勝ち抜いた精細胞が、
胚珠の中にある卵細胞と結びついて受精。
だから人間の精子と卵子と較べるなら､植物ではこの精細胞と卵細胞がその対象になる。しかし花粉の大きさは一般的に20〜40マイクロメートル（μm）とすぐにわかったものの、精細胞と卵細胞については情報を見つけられず。
話は変わるがマイクロメートル（μm）とは1mmの1/1000で、小数点で書けば0.001mm。さらにその1/1000すなわち100万分の1mmがナノメートル。ナノはとてつもなく微小だからいいとして、くせ者がこのマイクロメートル。
1マイクロメートル＝1/1000mm＝0.001mm。したがって花粉の大きさである20マイクロメートルとは0.02mm。0.02mmならまだ何となくその長さを感覚的に把握できても、20マイクロメートルと言われた途端に別世界の話になってしまって実感が湧かない。たまに100マイクロメートルなんて表記を見ると「0.1mmと書け0.1mmと！」と憤慨している。
ちなみに食品ラップの厚みがだいたい10マイクロメートルで、セロテープが50マイクロメートルだけれど、それじゃピンとこないでしょ。それぞれ0.01mmと0.05mm。面白いのは薄さをイメージしてもらう必要のあるコンドームは決してマイクロメートルを使わない(^^ゞ
マイクロメートルを以前はミクロンともいったが、計量法（法律）が1997年に改正され使用が禁止となる。また「ミクロの単位まで磨き上げた」なんてミクロとして表現されたりもして、この使い方は今でも見かける。
植物の精細胞と卵細胞に話を戻す。
その大きさをネットであれこれ調べても出てこないので､仕方なくChatGPTに尋ねてみた。
すると
精細胞：10〜20マイクロメートル＝0.01〜0.02mm
卵細胞：100マイクロメートル＝0.1mm
との回答。
植物の細胞は50〜250マイクロメートルと書いてあるところが多い。ただしそれは体細胞の話で生殖細胞はそれより小さいので（説明省略）､まあそんなものかも知れない。ChatGPTを調べ物に使うのは当てにならないから避けるべきではあるが、とりあえずこれが正しいとして、前回と同じように1.8mを卵細胞の0.1mmで割ると
1.8ｍ ÷ 0.1mm ＝ 1万8000倍
となる。
精子と卵子での計算は1万2000倍なので似たような数字になってきた。
だったら何？と言う話ではあるけれど、
人間も植物も最初のスタートから1万倍以上にも成長するのかと小さな感慨２回目。
もし今からまた1万2000倍成長したら身長21.6km(^^ゞ
2024年10月10日
全部で何人生まれた？
芦花公園を訪れた話を途中に挟んだが、その前に「全部で何人？」のタイトルでブログを２回書いた。最初は日本の、その２は世界の人口推移について。ただし人口推移の話は本題ではなく前振りのようなもの。
もう今回のタイトルでネタバレしているものの、
興味を持ったのは、現在の
日本の人口 1億2400万人
世界の人口 81億1900万人
や急増する人口問題ではなくて、
今まで何人の人が生まれたかのいわば累積人口。
それを知ってもたいして意味はない。だいたい記録が残っているのはせいぜい100年ほど前からで、それ以前の人口は推測に推測を重ねてはじき出していて、途中のパラメーターを少し変えれば結果が大きく変わるくらいは想像がつく。
ところで以前にこんな話を書いた。
自分の両親にはそれぞれ両親がいて、その私にとって祖父母に当たる人にもまた両親がいてーーーと先祖の数は倍々に増えていく。それを計算すると私の先祖は戦国時代に10億人、鎌倉時代にはなんと１兆人！を突破する計算になる。
その頃から「全部で何人生まれた？」に何となく興味を持っていたのかも知れない。
参考までに2021年に書いたご先祖様３部作のリンクを張っておく。
ご先祖様のナゾ
https://wassho.livedoor.blog/archives/53394771.html
ご先祖様のナゾ その２
https://wassho.livedoor.blog/archives/53394920.html
実はほとんどのご先祖様と血がつながっていない
https://wassho.livedoor.blog/archives/53395125.html
その累積人口。
そんなどうでもいいテーマに興味を持っている人は少ないらしく、ネットで探してもあまり情報は見つからなかった。
とりあえず世界の人口についてはアメリカの人口問題研究所（PRB：Population Reference Bureau：公的機関ではなくNPOみたい）が、2022年に人類誕生以来の累計人口を1170億人と発表している。また2013年のこちらの記事で生物学者の池田清彦が500億人と書いている。他には秋田大学教授が150〜200億人としている記事もあったが、これは文章内容からして信憑性がやや薄い。
池田の記事には情報ソースが書かれていない。人口問題研究所もリンクしたページには、その計算方法は記されていなかった（ホームページを隅々まで読めばどこかには書かれているのかも知れないが）。なおなぜかリンク先には「その計算は科学であると同時に芸術でもある」なんて意味不明の記述がある。
けっこう探したけれど累積人口を見つけられたのはこの３つくらい。人口問題研究所は1995年から累積人口を発表している。2011年における推定値は1080億人。2011年の世界人口は約71億人で、現在の人口はそれより10億人増えている。そして累積人口は推定値を2011年から90億人も増やしているから、それなりに推定方法をアップデートした数字だと考え、とりあえずこの1170億人を世界の､つまりは人類誕生以来の累計人口としておく。
さてめでたく人類は今までに1170億人が生まれたとわかったとして、
だからどうかというと別に感想はない。
最初に「それを知ってもたいして意味はない」と書いたでしょ(^^ゞ
現在の世界人口81億人（千万人以下は省略）と並べると
今までに1089億人が死んで81億人が生きている。
今生きているのは累積人口の7％。
やっぱり､それがどうしたな感想ーーー
ただ人類（ホモ・サピエンス）の誕生は30万年前。現在の81億人はこの100年に生まれた人だとして、それが30万年の歴史に占める割合は無視してもいいくらいのほんの一瞬。いちおう計算してみると100年 ÷ 30万年 = 0.033％に過ぎない。
その瞬きするような短い期間に7％もの人口が集中しているのは、「その2」にも載せたこのグラフが示す、産業革命を境にした急激な人口増加。ざっと300年で8.2倍に増えている。グラフは国連人口基金（UNFPA）https://x.gd/piFLc（短縮URL使用）から引用編集
グラフで青色に囲った部分は､現在の81億人が生まれた範囲。なおこのグラフは時間軸が右半分が2000年、左半分が十数万年になっている。左右の時間縮尺を同じにするなら、人類誕生は30万年前なので、左半分は今より150倍以上長くなる。
たまにイナゴやバッタが突然に大量発生のニュースがある。現在の人類は30万年の歴史で眺めれば、それに似た異常な状態なのかもと思えてくる。画像はhttps://business.nikkei.com/atcl/gen/19/00174/070300003/から引用
全世界的には今までに1170億人生まれたとして、
日本だけでは何人生まれたのか？
調べても調べても、これがまったくわからない(/o＼)
それを知って意味はないとしても、今まで誰も興味を持たなかったのかな。
現在の世界人口が81億人で日本人口1億2400万人だから、その比率は1：0.015。それを1170億人に掛ければ17億5500万人との数字は出る。しかし人類の誕生が30万年前なのに対して､日本列島に人類が渡ってきたのはわずか3万8000年前。単純に比率を当てはめるのはちょっと無理がある気がする。
とりあえず日本で何人生まれたかの数字は見つけられず。
そこで、見つけられなかったら自分で計算しようホトトギス。
もっともアメリカの人口問題研究所がやっているようなシミュレーションを自分でできるはずもなく、やったのは記録のある出生数を足し上げただけ。
日本の出生数は1899年（明治32年）からの記録がある。ただし終戦を挟んだ1944〜1946年（昭和19〜21年）の記録は欠落している。
明治32年の出生数は138万6981人、昨年は72万7277人で過去最低を記録した。過去最高は終戦4年後の1949年(昭和24年）の269万6638人。出生数はピーク時の37％に落ち込んでいる計算。
なお記録のない1944〜1946年の出生数については、日本の国立社会保障・人口問題研究所が1980年（昭和55年）に出した報告書の中で、出生率（人口1000人あたりの出生数）を
1944年 29人（本当の単位はパーミルだが1000人当たりだから人数と同じ）
1945年 24人
1946年 25人
と推定していた。1943年の出生数は225万3535人で出生率は30.9人なので、
225万3535人：30.9人 ＝ 1944年の出生数：29人
などの比率を当てはめ出生数を1944年211万人、1945年175万人、1946年182万人として計算した。
ところで、この国立の機関である社会保障・人口問題研究所が、1980年（昭和55年）に出した報告書はなんと表紙以外は手書きである。
全文はこちらを参照されたい。
https://www.ipss.go.jp/history/shingikai/data/J000008829.pdf
（一部をワープロ打ちしたファイルもある↓）
https://www.ipss.go.jp/syoushika/bunken/data/pdf/14215805.pdf
以前に1980年代後半のワープロ事情についてのブログを書いた。そこに「今じゃ信じられないが、社外に出す企画書や報告書で手書きのものも多かった」とも記した。そしてやはりその話を若い連中にしても信じてもらえなかった。でもその証拠がこの報告書。
それにしても手書きの報告書なんて超久しぶりに見た。「こんな風に一生懸命書いてたなあ」と懐かしくなり、この報告書ファイルをダウンロードして保存してしまったよ(^^ゞ
さて1899年（明治32年）から、
昨年2023年まで124年間の出生数合計は
ジャジャン！ 2億323万6495人
う〜ん、やっぱり､それがどうしたな感想ーーー（再）
全部で何人生まれたかを知ることで、
いったい何を期待していたのだろうかと自分自身を問い詰めているところ(/o＼)
以前に「奈良時代の人口は300万人だった」と知ったときは、ある種の知的好奇心が満たされた感覚があったのに、こちらにはまったくそれがない。別に2億人だろうが3億人だろうがどうでもよく思える。よく通販などで「累積販売数〇〇〇万本突破！」なんて広告があり、その数字にはそれなりの意味を見いだしてしまうのに、「全部で何人生まれた」にそういう思考が働かないのはなぜなのか。
いろいろとナゾ
しかしそれを考えたところで得るものはない気がする。
先ほど日本の累計人口について「今まで誰も興味を持たなかったのかな」と書いた。それは誰か研究しろよとの思いの裏返し。しかし研究者の皆様におかれましては、累積人口を推定しても何の役にも立たないと判明しましたので、他のテーマに精進してください(^^ゞ
でも今回はたった124年間だし、やはりこの土地に人類が渡ってきてからの、
しっかりと科学的に推定した数字は知りたいかも。
そして、それを見て改めてフ〜ン、ショウムナといいたい(^^ゞ
おしまい
もう今回のタイトルでネタバレしているものの、
興味を持ったのは、現在の
日本の人口 1億2400万人
世界の人口 81億1900万人
や急増する人口問題ではなくて、
今まで何人の人が生まれたかのいわば累積人口。
それを知ってもたいして意味はない。だいたい記録が残っているのはせいぜい100年ほど前からで、それ以前の人口は推測に推測を重ねてはじき出していて、途中のパラメーターを少し変えれば結果が大きく変わるくらいは想像がつく。
ところで以前にこんな話を書いた。
自分の両親にはそれぞれ両親がいて、その私にとって祖父母に当たる人にもまた両親がいてーーーと先祖の数は倍々に増えていく。それを計算すると私の先祖は戦国時代に10億人、鎌倉時代にはなんと１兆人！を突破する計算になる。
その頃から「全部で何人生まれた？」に何となく興味を持っていたのかも知れない。
参考までに2021年に書いたご先祖様３部作のリンクを張っておく。
ご先祖様のナゾ
https://wassho.livedoor.blog/archives/53394771.html
ご先祖様のナゾ その２
https://wassho.livedoor.blog/archives/53394920.html
実はほとんどのご先祖様と血がつながっていない
https://wassho.livedoor.blog/archives/53395125.html
その累積人口。
そんなどうでもいいテーマに興味を持っている人は少ないらしく、ネットで探してもあまり情報は見つからなかった。
とりあえず世界の人口についてはアメリカの人口問題研究所（PRB：Population Reference Bureau：公的機関ではなくNPOみたい）が、2022年に人類誕生以来の累計人口を1170億人と発表している。また2013年のこちらの記事で生物学者の池田清彦が500億人と書いている。他には秋田大学教授が150〜200億人としている記事もあったが、これは文章内容からして信憑性がやや薄い。
池田の記事には情報ソースが書かれていない。人口問題研究所もリンクしたページには、その計算方法は記されていなかった（ホームページを隅々まで読めばどこかには書かれているのかも知れないが）。なおなぜかリンク先には「その計算は科学であると同時に芸術でもある」なんて意味不明の記述がある。
けっこう探したけれど累積人口を見つけられたのはこの３つくらい。人口問題研究所は1995年から累積人口を発表している。2011年における推定値は1080億人。2011年の世界人口は約71億人で、現在の人口はそれより10億人増えている。そして累積人口は推定値を2011年から90億人も増やしているから、それなりに推定方法をアップデートした数字だと考え、とりあえずこの1170億人を世界の､つまりは人類誕生以来の累計人口としておく。
さてめでたく人類は今までに1170億人が生まれたとわかったとして、
だからどうかというと別に感想はない。
最初に「それを知ってもたいして意味はない」と書いたでしょ(^^ゞ
現在の世界人口81億人（千万人以下は省略）と並べると
今までに1089億人が死んで81億人が生きている。
今生きているのは累積人口の7％。
やっぱり､それがどうしたな感想ーーー
ただ人類（ホモ・サピエンス）の誕生は30万年前。現在の81億人はこの100年に生まれた人だとして、それが30万年の歴史に占める割合は無視してもいいくらいのほんの一瞬。いちおう計算してみると100年 ÷ 30万年 = 0.033％に過ぎない。
その瞬きするような短い期間に7％もの人口が集中しているのは、「その2」にも載せたこのグラフが示す、産業革命を境にした急激な人口増加。ざっと300年で8.2倍に増えている。グラフは国連人口基金（UNFPA）https://x.gd/piFLc（短縮URL使用）から引用編集
グラフで青色に囲った部分は､現在の81億人が生まれた範囲。なおこのグラフは時間軸が右半分が2000年、左半分が十数万年になっている。左右の時間縮尺を同じにするなら、人類誕生は30万年前なので、左半分は今より150倍以上長くなる。
たまにイナゴやバッタが突然に大量発生のニュースがある。現在の人類は30万年の歴史で眺めれば、それに似た異常な状態なのかもと思えてくる。画像はhttps://business.nikkei.com/atcl/gen/19/00174/070300003/から引用
全世界的には今までに1170億人生まれたとして、
日本だけでは何人生まれたのか？
調べても調べても、これがまったくわからない(/o＼)
それを知って意味はないとしても、今まで誰も興味を持たなかったのかな。
現在の世界人口が81億人で日本人口1億2400万人だから、その比率は1：0.015。それを1170億人に掛ければ17億5500万人との数字は出る。しかし人類の誕生が30万年前なのに対して､日本列島に人類が渡ってきたのはわずか3万8000年前。単純に比率を当てはめるのはちょっと無理がある気がする。
とりあえず日本で何人生まれたかの数字は見つけられず。
そこで、見つけられなかったら自分で計算しようホトトギス。
もっともアメリカの人口問題研究所がやっているようなシミュレーションを自分でできるはずもなく、やったのは記録のある出生数を足し上げただけ。
日本の出生数は1899年（明治32年）からの記録がある。ただし終戦を挟んだ1944〜1946年（昭和19〜21年）の記録は欠落している。
明治32年の出生数は138万6981人、昨年は72万7277人で過去最低を記録した。過去最高は終戦4年後の1949年(昭和24年）の269万6638人。出生数はピーク時の37％に落ち込んでいる計算。
なお記録のない1944〜1946年の出生数については、日本の国立社会保障・人口問題研究所が1980年（昭和55年）に出した報告書の中で、出生率（人口1000人あたりの出生数）を
1944年 29人（本当の単位はパーミルだが1000人当たりだから人数と同じ）
1945年 24人
1946年 25人
と推定していた。1943年の出生数は225万3535人で出生率は30.9人なので、
225万3535人：30.9人 ＝ 1944年の出生数：29人
などの比率を当てはめ出生数を1944年211万人、1945年175万人、1946年182万人として計算した。
ところで、この国立の機関である社会保障・人口問題研究所が、1980年（昭和55年）に出した報告書はなんと表紙以外は手書きである。
全文はこちらを参照されたい。
https://www.ipss.go.jp/history/shingikai/data/J000008829.pdf
（一部をワープロ打ちしたファイルもある↓）
https://www.ipss.go.jp/syoushika/bunken/data/pdf/14215805.pdf
以前に1980年代後半のワープロ事情についてのブログを書いた。そこに「今じゃ信じられないが、社外に出す企画書や報告書で手書きのものも多かった」とも記した。そしてやはりその話を若い連中にしても信じてもらえなかった。でもその証拠がこの報告書。
それにしても手書きの報告書なんて超久しぶりに見た。「こんな風に一生懸命書いてたなあ」と懐かしくなり、この報告書ファイルをダウンロードして保存してしまったよ(^^ゞ
さて1899年（明治32年）から、
昨年2023年まで124年間の出生数合計は
ジャジャン！ 2億323万6495人
う〜ん、やっぱり､それがどうしたな感想ーーー（再）
全部で何人生まれたかを知ることで、
いったい何を期待していたのだろうかと自分自身を問い詰めているところ(/o＼)
以前に「奈良時代の人口は300万人だった」と知ったときは、ある種の知的好奇心が満たされた感覚があったのに、こちらにはまったくそれがない。別に2億人だろうが3億人だろうがどうでもよく思える。よく通販などで「累積販売数〇〇〇万本突破！」なんて広告があり、その数字にはそれなりの意味を見いだしてしまうのに、「全部で何人生まれた」にそういう思考が働かないのはなぜなのか。
いろいろとナゾ
しかしそれを考えたところで得るものはない気がする。
先ほど日本の累計人口について「今まで誰も興味を持たなかったのかな」と書いた。それは誰か研究しろよとの思いの裏返し。しかし研究者の皆様におかれましては、累積人口を推定しても何の役にも立たないと判明しましたので、他のテーマに精進してください(^^ゞ
でも今回はたった124年間だし、やはりこの土地に人類が渡ってきてからの、
しっかりと科学的に推定した数字は知りたいかも。
そして、それを見て改めてフ〜ン、ショウムナといいたい(^^ゞ
おしまい
2024年10月06日
芦花公園に彼岸花を見に行ったらヒマワリとサクラ！まで咲いていた
＜人口の話は１回お休み＞
ところで Twitter がイーロン・マスクの買収によって X と名前を変えたのは2023年7月。名前が一文字だけなのは短すぎて、文章に書くとどうにも収まりが悪い。ニュースなどでは X（旧Twitter）と表記される場合も多いけれど、もう1年以上経つのに、そんな但し書きを入れるのもビミョーな感じ。
そうだ、エックスと書こう！
（ X の一文字に違和感をいだかなくなるまでの暫定措置の予定）
さて10月2日にエックスをスクロールしていたら、芦花公園（正式名称は蘆花恒春園）で彼岸花が咲いているとのポストを見つけた（エックスへの変更に伴いツイートもポストに呼び方が変わった）。そういえば久しく彼岸花を見ていない。そして幸か不幸か、そのときにいたのが新宿。芦花公園は新宿から西に延びる京王線沿線にある。これも神の思し召しかと帰宅するのにずいぶんと遠回りな寄り道を実行。
芦花（ろか）公園には、森鴎外や夏目漱石と同世代の小説家である徳冨蘆花（ろか：名前に花がつくが男性）の旧宅エリアと、花の丘と呼ばれる広い歌壇がある。エックスにはどこで彼岸花が咲いているかは書かれていなかった。そこで最初に向かったのは旧宅。何となくこちらのほうが雰囲気的に彼岸花が咲いていそうに思えて。
こんなところ。
見つけた！
でも一輪だけ。しかも通路からかなり遠い。
他にもいくつか咲いていたが、
iPhoneのカメラで撮るにはどれも遠すぎる距離。
これはわりと近くにあったのを撮ってトリミングしたもの。しかしもう夕方に近かったし、敷地全体に高い木がうっそうとしていて、日当たりが悪くキレイな発色じゃない。
旧宅を出たところで明るい場所にある彼岸花を発見。
やはり光が当たると花の色は生き生きとしているね。
とりあえず彼岸花を拝めたとはいえ、
何株かの彼岸花がポツンポツンと散在しているだけで満足感にはほど遠い。
ただし考えてみれば芦花公園は別に彼岸花の名所でもないし、公園には彼岸花「も」咲いているというだけの話。それにエックスに載せられていた写真も今まで見てきたような彼岸花だった。ちょっと期待値が高すぎたみたい。
これは2013年に訪れた埼玉県日高市にある巾着田の彼岸花。
またこんな赤い絨毯を見たいな。
それでももっと咲いている場所はないかと公園内をブラブラ。
花の丘の隣の斜面に少しはまとまって咲いている彼岸花を見つけた。
木漏れ日が当たっている彼岸花。
かなりトリミングしてアップに近づけている。
斜面の上から眺める。
彼岸花が遠すぎる(/o＼)
ようやく本数がそこそこ多くて、すぐそばまで近づける彼岸花を見つけた。
ただし日は当たっていない。
iPhoneを上と横からかざして。
彼岸花を見終わって花の丘の花壇へ。
キバナ・コスモスがたくさん咲いていた。
秋ですね〜
もっとも東京は9月22日から最高気温が30度を超える日はなかったのに、10月に入って再び真夏日30度超えと25度前後のジグザグ天候。この日は31.9度もあって暑かった。
もう10月のはずがーーー
それと猛暑に順応し過ぎて忘れてしまいがちだが25度だって夏日である。
しかしそのせいかどうかはわからないが、
10月なのにヒマワリがまだ咲いていた！
彼岸花よりヒマワリのほうがうれしかったかな。
まだツボミも控えている。
よく見るヒマワリは1株に1輪だけの花を咲かせる「一本立ち」。
ここのヒマワリは株が分岐する「枝咲き」タイプ。
つまり今年の夏に私がベランダで育てたミニヒマワリと同じタイプ。
そして念入りに観察しても、あの忌々（いまいま）しいハダニは見当たらなかった。
いいなあ〜。どうしたらそうやって育てられるのだろう。
ヒマワリとコスモスのツーショット。
こんな光景が存在するとは思っていなかった。
調べてみると夏にはこの花の丘の大部分をヒマワリが占めている模様。
来年の夏は満開で密集しているヒマワリを見に来ましょう。
芦花公園といえばサクラの名所として有名。
植えられているのは高遠小彼岸桜（たかとう・こ・ひがんざくら）という品種。これはソメイヨシノが数輪咲き始めた頃に満開になる。写真は2023年3月16日の撮影。この年の東京のソメイヨシノ開花宣言は3月14日で、満開が22日だった。
2022年に散歩の目的地として芦花公園にやってきて、まだサクラ（ソメイヨシノ）は咲き始めたばかりなのに､なぜにここでは満開！？とビックリさせられた。翌年にも再訪問。白いソメイヨシノと違ってほんのりとした桜色が私の好みに合う。
さて、
春にはキレイだったよなあとサクラの木を眺めていると、
何と秋なのに花が咲いているではないか！
違う木の花を見ているのではない。
これは本日と昨年3月にほぼ同じ場所で撮った写真。
左側が高遠小彼岸桜で確かにそれに咲いていた。
たくさん咲いていたから､どれかの枝がうっかり勘違いして咲いたのではなさそう。どうやら彼岸桜の系統は秋にも咲く品種があるみたい。この日はまだ咲き始めのようで､あまりサクラの雰囲気ではなかった。2022年にどうして今頃に満開！？とビックリさせられたけれど、ここのサクラは何かと驚かせてくれる。
なお芦花公園には秋に咲く十月桜もあって、それも咲いていたと後で知った。
残念ながらそちらは見逃した。
彼岸花はショボかったものの、
ヒマワリを見られて秋のサクラにビックリして、
遠回りな寄り道をした価値はありあり。
ところで Twitter がイーロン・マスクの買収によって X と名前を変えたのは2023年7月。名前が一文字だけなのは短すぎて、文章に書くとどうにも収まりが悪い。ニュースなどでは X（旧Twitter）と表記される場合も多いけれど、もう1年以上経つのに、そんな但し書きを入れるのもビミョーな感じ。
そうだ、エックスと書こう！
（ X の一文字に違和感をいだかなくなるまでの暫定措置の予定）
さて10月2日にエックスをスクロールしていたら、芦花公園（正式名称は蘆花恒春園）で彼岸花が咲いているとのポストを見つけた（エックスへの変更に伴いツイートもポストに呼び方が変わった）。そういえば久しく彼岸花を見ていない。そして幸か不幸か、そのときにいたのが新宿。芦花公園は新宿から西に延びる京王線沿線にある。これも神の思し召しかと帰宅するのにずいぶんと遠回りな寄り道を実行。
芦花（ろか）公園には、森鴎外や夏目漱石と同世代の小説家である徳冨蘆花（ろか：名前に花がつくが男性）の旧宅エリアと、花の丘と呼ばれる広い歌壇がある。エックスにはどこで彼岸花が咲いているかは書かれていなかった。そこで最初に向かったのは旧宅。何となくこちらのほうが雰囲気的に彼岸花が咲いていそうに思えて。
こんなところ。
見つけた！
でも一輪だけ。しかも通路からかなり遠い。
他にもいくつか咲いていたが、
iPhoneのカメラで撮るにはどれも遠すぎる距離。
これはわりと近くにあったのを撮ってトリミングしたもの。しかしもう夕方に近かったし、敷地全体に高い木がうっそうとしていて、日当たりが悪くキレイな発色じゃない。
旧宅を出たところで明るい場所にある彼岸花を発見。
やはり光が当たると花の色は生き生きとしているね。
とりあえず彼岸花を拝めたとはいえ、
何株かの彼岸花がポツンポツンと散在しているだけで満足感にはほど遠い。
ただし考えてみれば芦花公園は別に彼岸花の名所でもないし、公園には彼岸花「も」咲いているというだけの話。それにエックスに載せられていた写真も今まで見てきたような彼岸花だった。ちょっと期待値が高すぎたみたい。
これは2013年に訪れた埼玉県日高市にある巾着田の彼岸花。
またこんな赤い絨毯を見たいな。
それでももっと咲いている場所はないかと公園内をブラブラ。
花の丘の隣の斜面に少しはまとまって咲いている彼岸花を見つけた。
木漏れ日が当たっている彼岸花。
かなりトリミングしてアップに近づけている。
斜面の上から眺める。
彼岸花が遠すぎる(/o＼)
ようやく本数がそこそこ多くて、すぐそばまで近づける彼岸花を見つけた。
ただし日は当たっていない。
iPhoneを上と横からかざして。
彼岸花を見終わって花の丘の花壇へ。
キバナ・コスモスがたくさん咲いていた。
秋ですね〜
もっとも東京は9月22日から最高気温が30度を超える日はなかったのに、10月に入って再び真夏日30度超えと25度前後のジグザグ天候。この日は31.9度もあって暑かった。
もう10月のはずがーーー
それと猛暑に順応し過ぎて忘れてしまいがちだが25度だって夏日である。
しかしそのせいかどうかはわからないが、
10月なのにヒマワリがまだ咲いていた！
彼岸花よりヒマワリのほうがうれしかったかな。
まだツボミも控えている。
よく見るヒマワリは1株に1輪だけの花を咲かせる「一本立ち」。
ここのヒマワリは株が分岐する「枝咲き」タイプ。
つまり今年の夏に私がベランダで育てたミニヒマワリと同じタイプ。
そして念入りに観察しても、あの忌々（いまいま）しいハダニは見当たらなかった。
いいなあ〜。どうしたらそうやって育てられるのだろう。
ヒマワリとコスモスのツーショット。
こんな光景が存在するとは思っていなかった。
調べてみると夏にはこの花の丘の大部分をヒマワリが占めている模様。
来年の夏は満開で密集しているヒマワリを見に来ましょう。
芦花公園といえばサクラの名所として有名。
植えられているのは高遠小彼岸桜（たかとう・こ・ひがんざくら）という品種。これはソメイヨシノが数輪咲き始めた頃に満開になる。写真は2023年3月16日の撮影。この年の東京のソメイヨシノ開花宣言は3月14日で、満開が22日だった。
2022年に散歩の目的地として芦花公園にやってきて、まだサクラ（ソメイヨシノ）は咲き始めたばかりなのに､なぜにここでは満開！？とビックリさせられた。翌年にも再訪問。白いソメイヨシノと違ってほんのりとした桜色が私の好みに合う。
さて、
春にはキレイだったよなあとサクラの木を眺めていると、
何と秋なのに花が咲いているではないか！
違う木の花を見ているのではない。
これは本日と昨年3月にほぼ同じ場所で撮った写真。
左側が高遠小彼岸桜で確かにそれに咲いていた。
たくさん咲いていたから､どれかの枝がうっかり勘違いして咲いたのではなさそう。どうやら彼岸桜の系統は秋にも咲く品種があるみたい。この日はまだ咲き始めのようで､あまりサクラの雰囲気ではなかった。2022年にどうして今頃に満開！？とビックリさせられたけれど、ここのサクラは何かと驚かせてくれる。
なお芦花公園には秋に咲く十月桜もあって、それも咲いていたと後で知った。
残念ながらそちらは見逃した。
彼岸花はショボかったものの、
ヒマワリを見られて秋のサクラにビックリして、
遠回りな寄り道をした価値はありあり。
2024年10月05日
全部で何人？ その２
前回は日本の人口推移について書いた。ただし本当に書きたかったテーマは人口推移とは直接関係のない「人口についてのちょっとした疑問」。ブログのタイトルがヒントだけれどわかるかな？
それについて調べていたら、いろいろと人口推移のデータも集まったし、そして本題に関してはまだほとんどわかっていないので、だったら人口推移も前振りでブログネタにしてみるかと書いたのが前回と今回。そして今回は世界の人口推移について。
４月に発表された国連の世界人口白書2024によれば、現在の世界人口は81億1900万人。ちなみに80億人を突破したのは昨年。調査して発表までには時間がかかるから、実際にはそれぞれ１年前だと思う。
これは人類が誕生して以降の人口推移グラフ。グラフは国連人口基金（UNFPA）https://x.gd/piFLc（短縮URL使用）から引用編集
産業革命を契機に急激に増えているのが一目瞭然。産業革命が起きたのは18世紀半ば。グラフではその頃の人口が10億人。ざっくり300年前として、その間に8.1倍に増えた計算。
日本の産業革命は明治20年代半ばからで（明治維新は1868年、明治は明治45年まで）、西洋の150年遅れで産業革命が導入されたことになる。当時の人口は3340万人。現在の1億2400万人で上記と同じように計算すると150年で3.8倍の増加。
上のグラフはスタートが人類誕生時点だから産業革命以降がほぼ垂直線になっている。それではイメージをつかみにくいので、こちらは1800年が始まり＝産業革命後の推移と予想。グラフはhttps://www.yomiuri.co.jp/world/20201117-OYT1T50173/から引用編集
グラフでは50年ごとの人口が記されている。第2次世界大戦が終わったのは1945年だけれど、1950年で代用して戦後の人口増加を計算すると
世界人口 81億1900万人 ÷ 25億人 ＝ 3.2倍
日本人口 1億2400万人 ÷ 8400万人 ＝ 1.5倍
日本は戦後にすごく人口が増えたイメージを持っていたのに、
世界全体と較べると半分のペースだったとは意外。
実は世界の人口というとなぜか36億人の数字を思い出してしまう。調べてみるとそれは1969年から1970年頃。そのときに世界の人口について何か話題があったのか、それとも初めて知った世界の人口が36億人だったので覚えているのか。今となってはナゾ
さて上のグラフでは将来について2本の曲線が描かれている。人類は永遠に増え続けるのではなく、従来は国連の予想で2100年に109億人でピークに達すると考えられていた。しかし2020年に米国ワシントン大学が、ピークは2064年の97億人だとの説を発表して、見解が分かれている。まっ、どっちでもいいけど(^^ゞ （なおこのグラフの作成は2020年で、国連も今年の7月に2080年代半ばにはおよそ103億人でピークに達すると予測を修正している）
現在、最も人口の多い国はインドで14億4,170万人、2位が中国の14億2,520万人。インドが中国を抜いたのは昨年2023年。中国の人口は2年連続で減少しており現在がほぼピークとみられている。一方のインドは2063年に17億人まで増加する見込み。人口が増えれば経済規模も大きくなるものの、それが1対1の正比例になるかどうかはまた別の問題。
話はそれるが50年ほど前に誰かに聞いたか何かで読んだ、
インドにまつわるこんな話。
日本人は九九（9×9）を暗算できるが、インド人は99×99を暗算できるほど頭がいい。
しかしインドは暑すぎて何事にもやる気が起きず怠け者の国民性である。
また熱帯なので野宿しても死ぬことはないし、町や村のそこら中に果実が豊富に
なっていて飢えもしない。それで働く気が起こらず、ますます怠け者になる。
ただしインドがもう少し豊かになって冷房が普及すれば、
元々頭のいい民族なのだからインドはものすごい国になる。
持って生まれた頭のデキが民族によって差があるとは思っていないし、かなり偏見に満ちた意見だと当時から思えた。しかし「冷房」が国家の命運を左右するなど、考えてもみなかった着眼点が新鮮でかつ印象深くて未だによく覚えている。
インドで冷房が普及したのがいつからかはともかく、現在インドのIT技術者は世界2位の規模。ちなみにトップ5は
アメリカ 445万人
インド 343万人
中国 328万人
日本 144万人
ドイツ 121万人
インド国内のIT産業規模ではこれだけの技術者を雇用できず、インド人IT技術者はアメリカを始め世界中で活躍している。日本では楽天だけで数千人が在籍しているらしい。またGoogleやマイクロソフトなどの経営トップはインド系である。
インドの発展はさておいて、温暖化がさらに進んで日本でも野宿OK、路上の果物でお腹が満たせるようにならないかな(^^ゞ
話を世界の人口に戻すと、そのピークがいつかは別として100億人前後までは増え続ける。下記はそのエリア別の伸び方を示している。これからは現在14億人ほどのアフリカが11億人上乗せして地域別のトップに躍り出る。グラフはhttps://www.sri-sinc.jp/knowledge/2022052001.htmlから引用
それをもっと直感的に把握できるように描かれたのがこちら。近頃は観光地に行くと半分くらいは中国人？なんて思うことがある。そのうち右を見ても左を見てもアフリカの人だらけなんて時代も来るみたい。画像はhttps://vdata.nikkei.com/newsgraphics/population-and-world/から引用
さらに最初に話を戻して、現在の世界人口は81億1900万人。
1億人以上の国をリストアップすると
１位 インド 14億4,170万人
２位 中国 14億2,520万人
３位 アメリカ 3億4,180万人
４位 インドネシア 2億7,980万人
５位 パキスタン 2億4,520万人
６位 ナイジェリア 2億2,920万人
７位 ブラジル 2億1,760万人
８位 バングラデシュ 1億7,470万人
９位 ロシア 1億4,400万人
10位 エチオピア 1億2,970万人
11位 メキシコ 1億2,940万人
12位 日本 1億2,260万人
13位 フィリピン 1億1,910万人
14位 エジプト 1億1,450万人
15位 コンゴ共和国 1億560万人
世界には約200の国がある。
そして人口7位までの国だけで、合計人口が41億8050万人と全体の半分以上を占める。ここには載せなかったが20位までの合計人口が56億5090万人。すなわち200カ国中1割の国に世界人口の7割が暮らしている計算になる。
東京の一極集中とよく議論の的になるが、東京都の人口は日本の11.3％。世界はもっと偏っているのだと改めて認識。もっともインドと中国に、あえてえいえばアホほど人がいるせいでそんな状況を生み出しているのだが。とにかく世界はいびつである。また世界の人口を考える際にインドと中国を含む・含まないに分ける必要もあると思う。
さてお勉強はこれくらいにして、
そろそろ本題に進まなければ(^^ゞ
ーーー続く
それについて調べていたら、いろいろと人口推移のデータも集まったし、そして本題に関してはまだほとんどわかっていないので、だったら人口推移も前振りでブログネタにしてみるかと書いたのが前回と今回。そして今回は世界の人口推移について。
４月に発表された国連の世界人口白書2024によれば、現在の世界人口は81億1900万人。ちなみに80億人を突破したのは昨年。調査して発表までには時間がかかるから、実際にはそれぞれ１年前だと思う。
これは人類が誕生して以降の人口推移グラフ。グラフは国連人口基金（UNFPA）https://x.gd/piFLc（短縮URL使用）から引用編集
産業革命を契機に急激に増えているのが一目瞭然。産業革命が起きたのは18世紀半ば。グラフではその頃の人口が10億人。ざっくり300年前として、その間に8.1倍に増えた計算。
日本の産業革命は明治20年代半ばからで（明治維新は1868年、明治は明治45年まで）、西洋の150年遅れで産業革命が導入されたことになる。当時の人口は3340万人。現在の1億2400万人で上記と同じように計算すると150年で3.8倍の増加。
上のグラフはスタートが人類誕生時点だから産業革命以降がほぼ垂直線になっている。それではイメージをつかみにくいので、こちらは1800年が始まり＝産業革命後の推移と予想。グラフはhttps://www.yomiuri.co.jp/world/20201117-OYT1T50173/から引用編集
グラフでは50年ごとの人口が記されている。第2次世界大戦が終わったのは1945年だけれど、1950年で代用して戦後の人口増加を計算すると
世界人口 81億1900万人 ÷ 25億人 ＝ 3.2倍
日本人口 1億2400万人 ÷ 8400万人 ＝ 1.5倍
日本は戦後にすごく人口が増えたイメージを持っていたのに、
世界全体と較べると半分のペースだったとは意外。
実は世界の人口というとなぜか36億人の数字を思い出してしまう。調べてみるとそれは1969年から1970年頃。そのときに世界の人口について何か話題があったのか、それとも初めて知った世界の人口が36億人だったので覚えているのか。今となってはナゾ
さて上のグラフでは将来について2本の曲線が描かれている。人類は永遠に増え続けるのではなく、従来は国連の予想で2100年に109億人でピークに達すると考えられていた。しかし2020年に米国ワシントン大学が、ピークは2064年の97億人だとの説を発表して、見解が分かれている。まっ、どっちでもいいけど(^^ゞ （なおこのグラフの作成は2020年で、国連も今年の7月に2080年代半ばにはおよそ103億人でピークに達すると予測を修正している）
現在、最も人口の多い国はインドで14億4,170万人、2位が中国の14億2,520万人。インドが中国を抜いたのは昨年2023年。中国の人口は2年連続で減少しており現在がほぼピークとみられている。一方のインドは2063年に17億人まで増加する見込み。人口が増えれば経済規模も大きくなるものの、それが1対1の正比例になるかどうかはまた別の問題。
話はそれるが50年ほど前に誰かに聞いたか何かで読んだ、
インドにまつわるこんな話。
日本人は九九（9×9）を暗算できるが、インド人は99×99を暗算できるほど頭がいい。
しかしインドは暑すぎて何事にもやる気が起きず怠け者の国民性である。
また熱帯なので野宿しても死ぬことはないし、町や村のそこら中に果実が豊富に
なっていて飢えもしない。それで働く気が起こらず、ますます怠け者になる。
ただしインドがもう少し豊かになって冷房が普及すれば、
元々頭のいい民族なのだからインドはものすごい国になる。
持って生まれた頭のデキが民族によって差があるとは思っていないし、かなり偏見に満ちた意見だと当時から思えた。しかし「冷房」が国家の命運を左右するなど、考えてもみなかった着眼点が新鮮でかつ印象深くて未だによく覚えている。
インドで冷房が普及したのがいつからかはともかく、現在インドのIT技術者は世界2位の規模。ちなみにトップ5は
アメリカ 445万人
インド 343万人
中国 328万人
日本 144万人
ドイツ 121万人
インド国内のIT産業規模ではこれだけの技術者を雇用できず、インド人IT技術者はアメリカを始め世界中で活躍している。日本では楽天だけで数千人が在籍しているらしい。またGoogleやマイクロソフトなどの経営トップはインド系である。
インドの発展はさておいて、温暖化がさらに進んで日本でも野宿OK、路上の果物でお腹が満たせるようにならないかな(^^ゞ
話を世界の人口に戻すと、そのピークがいつかは別として100億人前後までは増え続ける。下記はそのエリア別の伸び方を示している。これからは現在14億人ほどのアフリカが11億人上乗せして地域別のトップに躍り出る。グラフはhttps://www.sri-sinc.jp/knowledge/2022052001.htmlから引用
それをもっと直感的に把握できるように描かれたのがこちら。近頃は観光地に行くと半分くらいは中国人？なんて思うことがある。そのうち右を見ても左を見てもアフリカの人だらけなんて時代も来るみたい。画像はhttps://vdata.nikkei.com/newsgraphics/population-and-world/から引用
さらに最初に話を戻して、現在の世界人口は81億1900万人。
1億人以上の国をリストアップすると
１位 インド 14億4,170万人
２位 中国 14億2,520万人
３位 アメリカ 3億4,180万人
４位 インドネシア 2億7,980万人
５位 パキスタン 2億4,520万人
６位 ナイジェリア 2億2,920万人
７位 ブラジル 2億1,760万人
８位 バングラデシュ 1億7,470万人
９位 ロシア 1億4,400万人
10位 エチオピア 1億2,970万人
11位 メキシコ 1億2,940万人
12位 日本 1億2,260万人
13位 フィリピン 1億1,910万人
14位 エジプト 1億1,450万人
15位 コンゴ共和国 1億560万人
世界には約200の国がある。
そして人口7位までの国だけで、合計人口が41億8050万人と全体の半分以上を占める。ここには載せなかったが20位までの合計人口が56億5090万人。すなわち200カ国中1割の国に世界人口の7割が暮らしている計算になる。
東京の一極集中とよく議論の的になるが、東京都の人口は日本の11.3％。世界はもっと偏っているのだと改めて認識。もっともインドと中国に、あえてえいえばアホほど人がいるせいでそんな状況を生み出しているのだが。とにかく世界はいびつである。また世界の人口を考える際にインドと中国を含む・含まないに分ける必要もあると思う。
さてお勉強はこれくらいにして、
そろそろ本題に進まなければ(^^ゞ
ーーー続く
2024年10月02日
全部で何人？
総務省統計局によれば、今年の４月時点で日本の総人口は1億2400万人と推計されている。１年前より57万人、0.46％減った。
一般に人口という場合はこの総人口を指し、これには３ヶ月以上滞在している外国人も含まれている。日本人だけの人口は1億2072万人。こちらは１年前より85万5000人、0.7％の減少。
1億2400万人から1億2072万人を引いた328万人が外国人の数。また85万5000人から57万人を引くと28万5000人で、それだけ外国人が増えた計算になる。
外国人の比率を計算すると328万人 ÷ 1億2400万人 ＝2.6％
四捨五入して3％。
3％とはもちろん100人中の3人なのだけれど、人数のパーセンテージは子供の頃のクラスに当てはめると実感を持ちやすい。ただし世代によってクラスの人数が違うのが難点。私の小学生時代は1クラス40数名だった。今は30数名のクラスも多いと聞く。
とりあえず40名で計算すると3％は1.2名。たいした人数には思えないかも知れないが、これは全クラス＆全学年で教室に1人は外国人の生徒がいる計算。5クラスあればどこかの教室には2名。もはやそんな時代。（これは人数を実感として把握するための計算なので、学校の実態と混同しないでね）
以前に奈良時代の人口はたった300万人と知ってびっくりした話を書いた。
こちらは平安時代からの人口の推移グラフ。グラフはhttps://www.jice.or.jp/knowledge/japan/commentary05から引用
これによれば1000万人を超えたのは関ヶ原の戦いの1600年頃。江戸時代の中頃に3000万人に達した後はしばらく停滞。幕末から明治維新の頃に掛けて人口が増大し、グラフの角度が跳ね上がるのは1925年（大正14年、大正は15年まで）あたり。
終戦時は7200万人で、1億人突破が1967年。
ところで一億総中流という言葉あるいは意識は
1958年から始まった「国民生活に関する世論調査」で自らを中流と回答した人が
7割を超えた。設問は「生活の程度は世間一般から見て」「上、中の上、中の中、
中の下、下」の5段階。
1960年代半ばには8割を超え、70年代に入ると9割以上。
1968年にGDPが世界第2位となった。
これらの状況を反映して1970年前後から広まったとされる。国際比較も興味があるものの、データを探したり分析に社会構造の違いを考慮したりが面倒なので手を付けていない。
そしてそれから50数年。
バブル崩壊以降「失われた10年」を3回更新し、現在はその4期目に入っている(/o＼) 何かとパッとしない日本。「勝ち組・負け組」の言葉が使われ出したのが2003年、そして「格差社会」が2006年の流行語になる。
もう一億総中流の時代は終わったかと思いきや、
ほとんどといっていいほどデータに変動はない。
下図は「国民生活に関する世論調査」の1964年から2023年までのデータをグラフにしている。縦軸が％で、横軸が年度。ただし1998年、2000年、2020年は調査が実施されていない。2020年はコロナの影響。しかし1988年と2000年は「他調査とのスケジュールの関係」と説明されている。そんな理由で毎年行われている調査が中止になるとは知らなかった。
折れ線グラフは上から順に「中の上・中・下」の合計値、中の中、中の下、中の上。
1970年代になって以降はずっと90％プラスマイナスを維持している。バブルは多くの人いわゆる庶民の生活実感に影響がなかったといえる。バブルで日本中が浮かれていたなんてのはマスコミの作り出した虚像。なお2011年から少し高めに推移している理由はよくわからない。ちなみに2011年は東日本大震災のあった年。そして2021年から落ち気味なのは、いよいよ本格的な格差社会の始まりを示しているのだろうか。もっとも「意識調査」だけですべては語れない。
最初に載せたグラフは人口が右肩上がりで終わっているが、その続きは正反対の右肩下がり。もちろんそれはご存じのように少子化社会の影響。人口は2008年（平成20年）の1億2808万人をピークに下がり続けている。グラフは厚生労働白書平成27年（2015年）版より引用
今年の４月時点での1億2400万と較べると
16年間で408万人、率にして3％
も減少した。参考までに都道府県の人口順位で9位の福岡県が510万人、10位の静岡県が360万人ほどである。
人口が1億人を下回る時期の推定は
2012年発表の内閣府高齢社会白書によれば2048年
2023年発表の国立社会保障・人口問題研究所の推計によれば2056年
2012年より11年後の2023年の発表では、その時期が8年後ろにずれている。これはもちろん出生数が増えたのではなく、総人口での推定なので、外国人が2012年当時の予測よりさらに増えた影響が反映している。
国内で暮らす日本人は今年の４月時点で1億2072万人（海外で暮らしているのは130万人）。これが1億人を切るのは2023年の推定によれば2052年で9955万人になる。この時点での外国人数は720万人と見積もられ、現在の328万人の2.2倍、全体に占める割合は720 ÷ (9955+720) =6.8% =40人クラスだと2.7人。
上のグラフを見れば「76年後」の2100年に人口は6000万人程度まで落ち込んでいる。今の半分であり、だいたい大正時代末期の水準。ただしこれは現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計。それを変更すれば人口推移も大きく変わる。
人口に占める移民比率は2020年時点でアメリカ15.3％、ヨーロッパはイギリス13.8％、フランス13％、ドイツ18.8％、イタリア11％。単純平均すれば14.4％で日本の2.6％の5倍以上。
移民の多い国ほど経済成長率が大きいとのデータがある一方で、増えすぎた移民による様々なトラブルが起きているのもよく耳にするところ。なお「現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計」と書いたが、それでもグラフに示されているのは、46年後の2070年に日本の移民比率は10％を超えると予測した上での数字。
昨日、岸田総理が退陣して石破総理が誕生した。自民党総裁選では9名もの候補者が立候補して、それぞれが各分野の政策をアピールしていたのはまだ記憶に新しい。もう10年もすれば、その中に移民政策も入ってくるだろうし、それは国論を二分する議論になるかも知れない。
「1億人」の数字に引っ張られて、一億総中流とか移民比率とかだいぶ話がずれた。
さらに言うと実は人口の推移すら今回の本題とは直接関係ない(^^ゞ
でもしばらくこの調子で書きましょう。
ーーー続く
一般に人口という場合はこの総人口を指し、これには３ヶ月以上滞在している外国人も含まれている。日本人だけの人口は1億2072万人。こちらは１年前より85万5000人、0.7％の減少。
1億2400万人から1億2072万人を引いた328万人が外国人の数。また85万5000人から57万人を引くと28万5000人で、それだけ外国人が増えた計算になる。
外国人の比率を計算すると328万人 ÷ 1億2400万人 ＝2.6％
四捨五入して3％。
3％とはもちろん100人中の3人なのだけれど、人数のパーセンテージは子供の頃のクラスに当てはめると実感を持ちやすい。ただし世代によってクラスの人数が違うのが難点。私の小学生時代は1クラス40数名だった。今は30数名のクラスも多いと聞く。
とりあえず40名で計算すると3％は1.2名。たいした人数には思えないかも知れないが、これは全クラス＆全学年で教室に1人は外国人の生徒がいる計算。5クラスあればどこかの教室には2名。もはやそんな時代。（これは人数を実感として把握するための計算なので、学校の実態と混同しないでね）
以前に奈良時代の人口はたった300万人と知ってびっくりした話を書いた。
こちらは平安時代からの人口の推移グラフ。グラフはhttps://www.jice.or.jp/knowledge/japan/commentary05から引用
これによれば1000万人を超えたのは関ヶ原の戦いの1600年頃。江戸時代の中頃に3000万人に達した後はしばらく停滞。幕末から明治維新の頃に掛けて人口が増大し、グラフの角度が跳ね上がるのは1925年（大正14年、大正は15年まで）あたり。
終戦時は7200万人で、1億人突破が1967年。
ところで一億総中流という言葉あるいは意識は
1958年から始まった「国民生活に関する世論調査」で自らを中流と回答した人が
7割を超えた。設問は「生活の程度は世間一般から見て」「上、中の上、中の中、
中の下、下」の5段階。
1960年代半ばには8割を超え、70年代に入ると9割以上。
1968年にGDPが世界第2位となった。
これらの状況を反映して1970年前後から広まったとされる。国際比較も興味があるものの、データを探したり分析に社会構造の違いを考慮したりが面倒なので手を付けていない。
そしてそれから50数年。
バブル崩壊以降「失われた10年」を3回更新し、現在はその4期目に入っている(/o＼) 何かとパッとしない日本。「勝ち組・負け組」の言葉が使われ出したのが2003年、そして「格差社会」が2006年の流行語になる。
もう一億総中流の時代は終わったかと思いきや、
ほとんどといっていいほどデータに変動はない。
下図は「国民生活に関する世論調査」の1964年から2023年までのデータをグラフにしている。縦軸が％で、横軸が年度。ただし1998年、2000年、2020年は調査が実施されていない。2020年はコロナの影響。しかし1988年と2000年は「他調査とのスケジュールの関係」と説明されている。そんな理由で毎年行われている調査が中止になるとは知らなかった。
折れ線グラフは上から順に「中の上・中・下」の合計値、中の中、中の下、中の上。
1970年代になって以降はずっと90％プラスマイナスを維持している。バブルは多くの人いわゆる庶民の生活実感に影響がなかったといえる。バブルで日本中が浮かれていたなんてのはマスコミの作り出した虚像。なお2011年から少し高めに推移している理由はよくわからない。ちなみに2011年は東日本大震災のあった年。そして2021年から落ち気味なのは、いよいよ本格的な格差社会の始まりを示しているのだろうか。もっとも「意識調査」だけですべては語れない。
最初に載せたグラフは人口が右肩上がりで終わっているが、その続きは正反対の右肩下がり。もちろんそれはご存じのように少子化社会の影響。人口は2008年（平成20年）の1億2808万人をピークに下がり続けている。グラフは厚生労働白書平成27年（2015年）版より引用
今年の４月時点での1億2400万と較べると
16年間で408万人、率にして3％
も減少した。参考までに都道府県の人口順位で9位の福岡県が510万人、10位の静岡県が360万人ほどである。
人口が1億人を下回る時期の推定は
2012年発表の内閣府高齢社会白書によれば2048年
2023年発表の国立社会保障・人口問題研究所の推計によれば2056年
2012年より11年後の2023年の発表では、その時期が8年後ろにずれている。これはもちろん出生数が増えたのではなく、総人口での推定なので、外国人が2012年当時の予測よりさらに増えた影響が反映している。
国内で暮らす日本人は今年の４月時点で1億2072万人（海外で暮らしているのは130万人）。これが1億人を切るのは2023年の推定によれば2052年で9955万人になる。この時点での外国人数は720万人と見積もられ、現在の328万人の2.2倍、全体に占める割合は720 ÷ (9955+720) =6.8% =40人クラスだと2.7人。
上のグラフを見れば「76年後」の2100年に人口は6000万人程度まで落ち込んでいる。今の半分であり、だいたい大正時代末期の水準。ただしこれは現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計。それを変更すれば人口推移も大きく変わる。
人口に占める移民比率は2020年時点でアメリカ15.3％、ヨーロッパはイギリス13.8％、フランス13％、ドイツ18.8％、イタリア11％。単純平均すれば14.4％で日本の2.6％の5倍以上。
移民の多い国ほど経済成長率が大きいとのデータがある一方で、増えすぎた移民による様々なトラブルが起きているのもよく耳にするところ。なお「現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計」と書いたが、それでもグラフに示されているのは、46年後の2070年に日本の移民比率は10％を超えると予測した上での数字。
昨日、岸田総理が退陣して石破総理が誕生した。自民党総裁選では9名もの候補者が立候補して、それぞれが各分野の政策をアピールしていたのはまだ記憶に新しい。もう10年もすれば、その中に移民政策も入ってくるだろうし、それは国論を二分する議論になるかも知れない。
「1億人」の数字に引っ張られて、一億総中流とか移民比率とかだいぶ話がずれた。
さらに言うと実は人口の推移すら今回の本題とは直接関係ない(^^ゞ
でもしばらくこの調子で書きましょう。
ーーー続く
2024年09月29日
モグモグ・ゴクゴク・ブリブリ・シャー
「ヒマワリが枯れてベランダの夏が終了」のタイトルでブログを9月9日に書いた。
そのときに載せたこのヒマワリの写真は8月31日の撮影。
それから約１ヶ月が過ぎた現在はドライフラワー状態。
マリーゴールドや小さいプランターに植えたのも同じく。
チューリップのときと同じように、
朽ちていく姿も愛でるのが私のヘンタイ・ガーデニン(^^ゞ
憎きハダニもいるけれど、クモの巣のような膜の中で、
まったく動かないからもう死んでいるようだ。
それにしてもコイツらはどこから来て、そして植物から樹液を吸い取って枯らした後はどこへ行くのだろう。ここに残っているのは逃げ遅れたのか、それとも植物を枯らしたら自分も一緒に死ぬのか。とにかく迷惑な存在。ハダニだけに感染するウィルスが現れて早く地球上から絶滅しますように。
9月9日に「９月いっぱいは持ちそう」と書いた百日草は、
まだ地味に咲き続けている。
現時点で小さなツボミや、つぼみを付けるまで大きくなっていない花芽もあるから、10月中旬以降まで咲くのかも知れない。
結局、花を咲かすまで成長した百日草は７株。
そのうちの１株が完全終了したので、
引き抜いてみた。
長さは約1.8mで私の身長と同じ。
それにしても大きい。今まであちこちの公園で見た百日草は50cm位だったのに。ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけで十分とはいえない。ひょっとしてこれもサボテンの金盛丸と同じように徒長（病弱的にひょろひょろ伸びる現象）なのかな。
そんなことを考えていて、ふと思い出した。
百日草のタネはこんなに小さかったのを。
タネの長さは約7mm。
だから1.8m ÷ 7mm = 257倍に成長した計算になる。
いや〜すごいなあと感慨にふける。
そしてどうしてこれだけの大きさになれたのだろうかと不思議に思う。
調べてみると、人間の身体は約６割が水でできているとよく聞くが、植物は８割から９割が水なのだそうだ。ということは２〜３日おきにせっせと水やりした私のおかげだな。感謝しろよベランダの植物ども(^^ゞ
とりあえず８割だとして、じゃ残りの２割は何でできているのか。
土の中の栄養分？
測ってはないとしても、植物を育ててプランターの土が減っていると感じた経験はない。農家だって田や畑に土を補給したりはしない。だから減っているとしても見た目ではわからない程度の分量のはずで、257倍の成長への体積的な寄与はごくわずかと思う。
そう考えると残るのは光合成。
昔、授業で習った光合成とは植物が、
太陽の光のエネルギーを用いて、
空気中の二酸化炭素と、根で吸い上げた水から
デンプンなどの炭水化物を合成し
酸素を放出する
である。
光のエネルギーを用いての意味がよくわからないものの、
調べるのが大変そうなので気がつかなかったことにしよう(^^ゞ
二酸化炭素はCO2、水はH2O。
元素に分解すれば炭素のCと水素のHと酸素のO。
デンプンの元になるグルコースの化学式はC6H12O6。
その原子の数を約分すればC・H2・O。
二酸化炭素と水を足すと原子の数はC・H2・O3。
約分したグルコースの酸素原子はOがひとつだけ。
光合成でグルコースを作って酸素が２つ余るから放出するのか。
化学式ってこんなふうに計算していいんだっけ？
もちろん土の中にある栄養素（の原子）も炭素や水素と結びつき、なにがしかの化合物に形を変えて植物の一部になっているとしても、とりあえず植物は空気（二酸化炭素）を吸って、水を飲んでこんなに大きくなるわけだ。動物は草食であろうと肉食であろうと餌や獲物の獲得に苦労するのに、植物は楽でいいなあ。
ところで百日草はタネの大きさから257倍も大きくなったわけだが、よく考えたら人間だって負けてはいない。何たって精子は0.06mm、卵子は0.15mmしかないのだ。受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさと私の身長で同じように計算すると、
1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍！
まあ別に百日草に勝ってもうれしくはないが(^^ゞ
さて精子と卵子が結合して受精卵となり、母親の体内で栄養をもらって大きくなり、だいたい3kgほどで人間は生まれてくる。その後は
モグモグ食べる
ガブガブ飲む
ブリブリとうんち
シャーとおしっこ
して成長し身体・生命を維持する。
そう考えてみると、今までの人生すべての
（モグモグ + ガブガブ） − （ブリブリ ＋ シャー） − 3kg = 現在の体重
の計算が成り立つ。
厳密にはおしっこだけでなく汗を初めとする分泌液でも水分は排出されるし、汗のように水滴にまでならなくても皮膚からは水分が蒸発している。吐く息にも水蒸気として水分は含まれているし、逆に吸う息で水蒸気の水分を身体に取り込んでいる。なおうんちもその８割は水分である。
上記の摂取と排出と体重の関係式は、今までそんな風に考えてこなかったし、そんな考え方をする人も滅多にいないと思う。この式自体は当たり前の事実を表現しているだけで特に意味はない。しかし改めて、この身体と命は食べ物と飲み物から成り立っているのだと思いを新たにしたしだい。
だって食事をしてお腹が満たされる、おいしかったなどの満足感はあっても、それによって身体を維持している命をつないでいるなんていちいち考えないでしょ？
そんなわけで人間は身体でできているのだから（ちょっとヘンな表現）、もう少しいい食事、それは高級という意味ではなく栄養バランスとかを、もっと気にしなくてはいけないなあと反省する食欲の秋である。食べたもの以上の身体にはなれないのだから。
＜後日追記＞
植物の種の大きさを人間の精子・卵子と較べるのはおかしいので、
植物の精細胞・卵細胞と比較しました。
1万8000倍に成長した百日草
https://wassho.livedoor.blog/archives/53489084.html
そのときに載せたこのヒマワリの写真は8月31日の撮影。
それから約１ヶ月が過ぎた現在はドライフラワー状態。
マリーゴールドや小さいプランターに植えたのも同じく。
チューリップのときと同じように、
朽ちていく姿も愛でるのが私のヘンタイ・ガーデニン(^^ゞ
憎きハダニもいるけれど、クモの巣のような膜の中で、
まったく動かないからもう死んでいるようだ。
それにしてもコイツらはどこから来て、そして植物から樹液を吸い取って枯らした後はどこへ行くのだろう。ここに残っているのは逃げ遅れたのか、それとも植物を枯らしたら自分も一緒に死ぬのか。とにかく迷惑な存在。ハダニだけに感染するウィルスが現れて早く地球上から絶滅しますように。
9月9日に「９月いっぱいは持ちそう」と書いた百日草は、
まだ地味に咲き続けている。
現時点で小さなツボミや、つぼみを付けるまで大きくなっていない花芽もあるから、10月中旬以降まで咲くのかも知れない。
結局、花を咲かすまで成長した百日草は７株。
そのうちの１株が完全終了したので、
引き抜いてみた。
長さは約1.8mで私の身長と同じ。
それにしても大きい。今まであちこちの公園で見た百日草は50cm位だったのに。ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけで十分とはいえない。ひょっとしてこれもサボテンの金盛丸と同じように徒長（病弱的にひょろひょろ伸びる現象）なのかな。
そんなことを考えていて、ふと思い出した。
百日草のタネはこんなに小さかったのを。
タネの長さは約7mm。
だから1.8m ÷ 7mm = 257倍に成長した計算になる。
いや〜すごいなあと感慨にふける。
そしてどうしてこれだけの大きさになれたのだろうかと不思議に思う。
調べてみると、人間の身体は約６割が水でできているとよく聞くが、植物は８割から９割が水なのだそうだ。ということは２〜３日おきにせっせと水やりした私のおかげだな。感謝しろよベランダの植物ども(^^ゞ
とりあえず８割だとして、じゃ残りの２割は何でできているのか。
土の中の栄養分？
測ってはないとしても、植物を育ててプランターの土が減っていると感じた経験はない。農家だって田や畑に土を補給したりはしない。だから減っているとしても見た目ではわからない程度の分量のはずで、257倍の成長への体積的な寄与はごくわずかと思う。
そう考えると残るのは光合成。
昔、授業で習った光合成とは植物が、
太陽の光のエネルギーを用いて、
空気中の二酸化炭素と、根で吸い上げた水から
デンプンなどの炭水化物を合成し
酸素を放出する
である。
光のエネルギーを用いての意味がよくわからないものの、
調べるのが大変そうなので気がつかなかったことにしよう(^^ゞ
二酸化炭素はCO2、水はH2O。
元素に分解すれば炭素のCと水素のHと酸素のO。
デンプンの元になるグルコースの化学式はC6H12O6。
その原子の数を約分すればC・H2・O。
二酸化炭素と水を足すと原子の数はC・H2・O3。
約分したグルコースの酸素原子はOがひとつだけ。
光合成でグルコースを作って酸素が２つ余るから放出するのか。
化学式ってこんなふうに計算していいんだっけ？
もちろん土の中にある栄養素（の原子）も炭素や水素と結びつき、なにがしかの化合物に形を変えて植物の一部になっているとしても、とりあえず植物は空気（二酸化炭素）を吸って、水を飲んでこんなに大きくなるわけだ。動物は草食であろうと肉食であろうと餌や獲物の獲得に苦労するのに、植物は楽でいいなあ。
ところで百日草はタネの大きさから257倍も大きくなったわけだが、よく考えたら人間だって負けてはいない。何たって精子は0.06mm、卵子は0.15mmしかないのだ。受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさと私の身長で同じように計算すると、
1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍！
まあ別に百日草に勝ってもうれしくはないが(^^ゞ
さて精子と卵子が結合して受精卵となり、母親の体内で栄養をもらって大きくなり、だいたい3kgほどで人間は生まれてくる。その後は
モグモグ食べる
ガブガブ飲む
ブリブリとうんち
シャーとおしっこ
して成長し身体・生命を維持する。
そう考えてみると、今までの人生すべての
（モグモグ + ガブガブ） − （ブリブリ ＋ シャー） − 3kg = 現在の体重
の計算が成り立つ。
厳密にはおしっこだけでなく汗を初めとする分泌液でも水分は排出されるし、汗のように水滴にまでならなくても皮膚からは水分が蒸発している。吐く息にも水蒸気として水分は含まれているし、逆に吸う息で水蒸気の水分を身体に取り込んでいる。なおうんちもその８割は水分である。
上記の摂取と排出と体重の関係式は、今までそんな風に考えてこなかったし、そんな考え方をする人も滅多にいないと思う。この式自体は当たり前の事実を表現しているだけで特に意味はない。しかし改めて、この身体と命は食べ物と飲み物から成り立っているのだと思いを新たにしたしだい。
だって食事をしてお腹が満たされる、おいしかったなどの満足感はあっても、それによって身体を維持している命をつないでいるなんていちいち考えないでしょ？
そんなわけで人間は身体でできているのだから（ちょっとヘンな表現）、もう少しいい食事、それは高級という意味ではなく栄養バランスとかを、もっと気にしなくてはいけないなあと反省する食欲の秋である。食べたもの以上の身体にはなれないのだから。
＜後日追記＞
植物の種の大きさを人間の精子・卵子と較べるのはおかしいので、
植物の精細胞・卵細胞と比較しました。
1万8000倍に成長した百日草
https://wassho.livedoor.blog/archives/53489084.html
2024年09月26日
101回目の姿勢改善 その３
骨盤が少し後傾していて、上半身が仰け反り（のけぞり）気味なのが私の姿勢。それを20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドで矯正し、さらに2022年に知った頭にお手玉メソッドでうつむき加減の癖も直って、完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょうと思っていた。
ところが先日、正しい姿勢とは
壁に背を向けて立って
カカト、ふくらはぎ、尻、肩甲骨、頭が壁につき、
腰のところには手のひらが入る程度の隙間ができる
とのチェック方法を知る。
今の私なら楽勝のはずと思って試しにやってみると、
頭が壁につかない！
指３本分も壁から離れている！！
−−−とショックな結果に愕然とする(/o＼)
顔を少し上向きにすれば頭は壁に接するものの、それではお手玉が落ちてしまう。背中は既に壁についているわけで、その状態から頭を壁に付けるには、顔の向きを変えないまま水平に後ろへ引くしかない。
これがけっこうキツい。
やたら胸が張るし腹筋にも力が入る。
この姿勢を維持したり、ましてやこのまま歩くのはかなり困難。
「完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょう」とは、自分でそう思っているだけ。専門家はもちろん周りの人にも意見を求めたりしていないし、よく考えたら全身が映る鏡などでチェックしたこともない。判断基準はあくまで身体に無理のない、力みが感じられない楽ちん感や気持ちのよさ。だいたいが格好いい姿勢を目指したのではなく、正しい姿勢が楽だと気付いたところから私の姿勢矯正は始まっている。
どこが悪かったのだろうかと考える。
上半身の肩より下の状態は100回目（修辞的表現）の姿勢改善であるお手玉メソッドで、自分史上かつてないほど無理がなく楽ちんな状態にある。無理やり壁に頭を付けにいった101回目の姿勢がより正しいとは思えなかった。
そうなると問題は首より上。
そこで思い当たったのがストレートネック。
何年か前にいわゆる五十肩の痛みがひどくて病院に行った。腕は上げられるのに、横に水平に伸ばせないと私らしいひねくれた症状(^^ゞ 何が困るって服の袖に腕を通すのがひと苦労だった。
そのときのレントゲンで医者が「肩の骨には異常ないですね〜」「あっ（五十肩とは関係ないけれど）首はストレートネックです」と言っていた。そんな単語は初めて聞いたので「それってヤバいですか？」と尋ねると「別に心配はない」との話で特には気にすることもなく。
ちなみに病院で痛み止めの塗り薬や湿布を出されたものの、これといった効果は感じられずに２回目の通院もしなかった。それでも３ヶ月位したら自然と治った。まあ五十肩なんてそんなもの。
そのストレートネック。
頸椎（けいつい・首の骨）は緩やかに湾曲しているのが正常。
それが真っ直ぐに伸びてしまっている状態を指す。
最近はスマホの見過ぎ→下を向いてばかりでそうなる人も多いみたい。
そして猫背の人はたいていストレートネック。
猫背の人の多くは骨盤が後傾している→上体が後ろに傾く→それを避け上体のバランスをとるために背中を丸め、頭を前方に突き出すのでストレートネックになる。
同じく骨盤が後傾していても猫背には向かわず、仰け反りっぱなしだったのが私の姿勢。それじゃ顔が空を向いてしまうので顔を正面に向ける。つまり背骨基準で見ればうつむいている状態。それで見かけは猫背とまったく正反対な姿勢なのにストレートネックになったと推察。あくまで素人判断ではあるが。お手玉メソッドをするまで、歩くときにややうつむき加減だったのもストレートネックの影響で自然と頭が下がっていたのかも知れない。
さてこの「壁付きテスト」結果に対して、
肩までの上半身は、従来のお手玉メソッドで問題ないはず
頭がつかないのはストレートネックのせいなので仕方がない
というのが今のところの判定。
ストレートネック改善の方法もいろいろあるようだが、まだよく調べていない。ストレートネックが原因で首が痛いとか凝ったりもしておらず、それを治そうとのモチベーションが湧いていないのが現状。
でもでも、しかししかしである。
実は現在、頭も壁につくように心掛けて歩いているのだ。
後頭部を水平に少し後ろに引っ張られるような意識を持って。
もちろん指３本分は無理なので１本あるいは半本くらいかな。
なぜならそうするとお腹が引っ込むから！
私のお腹には南海トラフや首都直下地震で食糧供給が途絶える事態に備えて？？たっぷりと脂肪が蓄えてある(^^ゞ 骨盤が後傾し上半身が仰け反り気味を言い換えれば、お腹を突き出している姿勢になる。この状態ではほとんど妊婦さん並にお腹が目立ってしまう。コマネチ・メソッドあるいはお手玉メソッドで骨盤を立てると、上体が真っ直ぐになり＝お腹を突き出さないので「見た目」が相当に改善される。
これは太っていない人の例。
それでも背中が仰け反っている←→真っ直ぐでこれだけ違う。写真はhttps://yogajournal.jp/17827から引用編集
そして骨盤を立てた姿勢で頭を後ろに引くと、なぜか腹筋に力が入って、より一層お腹が引っ込むのである。誰でも腹筋を使って意識的にお腹を引っ込められる。それが自動的に行われる感覚。なぜ頭を引くと腹筋がそう動くのか人体は不思議。
その度合いは、オリジナルの仰け反った姿勢から骨盤を立ててお腹が引っ込む量を10だとすれば、頭を後ろに引くとさらに１〜２程度引っ込む。お腹が出ている絶対値が大きいから、このプラス２はバカにならない。
あと10kg太ってもごまかせそう(^^ゞ
ドスコイ！
もうひとつの理由は、頭を引くのがストレートネックの解消にも多少は効果があるだろうとも期待して。もしそうなればまさに一石二鳥。さらに自然と腹筋も鍛えられたら一石三鳥とほくそ笑む。
ただし最初の回に書いたように、この頭を引くメソッドはそれまでに数々試した「何々の意識を持つ」方法と同じように、ついそれを忘れてしまうのが難点。視界の違いによって自動的に脳にスイッチの入るお手玉メソッドは例外中の例外なのだ。
またやはりその矯正に無理があるのか、歩く際にわずかに不安定な感じがする。わずか指１本分とはいえ、重い頭の位置がそれまでとは違う＝身体の重心も変化するのが原因かも知れない。それと頭を引くと肩に少し力が入ってしまうのも課題。あくまで素人判断でやっているし、多くの知識をネットで得ているから、ひょっとしてまったく勘違いな姿勢改善法の可能性はある。
というわけで基本的にお手玉メソッドに満足していることもあり、この101回目の姿勢改善は様子を見ながらボチボチと進めている。コマネチ・メソッドとお手玉メソッド以外の「何々の意識を持つ」方法のように、いつの間にかまったく忘れてしまっても、それはそれで仕方ない。
でもお腹は引っ込めたい(^^ゞ
おしまい
ところが先日、正しい姿勢とは
壁に背を向けて立って
カカト、ふくらはぎ、尻、肩甲骨、頭が壁につき、
腰のところには手のひらが入る程度の隙間ができる
とのチェック方法を知る。
今の私なら楽勝のはずと思って試しにやってみると、
頭が壁につかない！
指３本分も壁から離れている！！
−−−とショックな結果に愕然とする(/o＼)
顔を少し上向きにすれば頭は壁に接するものの、それではお手玉が落ちてしまう。背中は既に壁についているわけで、その状態から頭を壁に付けるには、顔の向きを変えないまま水平に後ろへ引くしかない。
これがけっこうキツい。
やたら胸が張るし腹筋にも力が入る。
この姿勢を維持したり、ましてやこのまま歩くのはかなり困難。
「完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょう」とは、自分でそう思っているだけ。専門家はもちろん周りの人にも意見を求めたりしていないし、よく考えたら全身が映る鏡などでチェックしたこともない。判断基準はあくまで身体に無理のない、力みが感じられない楽ちん感や気持ちのよさ。だいたいが格好いい姿勢を目指したのではなく、正しい姿勢が楽だと気付いたところから私の姿勢矯正は始まっている。
どこが悪かったのだろうかと考える。
上半身の肩より下の状態は100回目（修辞的表現）の姿勢改善であるお手玉メソッドで、自分史上かつてないほど無理がなく楽ちんな状態にある。無理やり壁に頭を付けにいった101回目の姿勢がより正しいとは思えなかった。
そうなると問題は首より上。
そこで思い当たったのがストレートネック。
何年か前にいわゆる五十肩の痛みがひどくて病院に行った。腕は上げられるのに、横に水平に伸ばせないと私らしいひねくれた症状(^^ゞ 何が困るって服の袖に腕を通すのがひと苦労だった。
そのときのレントゲンで医者が「肩の骨には異常ないですね〜」「あっ（五十肩とは関係ないけれど）首はストレートネックです」と言っていた。そんな単語は初めて聞いたので「それってヤバいですか？」と尋ねると「別に心配はない」との話で特には気にすることもなく。
ちなみに病院で痛み止めの塗り薬や湿布を出されたものの、これといった効果は感じられずに２回目の通院もしなかった。それでも３ヶ月位したら自然と治った。まあ五十肩なんてそんなもの。
そのストレートネック。
頸椎（けいつい・首の骨）は緩やかに湾曲しているのが正常。
それが真っ直ぐに伸びてしまっている状態を指す。
最近はスマホの見過ぎ→下を向いてばかりでそうなる人も多いみたい。
そして猫背の人はたいていストレートネック。
猫背の人の多くは骨盤が後傾している→上体が後ろに傾く→それを避け上体のバランスをとるために背中を丸め、頭を前方に突き出すのでストレートネックになる。
同じく骨盤が後傾していても猫背には向かわず、仰け反りっぱなしだったのが私の姿勢。それじゃ顔が空を向いてしまうので顔を正面に向ける。つまり背骨基準で見ればうつむいている状態。それで見かけは猫背とまったく正反対な姿勢なのにストレートネックになったと推察。あくまで素人判断ではあるが。お手玉メソッドをするまで、歩くときにややうつむき加減だったのもストレートネックの影響で自然と頭が下がっていたのかも知れない。
さてこの「壁付きテスト」結果に対して、
肩までの上半身は、従来のお手玉メソッドで問題ないはず
頭がつかないのはストレートネックのせいなので仕方がない
というのが今のところの判定。
ストレートネック改善の方法もいろいろあるようだが、まだよく調べていない。ストレートネックが原因で首が痛いとか凝ったりもしておらず、それを治そうとのモチベーションが湧いていないのが現状。
でもでも、しかししかしである。
実は現在、頭も壁につくように心掛けて歩いているのだ。
後頭部を水平に少し後ろに引っ張られるような意識を持って。
もちろん指３本分は無理なので１本あるいは半本くらいかな。
なぜならそうするとお腹が引っ込むから！
私のお腹には南海トラフや首都直下地震で食糧供給が途絶える事態に備えて？？たっぷりと脂肪が蓄えてある(^^ゞ 骨盤が後傾し上半身が仰け反り気味を言い換えれば、お腹を突き出している姿勢になる。この状態ではほとんど妊婦さん並にお腹が目立ってしまう。コマネチ・メソッドあるいはお手玉メソッドで骨盤を立てると、上体が真っ直ぐになり＝お腹を突き出さないので「見た目」が相当に改善される。
これは太っていない人の例。
それでも背中が仰け反っている←→真っ直ぐでこれだけ違う。写真はhttps://yogajournal.jp/17827から引用編集
そして骨盤を立てた姿勢で頭を後ろに引くと、なぜか腹筋に力が入って、より一層お腹が引っ込むのである。誰でも腹筋を使って意識的にお腹を引っ込められる。それが自動的に行われる感覚。なぜ頭を引くと腹筋がそう動くのか人体は不思議。
その度合いは、オリジナルの仰け反った姿勢から骨盤を立ててお腹が引っ込む量を10だとすれば、頭を後ろに引くとさらに１〜２程度引っ込む。お腹が出ている絶対値が大きいから、このプラス２はバカにならない。
あと10kg太ってもごまかせそう(^^ゞ
ドスコイ！
もうひとつの理由は、頭を引くのがストレートネックの解消にも多少は効果があるだろうとも期待して。もしそうなればまさに一石二鳥。さらに自然と腹筋も鍛えられたら一石三鳥とほくそ笑む。
ただし最初の回に書いたように、この頭を引くメソッドはそれまでに数々試した「何々の意識を持つ」方法と同じように、ついそれを忘れてしまうのが難点。視界の違いによって自動的に脳にスイッチの入るお手玉メソッドは例外中の例外なのだ。
またやはりその矯正に無理があるのか、歩く際にわずかに不安定な感じがする。わずか指１本分とはいえ、重い頭の位置がそれまでとは違う＝身体の重心も変化するのが原因かも知れない。それと頭を引くと肩に少し力が入ってしまうのも課題。あくまで素人判断でやっているし、多くの知識をネットで得ているから、ひょっとしてまったく勘違いな姿勢改善法の可能性はある。
というわけで基本的にお手玉メソッドに満足していることもあり、この101回目の姿勢改善は様子を見ながらボチボチと進めている。コマネチ・メソッドとお手玉メソッド以外の「何々の意識を持つ」方法のように、いつの間にかまったく忘れてしまっても、それはそれで仕方ない。
でもお腹は引っ込めたい(^^ゞ
おしまい
2024年09月23日
101回目の姿勢改善 その２
100回目のお手玉メソッドの次に試した、
本題である101回目の姿勢改善の話の前にちょっと寄り道。
自分の姿勢に気をつけるようになったのは前回に書いたように30代半ば。しかし姿勢そのものに初めて興味を持ったのはもう少し前。そのきっかけは映画「愛と青春の旅立ち」。
この映画はリチャード・ギアが演じる、いろいろと家庭に問題もあり生活のすさんでいた主人公が、一念発起して海軍士官候補生学校に入学。13週間の訓練期間中に人間として成長し、また恋愛も繰り広げる筋立て。何たって若い頃の甘いマスクのリチャード・ギアだし、最終的にはハッピーエンドのラブストーリーなのだけれど、それだけじゃない内容を含んでいるのが名作に数えられる理由。
訓練でリチャード・ギアと同期入学した一団は、教官の鬼軍曹にメチャクチャしごかれる。その舞台となるのは主に体力作りの基礎訓練。また肉体的なしごきだけでなく、何かあるとすぐ「退学届けを出せ」とプレッシャーを掛けて追い込まれる。つまり心身両面を鍛えるわけね。このあたりは上手に文章にできないから映画を見てちょうだい。
そして厳しい訓練を乗り越えてリチャード・ギアたちは卒業。卒業すると教官の軍曹より階級が上の少尉となる。今まで軍曹の命令に「イエス、サー」と答えていたのに、この日を境に軍曹から「サー」付きで話しかけられる。
たった13週間でただの民間人が少尉になれるのかとも思うものの、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ、リチャード・ギアたちが軍曹に最後の挨拶に来るこのシーンはなかなか感動的。
そして私はこれを見て
「こんなに真っ直ぐに立っている人、見たことない」と思ったわけ。
アメリカでは士官（少尉以上）になって最初に敬礼してくれた、自分より階級の低い軍人に1ドル硬貨を渡す習慣があるらしく、これはその場面。よく見ると軍曹の手のひらには硬貨がある。何を言いたいかというと、軍曹はいわゆる上官に対する「気をつけ！」の体勢ではない。それなのにこの真っ直ぐな立ち姿。
映画を見た記憶としてはこのシーンしか覚えていなかったが、ブログを書くために画像を探すと、この鬼軍曹はリチャード・ギアをネチネチとイビるときや、ホースで水を浴びせていたぶるときすらもメッチャ姿勢がいい。
この役を演じているのはルイス・ゴセット・ジュニア。今年の3月に87歳で亡くなられていた。これからは姿勢の神様として崇めよう(^^ゞ
このルイス・ゴセット・ジュニアが普段から姿勢がよかったのか、軍人を演じる役作りでそうしていたのかは知らない。一般に軍人は洋の東西を問わず概して姿勢がいい。写真はオーストラリア軍。写真はhttps://x.gd/FYnjoから引用（短縮URL使用）
装備から見て儀仗（軍が参加する儀礼の式典）の場面かと思う。儀仗の際は特に姿勢をよくするものの、これだけ真っ直ぐなのに、どこにも力の入っていない立ち方は見事。
こちらは陸上自衛隊の特別儀仗隊。
本番と訓練の様子。写真はhttps://bunshun.jp/articles/-/14864から引用
姿勢は申し分ないとしても、少し力（りき）みが感じられ、見ているこちらまで疲れそうな印象がある。スクッと立っているオーストラリア軍、あるいはルイス・ゴセット・ジュニアとはどこか違う。
自衛隊もいわば幕末から導入された「西洋式軍隊」である。儀仗も西洋の風習だし、儀仗の姿勢も西洋のそれがお手本なのだろう。でも西洋人とアジア人では骨格や体つきが違う。だから西洋の軍隊と同じような姿勢をするのはちょっと無理があるのかも知れない。私もルイス・ゴセット・ジュニアのような立ち方に憧れるが、努力してもおそらくそうはならないと思う。
同じアジアの中国軍はこんな工夫までして姿勢改善をしている。写真はhttps://x.gd/SZwTPから引用（短縮URL使用）
以前に歌舞伎か能だったかの役者が、子供の頃は背中に長い定規を差し込まれて姿勢を矯正されたとのインタビューを読んだ。だからこの方法も効果的なのだろう。でもまるで十字架を背負って罰を受けているいるみたいだ。
そして絶対にうつむけない、こんな恐怖の方法が取り入れられていた(>_<)
そこまでやるか、中国オソルベシ！写真はhttps://gigazine.net/news/20080509_trooper_attention/から引用
ーーー続く
本題である101回目の姿勢改善の話の前にちょっと寄り道。
自分の姿勢に気をつけるようになったのは前回に書いたように30代半ば。しかし姿勢そのものに初めて興味を持ったのはもう少し前。そのきっかけは映画「愛と青春の旅立ち」。
この映画はリチャード・ギアが演じる、いろいろと家庭に問題もあり生活のすさんでいた主人公が、一念発起して海軍士官候補生学校に入学。13週間の訓練期間中に人間として成長し、また恋愛も繰り広げる筋立て。何たって若い頃の甘いマスクのリチャード・ギアだし、最終的にはハッピーエンドのラブストーリーなのだけれど、それだけじゃない内容を含んでいるのが名作に数えられる理由。
訓練でリチャード・ギアと同期入学した一団は、教官の鬼軍曹にメチャクチャしごかれる。その舞台となるのは主に体力作りの基礎訓練。また肉体的なしごきだけでなく、何かあるとすぐ「退学届けを出せ」とプレッシャーを掛けて追い込まれる。つまり心身両面を鍛えるわけね。このあたりは上手に文章にできないから映画を見てちょうだい。
そして厳しい訓練を乗り越えてリチャード・ギアたちは卒業。卒業すると教官の軍曹より階級が上の少尉となる。今まで軍曹の命令に「イエス、サー」と答えていたのに、この日を境に軍曹から「サー」付きで話しかけられる。
たった13週間でただの民間人が少尉になれるのかとも思うものの、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ、リチャード・ギアたちが軍曹に最後の挨拶に来るこのシーンはなかなか感動的。
そして私はこれを見て
「こんなに真っ直ぐに立っている人、見たことない」と思ったわけ。
アメリカでは士官（少尉以上）になって最初に敬礼してくれた、自分より階級の低い軍人に1ドル硬貨を渡す習慣があるらしく、これはその場面。よく見ると軍曹の手のひらには硬貨がある。何を言いたいかというと、軍曹はいわゆる上官に対する「気をつけ！」の体勢ではない。それなのにこの真っ直ぐな立ち姿。
映画を見た記憶としてはこのシーンしか覚えていなかったが、ブログを書くために画像を探すと、この鬼軍曹はリチャード・ギアをネチネチとイビるときや、ホースで水を浴びせていたぶるときすらもメッチャ姿勢がいい。
この役を演じているのはルイス・ゴセット・ジュニア。今年の3月に87歳で亡くなられていた。これからは姿勢の神様として崇めよう(^^ゞ
このルイス・ゴセット・ジュニアが普段から姿勢がよかったのか、軍人を演じる役作りでそうしていたのかは知らない。一般に軍人は洋の東西を問わず概して姿勢がいい。写真はオーストラリア軍。写真はhttps://x.gd/FYnjoから引用（短縮URL使用）
装備から見て儀仗（軍が参加する儀礼の式典）の場面かと思う。儀仗の際は特に姿勢をよくするものの、これだけ真っ直ぐなのに、どこにも力の入っていない立ち方は見事。
こちらは陸上自衛隊の特別儀仗隊。
本番と訓練の様子。写真はhttps://bunshun.jp/articles/-/14864から引用
姿勢は申し分ないとしても、少し力（りき）みが感じられ、見ているこちらまで疲れそうな印象がある。スクッと立っているオーストラリア軍、あるいはルイス・ゴセット・ジュニアとはどこか違う。
自衛隊もいわば幕末から導入された「西洋式軍隊」である。儀仗も西洋の風習だし、儀仗の姿勢も西洋のそれがお手本なのだろう。でも西洋人とアジア人では骨格や体つきが違う。だから西洋の軍隊と同じような姿勢をするのはちょっと無理があるのかも知れない。私もルイス・ゴセット・ジュニアのような立ち方に憧れるが、努力してもおそらくそうはならないと思う。
同じアジアの中国軍はこんな工夫までして姿勢改善をしている。写真はhttps://x.gd/SZwTPから引用（短縮URL使用）
以前に歌舞伎か能だったかの役者が、子供の頃は背中に長い定規を差し込まれて姿勢を矯正されたとのインタビューを読んだ。だからこの方法も効果的なのだろう。でもまるで十字架を背負って罰を受けているいるみたいだ。
そして絶対にうつむけない、こんな恐怖の方法が取り入れられていた(>_<)
そこまでやるか、中国オソルベシ！写真はhttps://gigazine.net/news/20080509_trooper_attention/から引用
ーーー続く
2024年09月22日
101回目の姿勢改善
骨盤が少し後傾していて、上半身がのけぞり気味なのが私の姿勢。
これは腰に負担がかかり、長く歩くと腰が疲れる。
それを姿勢が原因とは気付かず、長く歩けば多少疲れるのは当たり前だと思っていた。しかし今でもよく覚えているが、30代半ばのあるとき渋谷を歩いていて、その日は辛抱たまらないくらいに腰がだるくなる。すると身体が勝手に軽く前屈みの姿勢をとって、それでかなり楽になった。姿勢を意識するようになったのはそれから。
それ以来、姿勢を矯正するためにいろいろと心掛けてきた。たとえば操り人形のように糸で吊られている、乳首から延びる仮想ラインを地面と平行にするなどの「意識を持つ」といった方法。タイトルの「101回目」とはもちろん数が多いと誇張した修辞的表現。しかし少なくとも何十種類と試したはず。
どれもそれなりに効果はあっても問題はその意識をすぐ忘れて、上半身がのけぞり気味な姿勢に戻ってしまうこと。そしてまた新しい方法を思いついてーーーの繰り返し。思いつく度に今回の方法こそ決定打だとほくそ笑むのだが(^^ゞ
それでも20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドは完成度が高く、つい最近までこれだけをやってきたし、20年も続けていれば身体が覚えて上半身がのけぞる姿勢に戻ることもなくなった。写真はhttps://www.fashion-headline.com/article/19492/72から引用
コマネチ・メソッドは上半身を矯正するのではなく、後傾している骨盤そのものを真っ直ぐにする発想。いわゆるビキニラインに手を押し当てると、骨盤が後傾しているから指先が前に出る。それを手のひらが地面と垂直になるまで押し込んで骨盤を立てる。骨盤が立てば上半身ものけぞらないとの理屈。ビキニラインに手を押し当てるポーズが、タケシのやっていたコマネチ！に似ているのでコマネチ・メソッドと名付けた。
正しい姿勢というと子供の頃にやらされた「気をつけ！ 休め！」を思い出して疲れるイメージがあるかも知れない。「気をつけ」は両足を閉じているし、身体を気合いでこわばらせるから疲れるのであって、本来の正しい姿勢＝真っ直ぐに立つのはすごく楽。楽をしたいから私は姿勢フェチなのである。
自分の姿勢が正しいかどうかを確認するのは次の方法が簡単。
普通に立つ。
つま先立ちを3〜5秒する。
（目一杯高くカカトを上げなくても大丈夫）
そして、そっとカカトを下ろしたときの状態が正しい姿勢。
つま先立ちをする→不安定になる→身体が本能的に最もバランスのよい状態をとって正しい姿勢になるのだと思う。カカトを下ろしたときに、上半身のどこにも力の入っていない楽チンさを感じられるから試してみて。
このつま先立ちチェックの方法を知ったのは2019年。やってみてコマネチ・メソッドで正しくなったはずの私の姿勢にも、まだ改善の余地があると自覚した。でもどこが違うのか、どうやってさらに改善すればいいのかわからない。しばらくは自宅でしょっちゅうつま先立ちをして、正しい姿勢の感覚を身体に覚え込まそうとしたものの、そんな挑戦が長続きするはずもなくーーー
転機がやってきたのは2022年。インナーマッスルに関する番組を見たのがきっかけ。冒頭で頭にお手玉を乗せれば、インナーマッスルが機能して、マットレスの上を歩いても不安定にならないとの実験をやっていた。これを見て（インナーマッスルとは無関係に）「歩いているときに少しうつむき加減かも知れない」との意識があった私は、マンションの廊下に出て頭にお手玉を載せたつもりで歩いてみた。
うつむきが解消されて視界が広がったのはもちろんとして、姿勢がコマネチ・メソッドよりよくなった実感があった。つま先立ちチェック直後の正しい姿勢とまったく同じ感覚。考えてみればつま先立ちするときは真っ直ぐ前を見ている。つまり、つま先立ちチェックをして感じたコマネチ・メソッドの改善の余地は頭の向きにあったのだ。
コマネチ・メソッドは20年続けて身体が覚え込んでしまったけれど、そのほかの改善方法はすぐその意識がなくなり長続きしないと先ほど書いた。このお手玉メソッドの素晴らしい点は、視線が上がって風景の見え方が変わり、
視線が正面だと身体が楽
うつむき加減だと楽じゃない
と脳が学習するからなのか、とにかく一度体験すると、後は勝手に脳がスイッチを入れて身体が自動的にお手玉モードになる。意識して正しい姿勢に矯正する必要がない。さらにお手玉モードでは骨盤も自然に立つので、コマネチ・メソッドも不要。
考えてみれば頭にお手玉の載せて歩くなんて、大昔からファッションモデルが取り入れている練習方法。まさに温故知新とはこのこと。
なお今までが4〜5m先の地面を見ながら歩いていたのが、このお手玉メソッドでは視線は目の高さで地面と平行になる。だから地面を直接見ていない。そのせいで最初はよくつまずいた。しかし不思議なことにしばらくするとつまずかなくなってくる。視線が地面と平行でも視界の下側に地面は捉えている。そのいわば周辺視界で状況を察知する能力を高めるよう、脳がプログラムを改良したのだろうか。何となく人体の不思議。
さてお手玉メソッドを知って、これこそ正真正銘の決定打だ、これで姿勢に関して今後は何の努力もいらないと喜んでいた。でもこれはまだ「100回目」の姿勢改善だったのである。
ーーー続く
これは腰に負担がかかり、長く歩くと腰が疲れる。
それを姿勢が原因とは気付かず、長く歩けば多少疲れるのは当たり前だと思っていた。しかし今でもよく覚えているが、30代半ばのあるとき渋谷を歩いていて、その日は辛抱たまらないくらいに腰がだるくなる。すると身体が勝手に軽く前屈みの姿勢をとって、それでかなり楽になった。姿勢を意識するようになったのはそれから。
それ以来、姿勢を矯正するためにいろいろと心掛けてきた。たとえば操り人形のように糸で吊られている、乳首から延びる仮想ラインを地面と平行にするなどの「意識を持つ」といった方法。タイトルの「101回目」とはもちろん数が多いと誇張した修辞的表現。しかし少なくとも何十種類と試したはず。
どれもそれなりに効果はあっても問題はその意識をすぐ忘れて、上半身がのけぞり気味な姿勢に戻ってしまうこと。そしてまた新しい方法を思いついてーーーの繰り返し。思いつく度に今回の方法こそ決定打だとほくそ笑むのだが(^^ゞ
それでも20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドは完成度が高く、つい最近までこれだけをやってきたし、20年も続けていれば身体が覚えて上半身がのけぞる姿勢に戻ることもなくなった。写真はhttps://www.fashion-headline.com/article/19492/72から引用
コマネチ・メソッドは上半身を矯正するのではなく、後傾している骨盤そのものを真っ直ぐにする発想。いわゆるビキニラインに手を押し当てると、骨盤が後傾しているから指先が前に出る。それを手のひらが地面と垂直になるまで押し込んで骨盤を立てる。骨盤が立てば上半身ものけぞらないとの理屈。ビキニラインに手を押し当てるポーズが、タケシのやっていたコマネチ！に似ているのでコマネチ・メソッドと名付けた。
正しい姿勢というと子供の頃にやらされた「気をつけ！ 休め！」を思い出して疲れるイメージがあるかも知れない。「気をつけ」は両足を閉じているし、身体を気合いでこわばらせるから疲れるのであって、本来の正しい姿勢＝真っ直ぐに立つのはすごく楽。楽をしたいから私は姿勢フェチなのである。
自分の姿勢が正しいかどうかを確認するのは次の方法が簡単。
普通に立つ。
つま先立ちを3〜5秒する。
（目一杯高くカカトを上げなくても大丈夫）
そして、そっとカカトを下ろしたときの状態が正しい姿勢。
つま先立ちをする→不安定になる→身体が本能的に最もバランスのよい状態をとって正しい姿勢になるのだと思う。カカトを下ろしたときに、上半身のどこにも力の入っていない楽チンさを感じられるから試してみて。
このつま先立ちチェックの方法を知ったのは2019年。やってみてコマネチ・メソッドで正しくなったはずの私の姿勢にも、まだ改善の余地があると自覚した。でもどこが違うのか、どうやってさらに改善すればいいのかわからない。しばらくは自宅でしょっちゅうつま先立ちをして、正しい姿勢の感覚を身体に覚え込まそうとしたものの、そんな挑戦が長続きするはずもなくーーー
転機がやってきたのは2022年。インナーマッスルに関する番組を見たのがきっかけ。冒頭で頭にお手玉を乗せれば、インナーマッスルが機能して、マットレスの上を歩いても不安定にならないとの実験をやっていた。これを見て（インナーマッスルとは無関係に）「歩いているときに少しうつむき加減かも知れない」との意識があった私は、マンションの廊下に出て頭にお手玉を載せたつもりで歩いてみた。
うつむきが解消されて視界が広がったのはもちろんとして、姿勢がコマネチ・メソッドよりよくなった実感があった。つま先立ちチェック直後の正しい姿勢とまったく同じ感覚。考えてみればつま先立ちするときは真っ直ぐ前を見ている。つまり、つま先立ちチェックをして感じたコマネチ・メソッドの改善の余地は頭の向きにあったのだ。
コマネチ・メソッドは20年続けて身体が覚え込んでしまったけれど、そのほかの改善方法はすぐその意識がなくなり長続きしないと先ほど書いた。このお手玉メソッドの素晴らしい点は、視線が上がって風景の見え方が変わり、
視線が正面だと身体が楽
うつむき加減だと楽じゃない
と脳が学習するからなのか、とにかく一度体験すると、後は勝手に脳がスイッチを入れて身体が自動的にお手玉モードになる。意識して正しい姿勢に矯正する必要がない。さらにお手玉モードでは骨盤も自然に立つので、コマネチ・メソッドも不要。
考えてみれば頭にお手玉の載せて歩くなんて、大昔からファッションモデルが取り入れている練習方法。まさに温故知新とはこのこと。
なお今までが4〜5m先の地面を見ながら歩いていたのが、このお手玉メソッドでは視線は目の高さで地面と平行になる。だから地面を直接見ていない。そのせいで最初はよくつまずいた。しかし不思議なことにしばらくするとつまずかなくなってくる。視線が地面と平行でも視界の下側に地面は捉えている。そのいわば周辺視界で状況を察知する能力を高めるよう、脳がプログラムを改良したのだろうか。何となく人体の不思議。
さてお手玉メソッドを知って、これこそ正真正銘の決定打だ、これで姿勢に関して今後は何の努力もいらないと喜んでいた。でもこれはまだ「100回目」の姿勢改善だったのである。
ーーー続く
2024年09月19日
18年ぶりに新聞を読んだ その２ オートロックの話
前回に書いたように現在の新聞は2000年と較べて、
発行部数は半減、広告収入は７割減と右肩下がりまっしぐら。
ちなみに発行部数のピークは1997年。
その原因はネットの普及。
正確に言うならスマホの普及である。
グラフは2000年からの新聞発行部数（一般紙＆スポーツ紙計）を示している。部数の数字は入れると読みにくくなるので省略。またグラフの傾きをわかりやすくするため縦軸の下限はゼロではなく2500万部にしてある。参考までに2000年の発行部数は約5370万部、2023年が2859万部。
2000年当初より発行部数は緩やかに減少しているものの、2008〜2009年にスマホが発売されてグラフの傾きが増し、2017年にスマホ普及率が70％を超えるとさらに急ピッチで減少しているのがわかる。（ここでのスマホ普及率とは携帯電話に占めるスマホ比率）
わざわざこんなグラフを作るまでもなくスマホが新聞離れの原因なのは間違いない。しかし私が定期購読をやめたのはスマホ発売前の2006年。それはマンションがオートロックになって戸別の玄関ドアまで配達されなくなったのが理由。もはや玄関ドアには新聞受けもついていない。
言い換えればオートロックじゃなければ「知性のエサ」として今でも新聞を取っていると思う。そんな人はそれなりにいるはず。タワマンの上層階に住んでいれば１階の郵便受けまで、エレベーターで降りて上がって帰ってくるまでに5分近くかかる。なのに新聞の発行部数減少について調べてもオートロックに言及した解説は皆無。ちょっと分析が偏りすぎなんじゃない？
ーーーと思いながら、
はてオートロックのマンションに住んでいる人は、いったいどれくらいいるのだろうとの新たな疑問がフツフツと。
そこで調べてみた。
あまり詳細なデータは見つけられなかったものの、参照したのは総務省が所管する「住宅・土地統計調査」。これは国勢調査を始め全部で53ある国の基幹統計調査のひとつ。住宅・土地統計調査は5年ごとに実施され、最新は令和5年（2023年）版だが、令和5年と前回の平成30年版ではオートロックに関するサマリー（分析要約）が発表されておらず、データ集計表に当たるのも面倒なので平成25年（2013年）版を使った。それによると
住宅総数6063万戸
うち
居住世帯あり5210万戸
居住世帯なし853万戸
居住世帯なし住宅には別荘や建築中も含まれ、いわゆる空き家は820万戸。
空き家が住宅総数に占める割合は13.5％で何と「7軒に1軒」の割合。
またこの空き家率は2023年調査では900万戸13.8％に上昇している。
居住世帯あり5210万戸
うち
一戸建て2860万戸
共同住宅2209万戸
その他142万戸
その他のうち129万戸を長屋が占めている。今風に建ててあるならタウンハウス。
建築の分野では住民共用の玄関や廊下・階段など「共用部」があるのが共同住宅。
長屋は各住戸が連結しているだけだから共同住宅ではないとは初めて知った。
共同住宅2209万戸
うち
非木造1932万戸
うち
エレベータあり1002万戸 1932万戸に対して51.9％
オートロックあり694万戸 1932万戸に対して35.9％
となっている。
オートロックあり694万戸が結論だが、全体をイメージするために他の数値も書いてみた。
それで全住宅のオートロック比率を計算すると
オートロックあり694万戸 ÷ 居住世帯あり5210万戸 = 13.3%
ウ〜ン少ない(/o＼)
たった13.3％じゃ新聞発行部数の減少に大きな影響を与える要因にはなり得ない。
人はどうしても自分の感覚や身の回りの経験値で判断をしがち。だからリサーチされたデータで客観的に状況を把握するのは大切。仕事柄そういう行動は身についているのに、それでも住宅・土地統計調査を調べるまで、オートロックもそれなりに影響しているのでは？と思っていたから、まだまだ修行が足りないね。
□＼(.. ) 反省 （関係ないけど反省するサルが人気になったのは1988年）
おしまい
＜補足＞
前回の投稿は一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
発行部数は半減、広告収入は７割減と右肩下がりまっしぐら。
ちなみに発行部数のピークは1997年。
その原因はネットの普及。
正確に言うならスマホの普及である。
グラフは2000年からの新聞発行部数（一般紙＆スポーツ紙計）を示している。部数の数字は入れると読みにくくなるので省略。またグラフの傾きをわかりやすくするため縦軸の下限はゼロではなく2500万部にしてある。参考までに2000年の発行部数は約5370万部、2023年が2859万部。
2000年当初より発行部数は緩やかに減少しているものの、2008〜2009年にスマホが発売されてグラフの傾きが増し、2017年にスマホ普及率が70％を超えるとさらに急ピッチで減少しているのがわかる。（ここでのスマホ普及率とは携帯電話に占めるスマホ比率）
わざわざこんなグラフを作るまでもなくスマホが新聞離れの原因なのは間違いない。しかし私が定期購読をやめたのはスマホ発売前の2006年。それはマンションがオートロックになって戸別の玄関ドアまで配達されなくなったのが理由。もはや玄関ドアには新聞受けもついていない。
言い換えればオートロックじゃなければ「知性のエサ」として今でも新聞を取っていると思う。そんな人はそれなりにいるはず。タワマンの上層階に住んでいれば１階の郵便受けまで、エレベーターで降りて上がって帰ってくるまでに5分近くかかる。なのに新聞の発行部数減少について調べてもオートロックに言及した解説は皆無。ちょっと分析が偏りすぎなんじゃない？
ーーーと思いながら、
はてオートロックのマンションに住んでいる人は、いったいどれくらいいるのだろうとの新たな疑問がフツフツと。
そこで調べてみた。
あまり詳細なデータは見つけられなかったものの、参照したのは総務省が所管する「住宅・土地統計調査」。これは国勢調査を始め全部で53ある国の基幹統計調査のひとつ。住宅・土地統計調査は5年ごとに実施され、最新は令和5年（2023年）版だが、令和5年と前回の平成30年版ではオートロックに関するサマリー（分析要約）が発表されておらず、データ集計表に当たるのも面倒なので平成25年（2013年）版を使った。それによると
住宅総数6063万戸
うち
居住世帯あり5210万戸
居住世帯なし853万戸
居住世帯なし住宅には別荘や建築中も含まれ、いわゆる空き家は820万戸。
空き家が住宅総数に占める割合は13.5％で何と「7軒に1軒」の割合。
またこの空き家率は2023年調査では900万戸13.8％に上昇している。
居住世帯あり5210万戸
うち
一戸建て2860万戸
共同住宅2209万戸
その他142万戸
その他のうち129万戸を長屋が占めている。今風に建ててあるならタウンハウス。
建築の分野では住民共用の玄関や廊下・階段など「共用部」があるのが共同住宅。
長屋は各住戸が連結しているだけだから共同住宅ではないとは初めて知った。
共同住宅2209万戸
うち
非木造1932万戸
うち
エレベータあり1002万戸 1932万戸に対して51.9％
オートロックあり694万戸 1932万戸に対して35.9％
となっている。
オートロックあり694万戸が結論だが、全体をイメージするために他の数値も書いてみた。
それで全住宅のオートロック比率を計算すると
オートロックあり694万戸 ÷ 居住世帯あり5210万戸 = 13.3%
ウ〜ン少ない(/o＼)
たった13.3％じゃ新聞発行部数の減少に大きな影響を与える要因にはなり得ない。
人はどうしても自分の感覚や身の回りの経験値で判断をしがち。だからリサーチされたデータで客観的に状況を把握するのは大切。仕事柄そういう行動は身についているのに、それでも住宅・土地統計調査を調べるまで、オートロックもそれなりに影響しているのでは？と思っていたから、まだまだ修行が足りないね。
□＼(.. ) 反省 （関係ないけど反省するサルが人気になったのは1988年）
おしまい
＜補足＞
前回の投稿は一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
2024年09月16日
18年ぶりに新聞を読んだ
2006年に引っ越してマンションがオートロックになり、玄関ドアまで新聞が配達されなくなるのを理由に定期購読をやめた。その後、特に気になるニュースがあって駅の売店で買ったり、あるいはどこかの待合室で備え付けのを読んだりした経験はあるものの、自宅でじっくり新聞を読む習慣はなくなった。
それがどうして今になってかというと、定期購読無料お試しキャンペーンの一環として郵便受けに投函されていたから。
読んでみて最初の感想は記事内容ではなく、新聞のインクがまったく手につかないのに驚いた。2006年時点でも昔と較べれば多少は改良されていて、手につくインクの量は少なくなっていたが、今はまったく手移りなし。試しに指で紙面を強めに擦ってみても同じだった。そういえばこの10年は新聞に触れてもいなかったかも。いつ頃からこのレベルに改良されたのだろう。
ところで時代設定の古い海外の映画を見ると、貴族や大富豪の家には執事がいて、新聞にアイロンを当ててからご主人様に渡すシーンがある。アイロンしてインクが手につくのを防ぐのも執事の仕事。実はずいぶんと昔に試したことがある。もちろん執事を雇う余裕はないので自分でアイロン掛け(^^ゞ
結果は新聞が暖かくなっただけで手にはインクがついた(/o＼) 多少はマシになった程度の効果。おそらくアイロンの裏技が有効なのは活版印刷だった戦前の新聞じゃないかな。
さて生活したり仕事をする上で必要な情報はネットが普及した現在、（紙の）新聞を定期購読しなくてもそこそこ充分に得ることが可能。でも新聞の価値はそこにあるのではない。ネット普及以前でも社会・生活情報ならテレビニュースで事足りていた。
新聞の最も価値ある長所は、あの縦54.5cm・横40.6cm・見開きなら81.2cmにもなる大きな紙面。それによる一覧性で、自分に関係ないあるいは興味のない記事がチラッと目に飛び込んでくるところにある。
例えば今回の9月3日付の日経新聞にあったこんな記事。
一番「オーっ」と思ったのがこれ(^^ゞ
もちろんネットでニュースはそれなりにチェックしている。でもこのような記事は重要度が高くないので、ニュースサイトでは相当にスクロールしないと現れない＝面倒＝結果的には見つけられない。
例として挙げたミャンマーやニデックの記事は、私の生活や仕事に何の関係もない。情報を「その人の判断や行動に影響を与えるもの」と狭義に定義するなら、これらは情報ですらない。今回はたまたまブログにしたが、普段ならチラッと見てあるいは少しだけ読んで、おそらくその15秒後には忘れている内容。でもそれが「知性のエサ」として大切な役割を果たすというのが私の考え。（今回は日経新聞なので事例が少し適切ではないが）
１日に５つ知性のエサを得るとして、定期購読をやめた18年間で計算すると 5×365×18=3万2850。この計算結果はともかく、新聞を読まなくなったことによる知性への影響は自覚としてある。そして知性や教養の類いは食べ物と同じで頭に貯めておけないとも思っている。
少し変わった例えになるので説明すると、
人間の身体は食べたものによってできている。食物は消化され栄養として細胞に取り込まれる。その細胞は分裂を繰り返して新しい細胞が生まれ、それと同数の古くなって活動を停止した細胞がウンチなどになって排出される。人間に200種類60兆個ある細胞は、身体の部位によって異なるが早いものだと1日から3日、脳や内臓は1年くらい、全体として5〜7年ですべての細胞が入れ替わっている。仮に7年として身体の中に今より7年前にあった細胞＝身体の一部はもう存在していない。細胞分裂はコピー作業で同じ内容の細胞に生まれ変わるので気がつかないだけ。まあ食べなきゃ死ぬんだから当たり前なんだけれど。
知性や教養は蓄積すると思われがち。しかし食べ物と同じで「知性細胞」はエサを与えないと分裂しないし、古くなったものはドンドン排出されるのではないかと。もちろんこれに科学的な裏付けは何もない。ただ現役時代はカミソリのようにシャープで頭脳明晰だったのに、引退して数年でただのオッサンになっている人を何人か見てきているので、この珍説を思いついたしだい。
過去18年間で3万2850回も知性のエサを摂らなかった。もちろん知性のエサは新聞だけではないし、記事や情報だけとも限らない。それで何とか「wasshoさん、最近なまってきたなあ」と陰口を叩かれずに済んでいるのかも知れない（本人が知らないだけだったりして）。そんな私が言うのも変だが、新聞は手軽で消化吸収のよい知性のエサだから、できれば定期購読して毎日読むべきなのである。
しかし新聞業界はビックリするほどの右肩下がり。
日本新聞協会のデータによると一般紙（スポーツ紙を含まない）の発行部数は、
2000年：4740万1669部
2023年：2667万4129部 26674129 ÷ 47401669 = 56%
と半分近くまで減少している。（発行部数の定義は常識なのかどこにも説明がない。おそらく1日当たりの部数のはず）
複数部を購入する事業所もあるし、逆に４人家族でも購入するのは１部。また新聞社が過剰に販売店に売りつける「押し紙」もあるので発行部数＝読者数とはならないにしても、読者数の減少率も同程度だろう。ちなみに全国の新聞販売所数も
2001年：2万1864店
2023年：1万3373店
と61％まで減少している。
ついでにその他のデータを記すと
2000年スポーツ紙：630万7162部
2023年スポーツ紙：191万6357部 1916357 ÷ 6307162 = 30%
2000年新聞広告収入：1兆2474億円
2023年新聞広告収入：3512億円 3512 ÷12474 = 28%
2000年日本の総広告費：6兆1102億円
うち新聞広告の占める割合 12474 ÷61102 = 20%
2023年日本の総広告費：7兆3167億円
うち新聞広告の占める割合 3512 ÷73167 = 4.8%
思わず(>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) と書きたくなる内容。
現在、新聞を定期購読している家庭は６割弱だと推計されている。2008年には９割弱だった(ただしこの数字は高すぎる気もする）。また発行部数の減少ペースから計算して15年後に紙の新聞は消滅するとの予測もある。もしそうなれば知性のエサどころの話ではなく、ジャーナリズムが崩壊する事態になる。
既に産経は2002年に東京本社版の夕刊を廃止。朝毎読も夕刊を発行していない地域がいくつもあり、中京圏では全国紙の夕刊がまったく発行されていない。また毎日と産経は富山県での新聞発行を今年の９月末で終了する。
ーーー続く
＜9月19日追記＞
一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
それがどうして今になってかというと、定期購読無料お試しキャンペーンの一環として郵便受けに投函されていたから。
読んでみて最初の感想は記事内容ではなく、新聞のインクがまったく手につかないのに驚いた。2006年時点でも昔と較べれば多少は改良されていて、手につくインクの量は少なくなっていたが、今はまったく手移りなし。試しに指で紙面を強めに擦ってみても同じだった。そういえばこの10年は新聞に触れてもいなかったかも。いつ頃からこのレベルに改良されたのだろう。
ところで時代設定の古い海外の映画を見ると、貴族や大富豪の家には執事がいて、新聞にアイロンを当ててからご主人様に渡すシーンがある。アイロンしてインクが手につくのを防ぐのも執事の仕事。実はずいぶんと昔に試したことがある。もちろん執事を雇う余裕はないので自分でアイロン掛け(^^ゞ
結果は新聞が暖かくなっただけで手にはインクがついた(/o＼) 多少はマシになった程度の効果。おそらくアイロンの裏技が有効なのは活版印刷だった戦前の新聞じゃないかな。
さて生活したり仕事をする上で必要な情報はネットが普及した現在、（紙の）新聞を定期購読しなくてもそこそこ充分に得ることが可能。でも新聞の価値はそこにあるのではない。ネット普及以前でも社会・生活情報ならテレビニュースで事足りていた。
新聞の最も価値ある長所は、あの縦54.5cm・横40.6cm・見開きなら81.2cmにもなる大きな紙面。それによる一覧性で、自分に関係ないあるいは興味のない記事がチラッと目に飛び込んでくるところにある。
例えば今回の9月3日付の日経新聞にあったこんな記事。
一番「オーっ」と思ったのがこれ(^^ゞ
もちろんネットでニュースはそれなりにチェックしている。でもこのような記事は重要度が高くないので、ニュースサイトでは相当にスクロールしないと現れない＝面倒＝結果的には見つけられない。
例として挙げたミャンマーやニデックの記事は、私の生活や仕事に何の関係もない。情報を「その人の判断や行動に影響を与えるもの」と狭義に定義するなら、これらは情報ですらない。今回はたまたまブログにしたが、普段ならチラッと見てあるいは少しだけ読んで、おそらくその15秒後には忘れている内容。でもそれが「知性のエサ」として大切な役割を果たすというのが私の考え。（今回は日経新聞なので事例が少し適切ではないが）
１日に５つ知性のエサを得るとして、定期購読をやめた18年間で計算すると 5×365×18=3万2850。この計算結果はともかく、新聞を読まなくなったことによる知性への影響は自覚としてある。そして知性や教養の類いは食べ物と同じで頭に貯めておけないとも思っている。
少し変わった例えになるので説明すると、
人間の身体は食べたものによってできている。食物は消化され栄養として細胞に取り込まれる。その細胞は分裂を繰り返して新しい細胞が生まれ、それと同数の古くなって活動を停止した細胞がウンチなどになって排出される。人間に200種類60兆個ある細胞は、身体の部位によって異なるが早いものだと1日から3日、脳や内臓は1年くらい、全体として5〜7年ですべての細胞が入れ替わっている。仮に7年として身体の中に今より7年前にあった細胞＝身体の一部はもう存在していない。細胞分裂はコピー作業で同じ内容の細胞に生まれ変わるので気がつかないだけ。まあ食べなきゃ死ぬんだから当たり前なんだけれど。
知性や教養は蓄積すると思われがち。しかし食べ物と同じで「知性細胞」はエサを与えないと分裂しないし、古くなったものはドンドン排出されるのではないかと。もちろんこれに科学的な裏付けは何もない。ただ現役時代はカミソリのようにシャープで頭脳明晰だったのに、引退して数年でただのオッサンになっている人を何人か見てきているので、この珍説を思いついたしだい。
過去18年間で3万2850回も知性のエサを摂らなかった。もちろん知性のエサは新聞だけではないし、記事や情報だけとも限らない。それで何とか「wasshoさん、最近なまってきたなあ」と陰口を叩かれずに済んでいるのかも知れない（本人が知らないだけだったりして）。そんな私が言うのも変だが、新聞は手軽で消化吸収のよい知性のエサだから、できれば定期購読して毎日読むべきなのである。
しかし新聞業界はビックリするほどの右肩下がり。
日本新聞協会のデータによると一般紙（スポーツ紙を含まない）の発行部数は、
2000年：4740万1669部
2023年：2667万4129部 26674129 ÷ 47401669 = 56%
と半分近くまで減少している。（発行部数の定義は常識なのかどこにも説明がない。おそらく1日当たりの部数のはず）
複数部を購入する事業所もあるし、逆に４人家族でも購入するのは１部。また新聞社が過剰に販売店に売りつける「押し紙」もあるので発行部数＝読者数とはならないにしても、読者数の減少率も同程度だろう。ちなみに全国の新聞販売所数も
2001年：2万1864店
2023年：1万3373店
と61％まで減少している。
ついでにその他のデータを記すと
2000年スポーツ紙：630万7162部
2023年スポーツ紙：191万6357部 1916357 ÷ 6307162 = 30%
2000年新聞広告収入：1兆2474億円
2023年新聞広告収入：3512億円 3512 ÷12474 = 28%
2000年日本の総広告費：6兆1102億円
うち新聞広告の占める割合 12474 ÷61102 = 20%
2023年日本の総広告費：7兆3167億円
うち新聞広告の占める割合 3512 ÷73167 = 4.8%
思わず(>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) と書きたくなる内容。
現在、新聞を定期購読している家庭は６割弱だと推計されている。2008年には９割弱だった(ただしこの数字は高すぎる気もする）。また発行部数の減少ペースから計算して15年後に紙の新聞は消滅するとの予測もある。もしそうなれば知性のエサどころの話ではなく、ジャーナリズムが崩壊する事態になる。
既に産経は2002年に東京本社版の夕刊を廃止。朝毎読も夕刊を発行していない地域がいくつもあり、中京圏では全国紙の夕刊がまったく発行されていない。また毎日と産経は富山県での新聞発行を今年の９月末で終了する。
ーーー続く
＜9月19日追記＞
一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
2024年09月12日
「殺害しました」の違和感
４年ほど前に「ゲームに課金するという言葉遣い」について、違和感が拭えない話を書いた。詳しくはリンクしたページを読んで欲しいが、
課金は課される、支払い義務を負う意味なのに
自らの意思で支払うのを「課金する」とは
税金を支払った納税を「税金を課税した」といっているようなもの
などの内容。
もっとも言葉なんてのは時代共に移り変わる。極端な話をすれば平安時代と現代ではまったく違う日本語である。だから古文の授業でその「解読方法」を習わないと読めない。それは充分に承知していても、自分が覚えた言葉が後になって意味が変わると、頭ではわかっても身体がついてこない場合もある。鎌倉時代の始まりが今は「いい国作ろう」の1192年ではないとされていると知って困惑するのと同じ。
一方で流行り言葉的なものは、そのときどきに生まれる＝「覚えた言葉が後になって意味が変わる」のではないから案外と抵抗はない。何でもかんでもに「カワイイ」を連発するようになったのは35年くらい前かな。最近で似たようなポジションにあるのは「ヤバい」と「エモい」だろうか。私も口癖になっている(^^ゞ
覚えた言葉が後になって意味が変わる＝自分の感覚とは違う使い方が広まったとしても無理に使う必要はないし、だからといって特に困りはしない。ただし言葉は自分で話す・書くよりも、聞く・読む分量の方が圧倒的に多い。それで否応（いやおう）なく目にしたり耳にして頭の中でモヤっとするのが困りもの。
幸い「課金する」に関して私の周りの日常会話ではあまり出てこない。
しかしその平穏が打ち破られた？のが今夏のパリオリンピック。
新聞の見出しになっとるやないか！
スポーツ紙や夕刊紙ならともかく全国紙の見出しにまで使われるのは「自らの意思で課金する」が、もはや正しい日本語として認められたことになるのだろうか。私はまだ抵抗があるけどな。
「ゲームに課金する」の表現を知らない人のために書いておくと、
このトルコのユスフ・ディケチ選手が「無課金おじさん」と呼ばれたのは、
・利き目でない目を遮蔽するブラインダー
・防音のためのイヤーマフ（エアピストルなのに必要なのかと思うが、無課金
おじさんも普通の耳栓はしているので会場のざわめき対策なのかも知れない）
・姿勢を安定させるための硬質素材のジャケットや射撃専用シューズ
などを使用せず、まるで普段着のようなTシャツ姿で競技に参加したから。
「ゲームに課金する」はオンラインゲームで、いろいろアイテムを買い揃えるところから生まれた。それになぞらえて反対の素の状態＝無課金との表現。彼の射撃スタイルは世界中で話題になった。もちろん無課金おじさんなんてニックネームが生まれたのは日本だけ。海外ではそのさりげなさからか「トルコのヒットマン」と呼ばれていたみたいだ(^^ゞ
さてここからが本題。
モヤっとする言葉遣いは他にもいくつかあるものの、ここ最近で一番気になっているのはニュースなどでよくある「◯◯がテロリストの誰それを殺害しました」などの言い回し。
この表現がどうして引っ掛かるのか？
最初は殺害が「殺害される」と受け身に使うべき単語だからと考えた。しかし「人質を殺害した犯人」だと違和感はないから受動態・能動態説は却下。
自分でもよくわからないが、おそらく私の感覚で殺害を「悪の行為」と捉えているのが原因かもと思っている。だから「犯人によって殺害された」だと素直に読める。（例に挙げた見出しが「悪の行為」でないかどうかはスルーして読んでちょうだい）
以前は「射殺した」「攻撃により死亡した」と言っていたと思う。正当な攻撃の場合に「殺害しました」と言い始めたのは、ハッキリとした記憶はないものの、ここ5年ほどで早くても10年くらい前からだと思う。少なくとも20年前にそのような表現はなかったはず。
「殺害しました」がよく使われるようになった理由も不明。昔は小規模な戦闘の場合は銃撃・射殺がその方法だったのに、無人機から小さなミサイルなどを撃つようになった。それを見出しの長さでは説明し切れないし、かといって「殺しました」でもおかしいから、簡潔な言葉として殺害が使われるようになったのかなとも想像している。英語ではどうなっているかにも興味があるけれどまだ調べていない。
とりあえず「殺害しました」と聞くと、
未だにモヤッとすると同時にちょっとビクッとする。
課金は課される、支払い義務を負う意味なのに
自らの意思で支払うのを「課金する」とは
税金を支払った納税を「税金を課税した」といっているようなもの
などの内容。
もっとも言葉なんてのは時代共に移り変わる。極端な話をすれば平安時代と現代ではまったく違う日本語である。だから古文の授業でその「解読方法」を習わないと読めない。それは充分に承知していても、自分が覚えた言葉が後になって意味が変わると、頭ではわかっても身体がついてこない場合もある。鎌倉時代の始まりが今は「いい国作ろう」の1192年ではないとされていると知って困惑するのと同じ。
一方で流行り言葉的なものは、そのときどきに生まれる＝「覚えた言葉が後になって意味が変わる」のではないから案外と抵抗はない。何でもかんでもに「カワイイ」を連発するようになったのは35年くらい前かな。最近で似たようなポジションにあるのは「ヤバい」と「エモい」だろうか。私も口癖になっている(^^ゞ
覚えた言葉が後になって意味が変わる＝自分の感覚とは違う使い方が広まったとしても無理に使う必要はないし、だからといって特に困りはしない。ただし言葉は自分で話す・書くよりも、聞く・読む分量の方が圧倒的に多い。それで否応（いやおう）なく目にしたり耳にして頭の中でモヤっとするのが困りもの。
幸い「課金する」に関して私の周りの日常会話ではあまり出てこない。
しかしその平穏が打ち破られた？のが今夏のパリオリンピック。
新聞の見出しになっとるやないか！
スポーツ紙や夕刊紙ならともかく全国紙の見出しにまで使われるのは「自らの意思で課金する」が、もはや正しい日本語として認められたことになるのだろうか。私はまだ抵抗があるけどな。
「ゲームに課金する」の表現を知らない人のために書いておくと、
このトルコのユスフ・ディケチ選手が「無課金おじさん」と呼ばれたのは、
・利き目でない目を遮蔽するブラインダー
・防音のためのイヤーマフ（エアピストルなのに必要なのかと思うが、無課金
おじさんも普通の耳栓はしているので会場のざわめき対策なのかも知れない）
・姿勢を安定させるための硬質素材のジャケットや射撃専用シューズ
などを使用せず、まるで普段着のようなTシャツ姿で競技に参加したから。
「ゲームに課金する」はオンラインゲームで、いろいろアイテムを買い揃えるところから生まれた。それになぞらえて反対の素の状態＝無課金との表現。彼の射撃スタイルは世界中で話題になった。もちろん無課金おじさんなんてニックネームが生まれたのは日本だけ。海外ではそのさりげなさからか「トルコのヒットマン」と呼ばれていたみたいだ(^^ゞ
さてここからが本題。
モヤっとする言葉遣いは他にもいくつかあるものの、ここ最近で一番気になっているのはニュースなどでよくある「◯◯がテロリストの誰それを殺害しました」などの言い回し。
この表現がどうして引っ掛かるのか？
最初は殺害が「殺害される」と受け身に使うべき単語だからと考えた。しかし「人質を殺害した犯人」だと違和感はないから受動態・能動態説は却下。
自分でもよくわからないが、おそらく私の感覚で殺害を「悪の行為」と捉えているのが原因かもと思っている。だから「犯人によって殺害された」だと素直に読める。（例に挙げた見出しが「悪の行為」でないかどうかはスルーして読んでちょうだい）
以前は「射殺した」「攻撃により死亡した」と言っていたと思う。正当な攻撃の場合に「殺害しました」と言い始めたのは、ハッキリとした記憶はないものの、ここ5年ほどで早くても10年くらい前からだと思う。少なくとも20年前にそのような表現はなかったはず。
「殺害しました」がよく使われるようになった理由も不明。昔は小規模な戦闘の場合は銃撃・射殺がその方法だったのに、無人機から小さなミサイルなどを撃つようになった。それを見出しの長さでは説明し切れないし、かといって「殺しました」でもおかしいから、簡潔な言葉として殺害が使われるようになったのかなとも想像している。英語ではどうなっているかにも興味があるけれどまだ調べていない。
とりあえず「殺害しました」と聞くと、
未だにモヤッとすると同時にちょっとビクッとする。
2024年09月09日
ヒマワリが枯れてベランダの夏が終了
この三日間の東京での最高気温は33.6〜33.8度とまだまだ暑いものの、さすがに９月も第２週目なので日差しはそれほど強くないし、夕方以降になると少し涼しく感じる。35度以上の猛暑日が19日あり、7月29日に最高気温37.3度を記録した今年の夏も、そろそろ終わりの始まりといったところ。猛暑日はもうないんじゃないかな。
5月2日に種まきして、10日に初発芽したミニヒマワリ。7月28日に初開花して、その後を期待していたのに8月10日くらいからハダニ発生(>_<)
これが650型プランターで元気に咲いている姿を、
最後に撮影した8月6日の写真。
そして8月31日。
クモの巣のようなところに点々といるのがハダニ。
見つけるたびに取り除き、殺虫剤もスプレーしていたが駆除には至らず途中からは諦めた。「泣く子と地頭には勝てない」ならぬ、大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」のがガーデニングのセオリー。それにしてもコイツらは一体どこからやってくるのだ？
もう養分がないのか葉についていたハダニはいなくなった。
こちらの小さな丸形プランターにはハダニはつかなかった。
色が残っている部分もあるが時期的にもう終了間近。
650型プランターの9月7日。
もう9月1日からは水やりもしていない。
同日の丸形プランター。
こちらはまだ水やりしているけれど、そろそろご臨終。
ヒマワリが枯れて、
一足先にベランダの夏は終わり。
このミニヒマワリは枝咲きの品種で、茎に小さな花芽は複数付けたものの、その半分以上は開花していない。平均すれば１株につき５つの花芽を付けても咲くのは２つだけといったところ。まあそれでも夏らしい景色をベランダで眺められて満足はしている。
百日草はまだ咲き続けている。でもまったくボリューム感がなくて、期待していたのはずいぶんと違う姿。今以上に賑やかにはならないだろうが９月いっぱいは持ちそう。
たまに丸い形のが咲く。
でも基本はこの形。
今から咲き始める花芽もかなり残っている。
６月下旬に「追い種まき」した百日草は伸びてはいても、かいわれ大根のような細さ。これから太く成長するとは思えず、たぶんこのままで終わるだろう。
大きく育った百日草は上の写真のような、100円ショップの菜箸を継ぎ足した支柱では長さが足りなくなってきたので、7月の終わりにホームセンターでガーデニング用の支柱を買ってきた。
しかし650型プランターは深さがなくしっかりと支柱を突き刺せない。
それで株が風を受けると支柱がすぐに傾いてしまう。
それを何とか食い止めている割り箸による補強工事(^^ゞ
ごく小さな花を少しだけ咲かせたマリーゴールドは、その後に雑草と化し枯れてしまった。
そして矢車草は
このような状態から、
これくらいが精一杯で、いつの間にか姿を消した。
タネの購入代金を返して欲しい(/o＼)
＜2024年9月18日追記＞
冒頭に「猛暑日はもうないんじゃないかな」と書いたけれど、本日9月18日に東京は最高気温35.1度を記録。予想が外れましたm(_ _)m
これは1875年（明治8年）の統計開始以降で最も遅い猛暑日で、これまでの記録は1942年（昭和17年）9月12日の35.3度。地球温暖化なんかなかった時代なのに意外と記録更新は82年ぶり。
なお夜7時頃に雨が降ったので、午後11時現在の気温は24.9度で涼しい。ブログを書いた9月9日頃に「そろそろ夏の終わりの始まり」と書いたのは間違っていたわけではないと言い訳しておきましょう(^^ゞ
5月2日に種まきして、10日に初発芽したミニヒマワリ。7月28日に初開花して、その後を期待していたのに8月10日くらいからハダニ発生(>_<)
これが650型プランターで元気に咲いている姿を、
最後に撮影した8月6日の写真。
そして8月31日。
クモの巣のようなところに点々といるのがハダニ。
見つけるたびに取り除き、殺虫剤もスプレーしていたが駆除には至らず途中からは諦めた。「泣く子と地頭には勝てない」ならぬ、大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」のがガーデニングのセオリー。それにしてもコイツらは一体どこからやってくるのだ？
もう養分がないのか葉についていたハダニはいなくなった。
こちらの小さな丸形プランターにはハダニはつかなかった。
色が残っている部分もあるが時期的にもう終了間近。
650型プランターの9月7日。
もう9月1日からは水やりもしていない。
同日の丸形プランター。
こちらはまだ水やりしているけれど、そろそろご臨終。
ヒマワリが枯れて、
一足先にベランダの夏は終わり。
このミニヒマワリは枝咲きの品種で、茎に小さな花芽は複数付けたものの、その半分以上は開花していない。平均すれば１株につき５つの花芽を付けても咲くのは２つだけといったところ。まあそれでも夏らしい景色をベランダで眺められて満足はしている。
百日草はまだ咲き続けている。でもまったくボリューム感がなくて、期待していたのはずいぶんと違う姿。今以上に賑やかにはならないだろうが９月いっぱいは持ちそう。
たまに丸い形のが咲く。
でも基本はこの形。
今から咲き始める花芽もかなり残っている。
６月下旬に「追い種まき」した百日草は伸びてはいても、かいわれ大根のような細さ。これから太く成長するとは思えず、たぶんこのままで終わるだろう。
大きく育った百日草は上の写真のような、100円ショップの菜箸を継ぎ足した支柱では長さが足りなくなってきたので、7月の終わりにホームセンターでガーデニング用の支柱を買ってきた。
しかし650型プランターは深さがなくしっかりと支柱を突き刺せない。
それで株が風を受けると支柱がすぐに傾いてしまう。
それを何とか食い止めている割り箸による補強工事(^^ゞ
ごく小さな花を少しだけ咲かせたマリーゴールドは、その後に雑草と化し枯れてしまった。
そして矢車草は
このような状態から、
これくらいが精一杯で、いつの間にか姿を消した。
タネの購入代金を返して欲しい(/o＼)
＜2024年9月18日追記＞
冒頭に「猛暑日はもうないんじゃないかな」と書いたけれど、本日9月18日に東京は最高気温35.1度を記録。予想が外れましたm(_ _)m
これは1875年（明治8年）の統計開始以降で最も遅い猛暑日で、これまでの記録は1942年（昭和17年）9月12日の35.3度。地球温暖化なんかなかった時代なのに意外と記録更新は82年ぶり。
なお夜7時頃に雨が降ったので、午後11時現在の気温は24.9度で涼しい。ブログを書いた9月9日頃に「そろそろ夏の終わりの始まり」と書いたのは間違っていたわけではないと言い訳しておきましょう(^^ゞ
2024年09月07日
原宿スーパーよさこい2024 番外編 ぼんおどり会場
会場マップには代々木公園の端に「代々木の杜ぼんおどり会場」と書かれている。そのネーミングを見れば、多くの人はこれをよさこいとは別に盆踊りを踊る場所だと思うはず。私はそう認識した。
でもここはNHK前ストリートや表参道と同じく、
よさこいパレードの会場だったのである。
下に引用したYouTubeは「ぼんおどり会場」の様子。
もちろん踊っているのは「盆踊り」ではなく「よさこい」なのは言うまでもない。
NHK前で見たソフトバンク。
途中からずーっとパレードを追いかけている女の子がカワイイ。
※スタートボタンをクリックした後、画面右下隅に現れる四角いマークをクリックするとディスプレイ一杯に映像が広がる。スマホだとほとんど違いはないけど。どちらの動画も最初の10〜20秒はピントが合っていないが、そのうちキレイな映像になる。
今回優勝した十人十彩（じゅうにん・といろ）。
さすがに芸術点が高そうで見応えがある。
YouTubeの映像を見る限り、ここに大勢が輪になって盆踊りを踊るようなスペースはない。
どこか別の近くに盆踊り会場が設けられているのだろうか。
もしそうだとしても、どうして「代々木の杜ぼんおどり会場」と、よさこいとまったく関連のない名前なのだ？ ここでよさこいのパレードがあるとは思わないじゃないか。
表参道でのパレードが8月25日だけなのをホームページで充分に知らせないだけで、主催者のボンクラは確定していたが、この会場ネーミングでボンクラ再確定。
ついでに言うとこの会場は以前にブログでも紹介した、代々木公園とは4車線道路を隔てて西側にある「渋谷はるのおがわプレーパーク」のさらに西側にある道路。（ひょっとして盆踊りはプレーパーク内で？）
写真は右が代々木公園で、左が渋谷はるのおがわプレーパーク。
代々木の杜とは代々木公園のことなので、
「ぼんおどり会場」だけではなくネーミング前半もボンクラである。
それにこの付近に土地勘がなければ、あの会場マップを見て、それが代々木公園の外だと知るのも難しい。ボンクラ主催者は原宿表参道欅会（けやきかい）という地元商店街なので、彼らにとってはそれで充分な情報なのだろう。会場マップが誰のためのものかすらわかっていない。
また8月24日のNHK前ストリートでは
倭奏（わっか）
北里大学
ソフトバンク
の順でパレードを見た。
でもなぜかプログラムには北里大学の名前がない。
ひょっとしたら北里大学のエントリーが遅れたのかも知れない。だとしたら印刷のプログラムが空欄になってしまうのは仕方ない面もある（空欄すなわち出場枠だけが設定されている理由の推測は難しいが）。でもウェッブ上にあるプログラムなんて開始10分前でも北里大学と書き込めるはず。（先ほど確認したら現在もホームページは修正されていなかった。期待していなかったけど）
「神は細部に宿る」なんてことはボンクラ主催者はわかっていないようだ。もっとも表参道でのパレードが8月25日だけという重要な情報をしっかり伝えないコイツらに、細部まで気が行き届くはずがないかーーー
まっ、今日はこのくらいにしといタロ(^^ゞ
でもここはNHK前ストリートや表参道と同じく、
よさこいパレードの会場だったのである。
下に引用したYouTubeは「ぼんおどり会場」の様子。
もちろん踊っているのは「盆踊り」ではなく「よさこい」なのは言うまでもない。
NHK前で見たソフトバンク。
途中からずーっとパレードを追いかけている女の子がカワイイ。
※スタートボタンをクリックした後、画面右下隅に現れる四角いマークをクリックするとディスプレイ一杯に映像が広がる。スマホだとほとんど違いはないけど。どちらの動画も最初の10〜20秒はピントが合っていないが、そのうちキレイな映像になる。
今回優勝した十人十彩（じゅうにん・といろ）。
さすがに芸術点が高そうで見応えがある。
YouTubeの映像を見る限り、ここに大勢が輪になって盆踊りを踊るようなスペースはない。
どこか別の近くに盆踊り会場が設けられているのだろうか。
もしそうだとしても、どうして「代々木の杜ぼんおどり会場」と、よさこいとまったく関連のない名前なのだ？ ここでよさこいのパレードがあるとは思わないじゃないか。
表参道でのパレードが8月25日だけなのをホームページで充分に知らせないだけで、主催者のボンクラは確定していたが、この会場ネーミングでボンクラ再確定。
ついでに言うとこの会場は以前にブログでも紹介した、代々木公園とは4車線道路を隔てて西側にある「渋谷はるのおがわプレーパーク」のさらに西側にある道路。（ひょっとして盆踊りはプレーパーク内で？）
写真は右が代々木公園で、左が渋谷はるのおがわプレーパーク。
代々木の杜とは代々木公園のことなので、
「ぼんおどり会場」だけではなくネーミング前半もボンクラである。
それにこの付近に土地勘がなければ、あの会場マップを見て、それが代々木公園の外だと知るのも難しい。ボンクラ主催者は原宿表参道欅会（けやきかい）という地元商店街なので、彼らにとってはそれで充分な情報なのだろう。会場マップが誰のためのものかすらわかっていない。
また8月24日のNHK前ストリートでは
倭奏（わっか）
北里大学
ソフトバンク
の順でパレードを見た。
でもなぜかプログラムには北里大学の名前がない。
ひょっとしたら北里大学のエントリーが遅れたのかも知れない。だとしたら印刷のプログラムが空欄になってしまうのは仕方ない面もある（空欄すなわち出場枠だけが設定されている理由の推測は難しいが）。でもウェッブ上にあるプログラムなんて開始10分前でも北里大学と書き込めるはず。（先ほど確認したら現在もホームページは修正されていなかった。期待していなかったけど）
「神は細部に宿る」なんてことはボンクラ主催者はわかっていないようだ。もっとも表参道でのパレードが8月25日だけという重要な情報をしっかり伝えないコイツらに、細部まで気が行き届くはずがないかーーー
まっ、今日はこのくらいにしといタロ(^^ゞ
2024年09月05日
原宿スーパーよさこい2024 その５
そろそろ帰ろうかと思いつつ、
もう一度「代々木公園ステージ」へ。
先ほどより人は少なくなって立ち見の最後列でこんな感じ。
ステージに上がっていたのは実践女子大学。
メルヘンっぽいコスチューム。音楽もそれに合わせた感じでアイドルグループのダンスみたいだった。まあどこも同じようなよさこいじゃつまらないから、これもまたよし。
次は、学生よさこいチームおどりんちゅ。
いろいろな大学のよさこい好きが集まったチームの模様。
こちらはコスチュームも和風テイストで、ザ・よさこい的な感じ。最後にまったく違うよさこい２つを見られてよかった。
ステージから離れて。
もっと離れて。
というわけで2015年に見た浅草のサンバカーニバル、2017年の高円寺の阿波踊りに続いて、今回の原宿スーパーよさこいで東京・夏の３大ダンスフェスティバルをめでたくコンプリート。
なお３大ダンスフェスティバルとは私が勝手に決めた名称。規模的には原宿スーパーよさこいと、10月に開催される池袋「ふくろ祭り」の一部である「東京よさこい」はほぼ同じ。でも個人的には原宿に馴染みがあるのでエコヒイキ(^^ゞ 今回の参加は106チーム。
ちなみにそれぞれが始まったのは
高円寺阿波踊り 1957年 徳島での起源は450年ほど前で秀吉の時代
浅草サンバカーニバル 1981年
原宿スーパーよさこい 2001年 徳島の阿波踊りに対抗して、高知で
よさこいが始まったのは1954年（昭和29年）
原宿よさこいの歴史が高円寺や浅草と較べて比較的浅いとはいえ、もう20年以上も続いている。その割には、そして表参道を閉鎖してまでパレードをやるのにその知名度はまったく高くない。東京に住んでいたら浅草サンバカーニバルは、まあほとんどの人が知っている。高円寺阿波踊りは1/4位の人かなあ。原宿よさこいは知っている人を探すのが難しいレベルだと思う。
その原因のひとつはボンクラな主催者にあるとして（まだネに持っている）、それにしても実にもったいない。もっとも見物客がが少ないおかげでパレードを見る場所取りには苦労しないし、ステージ前をのぞけば会場は混雑しておらず見物するには楽。でももっと盛り上がって欲しいな。やはり祭りはたくさんの人が集まらないと。
「代々木公園ステージ」のそばにある屋台村の様子。
そろそろ終了時刻が近いとはいえ、この寂れっぷり(>_<)
ところで主催者の告知が不十分なせいで、表参道でのパレードを見られなかった話は最初のブログに書いた通り。しかし考えようによっては「NHK前ストリート」と「代々木公園ステージ」は隣り合っているので、両方を行き来しながらパレードとステージを楽しむのが、結果的には一番よかったのかも知れない。NHK前ストリートは表参道と較べて距離は短いけれど、推しチームのパレードを追いかけるような見方をするのでなければ、どこか一箇所にとどまって見物するわけだし。
本日のきっかけとなった玉敷公園のよさこいは、女子中学生数人の創作ダンスのような内容だったので、本格的なよさこいを見るのは今回が初めて。
高知ローカルの祭りだったよさこいは、1992年（平成4年）に北海道でYOSAKOIソーランに発展し、それをきっかけに1999年（平成11年）には「よさこい全国大会」が開催されるまでに広まる。その頃はニュースでも各地のよさこいの様子がよく紹介されていた。
実はそのときの印象はあまりよくなかった。何となくヤンキーが特攻服もどきを着て、イキッて踊っているようなチームもあって、下品な祭りが流行りだしたなあと思っていた。
それから25年。
時代の流れでヤンキーらしさがなくなったのか、あるいは私がそれだけ歳をとって若い人が一生懸命踊っている姿を眺めるのが嬉しい年代になったのか(^^ゞ まあサンバも阿波踊りもそうだけれど、ニコニコしながら踊っている人を見ると楽しいし、こちらまで元気になってくる。このサンバ・阿波踊り・よさこいの３つは小規模なイベントなら全国各地で行われているので、探して出かけてみるのをお勧め。
ただ初めてよさこいを見て不満だった内容がひとつある。
それは
地方車（じかたしゃ）がジャマ！
よさこいでは地方車と呼ばれるトラック、祭りの一般用語で言えば山車（だし）がパレードを先導する。必然的に地方車が目の前を通り過ぎるまで、その後ろでよさこいを踊っているパレードが地方車に遮られてよく見えない。
この写真は地方車がかなり接近してからの撮影。
これをもっと離れた位置で見ている状況を想像して欲しい。
目の前まで来たパレードを見るだけでも楽しめるとはいえ、どうせならもっと長く眺めていたいもの。それにパレードの中間点からゴール寄りにいると、コスチュームの上側を脱いでのイメージチェンジがまず見られない。
長く続けてきたやり方に、よさこい初心者の私が文句を付けるのは気が引けるものの、サンバも阿波踊りも先導車はない。だから地方車が先頭にいなくてもパレードのペース維持には支障はないはず。地方車はパレードの最後尾にすべきと思う。
そうすると現在は地方車の後ろ向きに積んであるスピーカーを前に向ける必要がある。でもなんとかなるでしょう。音量が不足ならパレード列の中程にPA（音響装置）を積んだ手押し車を配置する手もある。夜間のパレード先頭を照らす照明だけはなんともならないが、まあ沿道に照明を増やしてちょうだい。
こちらは公式ホームページに載っていた審査結果。
全106チームでなにがしかの賞を取ったのは19チーム。そのうち高知県（他府県との連合も含む）のチームが９チームで、勝率的に計算するなら47％と半数近い。さすが本場の実力は伊達じゃないね。
入賞19チーム中、私が見たのは４チーム。次に来るときは過去の受賞歴を調べて、有力チームをたくさん見られるように見物の段取りを考えましょう。
この日の最高気温は34.4度。その割に雲が多くて日差しが弱く、日中もわりと過ごしやすかった。そして日が暮れるとまだ30度を少し下回った程度なのに、そこそこ風も吹いて涼しくなる。秋祭りの気配だなと感じたほど。
じゃせっかくなので渋谷あるいはもっと先まで散歩しながら帰ろうかと思ったのに、天気予報を確認すると午後８時より雨が降り出す予報。ひょっとしてゲリラ豪雨になったら困るので、無理をせず明治神宮前駅から電車に乗って帰宅。
それでも自宅に戻ってみると本日の歩数は１万歩を超えていた。
そんなに歩いたつもりはないのに、やはり明治神宮・代々木公園周辺は広いのだと実感。
おしまい
でも番外編がまだ残っている。
もう一度「代々木公園ステージ」へ。
先ほどより人は少なくなって立ち見の最後列でこんな感じ。
ステージに上がっていたのは実践女子大学。
メルヘンっぽいコスチューム。音楽もそれに合わせた感じでアイドルグループのダンスみたいだった。まあどこも同じようなよさこいじゃつまらないから、これもまたよし。
次は、学生よさこいチームおどりんちゅ。
いろいろな大学のよさこい好きが集まったチームの模様。
こちらはコスチュームも和風テイストで、ザ・よさこい的な感じ。最後にまったく違うよさこい２つを見られてよかった。
ステージから離れて。
もっと離れて。
というわけで2015年に見た浅草のサンバカーニバル、2017年の高円寺の阿波踊りに続いて、今回の原宿スーパーよさこいで東京・夏の３大ダンスフェスティバルをめでたくコンプリート。
なお３大ダンスフェスティバルとは私が勝手に決めた名称。規模的には原宿スーパーよさこいと、10月に開催される池袋「ふくろ祭り」の一部である「東京よさこい」はほぼ同じ。でも個人的には原宿に馴染みがあるのでエコヒイキ(^^ゞ 今回の参加は106チーム。
ちなみにそれぞれが始まったのは
高円寺阿波踊り 1957年 徳島での起源は450年ほど前で秀吉の時代
浅草サンバカーニバル 1981年
原宿スーパーよさこい 2001年 徳島の阿波踊りに対抗して、高知で
よさこいが始まったのは1954年（昭和29年）
原宿よさこいの歴史が高円寺や浅草と較べて比較的浅いとはいえ、もう20年以上も続いている。その割には、そして表参道を閉鎖してまでパレードをやるのにその知名度はまったく高くない。東京に住んでいたら浅草サンバカーニバルは、まあほとんどの人が知っている。高円寺阿波踊りは1/4位の人かなあ。原宿よさこいは知っている人を探すのが難しいレベルだと思う。
その原因のひとつはボンクラな主催者にあるとして（まだネに持っている）、それにしても実にもったいない。もっとも見物客がが少ないおかげでパレードを見る場所取りには苦労しないし、ステージ前をのぞけば会場は混雑しておらず見物するには楽。でももっと盛り上がって欲しいな。やはり祭りはたくさんの人が集まらないと。
「代々木公園ステージ」のそばにある屋台村の様子。
そろそろ終了時刻が近いとはいえ、この寂れっぷり(>_<)
ところで主催者の告知が不十分なせいで、表参道でのパレードを見られなかった話は最初のブログに書いた通り。しかし考えようによっては「NHK前ストリート」と「代々木公園ステージ」は隣り合っているので、両方を行き来しながらパレードとステージを楽しむのが、結果的には一番よかったのかも知れない。NHK前ストリートは表参道と較べて距離は短いけれど、推しチームのパレードを追いかけるような見方をするのでなければ、どこか一箇所にとどまって見物するわけだし。
本日のきっかけとなった玉敷公園のよさこいは、女子中学生数人の創作ダンスのような内容だったので、本格的なよさこいを見るのは今回が初めて。
高知ローカルの祭りだったよさこいは、1992年（平成4年）に北海道でYOSAKOIソーランに発展し、それをきっかけに1999年（平成11年）には「よさこい全国大会」が開催されるまでに広まる。その頃はニュースでも各地のよさこいの様子がよく紹介されていた。
実はそのときの印象はあまりよくなかった。何となくヤンキーが特攻服もどきを着て、イキッて踊っているようなチームもあって、下品な祭りが流行りだしたなあと思っていた。
それから25年。
時代の流れでヤンキーらしさがなくなったのか、あるいは私がそれだけ歳をとって若い人が一生懸命踊っている姿を眺めるのが嬉しい年代になったのか(^^ゞ まあサンバも阿波踊りもそうだけれど、ニコニコしながら踊っている人を見ると楽しいし、こちらまで元気になってくる。このサンバ・阿波踊り・よさこいの３つは小規模なイベントなら全国各地で行われているので、探して出かけてみるのをお勧め。
ただ初めてよさこいを見て不満だった内容がひとつある。
それは
地方車（じかたしゃ）がジャマ！
よさこいでは地方車と呼ばれるトラック、祭りの一般用語で言えば山車（だし）がパレードを先導する。必然的に地方車が目の前を通り過ぎるまで、その後ろでよさこいを踊っているパレードが地方車に遮られてよく見えない。
この写真は地方車がかなり接近してからの撮影。
これをもっと離れた位置で見ている状況を想像して欲しい。
目の前まで来たパレードを見るだけでも楽しめるとはいえ、どうせならもっと長く眺めていたいもの。それにパレードの中間点からゴール寄りにいると、コスチュームの上側を脱いでのイメージチェンジがまず見られない。
長く続けてきたやり方に、よさこい初心者の私が文句を付けるのは気が引けるものの、サンバも阿波踊りも先導車はない。だから地方車が先頭にいなくてもパレードのペース維持には支障はないはず。地方車はパレードの最後尾にすべきと思う。
そうすると現在は地方車の後ろ向きに積んであるスピーカーを前に向ける必要がある。でもなんとかなるでしょう。音量が不足ならパレード列の中程にPA（音響装置）を積んだ手押し車を配置する手もある。夜間のパレード先頭を照らす照明だけはなんともならないが、まあ沿道に照明を増やしてちょうだい。
こちらは公式ホームページに載っていた審査結果。
全106チームでなにがしかの賞を取ったのは19チーム。そのうち高知県（他府県との連合も含む）のチームが９チームで、勝率的に計算するなら47％と半数近い。さすが本場の実力は伊達じゃないね。
入賞19チーム中、私が見たのは４チーム。次に来るときは過去の受賞歴を調べて、有力チームをたくさん見られるように見物の段取りを考えましょう。
この日の最高気温は34.4度。その割に雲が多くて日差しが弱く、日中もわりと過ごしやすかった。そして日が暮れるとまだ30度を少し下回った程度なのに、そこそこ風も吹いて涼しくなる。秋祭りの気配だなと感じたほど。
じゃせっかくなので渋谷あるいはもっと先まで散歩しながら帰ろうかと思ったのに、天気予報を確認すると午後８時より雨が降り出す予報。ひょっとしてゲリラ豪雨になったら困るので、無理をせず明治神宮前駅から電車に乗って帰宅。
それでも自宅に戻ってみると本日の歩数は１万歩を超えていた。
そんなに歩いたつもりはないのに、やはり明治神宮・代々木公園周辺は広いのだと実感。
おしまい
でも番外編がまだ残っている。
2024年09月03日
原宿スーパーよさこい2024 その４
「代々木公園ステージ」で６チームのダンスを見て、
やはりよさこいはパレードのほうが面白いかと思い、再び「NHK前ストリート」へ。
時刻は午後６時半頃。まだ日没して10分ほどしか立っておらず明るさは残っていても、ここはケヤキ並木で日光が遮られて周りより暗い。先ほどのステージと違って照明も十分にない。それは、よさこいのように激しい動きを撮るには条件が厳しいことを意味する。
ほぼオート設定で撮るとシャッタースピードは6/10秒になり、
明るいけれど人物の動きについていけずにブレまくり。
試しに感度設定を ISO25600と普段ではあり得ない値にして、シャッタースピードは1/180秒で撮影。これだとブレないかわりに真っ暗。
画像ソフトで無理やり補正すると映像は浮かび上がってきても、
画質はガタガタ。（拡大して見るとよくわかる）
参考までに最初にここでパレードを見たのは午後５時過ぎから６時前で、「その２」に載せた写真はISO3200、シャッタースピードは1/250秒固定で撮っている。
少しカメラの話をすると、動いている被写体を撮るにはブレないようにシャッタースピードを速く（シャッターが開いている時間を短く）して、より一瞬だけを撮影する。しかしシャッタースピードが速いと、それだけカメラに入る光の量も少なくなって写真が暗くなる。
それを補うのが感度設定。デジカメの場合はレンズが捉えた光をセンサーが電気信号（電流）に変換して、それが最終的に映像になる。そのセンサーが変換した電流を増幅して、十分な光が入ったのと同じようにするのが感度を上げる操作。感度を２倍にすれば、光量を２倍にした効果がある。
例えば同じ光量のもとで
感度100 シャッタースピード1/100
感度200 シャッタースピード1/200
だと写真の明るさは同じで、後者はシャッタースピードが速いからブレが少ない。ただしテレビやラジオでボリュームを一杯に上げる（増幅）すると音が割れてしまうように、カメラでは感度を上げれば上げるほど画質は低下する。
まあとにかく暗い場所で動きのある被写体を撮るのは苦労するのである。
これは照明のあるところで ISO感度を25600、
シャッタースピードはオートにしてカメラが選んだ設定は1/70秒。
あれこれ試して、地方車（じかたしゃ）や沿道の照明が当たっていれば、ISO25600、シャッタースピードはオート設定で、多少はブレるものの何とか撮れるとわかった。
ここまでのチームは Funny で、
次にやってきたのは「れとろっく」
小さな子供も元気に参加していると思ったら、
こちらのママさんは抱っこひもに子供を抱えていた。
何が何でもよさこいを踊りたいみたい(^^ゞ
よさこいち〜夢 笑輝（しょうき）
先ほどの「れとろっく」は今年で解散、そしてこの笑輝は2020年を最後に解散する予定だったのに、コロナで何も活動できなかったので、今年１年だけ復活した後に解散するらしい。どうして解散するのかは不明なものの、よさこいの世界にもいろいろと新陳代謝はあるのだろう。
富山GRNサンダーバーズ公式よさこいチーム【みんと】
富山GRNサンダーバーズはプロ野球の独立リーグに所属する野球チームで、【みんと】はそれに属しているようだ。つまりソフトバンクや au のよさこいチームと似たような関係。
何となく神主さんぽいコスチューム。
チーム名が【みんと】だからミント色なのかな。
照明の当たる範囲しか撮れないから「その２」で載せたのと違って、パレードではなく何人かが集まって踊っているようなイメージになるのが残念。
ところでブログを書いている今になって、暗いのならフラッシュを使えばよかったのでは？と思いつく。普段はフラッシュを使わない、今のデジカメを買った2019年から一度も触っていなくて、まったくそれは発想から抜けていた。
でもフラッシュの光が届く範囲はデジカメ内蔵フラッシュのレベルだと、せいぜい数人が集まって記念写真を撮る際のカメラとの距離のような気もする。それとフラッシュを使えばシャッタースピードをどれくらい速くできるのだろうか。
試してみないとわからないとはいえ、夜に動きのある被写体を撮る機会は滅多にないし、たぶん次に同じような場面になってもフラッシュを思い出さないような気がする(^^ゞ
ーーー続く
やはりよさこいはパレードのほうが面白いかと思い、再び「NHK前ストリート」へ。
時刻は午後６時半頃。まだ日没して10分ほどしか立っておらず明るさは残っていても、ここはケヤキ並木で日光が遮られて周りより暗い。先ほどのステージと違って照明も十分にない。それは、よさこいのように激しい動きを撮るには条件が厳しいことを意味する。
ほぼオート設定で撮るとシャッタースピードは6/10秒になり、
明るいけれど人物の動きについていけずにブレまくり。
試しに感度設定を ISO25600と普段ではあり得ない値にして、シャッタースピードは1/180秒で撮影。これだとブレないかわりに真っ暗。
画像ソフトで無理やり補正すると映像は浮かび上がってきても、
画質はガタガタ。（拡大して見るとよくわかる）
参考までに最初にここでパレードを見たのは午後５時過ぎから６時前で、「その２」に載せた写真はISO3200、シャッタースピードは1/250秒固定で撮っている。
少しカメラの話をすると、動いている被写体を撮るにはブレないようにシャッタースピードを速く（シャッターが開いている時間を短く）して、より一瞬だけを撮影する。しかしシャッタースピードが速いと、それだけカメラに入る光の量も少なくなって写真が暗くなる。
それを補うのが感度設定。デジカメの場合はレンズが捉えた光をセンサーが電気信号（電流）に変換して、それが最終的に映像になる。そのセンサーが変換した電流を増幅して、十分な光が入ったのと同じようにするのが感度を上げる操作。感度を２倍にすれば、光量を２倍にした効果がある。
例えば同じ光量のもとで
感度100 シャッタースピード1/100
感度200 シャッタースピード1/200
だと写真の明るさは同じで、後者はシャッタースピードが速いからブレが少ない。ただしテレビやラジオでボリュームを一杯に上げる（増幅）すると音が割れてしまうように、カメラでは感度を上げれば上げるほど画質は低下する。
まあとにかく暗い場所で動きのある被写体を撮るのは苦労するのである。
これは照明のあるところで ISO感度を25600、
シャッタースピードはオートにしてカメラが選んだ設定は1/70秒。
あれこれ試して、地方車（じかたしゃ）や沿道の照明が当たっていれば、ISO25600、シャッタースピードはオート設定で、多少はブレるものの何とか撮れるとわかった。
ここまでのチームは Funny で、
次にやってきたのは「れとろっく」
小さな子供も元気に参加していると思ったら、
こちらのママさんは抱っこひもに子供を抱えていた。
何が何でもよさこいを踊りたいみたい(^^ゞ
よさこいち〜夢 笑輝（しょうき）
先ほどの「れとろっく」は今年で解散、そしてこの笑輝は2020年を最後に解散する予定だったのに、コロナで何も活動できなかったので、今年１年だけ復活した後に解散するらしい。どうして解散するのかは不明なものの、よさこいの世界にもいろいろと新陳代謝はあるのだろう。
富山GRNサンダーバーズ公式よさこいチーム【みんと】
富山GRNサンダーバーズはプロ野球の独立リーグに所属する野球チームで、【みんと】はそれに属しているようだ。つまりソフトバンクや au のよさこいチームと似たような関係。
何となく神主さんぽいコスチューム。
チーム名が【みんと】だからミント色なのかな。
照明の当たる範囲しか撮れないから「その２」で載せたのと違って、パレードではなく何人かが集まって踊っているようなイメージになるのが残念。
ところでブログを書いている今になって、暗いのならフラッシュを使えばよかったのでは？と思いつく。普段はフラッシュを使わない、今のデジカメを買った2019年から一度も触っていなくて、まったくそれは発想から抜けていた。
でもフラッシュの光が届く範囲はデジカメ内蔵フラッシュのレベルだと、せいぜい数人が集まって記念写真を撮る際のカメラとの距離のような気もする。それとフラッシュを使えばシャッタースピードをどれくらい速くできるのだろうか。
試してみないとわからないとはいえ、夜に動きのある被写体を撮る機会は滅多にないし、たぶん次に同じような場面になってもフラッシュを思い出さないような気がする(^^ゞ
ーーー続く
2024年08月31日
原宿スーパーよさこい2024 その３
イベント広場の様子。
よさこいのコスチュームを着た出番待ちの人がたくさんいて楽しい。
代々木公園にはあまり来ないので、この広場でイベントが開催されているときに足を踏み入れたのは初めて。ホームページを見ると多ければ月に10回ほどのイベントがある。そのうちまた何か見に来ましょう。
ステージでは au のチームが出演中。
ソフトバンクも「NHK前ストリート」で見たけれど docomo は参加していないみたい。
正面の場所だと高い位置にセットされたカメラが邪魔なので少し横に移動。するとステージの下でもダンスをしていた。（上の写真はカメラを持ち上げて撮っているので肉眼ではステージ下は見えていない）
せっかくCMで有名な au三太郎がいるのにイマイチ地味というか、振り付けが他のメンバーと同じでパッとしない。もっともそれはCMのこんなキャラの立った個性的な俳優と脳内比較してしまうからかも知れない。
前の人の頭が映り込むのを避けるために、さらに横に移動。
ずいぶんと横から見物する羽目になってしまった。
前回に書いたように衣装チェンジ（上に着ていたものを脱ぐ）で印象が変わる。ダンスは手を振っているだけな感じで極めてシンプル。覚えた振り付けを一生懸命踊っている印象だった。
それにしてもどうしてau三太郎や姫たちをステージの下に配置したのだろうか。後ろで見ていて、その存在に気がつかなかった人も多かったと思う。au三太郎を中心にストーリーのあるダンス構成を組み立てたら面白そうなのに。
関係ないけれど au は三太郎、ソフトバンクは白い犬のお父さんがパッと頭に浮かぶのに、docomoのCMって印象薄くて思い出せないね。
auの後は「学生よさこいプロジェクト交流ステージ」と名付けられた、大学生チームだけの時間帯になる。ステージ前は地面に座るゾーンと、その後ろにフェンスがあってそこからは立ち見。「交流ステージ」だからか座るゾーンは出演する大学生専用となり、一般の人は立ち退きさせられていた。
なおこの写真でステージ下が見えるのは、
立ち見ゾーン前方にいる人までとの状況がわかると思う。
学生チームの最初は東海大学。
白いコスチュームを着た何名かと、黒＆白のダンサーの組み合わせ。
ジャンプするときは教えてくれないと頭が切れちゃうよ(^^ゞ
学習効果があって、そこそこ対応できた。
黒＆白からピンク＆白に模様替え。
動きによってはピンクだけに見えたりするのがよさこいの楽しさ。
ステージの袖では、
スポーツの試合前のように円陣を組んで気合いを入れている。
次の登場は東京理科大学。
ダンスの前にいわゆる口上が述べられるのだが、ほとんどのチームが「よろしかったらお手拍子、もし恥ずかしければお心拍子をお願いします」と言っていた。心拍子なんて言葉は初めて聞く。でも辞書を調べたら載っている単語。勉強になりましたっm(_ _)m
このチームはメンズの金髪率高め。
ところでステージの上と下でどのようにメンバーを分けているのだろうか。全体とは違うコスチュームを着てメインダンサー扱い的な人は上にいるので、やはり上が１軍で下が２軍なのかな。学生チームなら上級生と下級生？ でもダンスにそんな差は感じなかった。とりあえずステージ下の人はダンスを見てくれる人が少なくてお気の毒。
早稲田大学。
早稲田は２チーム参加していて、こちらは早稲田大学よさこいチーム東京花火。
わりとシックな色使いのコスチューム。途中の着替えはなし。
そして踊っていてぶつかるんじゃと思うくらいの大人数。
打って変わって派手なコスチュームは法政大学。
途中で上を脱いでさらに派手に。
やはりステージの端で見ると、ダンスの全体像がわかりづらい。
そこで人の頭が邪魔なのは我慢してセンターよりに戻ることにする。
ステージは関東学院大学。
このチームの着替えは変化が大きくて一番面白かった。ーーーとセンターで見ても変わらずコスチュームに目がいってしまう、よさこい初心者な私(^^ゞ
６チームのダンスを見て、
ちょっと疲れたのでいったんステージを離れる。
ーーー続く
よさこいのコスチュームを着た出番待ちの人がたくさんいて楽しい。
代々木公園にはあまり来ないので、この広場でイベントが開催されているときに足を踏み入れたのは初めて。ホームページを見ると多ければ月に10回ほどのイベントがある。そのうちまた何か見に来ましょう。
ステージでは au のチームが出演中。
ソフトバンクも「NHK前ストリート」で見たけれど docomo は参加していないみたい。
正面の場所だと高い位置にセットされたカメラが邪魔なので少し横に移動。するとステージの下でもダンスをしていた。（上の写真はカメラを持ち上げて撮っているので肉眼ではステージ下は見えていない）
せっかくCMで有名な au三太郎がいるのにイマイチ地味というか、振り付けが他のメンバーと同じでパッとしない。もっともそれはCMのこんなキャラの立った個性的な俳優と脳内比較してしまうからかも知れない。
前の人の頭が映り込むのを避けるために、さらに横に移動。
ずいぶんと横から見物する羽目になってしまった。
前回に書いたように衣装チェンジ（上に着ていたものを脱ぐ）で印象が変わる。ダンスは手を振っているだけな感じで極めてシンプル。覚えた振り付けを一生懸命踊っている印象だった。
それにしてもどうしてau三太郎や姫たちをステージの下に配置したのだろうか。後ろで見ていて、その存在に気がつかなかった人も多かったと思う。au三太郎を中心にストーリーのあるダンス構成を組み立てたら面白そうなのに。
関係ないけれど au は三太郎、ソフトバンクは白い犬のお父さんがパッと頭に浮かぶのに、docomoのCMって印象薄くて思い出せないね。
auの後は「学生よさこいプロジェクト交流ステージ」と名付けられた、大学生チームだけの時間帯になる。ステージ前は地面に座るゾーンと、その後ろにフェンスがあってそこからは立ち見。「交流ステージ」だからか座るゾーンは出演する大学生専用となり、一般の人は立ち退きさせられていた。
なおこの写真でステージ下が見えるのは、
立ち見ゾーン前方にいる人までとの状況がわかると思う。
学生チームの最初は東海大学。
白いコスチュームを着た何名かと、黒＆白のダンサーの組み合わせ。
ジャンプするときは教えてくれないと頭が切れちゃうよ(^^ゞ
学習効果があって、そこそこ対応できた。
黒＆白からピンク＆白に模様替え。
動きによってはピンクだけに見えたりするのがよさこいの楽しさ。
ステージの袖では、
スポーツの試合前のように円陣を組んで気合いを入れている。
次の登場は東京理科大学。
ダンスの前にいわゆる口上が述べられるのだが、ほとんどのチームが「よろしかったらお手拍子、もし恥ずかしければお心拍子をお願いします」と言っていた。心拍子なんて言葉は初めて聞く。でも辞書を調べたら載っている単語。勉強になりましたっm(_ _)m
このチームはメンズの金髪率高め。
ところでステージの上と下でどのようにメンバーを分けているのだろうか。全体とは違うコスチュームを着てメインダンサー扱い的な人は上にいるので、やはり上が１軍で下が２軍なのかな。学生チームなら上級生と下級生？ でもダンスにそんな差は感じなかった。とりあえずステージ下の人はダンスを見てくれる人が少なくてお気の毒。
早稲田大学。
早稲田は２チーム参加していて、こちらは早稲田大学よさこいチーム東京花火。
わりとシックな色使いのコスチューム。途中の着替えはなし。
そして踊っていてぶつかるんじゃと思うくらいの大人数。
打って変わって派手なコスチュームは法政大学。
途中で上を脱いでさらに派手に。
やはりステージの端で見ると、ダンスの全体像がわかりづらい。
そこで人の頭が邪魔なのは我慢してセンターよりに戻ることにする。
ステージは関東学院大学。
このチームの着替えは変化が大きくて一番面白かった。ーーーとセンターで見ても変わらずコスチュームに目がいってしまう、よさこい初心者な私(^^ゞ
６チームのダンスを見て、
ちょっと疲れたのでいったんステージを離れる。
ーーー続く
2024年08月29日
原宿スーパーよさこい2024 その２
倭奏（わっか）の次に登場したのは北里大学。
パレードを先導するトラックは地方車と書いて「じかたしゃ」と読む。よさこい発祥の高知では派手なデコレーションでチームごとの個性を競うようだが、ここ原宿ではごく普通のトラック。ほとんどがこれと同じ「三鈴運送」のトラックだったから大会運営側が用意したものと思われる。なお側面にはよさこいとは関係のない広告を掲げていてナンダカナ〜な印象。
このトラックは荷台にPA（音響）設備が載せられて、よさこいを踊る音楽を流す。でも音量的にはちょっと物足りなかった。スピーカーが縦一列に積まれていたが二列にして欲しいところ。
パレードの最初は低い姿勢でスタートするチームが多かった。
コスチュームの多くは前身頃と背中側が色違いになっており、ダンスの振り付けでその色変わりを見るのもよさこいの楽しみのひとつ。
ところでせっかく北里柴三郎がお札になったのだから、それを記念して彼の顔やお札のイラストをコスチュームに取り入れてもよかったと思うゾ
プレスの前で決め顔！
前回にソフトバンクの犬みたいなものが描かれているコスチュームについて書いたが、それは「みたい」じゃなくてソフトバンクのチームだった。
このチームは笑顔が印象的だった。
日頃から鍛え上げた営業スマイル？(^^ゞ
先ほどの前身頃と背中側の色違い以外に、よさこいではコスチュームを２枚重ねにして途中で上側を脱いでイメージチェンジするのもよく行われる。女性の腕の部分にコカコーラのマークがあって、どうして？と思ったものの、彼女たちが着ているのはソフトバンク・ホークスのユニフォーム。そしてコカコーラはホークスのスポンサーだから。
お父さん犬が踊っている姿は見られなかったけれど、
フラフで楽しみましょう。
ベトナムと書かれている。ベトナムから来た、あるいは在日ベトナム人のチームなのだろうか。「ハヌよ」の意味も少し調べたが不明。
テーマはキョンシー？
でもあれは中国のゾンビのはず。
顔が怖いってーーー
あっ、睨まれた！
まっキョンシーでもやはり笑顔のほうがいいね。
ただキョンシーならお約束の、両腕を「前に習え」にしてピョンピョンと跳ねながら歩く姿がダンスに取り入れられていなかったから、これはベトナムの何かをモチーフにしたよさこいかも知れない。
高知から参加のAlways Yosakoi。
何となく華やかな雰囲気のチームだった。
ダンスにあまり激しい動きはなくオーソドックスなイメージ。
このチームは女性だけだったように思う。
國士舞双。
元ネタと思われる国士無双は麻雀の役しか思い浮かばないが、元々は天下に二人といないほど傑出した人物の意味。国士＝その国で優れた、または国家に尽くす人物。無双＝二つとない、並ぶものがない。
このチームもダンスはオーソドックス。
ただしひとつひとつの動きが大きいのが特徴。
こんな楽しそうな笑顔、私はしばらくしたことないかも。
一糸乱れぬとまではいわないとしても動きがよく揃っていたのも印象的。
写真だと一瞬を捉えてしまい、あまりそう見えないのが残念。
目の前でこれをやられると照れる(^^ゞ
わん！〜WAN〜。
名前がユニークで、
他にもいろいろ他とは違っていたチーム。
まずコスチュームが全員同じ。他チームは男女別だったり2〜3種類のコスチュームに分かれているところが多い。またそのコスチュームが赤の差し色はあるとはいえ、黒とグレーのモノトーンで模様もなし。
そして先頭でダンスをリードしているのは男性のみ。メンバーには女性もいたけれど、このコスチュームなので女性としての存在感がない。
最初は違和感を感じたものの個性的でヨシ！
そしてダンスはこの日に見た中でもっとも今っぽかった。それが「よさこい」らしいかというと、少し微妙なところもあるとはいえ見応えのあるダンス。
祭三代・IKU！
踊りとしてはまったく異なるとはいえ、女性が編み笠を被っているとどうしても阿波踊りを連想してしまう。静止画の写真でならなおさら。でも編み笠姿の女性は大好き(^^ゞ
このチームは子供も参加していた。
七福よさこい連 祝禧（いわいめでた）と長い名前のチーム。日本一おめでたい名前のよさこいチームとアナウンスされていた。
「連」は阿波踊りのチームに付けるものだと思っていた。よさこいでも使うんだね。
カラフルなコスチューム。
「めでたく」空中写真が撮れました！
ここまで見てきたのは８チーム。
パレードはまだまだ続くけれど、ステージでのよさこいも見に行くとする。
前を歩くよさこい参加者の人。
私も一生に一度くらいはこんなド派手な衣装を着てみたい(^^ゞ
移動途中にすれ違った、
よさこいチーム �霖�（はまちょう）。
シンプルなコスチュームは全員同じ。
ほとんどが女性だったように見えた。
このチームは地方車からパレードに照明を当てていた。照明が当たっているところは明るいのに、逆に全体的には暗くなるのがカメラの不思議。どうしてなのかメカニズムをよく理解できていない。
「NHK前ストリート」を離れて、隣にある「代々木公園ステージ」に向かう。
そして最初に目に入ったのがこの光景。
えっ、ステージって単に地面で踊るの？
ちょっとショボすぎない？
ーーーとビックリしたものの、
これは空いている場所で勝手に踊っていただけの模様。
そしてこちらの奥に見えるのが「代々木公園ステージ」。
代々木公園の施設名称としては野外ステージ。
ここはイベント広場と呼ばれているエリア。
ついでに前回に書いた地名を含めた、
全体的な位置関係はこんな感じ。
現在位置あたりを拡大すると、
代々木公園のメインは井の頭通りより北側。
よさこいで「NHK前ストリート」と呼んでいるのは代々木体育館とNHKの敷地に挟まれた通路で代々木公園の一部。公園での名称はケヤキ並木。紅白歌合戦が開催されるNHKホールもケヤキ並木沿いにある。
ケヤキ並木を南に抜けると公園通りの一番北側につながる。渋谷の公園通りが代々木公園の「公園」を意味しているのはあまり知られていない。というか誰も気にしていない。
ーーー続く
パレードを先導するトラックは地方車と書いて「じかたしゃ」と読む。よさこい発祥の高知では派手なデコレーションでチームごとの個性を競うようだが、ここ原宿ではごく普通のトラック。ほとんどがこれと同じ「三鈴運送」のトラックだったから大会運営側が用意したものと思われる。なお側面にはよさこいとは関係のない広告を掲げていてナンダカナ〜な印象。
このトラックは荷台にPA（音響）設備が載せられて、よさこいを踊る音楽を流す。でも音量的にはちょっと物足りなかった。スピーカーが縦一列に積まれていたが二列にして欲しいところ。
パレードの最初は低い姿勢でスタートするチームが多かった。
コスチュームの多くは前身頃と背中側が色違いになっており、ダンスの振り付けでその色変わりを見るのもよさこいの楽しみのひとつ。
ところでせっかく北里柴三郎がお札になったのだから、それを記念して彼の顔やお札のイラストをコスチュームに取り入れてもよかったと思うゾ
プレスの前で決め顔！
前回にソフトバンクの犬みたいなものが描かれているコスチュームについて書いたが、それは「みたい」じゃなくてソフトバンクのチームだった。
このチームは笑顔が印象的だった。
日頃から鍛え上げた営業スマイル？(^^ゞ
先ほどの前身頃と背中側の色違い以外に、よさこいではコスチュームを２枚重ねにして途中で上側を脱いでイメージチェンジするのもよく行われる。女性の腕の部分にコカコーラのマークがあって、どうして？と思ったものの、彼女たちが着ているのはソフトバンク・ホークスのユニフォーム。そしてコカコーラはホークスのスポンサーだから。
お父さん犬が踊っている姿は見られなかったけれど、
フラフで楽しみましょう。
ベトナムと書かれている。ベトナムから来た、あるいは在日ベトナム人のチームなのだろうか。「ハヌよ」の意味も少し調べたが不明。
テーマはキョンシー？
でもあれは中国のゾンビのはず。
顔が怖いってーーー
あっ、睨まれた！
まっキョンシーでもやはり笑顔のほうがいいね。
ただキョンシーならお約束の、両腕を「前に習え」にしてピョンピョンと跳ねながら歩く姿がダンスに取り入れられていなかったから、これはベトナムの何かをモチーフにしたよさこいかも知れない。
高知から参加のAlways Yosakoi。
何となく華やかな雰囲気のチームだった。
ダンスにあまり激しい動きはなくオーソドックスなイメージ。
このチームは女性だけだったように思う。
國士舞双。
元ネタと思われる国士無双は麻雀の役しか思い浮かばないが、元々は天下に二人といないほど傑出した人物の意味。国士＝その国で優れた、または国家に尽くす人物。無双＝二つとない、並ぶものがない。
このチームもダンスはオーソドックス。
ただしひとつひとつの動きが大きいのが特徴。
こんな楽しそうな笑顔、私はしばらくしたことないかも。
一糸乱れぬとまではいわないとしても動きがよく揃っていたのも印象的。
写真だと一瞬を捉えてしまい、あまりそう見えないのが残念。
目の前でこれをやられると照れる(^^ゞ
わん！〜WAN〜。
名前がユニークで、
他にもいろいろ他とは違っていたチーム。
まずコスチュームが全員同じ。他チームは男女別だったり2〜3種類のコスチュームに分かれているところが多い。またそのコスチュームが赤の差し色はあるとはいえ、黒とグレーのモノトーンで模様もなし。
そして先頭でダンスをリードしているのは男性のみ。メンバーには女性もいたけれど、このコスチュームなので女性としての存在感がない。
最初は違和感を感じたものの個性的でヨシ！
そしてダンスはこの日に見た中でもっとも今っぽかった。それが「よさこい」らしいかというと、少し微妙なところもあるとはいえ見応えのあるダンス。
祭三代・IKU！
踊りとしてはまったく異なるとはいえ、女性が編み笠を被っているとどうしても阿波踊りを連想してしまう。静止画の写真でならなおさら。でも編み笠姿の女性は大好き(^^ゞ
このチームは子供も参加していた。
七福よさこい連 祝禧（いわいめでた）と長い名前のチーム。日本一おめでたい名前のよさこいチームとアナウンスされていた。
「連」は阿波踊りのチームに付けるものだと思っていた。よさこいでも使うんだね。
カラフルなコスチューム。
「めでたく」空中写真が撮れました！
ここまで見てきたのは８チーム。
パレードはまだまだ続くけれど、ステージでのよさこいも見に行くとする。
前を歩くよさこい参加者の人。
私も一生に一度くらいはこんなド派手な衣装を着てみたい(^^ゞ
移動途中にすれ違った、
よさこいチーム �霖�（はまちょう）。
シンプルなコスチュームは全員同じ。
ほとんどが女性だったように見えた。
このチームは地方車からパレードに照明を当てていた。照明が当たっているところは明るいのに、逆に全体的には暗くなるのがカメラの不思議。どうしてなのかメカニズムをよく理解できていない。
「NHK前ストリート」を離れて、隣にある「代々木公園ステージ」に向かう。
そして最初に目に入ったのがこの光景。
えっ、ステージって単に地面で踊るの？
ちょっとショボすぎない？
ーーーとビックリしたものの、
これは空いている場所で勝手に踊っていただけの模様。
そしてこちらの奥に見えるのが「代々木公園ステージ」。
代々木公園の施設名称としては野外ステージ。
ここはイベント広場と呼ばれているエリア。
ついでに前回に書いた地名を含めた、
全体的な位置関係はこんな感じ。
現在位置あたりを拡大すると、
代々木公園のメインは井の頭通りより北側。
よさこいで「NHK前ストリート」と呼んでいるのは代々木体育館とNHKの敷地に挟まれた通路で代々木公園の一部。公園での名称はケヤキ並木。紅白歌合戦が開催されるNHKホールもケヤキ並木沿いにある。
ケヤキ並木を南に抜けると公園通りの一番北側につながる。渋谷の公園通りが代々木公園の「公園」を意味しているのはあまり知られていない。というか誰も気にしていない。
ーーー続く
2024年08月27日
原宿スーパーよさこい2024
それは8月24日の土曜日のこと。
最高気温予想は35度だったので、この日はどこにも出かけずエアコンの効いた部屋でゴロゴロしているつもりだった。でも昼過ぎにSNSを見ていて、原宿でよさこい祭りをやっていると知る。正式名称は「原宿表参道元氣祭スーパーよさこい 2024」。
でも、おかしいな？
４月に埼玉県加須市の玉敷公園へフジを見に行ったとき、イベント広場でよさこいダンスを披露している女子中学生くらいのグループがいて、その話をブログにも書いた。
よさこいについてはあまり知らなかったので、そのときにいろいろと調べていたら8月24日〜25日に原宿でも開催されると知る。だから8月になったら思い出せるようパソコンのスケジュールソフトにセットしておいたはずなのに。
確かめてみると
2025年の8月10日に知らせる設定になっていた(>_<)
ポスターにあるよう開催は
24日 10時〜19時30分
25日 10時〜17時30分
である。
真っ昼間は暑いので午後4時か5時頃から見物したい。
そうなると必然的に本日に見に行くしかない。
既に誰かを誘うには遅すぎたので、寂しくボッチでお祭りにお出かけ(^^ゞ
なお「よさこいって何だっけ？」な人は玉敷公園のブログにイロハ的な情報を書いておいたので、下記のリンクからご参照を。意外な人物がその普及に関連していてビックリするよ。
玉敷公園のフジ その３＆よさこい
https://wassho.livedoor.blog/archives/53479295.html
よさこいには踊りながらのパレードとステージでのダンス披露がある。公式ホームページのマップを見ると、パレードは表参道とNHK前の２箇所。両者はずいぶんと長さが違う。これは表参道がメインのパレード会場に違いないと考え、まずは表参道で見物して、その後に３箇所あるステージのどれかを見ればいいかと計画を立てる。
表参道駅到着は午後４時半。
青山通りと表参道が交わっている場所。
青山通りの渋谷方向と赤坂方向。
表参道を原宿駅のほうに歩いて行く。
よさこいの音楽がガンガン聞こえているかと思っていたのに、いたって静かである。
ティファニーとAppleストア。
手前にはフェラーリが走っていて現在の原宿らしい風景。
それにしてもよさこいの音楽が聞こえないし、そして祭りの空気感も皆無。まったく普段のファッションストリートである表参道と変わりがない。そろそろパレードエリアのはずなのにと思いながら歩いていると、
や、や、やってもうたあ！！！！！
表参道のパレードは翌日25日だけだった。
しかしポスターにそんな記載はないし、公式ホームページも相当に細部まで読み込まないと表参道のパレードが25日だけとはわからない。よさこいの主催者は原宿表参道欅会という商店街振興組合。相当にボーッとした連中に違いない。
明日に備えて準備整った様子。
ただ一般的には審査席ではなく審査員席やろ。
まあボンクラ主催者がやることだからと、まだ腹のムシが治まっていない(^^ゞ
表参道と明治通りが交差する神宮前交差点までやってきた。
これは今年の4月にオープンした東急プラザ原宿「ハラカド」。
こちらの左側は1978年（昭和53年）からあるラフォーレ原宿で、右側は東急プラザ表参道「オモカド」。2012年（平成24年）に「東急プラザ 表参道原宿」として開業したが、ハラカドのオープンに合わせてオモカドに変更された。
でも同じ交差点にあるのに原宿角と表参道角なのはちょっと無理があるかな。ちなみに原宿も表参道も町名ではなく、このあたりは神宮前が住所になる。
神宮前の交差点をさらに進むと、
右手に2020年に新駅舎になった原宿駅が現れる。
背後の木々は明治神宮のもの。
そこを超えると明治神宮の原宿口で、よさこいのステージが設けられている。目の前にいる着物姿はもちろんよさこいに参加する女性。派手な衣装の多いよさこいにしてはごく普通の着物に見えるけれど、足元を見ればしっかり地下足袋（じかたび）。
この時のステージは子供や高齢者向けのよさこいだったようで、コスチュームも法被（はっぴ）を揃えているだけだし、私が見たかったイメージとは違っていたのでチラ見しただけで素通り。
歩道橋の上から。
そして90度右を向くと代々木体育館で、
大勢の人が集まっている。
ここはよさこいの会場ではないものの、
何をやっているのだろうと気になってフラフラと。
LOVE IT と書いてラヴィットと読む。ラヴィットとはTBSの朝番組。
そしてこれは「ラヴィットファミリーによるラヴィットファンのための大感謝音楽祭」との触れ込み。ラヴィットファミリーとは番組出演者を指し、必ずしもミュージシャンではないようだが、番組を見たこともないし芸能界には疎いのでよくわからず。
ライブはもちろん体育館の中で。しかし「入場券がなくてもグッズはお買い求めいただけま〜す」とのアナウンスがこの広場に流れていて、そのひとつがこの缶バッチ。これがラヴィットファミリーなのだろう。
ところでその中のヒヤシンスは、
どう見てもチューリップのパロディだよね？
参考までに「心の旅」は1973年（昭和48年)のヒット曲。
歌詞の中に「もしも許されるなら、眠りについた君を、ポケットにつめこんでそのままつれ去りたい」との一節がある。当時の関西では横山プリンという芸人がよくDJをしていて、その歌詞を指して「お前らか！韓国の偉い人を誘拐したのは！」といったので、ラジオを聴きながらまさに牛乳吹いた状態になったのをよく覚えている(^^ゞ （同年に起きた金大中氏拉致事件をネタにしたジョーク）
代々木体育館を出てNHK前ストリートに向かう。
フットサルコートを過ぎて、
左折した通路がパレード会場。
この付近にいるのは出番待ちのチーム。
ソフトバンクの犬みたいだなと思っていたらーーー
先に進んでこれが現在パレードしているチームの最後尾。
チーム名は倭奏（わっか）。
先頭まで追いかける。
これこれ、こういうのド派手でエネルギッシュなのが見たかったのよ。
このチームは衣装もダンスも可愛い感じ。
と思っていたら、だんだん激しい動きになってきた。
いったん動きを止め呼吸を整えて、
気合いを入れる。
決め顔、いただきました！
また笛を取り出して、
その次は鳴子（なるこ)と呼ばれるカチャカチャと音の出る道具に持ち替える。
最後に旗振りが通る。
よさこいではフラフと呼ばれる。フラフ VLAG はオランダ語で旗の意味（英語ならフラッグ）。よさこい発祥の高知県では端午の節句にこいのぼりと並んで掲げられるらしく、それがよさこいにも取り入れられたようだ。でもどうして高知でオランダ語？
そしてパレードは200mほどでフィニッシュ。
時間にして10分ほど。やはりちょっと短い気がする。
でも初めて本格的なよさこいを見て、
気持ち的にエンジンがかかってきた感じ。
ーーー続く
最高気温予想は35度だったので、この日はどこにも出かけずエアコンの効いた部屋でゴロゴロしているつもりだった。でも昼過ぎにSNSを見ていて、原宿でよさこい祭りをやっていると知る。正式名称は「原宿表参道元氣祭スーパーよさこい 2024」。
でも、おかしいな？
４月に埼玉県加須市の玉敷公園へフジを見に行ったとき、イベント広場でよさこいダンスを披露している女子中学生くらいのグループがいて、その話をブログにも書いた。
よさこいについてはあまり知らなかったので、そのときにいろいろと調べていたら8月24日〜25日に原宿でも開催されると知る。だから8月になったら思い出せるようパソコンのスケジュールソフトにセットしておいたはずなのに。
確かめてみると
2025年の8月10日に知らせる設定になっていた(>_<)
ポスターにあるよう開催は
24日 10時〜19時30分
25日 10時〜17時30分
である。
真っ昼間は暑いので午後4時か5時頃から見物したい。
そうなると必然的に本日に見に行くしかない。
既に誰かを誘うには遅すぎたので、寂しくボッチでお祭りにお出かけ(^^ゞ
なお「よさこいって何だっけ？」な人は玉敷公園のブログにイロハ的な情報を書いておいたので、下記のリンクからご参照を。意外な人物がその普及に関連していてビックリするよ。
玉敷公園のフジ その３＆よさこい
https://wassho.livedoor.blog/archives/53479295.html
よさこいには踊りながらのパレードとステージでのダンス披露がある。公式ホームページのマップを見ると、パレードは表参道とNHK前の２箇所。両者はずいぶんと長さが違う。これは表参道がメインのパレード会場に違いないと考え、まずは表参道で見物して、その後に３箇所あるステージのどれかを見ればいいかと計画を立てる。
表参道駅到着は午後４時半。
青山通りと表参道が交わっている場所。
青山通りの渋谷方向と赤坂方向。
表参道を原宿駅のほうに歩いて行く。
よさこいの音楽がガンガン聞こえているかと思っていたのに、いたって静かである。
ティファニーとAppleストア。
手前にはフェラーリが走っていて現在の原宿らしい風景。
それにしてもよさこいの音楽が聞こえないし、そして祭りの空気感も皆無。まったく普段のファッションストリートである表参道と変わりがない。そろそろパレードエリアのはずなのにと思いながら歩いていると、
や、や、やってもうたあ！！！！！
表参道のパレードは翌日25日だけだった。
しかしポスターにそんな記載はないし、公式ホームページも相当に細部まで読み込まないと表参道のパレードが25日だけとはわからない。よさこいの主催者は原宿表参道欅会という商店街振興組合。相当にボーッとした連中に違いない。
明日に備えて準備整った様子。
ただ一般的には審査席ではなく審査員席やろ。
まあボンクラ主催者がやることだからと、まだ腹のムシが治まっていない(^^ゞ
表参道と明治通りが交差する神宮前交差点までやってきた。
これは今年の4月にオープンした東急プラザ原宿「ハラカド」。
こちらの左側は1978年（昭和53年）からあるラフォーレ原宿で、右側は東急プラザ表参道「オモカド」。2012年（平成24年）に「東急プラザ 表参道原宿」として開業したが、ハラカドのオープンに合わせてオモカドに変更された。
でも同じ交差点にあるのに原宿角と表参道角なのはちょっと無理があるかな。ちなみに原宿も表参道も町名ではなく、このあたりは神宮前が住所になる。
神宮前の交差点をさらに進むと、
右手に2020年に新駅舎になった原宿駅が現れる。
背後の木々は明治神宮のもの。
そこを超えると明治神宮の原宿口で、よさこいのステージが設けられている。目の前にいる着物姿はもちろんよさこいに参加する女性。派手な衣装の多いよさこいにしてはごく普通の着物に見えるけれど、足元を見ればしっかり地下足袋（じかたび）。
この時のステージは子供や高齢者向けのよさこいだったようで、コスチュームも法被（はっぴ）を揃えているだけだし、私が見たかったイメージとは違っていたのでチラ見しただけで素通り。
歩道橋の上から。
そして90度右を向くと代々木体育館で、
大勢の人が集まっている。
ここはよさこいの会場ではないものの、
何をやっているのだろうと気になってフラフラと。
LOVE IT と書いてラヴィットと読む。ラヴィットとはTBSの朝番組。
そしてこれは「ラヴィットファミリーによるラヴィットファンのための大感謝音楽祭」との触れ込み。ラヴィットファミリーとは番組出演者を指し、必ずしもミュージシャンではないようだが、番組を見たこともないし芸能界には疎いのでよくわからず。
ライブはもちろん体育館の中で。しかし「入場券がなくてもグッズはお買い求めいただけま〜す」とのアナウンスがこの広場に流れていて、そのひとつがこの缶バッチ。これがラヴィットファミリーなのだろう。
ところでその中のヒヤシンスは、
どう見てもチューリップのパロディだよね？
参考までに「心の旅」は1973年（昭和48年)のヒット曲。
歌詞の中に「もしも許されるなら、眠りについた君を、ポケットにつめこんでそのままつれ去りたい」との一節がある。当時の関西では横山プリンという芸人がよくDJをしていて、その歌詞を指して「お前らか！韓国の偉い人を誘拐したのは！」といったので、ラジオを聴きながらまさに牛乳吹いた状態になったのをよく覚えている(^^ゞ （同年に起きた金大中氏拉致事件をネタにしたジョーク）
代々木体育館を出てNHK前ストリートに向かう。
フットサルコートを過ぎて、
左折した通路がパレード会場。
この付近にいるのは出番待ちのチーム。
ソフトバンクの犬みたいだなと思っていたらーーー
先に進んでこれが現在パレードしているチームの最後尾。
チーム名は倭奏（わっか）。
先頭まで追いかける。
これこれ、こういうのド派手でエネルギッシュなのが見たかったのよ。
このチームは衣装もダンスも可愛い感じ。
と思っていたら、だんだん激しい動きになってきた。
いったん動きを止め呼吸を整えて、
気合いを入れる。
決め顔、いただきました！
また笛を取り出して、
その次は鳴子（なるこ)と呼ばれるカチャカチャと音の出る道具に持ち替える。
最後に旗振りが通る。
よさこいではフラフと呼ばれる。フラフ VLAG はオランダ語で旗の意味（英語ならフラッグ）。よさこい発祥の高知県では端午の節句にこいのぼりと並んで掲げられるらしく、それがよさこいにも取り入れられたようだ。でもどうして高知でオランダ語？
そしてパレードは200mほどでフィニッシュ。
時間にして10分ほど。やはりちょっと短い気がする。
でも初めて本格的なよさこいを見て、
気持ち的にエンジンがかかってきた感じ。
ーーー続く
