2024年10月02日
全部で何人？
総務省統計局によれば、今年の４月時点で日本の総人口は1億2400万人と推計されている。１年前より57万人、0.46％減った。
一般に人口という場合はこの総人口を指し、これには３ヶ月以上滞在している外国人も含まれている。日本人だけの人口は1億2072万人。こちらは１年前より85万5000人、0.7％の減少。
1億2400万人から1億2072万人を引いた328万人が外国人の数。また85万5000人から57万人を引くと28万5000人で、それだけ外国人が増えた計算になる。
外国人の比率を計算すると328万人 ÷ 1億2400万人 ＝2.6％
四捨五入して3％。
3％とはもちろん100人中の3人なのだけれど、人数のパーセンテージは子供の頃のクラスに当てはめると実感を持ちやすい。ただし世代によってクラスの人数が違うのが難点。私の小学生時代は1クラス40数名だった。今は30数名のクラスも多いと聞く。
とりあえず40名で計算すると3％は1.2名。たいした人数には思えないかも知れないが、これは全クラス＆全学年で教室に1人は外国人の生徒がいる計算。5クラスあればどこかの教室には2名。もはやそんな時代。（これは人数を実感として把握するための計算なので、学校の実態と混同しないでね）
以前に奈良時代の人口はたった300万人と知ってびっくりした話を書いた。
こちらは平安時代からの人口の推移グラフ。画像はhttps://www.jice.or.jp/knowledge/japan/commentary05から引用
これによれば1000万人を超えたのは関ヶ原の戦いの1600年頃。江戸時代の中頃に3000万人に達した後はしばらく停滞。幕末から明治維新の頃に掛けて人口が増大し、グラフの角度が跳ね上がるのは1925年（大正14年、大正は15年まで）あたり。
終戦時は7200万人で、1億人突破が1967年。
ところで一億総中流という言葉あるいは意識は
1958年から始まった「国民生活に関する世論調査」で自らを中流と回答した人が
7割を超えた。設問は「生活の程度は世間一般から見て」「上、中の上、中の中、
中の下、下」の5段階。
1960年代半ばには8割を超え、70年代に入ると9割以上。
1968年にGDPが世界第2位となった。
これらの状況を反映して1970年前後から広まったとされる。国際比較も興味があるものの、データを探したり分析に社会構造の違いを考慮したりが面倒なので手を付けていない。
そしてそれから50数年。
バブル崩壊以降「失われた10年」を3回更新し、現在はその4期目に入っている(/o＼) 何かとパッとしない日本。「勝ち組・負け組」の言葉が使われ出したのが2003年、そして「格差社会」が2006年の流行語になる。
もう一億総中流の時代は終わったかと思いきや、
ほとんどといっていいほどデータに変動はない。
下図は「国民生活に関する世論調査」の1964年から1923年までのデータをグラフにしている。縦軸が％で、横軸が年度。ただし1998年、2000年、2020年は調査が実施されていない。2020年はコロナの影響。しかし1988年と2000年は「他調査とのスケジュールの関係」と説明されている。そんな理由で毎年行われている調査が中止になるとは知らなかった。
折れ線グラフは上から順に「中の上・中・下」の合計値、中の中、中の下、中の上。
1970年代になって以降はずっと90％プラスマイナスを維持している。バブルは多くの人いわゆる庶民の生活実感に影響がなかったといえる。バブルで日本中が浮かれていたなんてのはマスコミの作り出した虚像。なお2011年からは少し高めに推移している理由はよくわからない。ちなみに2011年は東日本大震災のあった年。そして2021年から落ち気味なのは、いよいよ本格的な格差社会の始まりを示しているのだろうか。もっとも「意識調査」だけですべては語れない。
最初に載せたグラフは人口が右肩上がりで終わっているが、その続きは正反対の右肩下がり。もちろんそれはご存じのように少子化社会の影響。人口は2008年（平成20年）の1億2808万人をピークに下がり続けている。画像は厚生労働白書平成27年（2015年）版より引用
今年の４月時点での1億2400万と較べると
16年間で408万人、率にして3％
も減少した。参考までに都道府県の人口順位で9位の福岡県が510万人、10位の静岡県が360万人ほどである。
人口が1億人を下回る時期の推定は
2012年発表の内閣府高齢社会白書によれば2048年
2023年発表の国立社会保障・人口問題研究所の推計によれば2056年
2012年より11年後の2023年の発表では、その時期が8年後ろにずれている。これはもちろん出生数が増えたのではなく、総人口での推定なので、外国人が2012年当時の予測よりさらに増えた影響が反映している。
国内で暮らす日本人は今年の４月時点で1億2072万人（海外で暮らしているのは130万人）。これが1億人を切るのは2023年の推定によれば2052年で9955万人になる。この時点での外国人数は720万人と見積もられ、現在の328万人の2.2倍、全体に占める割合は720 ÷ (9955+720) =6.8% =40人クラスだと2.7人。
上のグラフを見れば「76年後」の2100年に人口は6000万人程度まで落ち込んでいる。現在の半分であり、だいたい大正時代末期の水準。ただしこれは現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計。それを変更すれば人口推移も大きく変わる。
人口に占める移民比率は2020年時点でアメリカ15.3％、ヨーロッパはイギリス13.8％、フランス13％、ドイツ18.8％、イタリア11％。単純平均すれば14.4％で日本の2.6％の5倍以上。
移民の多い国ほど経済成長率が大きいとのデータがある一方で、増えすぎた移民による様々なトラブルが起きているのもよく耳にするところ。なお「現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計」と書いたが、それでも46年後の2070年に日本の移民比率は10％を超えると予測されている。
昨日、岸田総理が退陣して石破総理が誕生した。自民党総裁選では9名もの候補者が立候補して、それぞれが各分野の政策をアピールしていたのはまだ記憶に新しい。もう10年もすれば、その中に移民政策も入ってくるだろうし、それは国論を二分する議論になるかも知れない。
「1億人」の数字に引っ張られて、一億総中流とか移民比率とかだいぶ話がずれた。
さらに言うと実は人口の推移すら今回の本題とは直接関係ない(^^ゞ
でもしばらくこの調子で書きましょう。
ーーー続く
一般に人口という場合はこの総人口を指し、これには３ヶ月以上滞在している外国人も含まれている。日本人だけの人口は1億2072万人。こちらは１年前より85万5000人、0.7％の減少。
1億2400万人から1億2072万人を引いた328万人が外国人の数。また85万5000人から57万人を引くと28万5000人で、それだけ外国人が増えた計算になる。
外国人の比率を計算すると328万人 ÷ 1億2400万人 ＝2.6％
四捨五入して3％。
3％とはもちろん100人中の3人なのだけれど、人数のパーセンテージは子供の頃のクラスに当てはめると実感を持ちやすい。ただし世代によってクラスの人数が違うのが難点。私の小学生時代は1クラス40数名だった。今は30数名のクラスも多いと聞く。
とりあえず40名で計算すると3％は1.2名。たいした人数には思えないかも知れないが、これは全クラス＆全学年で教室に1人は外国人の生徒がいる計算。5クラスあればどこかの教室には2名。もはやそんな時代。（これは人数を実感として把握するための計算なので、学校の実態と混同しないでね）
以前に奈良時代の人口はたった300万人と知ってびっくりした話を書いた。
こちらは平安時代からの人口の推移グラフ。画像はhttps://www.jice.or.jp/knowledge/japan/commentary05から引用
これによれば1000万人を超えたのは関ヶ原の戦いの1600年頃。江戸時代の中頃に3000万人に達した後はしばらく停滞。幕末から明治維新の頃に掛けて人口が増大し、グラフの角度が跳ね上がるのは1925年（大正14年、大正は15年まで）あたり。
終戦時は7200万人で、1億人突破が1967年。
ところで一億総中流という言葉あるいは意識は
1958年から始まった「国民生活に関する世論調査」で自らを中流と回答した人が
7割を超えた。設問は「生活の程度は世間一般から見て」「上、中の上、中の中、
中の下、下」の5段階。
1960年代半ばには8割を超え、70年代に入ると9割以上。
1968年にGDPが世界第2位となった。
これらの状況を反映して1970年前後から広まったとされる。国際比較も興味があるものの、データを探したり分析に社会構造の違いを考慮したりが面倒なので手を付けていない。
そしてそれから50数年。
バブル崩壊以降「失われた10年」を3回更新し、現在はその4期目に入っている(/o＼) 何かとパッとしない日本。「勝ち組・負け組」の言葉が使われ出したのが2003年、そして「格差社会」が2006年の流行語になる。
もう一億総中流の時代は終わったかと思いきや、
ほとんどといっていいほどデータに変動はない。
下図は「国民生活に関する世論調査」の1964年から1923年までのデータをグラフにしている。縦軸が％で、横軸が年度。ただし1998年、2000年、2020年は調査が実施されていない。2020年はコロナの影響。しかし1988年と2000年は「他調査とのスケジュールの関係」と説明されている。そんな理由で毎年行われている調査が中止になるとは知らなかった。
折れ線グラフは上から順に「中の上・中・下」の合計値、中の中、中の下、中の上。
1970年代になって以降はずっと90％プラスマイナスを維持している。バブルは多くの人いわゆる庶民の生活実感に影響がなかったといえる。バブルで日本中が浮かれていたなんてのはマスコミの作り出した虚像。なお2011年からは少し高めに推移している理由はよくわからない。ちなみに2011年は東日本大震災のあった年。そして2021年から落ち気味なのは、いよいよ本格的な格差社会の始まりを示しているのだろうか。もっとも「意識調査」だけですべては語れない。
最初に載せたグラフは人口が右肩上がりで終わっているが、その続きは正反対の右肩下がり。もちろんそれはご存じのように少子化社会の影響。人口は2008年（平成20年）の1億2808万人をピークに下がり続けている。画像は厚生労働白書平成27年（2015年）版より引用
今年の４月時点での1億2400万と較べると
16年間で408万人、率にして3％
も減少した。参考までに都道府県の人口順位で9位の福岡県が510万人、10位の静岡県が360万人ほどである。
人口が1億人を下回る時期の推定は
2012年発表の内閣府高齢社会白書によれば2048年
2023年発表の国立社会保障・人口問題研究所の推計によれば2056年
2012年より11年後の2023年の発表では、その時期が8年後ろにずれている。これはもちろん出生数が増えたのではなく、総人口での推定なので、外国人が2012年当時の予測よりさらに増えた影響が反映している。
国内で暮らす日本人は今年の４月時点で1億2072万人（海外で暮らしているのは130万人）。これが1億人を切るのは2023年の推定によれば2052年で9955万人になる。この時点での外国人数は720万人と見積もられ、現在の328万人の2.2倍、全体に占める割合は720 ÷ (9955+720) =6.8% =40人クラスだと2.7人。
上のグラフを見れば「76年後」の2100年に人口は6000万人程度まで落ち込んでいる。現在の半分であり、だいたい大正時代末期の水準。ただしこれは現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計。それを変更すれば人口推移も大きく変わる。
人口に占める移民比率は2020年時点でアメリカ15.3％、ヨーロッパはイギリス13.8％、フランス13％、ドイツ18.8％、イタリア11％。単純平均すれば14.4％で日本の2.6％の5倍以上。
移民の多い国ほど経済成長率が大きいとのデータがある一方で、増えすぎた移民による様々なトラブルが起きているのもよく耳にするところ。なお「現在の外国人をあまり受け入れない移民政策をベースにした推計」と書いたが、それでも46年後の2070年に日本の移民比率は10％を超えると予測されている。
昨日、岸田総理が退陣して石破総理が誕生した。自民党総裁選では9名もの候補者が立候補して、それぞれが各分野の政策をアピールしていたのはまだ記憶に新しい。もう10年もすれば、その中に移民政策も入ってくるだろうし、それは国論を二分する議論になるかも知れない。
「1億人」の数字に引っ張られて、一億総中流とか移民比率とかだいぶ話がずれた。
さらに言うと実は人口の推移すら今回の本題とは直接関係ない(^^ゞ
でもしばらくこの調子で書きましょう。
ーーー続く
2024年09月29日
モグモグ・ゴクゴク・ブリブリ・シャー
「ヒマワリが枯れてベランダの夏が終了」のタイトルでブログを9月9日に書いた。
そのときに載せたこのヒマワリの写真は8月31日の撮影。
それから約１ヶ月が過ぎた現在はドライフラワー状態。
マリーゴールドや小さいプランターに植えたのも同じく。
チューリップのときと同じように、
朽ちていく姿も愛でるのが私のヘンタイ・ガーデニン(^^ゞ
憎きハダニもいるけれど、クモの巣のような膜の中で、
まったく動かないからもう死んでいるようだ。
それにしてもコイツらはどこから来て、そして植物から樹液を吸い取って枯らした後はどこへ行くのだろう。ここに残っているのは逃げ遅れたのか、それとも植物を枯らしたら自分も一緒に死ぬのか。とにかく迷惑な存在。ハダニだけに感染するウィルスが現れて早く地球上から絶滅しますように。
9月9日に「９月いっぱいは持ちそう」と書いた百日草は、
まだ地味に咲き続けている。
現時点で小さなツボミや、つぼみを付けるまで大きくなっていない花芽もあるから、10月中旬以降まで咲くのかも知れない。
結局、花を咲かすまで成長した百日草は７株。
そのうちの１株が完全終了したので、
引き抜いてみた。
長さは約1.8mで私の身長と同じ。
それにしても大きい。今まであちこちの公園で見た百日草は50cm位だったのに。ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけで十分とはいえない。ひょっとしてこれもサボテンの金盛丸と同じように徒長（病弱的にひょろひょろ伸びる現象）なのかな。
そんなことを考えていて、ふと思い出した。
百日草のタネはこんなに小さかったのを。
タネの長さは約7mm。
だから1.8m ÷ 7mm = 257倍に成長した計算になる。
いや〜すごいなあと感慨にふける。
そしてどうしてこれだけの大きさになれたのだろうかと不思議に思う。
調べてみると、人間の身体は約６割が水でできているとよく聞くが、植物は８割から９割が水なのだそうだ。ということは２〜３日おきにせっせと水やりした私のおかげだな。感謝しろよベランダの植物ども(^^ゞ
とりあえず８割だとして、じゃ残りの２割は何でできているのか。
土の中の栄養分？
測ってはないとしても、植物を育ててプランターの土が減っていると感じた経験はない。農家だって田や畑に土を補給したりはしない。だから減っているとしても見た目ではわからない程度の分量のはずで、257倍の成長への体積的な寄与はごくわずかと思う。
そう考えると残るのは光合成。
昔、授業で習った光合成とは植物が、
太陽の光のエネルギーを用いて、
空気中の二酸化炭素と、根で吸い上げた水から
デンプンなどの炭水化物を合成し
酸素を放出する
である。
光のエネルギーを用いての意味がよくわからないものの、
調べるのが大変そうなので気がつかなかったことにしよう(^^ゞ
二酸化炭素はCO2、水はH2O。
元素に分解すれば炭素のCと水素のHと酸素のO。
デンプンの元になるグルコースの化学式はC6H12O6。
その原子の数を約分すればC・H2・O。
二酸化炭素と水を足すと原子の数はC・H2・O3。
約分したグルコースの酸素原子はOがひとつだけ。
光合成でグルコースを作って酸素が２つ余るから放出するのか。
化学式ってこんなふうに計算していいんだっけ？
もちろん土の中にある栄養素（の原子）も炭素や水素と結びつき、なにがしかの化合物に形を変えて植物の一部になっているとしても、とりあえず植物は空気（二酸化炭素）を吸って、水を飲んでこんなに大きくなるわけだ。動物は草食であろうと肉食であろうと餌や獲物の獲得に苦労するのに、植物は楽でいいなあ。
ところで百日草はタネの大きさから257倍も大きくなったわけだが、よく考えたら人間だって負けてはいない。何たって精子は0.06mm、卵子は0.15mmしかないのだ。受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさと私の身長で同じように計算すると、
1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍！
まあ別に百日草に勝ってもうれしくはないが(^^ゞ
さて精子と卵子が結合して受精卵となり、母親の体内で栄養をもらって大きくなり、だいたい3kgほどで人間は生まれてくる。その後は
モグモグ食べる
ガブガブ飲む
ブリブリとうんち
シャーとおしっこ
して成長し身体・生命を維持する。
そう考えてみると、今までの人生すべての
（モグモグ + ガブガブ） − （ブリブリ ＋ シャー） − 3kg = 現在の体重
の計算が成り立つ。
厳密にはおしっこだけでなく汗を初めとする分泌液でも水分は排出されるし、汗のように水滴にまでならなくても皮膚からは水分が蒸発している。吐く息にも水蒸気として水分は含まれているし、逆に吸う息で水蒸気の水分を身体に取り込んでいる。なおうんちもその８割は水分である。
上記の摂取と排出と体重の関係式は、今までそんな風に考えてこなかったし、そんな考え方をする人も滅多にいないと思う。この式自体は当たり前の事実を表現しているだけで特に意味はない。しかし改めて、この身体と命は食べ物と飲み物から成り立っているのだと思いを新たにしたしだい。
だって食事をしてお腹が満たされる、おいしかったなどの満足感はあっても、それによって身体を維持している命をつないでいるなんていちいち考えないでしょ？
そんなわけで人間は身体でできているのだから（ちょっとヘンな表現）、もう少しいい食事、それは高級という意味ではなく栄養バランスとかを、もっと気にしなくてはいけないなあと反省する食欲の秋である。食べたもの以上の身体にはなれないのだから。
そのときに載せたこのヒマワリの写真は8月31日の撮影。
それから約１ヶ月が過ぎた現在はドライフラワー状態。
マリーゴールドや小さいプランターに植えたのも同じく。
チューリップのときと同じように、
朽ちていく姿も愛でるのが私のヘンタイ・ガーデニン(^^ゞ
憎きハダニもいるけれど、クモの巣のような膜の中で、
まったく動かないからもう死んでいるようだ。
それにしてもコイツらはどこから来て、そして植物から樹液を吸い取って枯らした後はどこへ行くのだろう。ここに残っているのは逃げ遅れたのか、それとも植物を枯らしたら自分も一緒に死ぬのか。とにかく迷惑な存在。ハダニだけに感染するウィルスが現れて早く地球上から絶滅しますように。
9月9日に「９月いっぱいは持ちそう」と書いた百日草は、
まだ地味に咲き続けている。
現時点で小さなツボミや、つぼみを付けるまで大きくなっていない花芽もあるから、10月中旬以降まで咲くのかも知れない。
結局、花を咲かすまで成長した百日草は７株。
そのうちの１株が完全終了したので、
引き抜いてみた。
長さは約1.8mで私の身長と同じ。
それにしても大きい。今まであちこちの公園で見た百日草は50cm位だったのに。ベランダは東向きで日当たりがいいのは午前中だけで十分とはいえない。ひょっとしてこれもサボテンの金盛丸と同じように徒長（病弱的にひょろひょろ伸びる現象）なのかな。
そんなことを考えていて、ふと思い出した。
百日草のタネはこんなに小さかったのを。
タネの長さは約7mm。
だから1.8m ÷ 7mm = 257倍に成長した計算になる。
いや〜すごいなあと感慨にふける。
そしてどうしてこれだけの大きさになれたのだろうかと不思議に思う。
調べてみると、人間の身体は約６割が水でできているとよく聞くが、植物は８割から９割が水なのだそうだ。ということは２〜３日おきにせっせと水やりした私のおかげだな。感謝しろよベランダの植物ども(^^ゞ
とりあえず８割だとして、じゃ残りの２割は何でできているのか。
土の中の栄養分？
測ってはないとしても、植物を育ててプランターの土が減っていると感じた経験はない。農家だって田や畑に土を補給したりはしない。だから減っているとしても見た目ではわからない程度の分量のはずで、257倍の成長への体積的な寄与はごくわずかと思う。
そう考えると残るのは光合成。
昔、授業で習った光合成とは植物が、
太陽の光のエネルギーを用いて、
空気中の二酸化炭素と、根で吸い上げた水から
デンプンなどの炭水化物を合成し
酸素を放出する
である。
光のエネルギーを用いての意味がよくわからないものの、
調べるのが大変そうなので気がつかなかったことにしよう(^^ゞ
二酸化炭素はCO2、水はH2O。
元素に分解すれば炭素のCと水素のHと酸素のO。
デンプンの元になるグルコースの化学式はC6H12O6。
その原子の数を約分すればC・H2・O。
二酸化炭素と水を足すと原子の数はC・H2・O3。
約分したグルコースの酸素原子はOがひとつだけ。
光合成でグルコースを作って酸素が２つ余るから放出するのか。
化学式ってこんなふうに計算していいんだっけ？
もちろん土の中にある栄養素（の原子）も炭素や水素と結びつき、なにがしかの化合物に形を変えて植物の一部になっているとしても、とりあえず植物は空気（二酸化炭素）を吸って、水を飲んでこんなに大きくなるわけだ。動物は草食であろうと肉食であろうと餌や獲物の獲得に苦労するのに、植物は楽でいいなあ。
ところで百日草はタネの大きさから257倍も大きくなったわけだが、よく考えたら人間だって負けてはいない。何たって精子は0.06mm、卵子は0.15mmしかないのだ。受精すると精子は卵子の中に潜り込むので、卵子の大きさと私の身長で同じように計算すると、
1.8m ÷ 0.15mm = 1万2000倍！
まあ別に百日草に勝ってもうれしくはないが(^^ゞ
さて精子と卵子が結合して受精卵となり、母親の体内で栄養をもらって大きくなり、だいたい3kgほどで人間は生まれてくる。その後は
モグモグ食べる
ガブガブ飲む
ブリブリとうんち
シャーとおしっこ
して成長し身体・生命を維持する。
そう考えてみると、今までの人生すべての
（モグモグ + ガブガブ） − （ブリブリ ＋ シャー） − 3kg = 現在の体重
の計算が成り立つ。
厳密にはおしっこだけでなく汗を初めとする分泌液でも水分は排出されるし、汗のように水滴にまでならなくても皮膚からは水分が蒸発している。吐く息にも水蒸気として水分は含まれているし、逆に吸う息で水蒸気の水分を身体に取り込んでいる。なおうんちもその８割は水分である。
上記の摂取と排出と体重の関係式は、今までそんな風に考えてこなかったし、そんな考え方をする人も滅多にいないと思う。この式自体は当たり前の事実を表現しているだけで特に意味はない。しかし改めて、この身体と命は食べ物と飲み物から成り立っているのだと思いを新たにしたしだい。
だって食事をしてお腹が満たされる、おいしかったなどの満足感はあっても、それによって身体を維持している命をつないでいるなんていちいち考えないでしょ？
そんなわけで人間は身体でできているのだから（ちょっとヘンな表現）、もう少しいい食事、それは高級という意味ではなく栄養バランスとかを、もっと気にしなくてはいけないなあと反省する食欲の秋である。食べたもの以上の身体にはなれないのだから。
2024年09月26日
101回目の姿勢改善 その３
骨盤が少し後傾していて、上半身が仰け反り（のけぞり）気味なのが私の姿勢。それを20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドで矯正し、さらに2022年に知った頭にお手玉メソッドでうつむき加減の癖も直って、完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょうと思っていた。
ところが先日、正しい姿勢とは
壁に背を向けて立って
カカト、ふくらはぎ、尻、肩甲骨、頭が壁につき、
腰のところには手のひらが入る程度の隙間ができる
とのチェック方法を知る。
今の私なら楽勝のはずと思って試しにやってみると、
頭が壁につかない！
指３本分も壁から離れている！！
−−−とショックな結果に愕然とする(/o＼)
顔を少し上向きにすれば頭は壁に接するものの、それではお手玉が落ちてしまう。背中は既に壁についているわけで、その状態から頭を壁に付けるには、顔の向きを変えないまま水平に後ろへ引くしかない。
これがけっこうキツい。
やたら胸が張るし腹筋にも力が入る。
この姿勢を維持したり、ましてやこのまま歩くのはかなり困難。
「完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょう」とは、自分でそう思っているだけ。専門家はもちろん周りの人にも意見を求めたりしていないし、よく考えたら全身が映る鏡などでチェックしたこともない。判断基準はあくまで身体に無理のない、力みが感じられない楽ちん感や気持ちのよさ。だいたいが格好いい姿勢を目指したのではなく、正しい姿勢が楽だと気付いたところから私の姿勢矯正は始まっている。
どこが悪かったのだろうかと考える。
上半身の肩より下の状態は100回目（修辞的表現）の姿勢改善であるお手玉メソッドで、自分史上かつてないほど無理がなく楽ちんな状態にある。無理やり壁に頭を付けにいった101回目の姿勢がより正しいとは思えなかった。
そうなると問題は首より上。
そこで思い当たったのがストレートネック。
何年か前にいわゆる五十肩の痛みがひどくて病院に行った。腕は上げられるのに、横に水平に伸ばせないと私らしいひねくれた症状(^^ゞ 何が困るって服の袖に腕を通すのがひと苦労だった。
そのときのレントゲンで医者が「肩の骨には異常ないですね〜」「あっ（五十肩とは関係ないけれど）首はストレートネックです」と言っていた。そんな単語は初めて聞いたので「それってヤバいですか？」と尋ねると「別に心配はない」との話で特には気にすることもなく。
ちなみに病院で痛み止めの塗り薬や湿布を出されたものの、これといった効果は感じられずに２回目の通院もしなかった。それでも３ヶ月位したら自然と治った。まあ五十肩なんてそんなもの。
そのストレートネック。
頸椎（けいつい・首の骨）は緩やかに湾曲しているのが正常。
それが真っ直ぐに伸びてしまっている状態を指す。
最近はスマホの見過ぎ→下を向いてばかりでそうなる人も多いみたい。
そして猫背の人はたいていストレートネック。
猫背の人の多くは骨盤が後傾している→上体が後ろに傾く→それを避け上体のバランスをとるために背中を丸め、頭を前方に突き出すのでストレートネックになる。
同じく骨盤が後傾していても猫背には向かわず、仰け反りっぱなしだったのが私の姿勢。それじゃ顔が空を向いてしまうので顔を正面に向ける。つまり背骨基準で見ればうつむいている状態。それで見かけは猫背とまったく正反対な姿勢なのにストレートネックになったと推察。あくまで素人判断ではあるが。お手玉メソッドをするまで、歩くときにややうつむき加減だったのもストレートネックの影響で自然と頭が下がっていたのかも知れない。
さてこの「壁付きテスト」結果に対して、
肩までの上半身は、従来のお手玉メソッドで問題ないはず
頭がつかないのはストレートネックのせいなので仕方がない
というのが今のところの判定。
ストレートネック改善の方法もいろいろあるようだが、まだよく調べていない。ストレートネックが原因で首が痛いとか凝ったりもしておらず、それを治そうとのモチベーションが湧いていないのが現状。
でもでも、しかししかしである。
実は現在、頭も壁につくように心掛けて歩いているのだ。
後頭部を水平に少し後ろに引っ張られるような意識を持って。
もちろん指３本分は無理なので１本あるいは半本くらいかな。
なぜならそうするとお腹が引っ込むから！
私のお腹には南海トラフや首都直下地震で食糧供給が途絶える事態に備えて？？たっぷりと脂肪が蓄えてある(^^ゞ 骨盤が後傾し上半身が仰け反り気味を言い換えれば、お腹を突き出している姿勢になる。この状態ではほとんど妊婦さん並にお腹が目立ってしまう。コマネチ・メソッドあるいはお手玉メソッドで骨盤を立てると、上体が真っ直ぐになり＝お腹を突き出さないので「見た目」が相当に改善される。
これは太っていない人の例。
それでも背中が仰け反っている←→真っ直ぐでこれだけ違う。写真はhttps://yogajournal.jp/17827から引用編集
そして骨盤を立てた姿勢で頭を後ろに引くと、なぜか腹筋に力が入って、より一層お腹が引っ込むのである。誰でも腹筋を使って意識的にお腹を引っ込められる。それが自動的に行われる感覚。なぜ頭を引くと腹筋がそう動くのか人体は不思議。
その度合いは、オリジナルの仰け反った姿勢から骨盤を立ててお腹が引っ込む量を10だとすれば、頭を後ろに引くとさらに１〜２程度引っ込む。お腹が出ている絶対値が大きいから、このプラス２はバカにならない。
あと10kg太ってもごまかせそう(^^ゞ
ドスコイ！
もうひとつの理由は、頭を引くのがストレートネックの解消にも多少は効果があるだろうとも期待して。もしそうなればまさに一石二鳥。さらに自然と腹筋も鍛えられたら一石三鳥とほくそ笑む。
ただし最初の回に書いたように、この頭を引くメソッドはそれまでに数々試した「何々の意識を持つ」方法と同じように、ついそれを忘れてしまうのが難点。視界の違いによって自動的に脳にスイッチの入るお手玉メソッドは例外中の例外なのだ。
またやはりその矯正に無理があるのか、歩く際にわずかに不安定な感じがする。わずか指１本分とはいえ、重い頭の位置がそれまでとは違う＝身体の重心も変化するのが原因かも知れない。それと頭を引くと肩に少し力が入ってしまうのも課題。あくまで素人判断でやっているし、多くの知識をネットで得ているから、ひょっとしてまったく勘違いな姿勢改善法の可能性はある。
というわけで基本的にお手玉メソッドに満足していることもあり、この101回目の姿勢改善は様子を見ながらボチボチと進めている。コマネチ・メソッドとお手玉メソッド以外の「何々の意識を持つ」方法のように、いつの間にかまったく忘れてしまっても、それはそれで仕方ない。
でもお腹は引っ込めたい(^^ゞ
おしまい
ところが先日、正しい姿勢とは
壁に背を向けて立って
カカト、ふくらはぎ、尻、肩甲骨、頭が壁につき、
腰のところには手のひらが入る程度の隙間ができる
とのチェック方法を知る。
今の私なら楽勝のはずと思って試しにやってみると、
頭が壁につかない！
指３本分も壁から離れている！！
−−−とショックな結果に愕然とする(/o＼)
顔を少し上向きにすれば頭は壁に接するものの、それではお手玉が落ちてしまう。背中は既に壁についているわけで、その状態から頭を壁に付けるには、顔の向きを変えないまま水平に後ろへ引くしかない。
これがけっこうキツい。
やたら胸が張るし腹筋にも力が入る。
この姿勢を維持したり、ましてやこのまま歩くのはかなり困難。
「完璧とは言わないまでも、これでもう十分でしょう」とは、自分でそう思っているだけ。専門家はもちろん周りの人にも意見を求めたりしていないし、よく考えたら全身が映る鏡などでチェックしたこともない。判断基準はあくまで身体に無理のない、力みが感じられない楽ちん感や気持ちのよさ。だいたいが格好いい姿勢を目指したのではなく、正しい姿勢が楽だと気付いたところから私の姿勢矯正は始まっている。
どこが悪かったのだろうかと考える。
上半身の肩より下の状態は100回目（修辞的表現）の姿勢改善であるお手玉メソッドで、自分史上かつてないほど無理がなく楽ちんな状態にある。無理やり壁に頭を付けにいった101回目の姿勢がより正しいとは思えなかった。
そうなると問題は首より上。
そこで思い当たったのがストレートネック。
何年か前にいわゆる五十肩の痛みがひどくて病院に行った。腕は上げられるのに、横に水平に伸ばせないと私らしいひねくれた症状(^^ゞ 何が困るって服の袖に腕を通すのがひと苦労だった。
そのときのレントゲンで医者が「肩の骨には異常ないですね〜」「あっ（五十肩とは関係ないけれど）首はストレートネックです」と言っていた。そんな単語は初めて聞いたので「それってヤバいですか？」と尋ねると「別に心配はない」との話で特には気にすることもなく。
ちなみに病院で痛み止めの塗り薬や湿布を出されたものの、これといった効果は感じられずに２回目の通院もしなかった。それでも３ヶ月位したら自然と治った。まあ五十肩なんてそんなもの。
そのストレートネック。
頸椎（けいつい・首の骨）は緩やかに湾曲しているのが正常。
それが真っ直ぐに伸びてしまっている状態を指す。
最近はスマホの見過ぎ→下を向いてばかりでそうなる人も多いみたい。
そして猫背の人はたいていストレートネック。
猫背の人の多くは骨盤が後傾している→上体が後ろに傾く→それを避け上体のバランスをとるために背中を丸め、頭を前方に突き出すのでストレートネックになる。
同じく骨盤が後傾していても猫背には向かわず、仰け反りっぱなしだったのが私の姿勢。それじゃ顔が空を向いてしまうので顔を正面に向ける。つまり背骨基準で見ればうつむいている状態。それで見かけは猫背とまったく正反対な姿勢なのにストレートネックになったと推察。あくまで素人判断ではあるが。お手玉メソッドをするまで、歩くときにややうつむき加減だったのもストレートネックの影響で自然と頭が下がっていたのかも知れない。
さてこの「壁付きテスト」結果に対して、
肩までの上半身は、従来のお手玉メソッドで問題ないはず
頭がつかないのはストレートネックのせいなので仕方がない
というのが今のところの判定。
ストレートネック改善の方法もいろいろあるようだが、まだよく調べていない。ストレートネックが原因で首が痛いとか凝ったりもしておらず、それを治そうとのモチベーションが湧いていないのが現状。
でもでも、しかししかしである。
実は現在、頭も壁につくように心掛けて歩いているのだ。
後頭部を水平に少し後ろに引っ張られるような意識を持って。
もちろん指３本分は無理なので１本あるいは半本くらいかな。
なぜならそうするとお腹が引っ込むから！
私のお腹には南海トラフや首都直下地震で食糧供給が途絶える事態に備えて？？たっぷりと脂肪が蓄えてある(^^ゞ 骨盤が後傾し上半身が仰け反り気味を言い換えれば、お腹を突き出している姿勢になる。この状態ではほとんど妊婦さん並にお腹が目立ってしまう。コマネチ・メソッドあるいはお手玉メソッドで骨盤を立てると、上体が真っ直ぐになり＝お腹を突き出さないので「見た目」が相当に改善される。
これは太っていない人の例。
それでも背中が仰け反っている←→真っ直ぐでこれだけ違う。写真はhttps://yogajournal.jp/17827から引用編集
そして骨盤を立てた姿勢で頭を後ろに引くと、なぜか腹筋に力が入って、より一層お腹が引っ込むのである。誰でも腹筋を使って意識的にお腹を引っ込められる。それが自動的に行われる感覚。なぜ頭を引くと腹筋がそう動くのか人体は不思議。
その度合いは、オリジナルの仰け反った姿勢から骨盤を立ててお腹が引っ込む量を10だとすれば、頭を後ろに引くとさらに１〜２程度引っ込む。お腹が出ている絶対値が大きいから、このプラス２はバカにならない。
あと10kg太ってもごまかせそう(^^ゞ
ドスコイ！
もうひとつの理由は、頭を引くのがストレートネックの解消にも多少は効果があるだろうとも期待して。もしそうなればまさに一石二鳥。さらに自然と腹筋も鍛えられたら一石三鳥とほくそ笑む。
ただし最初の回に書いたように、この頭を引くメソッドはそれまでに数々試した「何々の意識を持つ」方法と同じように、ついそれを忘れてしまうのが難点。視界の違いによって自動的に脳にスイッチの入るお手玉メソッドは例外中の例外なのだ。
またやはりその矯正に無理があるのか、歩く際にわずかに不安定な感じがする。わずか指１本分とはいえ、重い頭の位置がそれまでとは違う＝身体の重心も変化するのが原因かも知れない。それと頭を引くと肩に少し力が入ってしまうのも課題。あくまで素人判断でやっているし、多くの知識をネットで得ているから、ひょっとしてまったく勘違いな姿勢改善法の可能性はある。
というわけで基本的にお手玉メソッドに満足していることもあり、この101回目の姿勢改善は様子を見ながらボチボチと進めている。コマネチ・メソッドとお手玉メソッド以外の「何々の意識を持つ」方法のように、いつの間にかまったく忘れてしまっても、それはそれで仕方ない。
でもお腹は引っ込めたい(^^ゞ
おしまい
2024年09月23日
101回目の姿勢改善 その２
100回目のお手玉メソッドの次に試した、
本題である101回目の姿勢改善の話の前にちょっと寄り道。
自分の姿勢に気をつけるようになったのは前回に書いたように30代半ば。しかし姿勢そのものに初めて興味を持ったのはもう少し前。そのきっかけは映画「愛と青春の旅立ち」。
この映画はリチャード・ギアが演じる、いろいろと家庭に問題もあり生活のすさんでいた主人公が、一念発起して海軍士官候補生学校に入学。13週間の訓練期間中に人間として成長し、また恋愛も繰り広げる筋立て。何たって若い頃の甘いマスクのリチャード・ギアだし、最終的にはハッピーエンドのラブストーリーなのだけれど、それだけじゃない内容を含んでいるのが名作に数えられる理由。
訓練でリチャード・ギアと同期入学した一団は、教官の鬼軍曹にメチャクチャしごかれる。その舞台となるのは主に体力作りの基礎訓練。また肉体的なしごきだけでなく、何かあるとすぐ「退学届けを出せ」とプレッシャーを掛けて追い込まれる。つまり心身両面を鍛えるわけね。このあたりは上手に文章にできないから映画を見てちょうだい。
そして厳しい訓練を乗り越えてリチャード・ギアたちは卒業。卒業すると教官の軍曹より階級が上の少尉となる。今まで軍曹の命令に「イエス、サー」と答えていたのに、この日を境に軍曹から「サー」付きで話しかけられる。
たった13週間でただの民間人が少尉になれるのかとも思うものの、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ、リチャード・ギアたちが軍曹に最後の挨拶に来るこのシーンはなかなか感動的。
そして私はこれを見て
「こんなに真っ直ぐに立っている人、見たことない」と思ったわけ。
アメリカでは士官（少尉以上）になって最初に敬礼してくれた、自分より階級の低い軍人に1ドル硬貨を渡す習慣があるらしく、これはその場面。よく見ると軍曹の手のひらには硬貨がある。何を言いたいかというと、軍曹はいわゆる上官に対する「気をつけ！」の体勢ではない。それなのにこの真っ直ぐな立ち姿。
映画を見た記憶としてはこのシーンしか覚えていなかったが、ブログを書くために画像を探すと、この鬼軍曹はリチャード・ギアをネチネチとイビるときや、ホースで水を浴びせていたぶるときすらもメッチャ姿勢がいい。
この役を演じているのはルイス・ゴセット・ジュニア。今年の3月に87歳で亡くなられていた。これからは姿勢の神様として崇めよう(^^ゞ
このルイス・ゴセット・ジュニアが普段から姿勢がよかったのか、軍人を演じる役作りでそうしていたのかは知らない。一般に軍人は洋の東西を問わず概して姿勢がいい。写真はオーストラリア軍。写真はhttps://x.gd/FYnjoから引用（短縮URL使用）
装備から見て儀仗（軍が参加する儀礼の式典）の場面かと思う。儀仗の際は特に姿勢をよくするものの、これだけ真っ直ぐなのに、どこにも力の入っていない立ち方は見事。
こちらは陸上自衛隊の特別儀仗隊。
本番と訓練の様子。写真はhttps://bunshun.jp/articles/-/14864から引用
姿勢は申し分ないとしても、少し力（りき）みが感じられ、見ているこちらまで疲れそうな印象がある。スクッと立っているオーストラリア軍、あるいはルイス・ゴセット・ジュニアとはどこか違う。
自衛隊もいわば幕末から導入された「西洋式軍隊」である。儀仗も西洋の風習だし、儀仗の姿勢も西洋のそれがお手本なのだろう。でも西洋人とアジア人では骨格や体つきが違う。だから西洋の軍隊と同じような姿勢をするのはちょっと無理があるのかも知れない。私もルイス・ゴセット・ジュニアのような立ち方に憧れるが、努力してもおそらくそうはならないと思う。
同じアジアの中国軍はこんな工夫までして姿勢改善をしている。写真はhttps://x.gd/SZwTPから引用（短縮URL使用）
以前に歌舞伎か能だったかの役者が、子供の頃は背中に長い定規を差し込まれて姿勢を矯正されたとのインタビューを読んだ。だからこの方法も効果的なのだろう。でもまるで十字架を背負って罰を受けているいるみたいだ。
そして絶対にうつむけない、こんな恐怖の方法が取り入れられていた(>_<)
そこまでやるか、中国オソルベシ！写真はhttps://gigazine.net/news/20080509_trooper_attention/から引用
ーーー続く
本題である101回目の姿勢改善の話の前にちょっと寄り道。
自分の姿勢に気をつけるようになったのは前回に書いたように30代半ば。しかし姿勢そのものに初めて興味を持ったのはもう少し前。そのきっかけは映画「愛と青春の旅立ち」。
この映画はリチャード・ギアが演じる、いろいろと家庭に問題もあり生活のすさんでいた主人公が、一念発起して海軍士官候補生学校に入学。13週間の訓練期間中に人間として成長し、また恋愛も繰り広げる筋立て。何たって若い頃の甘いマスクのリチャード・ギアだし、最終的にはハッピーエンドのラブストーリーなのだけれど、それだけじゃない内容を含んでいるのが名作に数えられる理由。
訓練でリチャード・ギアと同期入学した一団は、教官の鬼軍曹にメチャクチャしごかれる。その舞台となるのは主に体力作りの基礎訓練。また肉体的なしごきだけでなく、何かあるとすぐ「退学届けを出せ」とプレッシャーを掛けて追い込まれる。つまり心身両面を鍛えるわけね。このあたりは上手に文章にできないから映画を見てちょうだい。
そして厳しい訓練を乗り越えてリチャード・ギアたちは卒業。卒業すると教官の軍曹より階級が上の少尉となる。今まで軍曹の命令に「イエス、サー」と答えていたのに、この日を境に軍曹から「サー」付きで話しかけられる。
たった13週間でただの民間人が少尉になれるのかとも思うものの、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ、リチャード・ギアたちが軍曹に最後の挨拶に来るこのシーンはなかなか感動的。
そして私はこれを見て
「こんなに真っ直ぐに立っている人、見たことない」と思ったわけ。
アメリカでは士官（少尉以上）になって最初に敬礼してくれた、自分より階級の低い軍人に1ドル硬貨を渡す習慣があるらしく、これはその場面。よく見ると軍曹の手のひらには硬貨がある。何を言いたいかというと、軍曹はいわゆる上官に対する「気をつけ！」の体勢ではない。それなのにこの真っ直ぐな立ち姿。
映画を見た記憶としてはこのシーンしか覚えていなかったが、ブログを書くために画像を探すと、この鬼軍曹はリチャード・ギアをネチネチとイビるときや、ホースで水を浴びせていたぶるときすらもメッチャ姿勢がいい。
この役を演じているのはルイス・ゴセット・ジュニア。今年の3月に87歳で亡くなられていた。これからは姿勢の神様として崇めよう(^^ゞ
このルイス・ゴセット・ジュニアが普段から姿勢がよかったのか、軍人を演じる役作りでそうしていたのかは知らない。一般に軍人は洋の東西を問わず概して姿勢がいい。写真はオーストラリア軍。写真はhttps://x.gd/FYnjoから引用（短縮URL使用）
装備から見て儀仗（軍が参加する儀礼の式典）の場面かと思う。儀仗の際は特に姿勢をよくするものの、これだけ真っ直ぐなのに、どこにも力の入っていない立ち方は見事。
こちらは陸上自衛隊の特別儀仗隊。
本番と訓練の様子。写真はhttps://bunshun.jp/articles/-/14864から引用
姿勢は申し分ないとしても、少し力（りき）みが感じられ、見ているこちらまで疲れそうな印象がある。スクッと立っているオーストラリア軍、あるいはルイス・ゴセット・ジュニアとはどこか違う。
自衛隊もいわば幕末から導入された「西洋式軍隊」である。儀仗も西洋の風習だし、儀仗の姿勢も西洋のそれがお手本なのだろう。でも西洋人とアジア人では骨格や体つきが違う。だから西洋の軍隊と同じような姿勢をするのはちょっと無理があるのかも知れない。私もルイス・ゴセット・ジュニアのような立ち方に憧れるが、努力してもおそらくそうはならないと思う。
同じアジアの中国軍はこんな工夫までして姿勢改善をしている。写真はhttps://x.gd/SZwTPから引用（短縮URL使用）
以前に歌舞伎か能だったかの役者が、子供の頃は背中に長い定規を差し込まれて姿勢を矯正されたとのインタビューを読んだ。だからこの方法も効果的なのだろう。でもまるで十字架を背負って罰を受けているいるみたいだ。
そして絶対にうつむけない、こんな恐怖の方法が取り入れられていた(>_<)
そこまでやるか、中国オソルベシ！写真はhttps://gigazine.net/news/20080509_trooper_attention/から引用
ーーー続く
2024年09月22日
101回目の姿勢改善
骨盤が少し後傾していて、上半身がのけぞり気味なのが私の姿勢。
これは腰に負担がかかり、長く歩くと腰が疲れる。
それを姿勢が原因とは気付かず、長く歩けば多少疲れるのは当たり前だと思っていた。しかし今でもよく覚えているが、30代半ばのあるとき渋谷を歩いていて、その日は辛抱たまらないくらいに腰がだるくなる。すると身体が勝手に軽く前屈みの姿勢をとって、それでかなり楽になった。姿勢を意識するようになったのはそれから。
それ以来、姿勢を矯正するためにいろいろと心掛けてきた。たとえば操り人形のように糸で吊られている、乳首から延びる仮想ラインを地面と平行にするなどの「意識を持つ」といった方法。タイトルの「101回目」とはもちろん数が多いと誇張した修辞的表現。しかし少なくとも何十種類と試したはず。
どれもそれなりに効果はあっても問題はその意識をすぐ忘れて、上半身がのけぞり気味な姿勢に戻ってしまうこと。そしてまた新しい方法を思いついてーーーの繰り返し。思いつく度に今回の方法こそ決定打だとほくそ笑むのだが(^^ゞ
それでも20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドは完成度が高く、つい最近までこれだけをやってきたし、20年も続けていれば身体が覚えて上半身がのけぞる姿勢に戻ることもなくなった。写真はhttps://www.fashion-headline.com/article/19492/72から引用
コマネチ・メソッドは上半身を矯正するのではなく、後傾している骨盤そのものを真っ直ぐにする発想。いわゆるビキニラインに手を押し当てると、骨盤が後傾しているから指先が前に出る。それを手のひらが地面と垂直になるまで押し込んで骨盤を立てる。骨盤が立てば上半身ものけぞらないとの理屈。ビキニラインに手を押し当てるポーズが、タケシのやっていたコマネチ！に似ているのでコマネチ・メソッドと名付けた。
正しい姿勢というと子供の頃にやらされた「気をつけ！ 休め！」を思い出して疲れるイメージがあるかも知れない。「気をつけ」は両足を閉じているし、身体を気合いでこわばらせるから疲れるのであって、本来の正しい姿勢＝真っ直ぐに立つのはすごく楽。楽をしたいから私は姿勢フェチなのである。
自分の姿勢が正しいかどうかを確認するのは次の方法が簡単。
普通に立つ。
つま先立ちを3〜5秒する。
（目一杯高くカカトを上げなくても大丈夫）
そして、そっとカカトを下ろしたときの状態が正しい姿勢。
つま先立ちをする→不安定になる→身体が本能的に最もバランスのよい状態をとって正しい姿勢になるのだと思う。カカトを下ろしたときに、上半身のどこにも力の入っていない楽チンさを感じられるから試してみて。
このつま先立ちチェックの方法を知ったのは2019年。やってみてコマネチ・メソッドで正しくなったはずの私の姿勢にも、まだ改善の余地があると自覚した。でもどこが違うのか、どうやってさらに改善すればいいのかわからない。しばらくは自宅でしょっちゅうつま先立ちをして、正しい姿勢の感覚を身体に覚え込まそうとしたものの、そんな挑戦が長続きするはずもなくーーー
転機がやってきたのは2022年。インナーマッスルに関する番組を見たのがきっかけ。冒頭で頭にお手玉を乗せれば、インナーマッスルが機能して、マットレスの上を歩いても不安定にならないとの実験をやっていた。これを見て（インナーマッスルとは無関係に）「歩いているときに少しうつむき加減かも知れない」との意識があった私は、マンションの廊下に出て頭にお手玉を載せたつもりで歩いてみた。
うつむきが解消されて視界が広がったのはもちろんとして、姿勢がコマネチ・メソッドよりよくなった実感があった。つま先立ちチェック直後の正しい姿勢とまったく同じ感覚。考えてみればつま先立ちするときは真っ直ぐ前を見ている。つまり、つま先立ちチェックをして感じたコマネチ・メソッドの改善の余地は頭の向きにあったのだ。
コマネチ・メソッドは20年続けて身体が覚え込んでしまったけれど、そのほかの改善方法はすぐその意識がなくなり長続きしないと先ほど書いた。このお手玉メソッドの素晴らしい点は、視線が上がって風景の見え方が変わり、
視線が正面だと身体が楽
うつむき加減だと楽じゃない
と脳が学習するからなのか、とにかく一度体験すると、後は勝手に脳がスイッチを入れて身体が自動的にお手玉モードになる。意識して正しい姿勢に矯正する必要がない。さらにお手玉モードでは骨盤も自然に立つので、コマネチ・メソッドも不要。
考えてみれば頭にお手玉の載せて歩くなんて、大昔からファッションモデルが取り入れている練習方法。まさに温故知新とはこのこと。
なお今までが4〜5m先の地面を見ながら歩いていたのが、このお手玉メソッドでは視線は目の高さで地面と平行になる。だから地面を直接見ていない。そのせいで最初はよくつまずいた。しかし不思議なことにしばらくするとつまずかなくなってくる。視線が地面と平行でも視界の下側に地面は捉えている。そのいわば周辺視界で状況を察知する能力を高めるよう、脳がプログラムを改良したのだろうか。何となく人体の不思議。
さてお手玉メソッドを知って、これこそ正真正銘の決定打だ、これで姿勢に関して今後は何の努力もいらないと喜んでいた。でもこれはまだ「100回目」の姿勢改善だったのである。
ーーー続く
これは腰に負担がかかり、長く歩くと腰が疲れる。
それを姿勢が原因とは気付かず、長く歩けば多少疲れるのは当たり前だと思っていた。しかし今でもよく覚えているが、30代半ばのあるとき渋谷を歩いていて、その日は辛抱たまらないくらいに腰がだるくなる。すると身体が勝手に軽く前屈みの姿勢をとって、それでかなり楽になった。姿勢を意識するようになったのはそれから。
それ以来、姿勢を矯正するためにいろいろと心掛けてきた。たとえば操り人形のように糸で吊られている、乳首から延びる仮想ラインを地面と平行にするなどの「意識を持つ」といった方法。タイトルの「101回目」とはもちろん数が多いと誇張した修辞的表現。しかし少なくとも何十種類と試したはず。
どれもそれなりに効果はあっても問題はその意識をすぐ忘れて、上半身がのけぞり気味な姿勢に戻ってしまうこと。そしてまた新しい方法を思いついてーーーの繰り返し。思いつく度に今回の方法こそ決定打だとほくそ笑むのだが(^^ゞ
それでも20年ほど前に考案したコマネチ・メソッドは完成度が高く、つい最近までこれだけをやってきたし、20年も続けていれば身体が覚えて上半身がのけぞる姿勢に戻ることもなくなった。写真はhttps://www.fashion-headline.com/article/19492/72から引用
コマネチ・メソッドは上半身を矯正するのではなく、後傾している骨盤そのものを真っ直ぐにする発想。いわゆるビキニラインに手を押し当てると、骨盤が後傾しているから指先が前に出る。それを手のひらが地面と垂直になるまで押し込んで骨盤を立てる。骨盤が立てば上半身ものけぞらないとの理屈。ビキニラインに手を押し当てるポーズが、タケシのやっていたコマネチ！に似ているのでコマネチ・メソッドと名付けた。
正しい姿勢というと子供の頃にやらされた「気をつけ！ 休め！」を思い出して疲れるイメージがあるかも知れない。「気をつけ」は両足を閉じているし、身体を気合いでこわばらせるから疲れるのであって、本来の正しい姿勢＝真っ直ぐに立つのはすごく楽。楽をしたいから私は姿勢フェチなのである。
自分の姿勢が正しいかどうかを確認するのは次の方法が簡単。
普通に立つ。
つま先立ちを3〜5秒する。
（目一杯高くカカトを上げなくても大丈夫）
そして、そっとカカトを下ろしたときの状態が正しい姿勢。
つま先立ちをする→不安定になる→身体が本能的に最もバランスのよい状態をとって正しい姿勢になるのだと思う。カカトを下ろしたときに、上半身のどこにも力の入っていない楽チンさを感じられるから試してみて。
このつま先立ちチェックの方法を知ったのは2019年。やってみてコマネチ・メソッドで正しくなったはずの私の姿勢にも、まだ改善の余地があると自覚した。でもどこが違うのか、どうやってさらに改善すればいいのかわからない。しばらくは自宅でしょっちゅうつま先立ちをして、正しい姿勢の感覚を身体に覚え込まそうとしたものの、そんな挑戦が長続きするはずもなくーーー
転機がやってきたのは2022年。インナーマッスルに関する番組を見たのがきっかけ。冒頭で頭にお手玉を乗せれば、インナーマッスルが機能して、マットレスの上を歩いても不安定にならないとの実験をやっていた。これを見て（インナーマッスルとは無関係に）「歩いているときに少しうつむき加減かも知れない」との意識があった私は、マンションの廊下に出て頭にお手玉を載せたつもりで歩いてみた。
うつむきが解消されて視界が広がったのはもちろんとして、姿勢がコマネチ・メソッドよりよくなった実感があった。つま先立ちチェック直後の正しい姿勢とまったく同じ感覚。考えてみればつま先立ちするときは真っ直ぐ前を見ている。つまり、つま先立ちチェックをして感じたコマネチ・メソッドの改善の余地は頭の向きにあったのだ。
コマネチ・メソッドは20年続けて身体が覚え込んでしまったけれど、そのほかの改善方法はすぐその意識がなくなり長続きしないと先ほど書いた。このお手玉メソッドの素晴らしい点は、視線が上がって風景の見え方が変わり、
視線が正面だと身体が楽
うつむき加減だと楽じゃない
と脳が学習するからなのか、とにかく一度体験すると、後は勝手に脳がスイッチを入れて身体が自動的にお手玉モードになる。意識して正しい姿勢に矯正する必要がない。さらにお手玉モードでは骨盤も自然に立つので、コマネチ・メソッドも不要。
考えてみれば頭にお手玉の載せて歩くなんて、大昔からファッションモデルが取り入れている練習方法。まさに温故知新とはこのこと。
なお今までが4〜5m先の地面を見ながら歩いていたのが、このお手玉メソッドでは視線は目の高さで地面と平行になる。だから地面を直接見ていない。そのせいで最初はよくつまずいた。しかし不思議なことにしばらくするとつまずかなくなってくる。視線が地面と平行でも視界の下側に地面は捉えている。そのいわば周辺視界で状況を察知する能力を高めるよう、脳がプログラムを改良したのだろうか。何となく人体の不思議。
さてお手玉メソッドを知って、これこそ正真正銘の決定打だ、これで姿勢に関して今後は何の努力もいらないと喜んでいた。でもこれはまだ「100回目」の姿勢改善だったのである。
ーーー続く
2024年09月19日
18年ぶりに新聞を読んだ その２ オートロックの話
前回に書いたように現在の新聞は2000年と較べて、
発行部数は半減、広告収入は７割減と右肩下がりまっしぐら。
ちなみに発行部数のピークは1997年。
その原因はネットの普及。
正確に言うならスマホの普及である。
グラフは2000年からの新聞発行部数（一般紙＆スポーツ紙計）を示している。部数の数字は入れると読みにくくなるので省略。またグラフの傾きをわかりやすくするため縦軸の下限はゼロではなく2500万部にしてある。参考までに2000年の発行部数は約5370万部、2023年が2859万部。
2000年当初より発行部数は緩やかに減少しているものの、2008〜2009年にスマホが発売されてグラフの傾きが増し、2017年にスマホ普及率が70％を超えるとさらに急ピッチで減少しているのがわかる。（ここでのスマホ普及率とは携帯電話に占めるスマホ比率）
わざわざこんなグラフを作るまでもなくスマホが新聞離れの原因なのは間違いない。しかし私が定期購読をやめたのはスマホ発売前の2006年。それはマンションがオートロックになって戸別の玄関ドアまで配達されなくなったのが理由。もはや玄関ドアには新聞受けもついていない。
言い換えればオートロックじゃなければ「知性のエサ」として今でも新聞を取っていると思う。そんな人はそれなりにいるはず。タワマンの上層階に住んでいれば１階の郵便受けまで、エレベーターで降りて上がって帰ってくるまでに5分近くかかる。なのに新聞の発行部数減少について調べてもオートロックに言及した解説は皆無。ちょっと分析が偏りすぎなんじゃない？
ーーーと思いながら、
はてオートロックのマンションに住んでいる人は、いったいどれくらいいるのだろうとの新たな疑問がフツフツと。
そこで調べてみた。
あまり詳細なデータは見つけられなかったものの、参照したのは総務省が所管する「住宅・土地統計調査」。これは国勢調査を始め全部で53ある国の基幹統計調査のひとつ。住宅・土地統計調査は5年ごとに実施され、最新は令和5年（2023年）版だが、令和5年と前回の平成30年版ではオートロックに関するサマリー（分析要約）が発表されておらず、データ集計表に当たるのも面倒なので平成25年（2013年）版を使った。それによると
住宅総数6063万戸
うち
居住世帯あり5210万戸
居住世帯なし853万戸
居住世帯なし住宅には別荘や建築中も含まれ、いわゆる空き家は820万戸。
空き家が住宅総数に占める割合は13.5％で何と「7軒に1軒」の割合。
またこの空き家率は2023年調査では900万戸13.8％に上昇している。
居住世帯あり5210万戸
うち
一戸建て2860万戸
共同住宅2209万戸
その他142万戸
その他のうち129万戸を長屋が占めている。今風に建ててあるならタウンハウス。
建築の分野では住民共用の玄関や廊下・階段など「共用部」があるのが共同住宅。
長屋は各住戸が連結しているだけだから共同住宅ではないとは初めて知った。
共同住宅2209万戸
うち
非木造1932万戸
うち
エレベータあり1002万戸 1932万戸に対して51.9％
オートロックあり694万戸 1932万戸に対して35.9％
となっている。
オートロックあり694万戸が結論だが、全体をイメージするために他の数値も書いてみた。
それで全住宅のオートロック比率を計算すると
オートロックあり694万戸 ÷ 居住世帯あり5210万戸 = 13.3%
ウ〜ン少ない(/o＼)
たった13.3％じゃ新聞発行部数の減少に大きな影響を与える要因にはなり得ない。
人はどうしても自分の感覚や身の回りの経験値で判断をしがち。だからリサーチされたデータで客観的に状況を把握するのは大切。仕事柄そういう行動は身についているのに、それでも住宅・土地統計調査を調べるまで、オートロックもそれなりに影響しているのでは？と思っていたから、まだまだ修行が足りないね。
□＼(.. ) 反省 （関係ないけど反省するサルが人気になったのは1988年）
おしまい
＜補足＞
前回の投稿は一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
発行部数は半減、広告収入は７割減と右肩下がりまっしぐら。
ちなみに発行部数のピークは1997年。
その原因はネットの普及。
正確に言うならスマホの普及である。
グラフは2000年からの新聞発行部数（一般紙＆スポーツ紙計）を示している。部数の数字は入れると読みにくくなるので省略。またグラフの傾きをわかりやすくするため縦軸の下限はゼロではなく2500万部にしてある。参考までに2000年の発行部数は約5370万部、2023年が2859万部。
2000年当初より発行部数は緩やかに減少しているものの、2008〜2009年にスマホが発売されてグラフの傾きが増し、2017年にスマホ普及率が70％を超えるとさらに急ピッチで減少しているのがわかる。（ここでのスマホ普及率とは携帯電話に占めるスマホ比率）
わざわざこんなグラフを作るまでもなくスマホが新聞離れの原因なのは間違いない。しかし私が定期購読をやめたのはスマホ発売前の2006年。それはマンションがオートロックになって戸別の玄関ドアまで配達されなくなったのが理由。もはや玄関ドアには新聞受けもついていない。
言い換えればオートロックじゃなければ「知性のエサ」として今でも新聞を取っていると思う。そんな人はそれなりにいるはず。タワマンの上層階に住んでいれば１階の郵便受けまで、エレベーターで降りて上がって帰ってくるまでに5分近くかかる。なのに新聞の発行部数減少について調べてもオートロックに言及した解説は皆無。ちょっと分析が偏りすぎなんじゃない？
ーーーと思いながら、
はてオートロックのマンションに住んでいる人は、いったいどれくらいいるのだろうとの新たな疑問がフツフツと。
そこで調べてみた。
あまり詳細なデータは見つけられなかったものの、参照したのは総務省が所管する「住宅・土地統計調査」。これは国勢調査を始め全部で53ある国の基幹統計調査のひとつ。住宅・土地統計調査は5年ごとに実施され、最新は令和5年（2023年）版だが、令和5年と前回の平成30年版ではオートロックに関するサマリー（分析要約）が発表されておらず、データ集計表に当たるのも面倒なので平成25年（2013年）版を使った。それによると
住宅総数6063万戸
うち
居住世帯あり5210万戸
居住世帯なし853万戸
居住世帯なし住宅には別荘や建築中も含まれ、いわゆる空き家は820万戸。
空き家が住宅総数に占める割合は13.5％で何と「7軒に1軒」の割合。
またこの空き家率は2023年調査では900万戸13.8％に上昇している。
居住世帯あり5210万戸
うち
一戸建て2860万戸
共同住宅2209万戸
その他142万戸
その他のうち129万戸を長屋が占めている。今風に建ててあるならタウンハウス。
建築の分野では住民共用の玄関や廊下・階段など「共用部」があるのが共同住宅。
長屋は各住戸が連結しているだけだから共同住宅ではないとは初めて知った。
共同住宅2209万戸
うち
非木造1932万戸
うち
エレベータあり1002万戸 1932万戸に対して51.9％
オートロックあり694万戸 1932万戸に対して35.9％
となっている。
オートロックあり694万戸が結論だが、全体をイメージするために他の数値も書いてみた。
それで全住宅のオートロック比率を計算すると
オートロックあり694万戸 ÷ 居住世帯あり5210万戸 = 13.3%
ウ〜ン少ない(/o＼)
たった13.3％じゃ新聞発行部数の減少に大きな影響を与える要因にはなり得ない。
人はどうしても自分の感覚や身の回りの経験値で判断をしがち。だからリサーチされたデータで客観的に状況を把握するのは大切。仕事柄そういう行動は身についているのに、それでも住宅・土地統計調査を調べるまで、オートロックもそれなりに影響しているのでは？と思っていたから、まだまだ修行が足りないね。
□＼(.. ) 反省 （関係ないけど反省するサルが人気になったのは1988年）
おしまい
＜補足＞
前回の投稿は一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
2024年09月16日
18年ぶりに新聞を読んだ
2006年に引っ越してマンションがオートロックになり、玄関ドアまで新聞が配達されなくなるのを理由に定期購読をやめた。その後、特に気になるニュースがあって駅の売店で買ったり、あるいはどこかの待合室で備え付けのを読んだりした経験はあるものの、自宅でじっくり新聞を読む習慣はなくなった。
それがどうして今になってかというと、定期購読無料お試しキャンペーンの一環として郵便受けに投函されていたから。
読んでみて最初の感想は記事内容ではなく、新聞のインクがまったく手につかないのに驚いた。2006年時点でも昔と較べれば多少は改良されていて、手につくインクの量は少なくなっていたが、今はまったく手移りなし。試しに指で紙面を強めに擦ってみても同じだった。そういえばこの10年は新聞に触れてもいなかったかも。いつ頃からこのレベルに改良されたのだろう。
ところで時代設定の古い海外の映画を見ると、貴族や大富豪の家には執事がいて、新聞にアイロンを当ててからご主人様に渡すシーンがある。アイロンしてインクが手につくのを防ぐのも執事の仕事。実はずいぶんと昔に試したことがある。もちろん執事を雇う余裕はないので自分でアイロン掛け(^^ゞ
結果は新聞が暖かくなっただけで手にはインクがついた(/o＼) 多少はマシになった程度の効果。おそらくアイロンの裏技が有効なのは活版印刷だった戦前の新聞じゃないかな。
さて生活したり仕事をする上で必要な情報はネットが普及した現在、（紙の）新聞を定期購読しなくてもそこそこ充分に得ることが可能。でも新聞の価値はそこにあるのではない。ネット普及以前でも社会・生活情報ならテレビニュースで事足りていた。
新聞の最も価値ある長所は、あの縦54.5cm・横40.6cm・見開きなら81.2cmにもなる大きな紙面。それによる一覧性で、自分に関係ないあるいは興味のない記事がチラッと目に飛び込んでくるところにある。
例えば今回の9月3日付の日経新聞にあったこんな記事。
一番「オーっ」と思ったのがこれ(^^ゞ
もちろんネットでニュースはそれなりにチェックしている。でもこのような記事は重要度が高くないので、ニュースサイトでは相当にスクロールしないと現れない＝面倒＝結果的には見つけられない。
例として挙げたミャンマーやニデックの記事は、私の生活や仕事に何の関係もない。情報を「その人の判断や行動に影響を与えるもの」と狭義に定義するなら、これらは情報ですらない。今回はたまたまブログにしたが、普段ならチラッと見てあるいは少しだけ読んで、おそらくその15秒後には忘れている内容。でもそれが「知性のエサ」として大切な役割を果たすというのが私の考え。（今回は日経新聞なので事例が少し適切ではないが）
１日に５つ知性のエサを得るとして、定期購読をやめた18年間で計算すると 5×365×18=3万2850。この計算結果はともかく、新聞を読まなくなったことによる知性への影響は自覚としてある。そして知性や教養の類いは食べ物と同じで頭に貯めておけないとも思っている。
少し変わった例えになるので説明すると、
人間の身体は食べたものによってできている。食物は消化され栄養として細胞に取り込まれる。その細胞は分裂を繰り返して新しい細胞が生まれ、それと同数の古くなって活動を停止した細胞がウンチなどになって排出される。人間に200種類60兆個ある細胞は、身体の部位によって異なるが早いものだと1日から3日、脳や内臓は1年くらい、全体として5〜7年ですべての細胞が入れ替わっている。仮に7年として身体の中に今より7年前にあった細胞＝身体の一部はもう存在していない。細胞分裂はコピー作業で同じ内容の細胞に生まれ変わるので気がつかないだけ。まあ食べなきゃ死ぬんだから当たり前なんだけれど。
知性や教養は蓄積すると思われがち。しかし食べ物と同じで「知性細胞」はエサを与えないと分裂しないし、古くなったものはドンドン排出されるのではないかと。もちろんこれに科学的な裏付けは何もない。ただ現役時代はカミソリのようにシャープで頭脳明晰だったのに、引退して数年でただのオッサンになっている人を何人か見てきているので、この珍説を思いついたしだい。
過去18年間で3万2850回も知性のエサを摂らなかった。もちろん知性のエサは新聞だけではないし、記事や情報だけとも限らない。それで何とか「wasshoさん、最近なまってきたなあ」と陰口を叩かれずに済んでいるのかも知れない（本人が知らないだけだったりして）。そんな私が言うのも変だが、新聞は手軽で消化吸収のよい知性のエサだから、できれば定期購読して毎日読むべきなのである。
しかし新聞業界はビックリするほどの右肩下がり。
日本新聞協会のデータによると一般紙（スポーツ紙を含まない）の発行部数は、
2000年：4740万1669部
2023年：2667万4129部 26674129 ÷ 47401669 = 56%
と半分近くまで減少している。（発行部数の定義は常識なのかどこにも説明がない。おそらく1日当たりの部数のはず）
複数部を購入する事業所もあるし、逆に４人家族でも購入するのは１部。また新聞社が過剰に販売店に売りつける「押し紙」もあるので発行部数＝読者数とはならないにしても、読者数の減少率も同程度だろう。ちなみに全国の新聞販売所数も
2001年：2万1864店
2023年：1万3373店
と61％まで減少している。
ついでにその他のデータを記すと
2000年スポーツ紙：630万7162部
2023年スポーツ紙：191万6357部 1916357 ÷ 6307162 = 30%
2000年新聞広告収入：1兆2474億円
2023年新聞広告収入：3512億円 3512 ÷12474 = 28%
2000年日本の総広告費：6兆1102億円
うち新聞広告の占める割合 12474 ÷61102 = 20%
2023年日本の総広告費：7兆3167億円
うち新聞広告の占める割合 3512 ÷73167 = 4.8%
思わず(>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) と書きたくなる内容。
現在、新聞を定期購読している家庭は６割弱だと推計されている。2008年には９割弱だった(ただしこの数字は高すぎる気もする）。また発行部数の減少ペースから計算して15年後に紙の新聞は消滅するとの予測もある。もしそうなれば知性のエサどころの話ではなく、ジャーナリズムが崩壊する事態になる。
既に産経は2002年に東京本社版の夕刊を廃止。朝毎読も夕刊を発行していない地域がいくつもあり、中京圏では全国紙の夕刊がまったく発行されていない。また毎日と産経は富山県での新聞発行を今年の９月末で終了する。
ーーー続く
＜9月19日追記＞
一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
それがどうして今になってかというと、定期購読無料お試しキャンペーンの一環として郵便受けに投函されていたから。
読んでみて最初の感想は記事内容ではなく、新聞のインクがまったく手につかないのに驚いた。2006年時点でも昔と較べれば多少は改良されていて、手につくインクの量は少なくなっていたが、今はまったく手移りなし。試しに指で紙面を強めに擦ってみても同じだった。そういえばこの10年は新聞に触れてもいなかったかも。いつ頃からこのレベルに改良されたのだろう。
ところで時代設定の古い海外の映画を見ると、貴族や大富豪の家には執事がいて、新聞にアイロンを当ててからご主人様に渡すシーンがある。アイロンしてインクが手につくのを防ぐのも執事の仕事。実はずいぶんと昔に試したことがある。もちろん執事を雇う余裕はないので自分でアイロン掛け(^^ゞ
結果は新聞が暖かくなっただけで手にはインクがついた(/o＼) 多少はマシになった程度の効果。おそらくアイロンの裏技が有効なのは活版印刷だった戦前の新聞じゃないかな。
さて生活したり仕事をする上で必要な情報はネットが普及した現在、（紙の）新聞を定期購読しなくてもそこそこ充分に得ることが可能。でも新聞の価値はそこにあるのではない。ネット普及以前でも社会・生活情報ならテレビニュースで事足りていた。
新聞の最も価値ある長所は、あの縦54.5cm・横40.6cm・見開きなら81.2cmにもなる大きな紙面。それによる一覧性で、自分に関係ないあるいは興味のない記事がチラッと目に飛び込んでくるところにある。
例えば今回の9月3日付の日経新聞にあったこんな記事。
一番「オーっ」と思ったのがこれ(^^ゞ
もちろんネットでニュースはそれなりにチェックしている。でもこのような記事は重要度が高くないので、ニュースサイトでは相当にスクロールしないと現れない＝面倒＝結果的には見つけられない。
例として挙げたミャンマーやニデックの記事は、私の生活や仕事に何の関係もない。情報を「その人の判断や行動に影響を与えるもの」と狭義に定義するなら、これらは情報ですらない。今回はたまたまブログにしたが、普段ならチラッと見てあるいは少しだけ読んで、おそらくその15秒後には忘れている内容。でもそれが「知性のエサ」として大切な役割を果たすというのが私の考え。（今回は日経新聞なので事例が少し適切ではないが）
１日に５つ知性のエサを得るとして、定期購読をやめた18年間で計算すると 5×365×18=3万2850。この計算結果はともかく、新聞を読まなくなったことによる知性への影響は自覚としてある。そして知性や教養の類いは食べ物と同じで頭に貯めておけないとも思っている。
少し変わった例えになるので説明すると、
人間の身体は食べたものによってできている。食物は消化され栄養として細胞に取り込まれる。その細胞は分裂を繰り返して新しい細胞が生まれ、それと同数の古くなって活動を停止した細胞がウンチなどになって排出される。人間に200種類60兆個ある細胞は、身体の部位によって異なるが早いものだと1日から3日、脳や内臓は1年くらい、全体として5〜7年ですべての細胞が入れ替わっている。仮に7年として身体の中に今より7年前にあった細胞＝身体の一部はもう存在していない。細胞分裂はコピー作業で同じ内容の細胞に生まれ変わるので気がつかないだけ。まあ食べなきゃ死ぬんだから当たり前なんだけれど。
知性や教養は蓄積すると思われがち。しかし食べ物と同じで「知性細胞」はエサを与えないと分裂しないし、古くなったものはドンドン排出されるのではないかと。もちろんこれに科学的な裏付けは何もない。ただ現役時代はカミソリのようにシャープで頭脳明晰だったのに、引退して数年でただのオッサンになっている人を何人か見てきているので、この珍説を思いついたしだい。
過去18年間で3万2850回も知性のエサを摂らなかった。もちろん知性のエサは新聞だけではないし、記事や情報だけとも限らない。それで何とか「wasshoさん、最近なまってきたなあ」と陰口を叩かれずに済んでいるのかも知れない（本人が知らないだけだったりして）。そんな私が言うのも変だが、新聞は手軽で消化吸収のよい知性のエサだから、できれば定期購読して毎日読むべきなのである。
しかし新聞業界はビックリするほどの右肩下がり。
日本新聞協会のデータによると一般紙（スポーツ紙を含まない）の発行部数は、
2000年：4740万1669部
2023年：2667万4129部 26674129 ÷ 47401669 = 56%
と半分近くまで減少している。（発行部数の定義は常識なのかどこにも説明がない。おそらく1日当たりの部数のはず）
複数部を購入する事業所もあるし、逆に４人家族でも購入するのは１部。また新聞社が過剰に販売店に売りつける「押し紙」もあるので発行部数＝読者数とはならないにしても、読者数の減少率も同程度だろう。ちなみに全国の新聞販売所数も
2001年：2万1864店
2023年：1万3373店
と61％まで減少している。
ついでにその他のデータを記すと
2000年スポーツ紙：630万7162部
2023年スポーツ紙：191万6357部 1916357 ÷ 6307162 = 30%
2000年新聞広告収入：1兆2474億円
2023年新聞広告収入：3512億円 3512 ÷12474 = 28%
2000年日本の総広告費：6兆1102億円
うち新聞広告の占める割合 12474 ÷61102 = 20%
2023年日本の総広告費：7兆3167億円
うち新聞広告の占める割合 3512 ÷73167 = 4.8%
思わず(>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) (>_<) と書きたくなる内容。
現在、新聞を定期購読している家庭は６割弱だと推計されている。2008年には９割弱だった(ただしこの数字は高すぎる気もする）。また発行部数の減少ペースから計算して15年後に紙の新聞は消滅するとの予測もある。もしそうなれば知性のエサどころの話ではなく、ジャーナリズムが崩壊する事態になる。
既に産経は2002年に東京本社版の夕刊を廃止。朝毎読も夕刊を発行していない地域がいくつもあり、中京圏では全国紙の夕刊がまったく発行されていない。また毎日と産経は富山県での新聞発行を今年の９月末で終了する。
ーーー続く
＜9月19日追記＞
一部の年数表記に誤記がありました。
現在は修正済み。
2024年09月12日
「殺害しました」の違和感
４年ほど前に「ゲームに課金するという言葉遣い」について、違和感が拭えない話を書いた。詳しくはリンクしたページを読んで欲しいが、
課金は課される、支払い義務を負う意味なのに
自らの意思で支払うのを「課金する」とは
税金を支払った納税を「税金を課税した」といっているようなもの
などの内容。
もっとも言葉なんてのは時代共に移り変わる。極端な話をすれば平安時代と現代ではまったく違う日本語である。だから古文の授業でその「解読方法」を習わないと読めない。それは充分に承知していても、自分が覚えた言葉が後になって意味が変わると、頭ではわかっても身体がついてこない場合もある。鎌倉時代の始まりが今は「いい国作ろう」の1192年ではないとされていると知って困惑するのと同じ。
一方で流行り言葉的なものは、そのときどきに生まれる＝「覚えた言葉が後になって意味が変わる」のではないから案外と抵抗はない。何でもかんでもに「カワイイ」を連発するようになったのは35年くらい前かな。最近で似たようなポジションにあるのは「ヤバい」と「エモい」だろうか。私も口癖になっている(^^ゞ
覚えた言葉が後になって意味が変わる＝自分の感覚とは違う使い方が広まったとしても無理に使う必要はないし、だからといって特に困りはしない。ただし言葉は自分で話す・書くよりも、聞く・読む分量の方が圧倒的に多い。それで否応（いやおう）なく目にしたり耳にして頭の中でモヤっとするのが困りもの。
幸い「課金する」に関して私の周りの日常会話ではあまり出てこない。
しかしその平穏が打ち破られた？のが今夏のパリオリンピック。
新聞の見出しになっとるやないか！
スポーツ紙や夕刊紙ならともかく全国紙の見出しにまで使われるのは「自らの意思で課金する」が、もはや正しい日本語として認められたことになるのだろうか。私はまだ抵抗があるけどな。
「ゲームに課金する」の表現を知らない人のために書いておくと、
このトルコのユスフ・ディケチ選手が「無課金おじさん」と呼ばれたのは、
・利き目でない目を遮蔽するブラインダー
・防音のためのイヤーマフ（エアピストルなのに必要なのかと思うが、無課金
おじさんも普通の耳栓はしているので会場のざわめき対策なのかも知れない）
・姿勢を安定させるための硬質素材のジャケットや射撃専用シューズ
などを使用せず、まるで普段着のようなTシャツ姿で競技に参加したから。
「ゲームに課金する」はオンラインゲームで、いろいろアイテムを買い揃えるところから生まれた。それになぞらえて反対の素の状態＝無課金との表現。彼の射撃スタイルは世界中で話題になった。もちろん無課金おじさんなんてニックネームが生まれたのは日本だけ。海外ではそのさりげなさからか「トルコのヒットマン」と呼ばれていたみたいだ(^^ゞ
さてここからが本題。
モヤっとする言葉遣いは他にもいくつかあるものの、ここ最近で一番気になっているのはニュースなどでよくある「◯◯がテロリストの誰それを殺害しました」などの言い回し。
この表現がどうして引っ掛かるのか？
最初は殺害が「殺害される」と受け身に使うべき単語だからと考えた。しかし「人質を殺害した犯人」だと違和感はないから受動態・能動態説は却下。
自分でもよくわからないが、おそらく私の感覚で殺害を「悪の行為」と捉えているのが原因かもと思っている。だから「犯人によって殺害された」だと素直に読める。（例に挙げた見出しが「悪の行為」でないかどうかはスルーして読んでちょうだい）
以前は「射殺した」「攻撃により死亡した」と言っていたと思う。正当な攻撃の場合に「殺害しました」と言い始めたのは、ハッキリとした記憶はないものの、ここ5年ほどで早くても10年くらい前からだと思う。少なくとも20年前にそのような表現はなかったはず。
「殺害しました」がよく使われるようになった理由も不明。昔は小規模な戦闘の場合は銃撃・射殺がその方法だったのに、無人機から小さなミサイルなどを撃つようになった。それを見出しの長さでは説明し切れないし、かといって「殺しました」でもおかしいから、簡潔な言葉として殺害が使われるようになったのかなとも想像している。英語ではどうなっているかにも興味があるけれどまだ調べていない。
とりあえず「殺害しました」と聞くと、
未だにモヤッとすると同時にちょっとビクッとする。
課金は課される、支払い義務を負う意味なのに
自らの意思で支払うのを「課金する」とは
税金を支払った納税を「税金を課税した」といっているようなもの
などの内容。
もっとも言葉なんてのは時代共に移り変わる。極端な話をすれば平安時代と現代ではまったく違う日本語である。だから古文の授業でその「解読方法」を習わないと読めない。それは充分に承知していても、自分が覚えた言葉が後になって意味が変わると、頭ではわかっても身体がついてこない場合もある。鎌倉時代の始まりが今は「いい国作ろう」の1192年ではないとされていると知って困惑するのと同じ。
一方で流行り言葉的なものは、そのときどきに生まれる＝「覚えた言葉が後になって意味が変わる」のではないから案外と抵抗はない。何でもかんでもに「カワイイ」を連発するようになったのは35年くらい前かな。最近で似たようなポジションにあるのは「ヤバい」と「エモい」だろうか。私も口癖になっている(^^ゞ
覚えた言葉が後になって意味が変わる＝自分の感覚とは違う使い方が広まったとしても無理に使う必要はないし、だからといって特に困りはしない。ただし言葉は自分で話す・書くよりも、聞く・読む分量の方が圧倒的に多い。それで否応（いやおう）なく目にしたり耳にして頭の中でモヤっとするのが困りもの。
幸い「課金する」に関して私の周りの日常会話ではあまり出てこない。
しかしその平穏が打ち破られた？のが今夏のパリオリンピック。
新聞の見出しになっとるやないか！
スポーツ紙や夕刊紙ならともかく全国紙の見出しにまで使われるのは「自らの意思で課金する」が、もはや正しい日本語として認められたことになるのだろうか。私はまだ抵抗があるけどな。
「ゲームに課金する」の表現を知らない人のために書いておくと、
このトルコのユスフ・ディケチ選手が「無課金おじさん」と呼ばれたのは、
・利き目でない目を遮蔽するブラインダー
・防音のためのイヤーマフ（エアピストルなのに必要なのかと思うが、無課金
おじさんも普通の耳栓はしているので会場のざわめき対策なのかも知れない）
・姿勢を安定させるための硬質素材のジャケットや射撃専用シューズ
などを使用せず、まるで普段着のようなTシャツ姿で競技に参加したから。
「ゲームに課金する」はオンラインゲームで、いろいろアイテムを買い揃えるところから生まれた。それになぞらえて反対の素の状態＝無課金との表現。彼の射撃スタイルは世界中で話題になった。もちろん無課金おじさんなんてニックネームが生まれたのは日本だけ。海外ではそのさりげなさからか「トルコのヒットマン」と呼ばれていたみたいだ(^^ゞ
さてここからが本題。
モヤっとする言葉遣いは他にもいくつかあるものの、ここ最近で一番気になっているのはニュースなどでよくある「◯◯がテロリストの誰それを殺害しました」などの言い回し。
この表現がどうして引っ掛かるのか？
最初は殺害が「殺害される」と受け身に使うべき単語だからと考えた。しかし「人質を殺害した犯人」だと違和感はないから受動態・能動態説は却下。
自分でもよくわからないが、おそらく私の感覚で殺害を「悪の行為」と捉えているのが原因かもと思っている。だから「犯人によって殺害された」だと素直に読める。（例に挙げた見出しが「悪の行為」でないかどうかはスルーして読んでちょうだい）
以前は「射殺した」「攻撃により死亡した」と言っていたと思う。正当な攻撃の場合に「殺害しました」と言い始めたのは、ハッキリとした記憶はないものの、ここ5年ほどで早くても10年くらい前からだと思う。少なくとも20年前にそのような表現はなかったはず。
「殺害しました」がよく使われるようになった理由も不明。昔は小規模な戦闘の場合は銃撃・射殺がその方法だったのに、無人機から小さなミサイルなどを撃つようになった。それを見出しの長さでは説明し切れないし、かといって「殺しました」でもおかしいから、簡潔な言葉として殺害が使われるようになったのかなとも想像している。英語ではどうなっているかにも興味があるけれどまだ調べていない。
とりあえず「殺害しました」と聞くと、
未だにモヤッとすると同時にちょっとビクッとする。
2024年09月09日
ヒマワリが枯れてベランダの夏が終了
この三日間の東京での最高気温は33.6〜33.8度とまだまだ暑いものの、さすがに９月も第２週目なので日差しはそれほど強くないし、夕方以降になると少し涼しく感じる。35度以上の猛暑日が19日あり、7月29日に最高気温37.3度を記録した今年の夏も、そろそろ終わりの始まりといったところ。猛暑日はもうないんじゃないかな。
5月2日に種まきして、10日に初発芽したミニヒマワリ。7月28日に初開花して、その後を期待していたのに8月10日くらいからハダニ発生(>_<)
これが650型プランターで元気に咲いている姿を、
最後に撮影した8月6日の写真。
そして8月31日。
クモの巣のようなところに点々といるのがハダニ。
見つけるたびに取り除き、殺虫剤もスプレーしていたが駆除には至らず途中からは諦めた。「泣く子と地頭には勝てない」ならぬ、大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」のがガーデニングのセオリー。それにしてもコイツらは一体どこからやってくるのだ？
もう養分がないのか葉についていたハダニはいなくなった。
こちらの小さな丸形プランターにはハダニはつかなかった。
色が残っている部分もあるが時期的にもう終了間近。
650型プランターの9月7日。
もう9月1日からは水やりもしていない。
同日の丸形プランター。
こちらはまだ水やりしているけれど、そろそろご臨終。
ヒマワリが枯れて、
一足先にベランダの夏は終わり。
このミニヒマワリは枝咲きの品種で、茎に小さな花芽は複数付けたものの、その半分以上は開花していない。平均すれば１株につき５つの花芽を付けても咲くのは２つだけといったところ。まあそれでも夏らしい景色をベランダで眺められて満足はしている。
百日草はまだ咲き続けている。でもまったくボリューム感がなくて、期待していたのはずいぶんと違う姿。今以上に賑やかにはならないだろうが９月いっぱいは持ちそう。
たまに丸い形のが咲く。
でも基本はこの形。
今から咲き始める花芽もかなり残っている。
６月下旬に「追い種まき」した百日草は伸びてはいても、かいわれ大根のような細さ。これから太く成長するとは思えず、たぶんこのままで終わるだろう。
大きく育った百日草は上の写真のような、100円ショップの菜箸を継ぎ足した支柱では長さが足りなくなってきたので、7月の終わりにホームセンターでガーデニング用の支柱を買ってきた。
しかし650型プランターは深さがなくしっかりと支柱を突き刺せない。
それで株が風を受けると支柱がすぐに傾いてしまう。
それを何とか食い止めている割り箸による補強工事(^^ゞ
ごく小さな花を少しだけ咲かせたマリーゴールドは、その後に雑草と化し枯れてしまった。
そして矢車草は
このような状態から、
これくらいが精一杯で、いつの間にか姿を消した。
タネの購入代金を返して欲しい(/o＼)
＜2024年9月18日追記＞
冒頭に「猛暑日はもうないんじゃないかな」と書いたけれど、本日9月18日に東京は最高気温35.1度を記録。予想が外れましたm(_ _)m
これは1875年（明治8年）の統計開始以降で最も遅い猛暑日で、これまでの記録は1942年（昭和17年）9月12日の35.3度。地球温暖化なんかなかった時代なのに意外と記録更新は82年ぶり。
なお夜7時頃に雨が降ったので、午後11時現在の気温は24.9度で涼しい。ブログを書いた9月9日頃に「そろそろ夏の終わりの始まり」と書いたのは間違っていたわけではないと言い訳しておきましょう(^^ゞ
5月2日に種まきして、10日に初発芽したミニヒマワリ。7月28日に初開花して、その後を期待していたのに8月10日くらいからハダニ発生(>_<)
これが650型プランターで元気に咲いている姿を、
最後に撮影した8月6日の写真。
そして8月31日。
クモの巣のようなところに点々といるのがハダニ。
見つけるたびに取り除き、殺虫剤もスプレーしていたが駆除には至らず途中からは諦めた。「泣く子と地頭には勝てない」ならぬ、大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」のがガーデニングのセオリー。それにしてもコイツらは一体どこからやってくるのだ？
もう養分がないのか葉についていたハダニはいなくなった。
こちらの小さな丸形プランターにはハダニはつかなかった。
色が残っている部分もあるが時期的にもう終了間近。
650型プランターの9月7日。
もう9月1日からは水やりもしていない。
同日の丸形プランター。
こちらはまだ水やりしているけれど、そろそろご臨終。
ヒマワリが枯れて、
一足先にベランダの夏は終わり。
このミニヒマワリは枝咲きの品種で、茎に小さな花芽は複数付けたものの、その半分以上は開花していない。平均すれば１株につき５つの花芽を付けても咲くのは２つだけといったところ。まあそれでも夏らしい景色をベランダで眺められて満足はしている。
百日草はまだ咲き続けている。でもまったくボリューム感がなくて、期待していたのはずいぶんと違う姿。今以上に賑やかにはならないだろうが９月いっぱいは持ちそう。
たまに丸い形のが咲く。
でも基本はこの形。
今から咲き始める花芽もかなり残っている。
６月下旬に「追い種まき」した百日草は伸びてはいても、かいわれ大根のような細さ。これから太く成長するとは思えず、たぶんこのままで終わるだろう。
大きく育った百日草は上の写真のような、100円ショップの菜箸を継ぎ足した支柱では長さが足りなくなってきたので、7月の終わりにホームセンターでガーデニング用の支柱を買ってきた。
しかし650型プランターは深さがなくしっかりと支柱を突き刺せない。
それで株が風を受けると支柱がすぐに傾いてしまう。
それを何とか食い止めている割り箸による補強工事(^^ゞ
ごく小さな花を少しだけ咲かせたマリーゴールドは、その後に雑草と化し枯れてしまった。
そして矢車草は
このような状態から、
これくらいが精一杯で、いつの間にか姿を消した。
タネの購入代金を返して欲しい(/o＼)
＜2024年9月18日追記＞
冒頭に「猛暑日はもうないんじゃないかな」と書いたけれど、本日9月18日に東京は最高気温35.1度を記録。予想が外れましたm(_ _)m
これは1875年（明治8年）の統計開始以降で最も遅い猛暑日で、これまでの記録は1942年（昭和17年）9月12日の35.3度。地球温暖化なんかなかった時代なのに意外と記録更新は82年ぶり。
なお夜7時頃に雨が降ったので、午後11時現在の気温は24.9度で涼しい。ブログを書いた9月9日頃に「そろそろ夏の終わりの始まり」と書いたのは間違っていたわけではないと言い訳しておきましょう(^^ゞ
2024年09月07日
原宿スーパーよさこい2024 番外編 ぼんおどり会場
会場マップには代々木公園の端に「代々木の杜ぼんおどり会場」と書かれている。そのネーミングを見れば、多くの人はこれをよさこいとは別に盆踊りを踊る場所だと思うはず。私はそう認識した。
でもここはNHK前ストリートや表参道と同じく、
よさこいパレードの会場だったのである。
下に引用したYouTubeは「ぼんおどり会場」の様子。
もちろん踊っているのは「盆踊り」ではなく「よさこい」なのは言うまでもない。
NHK前で見たソフトバンク。
途中からずーっとパレードを追いかけている女の子がカワイイ。
※スタートボタンをクリックした後、画面右下隅に現れる四角いマークをクリックするとディスプレイ一杯に映像が広がる。スマホだとほとんど違いはないけど。どちらの動画も最初の10〜20秒はピントが合っていないが、そのうちキレイな映像になる。
今回優勝した十人十彩（じゅうにん・といろ）。
さすがに芸術点が高そうで見応えがある。
YouTubeの映像を見る限り、ここに大勢が輪になって盆踊りを踊るようなスペースはない。
どこか別の近くに盆踊り会場が設けられているのだろうか。
もしそうだとしても、どうして「代々木の杜ぼんおどり会場」と、よさこいとまったく関連のない名前なのだ？ ここでよさこいのパレードがあるとは思わないじゃないか。
表参道でのパレードが8月25日だけなのをホームページで充分に知らせないだけで、主催者のボンクラは確定していたが、この会場ネーミングでボンクラ再確定。
ついでに言うとこの会場は以前にブログでも紹介した、代々木公園とは4車線道路を隔てて西側にある「渋谷はるのおがわプレーパーク」のさらに西側にある道路。（ひょっとして盆踊りはプレーパーク内で？）
写真は右が代々木公園で、左が渋谷はるのおがわプレーパーク。
代々木の杜とは代々木公園のことなので、
「ぼんおどり会場」だけではなくネーミング前半もボンクラである。
それにこの付近に土地勘がなければ、あの会場マップを見て、それが代々木公園の外だと知るのも難しい。ボンクラ主催者は原宿表参道欅会（けやきかい）という地元商店街なので、彼らにとってはそれで充分な情報なのだろう。会場マップが誰のためのものかすらわかっていない。
また8月24日のNHK前ストリートでは
倭奏（わっか）
北里大学
ソフトバンク
の順でパレードを見た。
でもなぜかプログラムには北里大学の名前がない。
ひょっとしたら北里大学のエントリーが遅れたのかも知れない。だとしたら印刷のプログラムが空欄になってしまうのは仕方ない面もある（空欄すなわち出場枠だけが設定されている理由の推測は難しいが）。でもウェッブ上にあるプログラムなんて開始10分前でも北里大学と書き込めるはず。（先ほど確認したら現在もホームページは修正されていなかった。期待していなかったけど）
「神は細部に宿る」なんてことはボンクラ主催者はわかっていないようだ。もっとも表参道でのパレードが8月25日だけという重要な情報をしっかり伝えないコイツらに、細部まで気が行き届くはずがないかーーー
まっ、今日はこのくらいにしといタロ(^^ゞ
でもここはNHK前ストリートや表参道と同じく、
よさこいパレードの会場だったのである。
下に引用したYouTubeは「ぼんおどり会場」の様子。
もちろん踊っているのは「盆踊り」ではなく「よさこい」なのは言うまでもない。
NHK前で見たソフトバンク。
途中からずーっとパレードを追いかけている女の子がカワイイ。
※スタートボタンをクリックした後、画面右下隅に現れる四角いマークをクリックするとディスプレイ一杯に映像が広がる。スマホだとほとんど違いはないけど。どちらの動画も最初の10〜20秒はピントが合っていないが、そのうちキレイな映像になる。
今回優勝した十人十彩（じゅうにん・といろ）。
さすがに芸術点が高そうで見応えがある。
YouTubeの映像を見る限り、ここに大勢が輪になって盆踊りを踊るようなスペースはない。
どこか別の近くに盆踊り会場が設けられているのだろうか。
もしそうだとしても、どうして「代々木の杜ぼんおどり会場」と、よさこいとまったく関連のない名前なのだ？ ここでよさこいのパレードがあるとは思わないじゃないか。
表参道でのパレードが8月25日だけなのをホームページで充分に知らせないだけで、主催者のボンクラは確定していたが、この会場ネーミングでボンクラ再確定。
ついでに言うとこの会場は以前にブログでも紹介した、代々木公園とは4車線道路を隔てて西側にある「渋谷はるのおがわプレーパーク」のさらに西側にある道路。（ひょっとして盆踊りはプレーパーク内で？）
写真は右が代々木公園で、左が渋谷はるのおがわプレーパーク。
代々木の杜とは代々木公園のことなので、
「ぼんおどり会場」だけではなくネーミング前半もボンクラである。
それにこの付近に土地勘がなければ、あの会場マップを見て、それが代々木公園の外だと知るのも難しい。ボンクラ主催者は原宿表参道欅会（けやきかい）という地元商店街なので、彼らにとってはそれで充分な情報なのだろう。会場マップが誰のためのものかすらわかっていない。
また8月24日のNHK前ストリートでは
倭奏（わっか）
北里大学
ソフトバンク
の順でパレードを見た。
でもなぜかプログラムには北里大学の名前がない。
ひょっとしたら北里大学のエントリーが遅れたのかも知れない。だとしたら印刷のプログラムが空欄になってしまうのは仕方ない面もある（空欄すなわち出場枠だけが設定されている理由の推測は難しいが）。でもウェッブ上にあるプログラムなんて開始10分前でも北里大学と書き込めるはず。（先ほど確認したら現在もホームページは修正されていなかった。期待していなかったけど）
「神は細部に宿る」なんてことはボンクラ主催者はわかっていないようだ。もっとも表参道でのパレードが8月25日だけという重要な情報をしっかり伝えないコイツらに、細部まで気が行き届くはずがないかーーー
まっ、今日はこのくらいにしといタロ(^^ゞ
2024年09月05日
原宿スーパーよさこい2024 その５
そろそろ帰ろうかと思いつつ、
もう一度「代々木公園ステージ」へ。
先ほどより人は少なくなって立ち見の最後列でこんな感じ。
ステージに上がっていたのは実践女子大学。
メルヘンっぽいコスチューム。音楽もそれに合わせた感じでアイドルグループのダンスみたいだった。まあどこも同じようなよさこいじゃつまらないから、これもまたよし。
次は、学生よさこいチームおどりんちゅ。
いろいろな大学のよさこい好きが集まったチームの模様。
こちらはコスチュームも和風テイストで、ザ・よさこい的な感じ。最後にまったく違うよさこい２つを見られてよかった。
ステージから離れて。
もっと離れて。
というわけで2015年に見た浅草のサンバカーニバル、2017年の高円寺の阿波踊りに続いて、今回の原宿スーパーよさこいで東京・夏の３大ダンスフェスティバルをめでたくコンプリート。
なお３大ダンスフェスティバルとは私が勝手に決めた名称。規模的には原宿スーパーよさこいと、10月に開催される池袋「ふくろ祭り」の一部である「東京よさこい」はほぼ同じ。でも個人的には原宿に馴染みがあるのでエコヒイキ(^^ゞ 今回の参加は106チーム。
ちなみにそれぞれが始まったのは
高円寺阿波踊り 1957年 徳島での起源は450年ほど前で秀吉の時代
浅草サンバカーニバル 1981年
原宿スーパーよさこい 2001年 徳島の阿波踊りに対抗して、高知で
よさこいが始まったのは1954年（昭和29年）
原宿よさこいの歴史が高円寺や浅草と較べて比較的浅いとはいえ、もう20年以上も続いている。その割には、そして表参道を閉鎖してまでパレードをやるのにその知名度はまったく高くない。東京に住んでいたら浅草サンバカーニバルは、まあほとんどの人が知っている。高円寺阿波踊りは1/4位の人かなあ。原宿よさこいは知っている人を探すのが難しいレベルだと思う。
その原因のひとつはボンクラな主催者にあるとして（まだネに持っている）、それにしても実にもったいない。もっとも見物客がが少ないおかげでパレードを見る場所取りには苦労しないし、ステージ前をのぞけば会場は混雑しておらず見物するには楽。でももっと盛り上がって欲しいな。やはり祭りはたくさんの人が集まらないと。
「代々木公園ステージ」のそばにある屋台村の様子。
そろそろ終了時刻が近いとはいえ、この寂れっぷり(>_<)
ところで主催者の告知が不十分なせいで、表参道でのパレードを見られなかった話は最初のブログに書いた通り。しかし考えようによっては「NHK前ストリート」と「代々木公園ステージ」は隣り合っているので、両方を行き来しながらパレードとステージを楽しむのが、結果的には一番よかったのかも知れない。NHK前ストリートは表参道と較べて距離は短いけれど、推しチームのパレードを追いかけるような見方をするのでなければ、どこか一箇所にとどまって見物するわけだし。
本日のきっかけとなった玉敷公園のよさこいは、女子中学生数人の創作ダンスのような内容だったので、本格的なよさこいを見るのは今回が初めて。
高知ローカルの祭りだったよさこいは、1992年（平成4年）に北海道でYOSAKOIソーランに発展し、それをきっかけに1999年（平成11年）には「よさこい全国大会」が開催されるまでに広まる。その頃はニュースでも各地のよさこいの様子がよく紹介されていた。
実はそのときの印象はあまりよくなかった。何となくヤンキーが特攻服もどきを着て、イキッて踊っているようなチームもあって、下品な祭りが流行りだしたなあと思っていた。
それから25年。
時代の流れでヤンキーらしさがなくなったのか、あるいは私がそれだけ歳をとって若い人が一生懸命踊っている姿を眺めるのが嬉しい年代になったのか(^^ゞ まあサンバも阿波踊りもそうだけれど、ニコニコしながら踊っている人を見ると楽しいし、こちらまで元気になってくる。このサンバ・阿波踊り・よさこいの３つは小規模なイベントなら全国各地で行われているので、探して出かけてみるのをお勧め。
ただ初めてよさこいを見て不満だった内容がひとつある。
それは
地方車（じかたしゃ）がジャマ！
よさこいでは地方車と呼ばれるトラック、祭りの一般用語で言えば山車（だし）がパレードを先導する。必然的に地方車が目の前を通り過ぎるまで、その後ろでよさこいを踊っているパレードが地方車に遮られてよく見えない。
この写真は地方車がかなり接近してからの撮影。
これをもっと離れた位置で見ている状況を想像して欲しい。
目の前まで来たパレードを見るだけでも楽しめるとはいえ、どうせならもっと長く眺めていたいもの。それにパレードの中間点からゴール寄りにいると、コスチュームの上側を脱いでのイメージチェンジがまず見られない。
長く続けてきたやり方に、よさこい初心者の私が文句を付けるのは気が引けるものの、サンバも阿波踊りも先導車はない。だから地方車が先頭にいなくてもパレードのペース維持には支障はないはず。地方車はパレードの最後尾にすべきと思う。
そうすると現在は地方車の後ろ向きに積んであるスピーカーを前に向ける必要がある。でもなんとかなるでしょう。音量が不足ならパレード列の中程にPA（音響装置）を積んだ手押し車を配置する手もある。夜間のパレード先頭を照らす照明だけはなんともならないが、まあ沿道に照明を増やしてちょうだい。
こちらは公式ホームページに載っていた審査結果。
全106チームでなにがしかの賞を取ったのは19チーム。そのうち高知県（他府県との連合も含む）のチームが９チームで、勝率的に計算するなら47％と半数近い。さすが本場の実力は伊達じゃないね。
入賞19チーム中、私が見たのは４チーム。次に来るときは過去の受賞歴を調べて、有力チームをたくさん見られるように見物の段取りを考えましょう。
この日の最高気温は34.4度。その割に雲が多くて日差しが弱く、日中もわりと過ごしやすかった。そして日が暮れるとまだ30度を少し下回った程度なのに、そこそこ風も吹いて涼しくなる。秋祭りの気配だなと感じたほど。
じゃせっかくなので渋谷あるいはもっと先まで散歩しながら帰ろうかと思ったのに、天気予報を確認すると午後８時より雨が降り出す予報。ひょっとしてゲリラ豪雨になったら困るので、無理をせず明治神宮前駅から電車に乗って帰宅。
それでも自宅に戻ってみると本日の歩数は１万歩を超えていた。
そんなに歩いたつもりはないのに、やはり明治神宮・代々木公園周辺は広いのだと実感。
おしまい
でも番外編がまだ残っている。
もう一度「代々木公園ステージ」へ。
先ほどより人は少なくなって立ち見の最後列でこんな感じ。
ステージに上がっていたのは実践女子大学。
メルヘンっぽいコスチューム。音楽もそれに合わせた感じでアイドルグループのダンスみたいだった。まあどこも同じようなよさこいじゃつまらないから、これもまたよし。
次は、学生よさこいチームおどりんちゅ。
いろいろな大学のよさこい好きが集まったチームの模様。
こちらはコスチュームも和風テイストで、ザ・よさこい的な感じ。最後にまったく違うよさこい２つを見られてよかった。
ステージから離れて。
もっと離れて。
というわけで2015年に見た浅草のサンバカーニバル、2017年の高円寺の阿波踊りに続いて、今回の原宿スーパーよさこいで東京・夏の３大ダンスフェスティバルをめでたくコンプリート。
なお３大ダンスフェスティバルとは私が勝手に決めた名称。規模的には原宿スーパーよさこいと、10月に開催される池袋「ふくろ祭り」の一部である「東京よさこい」はほぼ同じ。でも個人的には原宿に馴染みがあるのでエコヒイキ(^^ゞ 今回の参加は106チーム。
ちなみにそれぞれが始まったのは
高円寺阿波踊り 1957年 徳島での起源は450年ほど前で秀吉の時代
浅草サンバカーニバル 1981年
原宿スーパーよさこい 2001年 徳島の阿波踊りに対抗して、高知で
よさこいが始まったのは1954年（昭和29年）
原宿よさこいの歴史が高円寺や浅草と較べて比較的浅いとはいえ、もう20年以上も続いている。その割には、そして表参道を閉鎖してまでパレードをやるのにその知名度はまったく高くない。東京に住んでいたら浅草サンバカーニバルは、まあほとんどの人が知っている。高円寺阿波踊りは1/4位の人かなあ。原宿よさこいは知っている人を探すのが難しいレベルだと思う。
その原因のひとつはボンクラな主催者にあるとして（まだネに持っている）、それにしても実にもったいない。もっとも見物客がが少ないおかげでパレードを見る場所取りには苦労しないし、ステージ前をのぞけば会場は混雑しておらず見物するには楽。でももっと盛り上がって欲しいな。やはり祭りはたくさんの人が集まらないと。
「代々木公園ステージ」のそばにある屋台村の様子。
そろそろ終了時刻が近いとはいえ、この寂れっぷり(>_<)
ところで主催者の告知が不十分なせいで、表参道でのパレードを見られなかった話は最初のブログに書いた通り。しかし考えようによっては「NHK前ストリート」と「代々木公園ステージ」は隣り合っているので、両方を行き来しながらパレードとステージを楽しむのが、結果的には一番よかったのかも知れない。NHK前ストリートは表参道と較べて距離は短いけれど、推しチームのパレードを追いかけるような見方をするのでなければ、どこか一箇所にとどまって見物するわけだし。
本日のきっかけとなった玉敷公園のよさこいは、女子中学生数人の創作ダンスのような内容だったので、本格的なよさこいを見るのは今回が初めて。
高知ローカルの祭りだったよさこいは、1992年（平成4年）に北海道でYOSAKOIソーランに発展し、それをきっかけに1999年（平成11年）には「よさこい全国大会」が開催されるまでに広まる。その頃はニュースでも各地のよさこいの様子がよく紹介されていた。
実はそのときの印象はあまりよくなかった。何となくヤンキーが特攻服もどきを着て、イキッて踊っているようなチームもあって、下品な祭りが流行りだしたなあと思っていた。
それから25年。
時代の流れでヤンキーらしさがなくなったのか、あるいは私がそれだけ歳をとって若い人が一生懸命踊っている姿を眺めるのが嬉しい年代になったのか(^^ゞ まあサンバも阿波踊りもそうだけれど、ニコニコしながら踊っている人を見ると楽しいし、こちらまで元気になってくる。このサンバ・阿波踊り・よさこいの３つは小規模なイベントなら全国各地で行われているので、探して出かけてみるのをお勧め。
ただ初めてよさこいを見て不満だった内容がひとつある。
それは
地方車（じかたしゃ）がジャマ！
よさこいでは地方車と呼ばれるトラック、祭りの一般用語で言えば山車（だし）がパレードを先導する。必然的に地方車が目の前を通り過ぎるまで、その後ろでよさこいを踊っているパレードが地方車に遮られてよく見えない。
この写真は地方車がかなり接近してからの撮影。
これをもっと離れた位置で見ている状況を想像して欲しい。
目の前まで来たパレードを見るだけでも楽しめるとはいえ、どうせならもっと長く眺めていたいもの。それにパレードの中間点からゴール寄りにいると、コスチュームの上側を脱いでのイメージチェンジがまず見られない。
長く続けてきたやり方に、よさこい初心者の私が文句を付けるのは気が引けるものの、サンバも阿波踊りも先導車はない。だから地方車が先頭にいなくてもパレードのペース維持には支障はないはず。地方車はパレードの最後尾にすべきと思う。
そうすると現在は地方車の後ろ向きに積んであるスピーカーを前に向ける必要がある。でもなんとかなるでしょう。音量が不足ならパレード列の中程にPA（音響装置）を積んだ手押し車を配置する手もある。夜間のパレード先頭を照らす照明だけはなんともならないが、まあ沿道に照明を増やしてちょうだい。
こちらは公式ホームページに載っていた審査結果。
全106チームでなにがしかの賞を取ったのは19チーム。そのうち高知県（他府県との連合も含む）のチームが９チームで、勝率的に計算するなら47％と半数近い。さすが本場の実力は伊達じゃないね。
入賞19チーム中、私が見たのは４チーム。次に来るときは過去の受賞歴を調べて、有力チームをたくさん見られるように見物の段取りを考えましょう。
この日の最高気温は34.4度。その割に雲が多くて日差しが弱く、日中もわりと過ごしやすかった。そして日が暮れるとまだ30度を少し下回った程度なのに、そこそこ風も吹いて涼しくなる。秋祭りの気配だなと感じたほど。
じゃせっかくなので渋谷あるいはもっと先まで散歩しながら帰ろうかと思ったのに、天気予報を確認すると午後８時より雨が降り出す予報。ひょっとしてゲリラ豪雨になったら困るので、無理をせず明治神宮前駅から電車に乗って帰宅。
それでも自宅に戻ってみると本日の歩数は１万歩を超えていた。
そんなに歩いたつもりはないのに、やはり明治神宮・代々木公園周辺は広いのだと実感。
おしまい
でも番外編がまだ残っている。
2024年09月03日
原宿スーパーよさこい2024 その４
「代々木公園ステージ」で６チームのダンスを見て、
やはりよさこいはパレードのほうが面白いかと思い、再び「NHK前ストリート」へ。
時刻は午後６時半頃。まだ日没して10分ほどしか立っておらず明るさは残っていても、ここはケヤキ並木で日光が遮られて周りより暗い。先ほどのステージと違って照明も十分にない。それは、よさこいのように激しい動きを撮るには条件が厳しいことを意味する。
ほぼオート設定で撮るとシャッタースピードは6/10秒になり、
明るいけれど人物の動きについていけずにブレまくり。
試しに感度設定を ISO25600と普段ではあり得ない値にして、シャッタースピードは1/180秒で撮影。これだとブレないかわりに真っ暗。
画像ソフトで無理やり補正すると映像は浮かび上がってきても、
画質はガタガタ。（拡大して見るとよくわかる）
参考までに最初にここでパレードを見たのは午後５時過ぎから６時前で、「その２」に載せた写真はISO3200、シャッタースピードは1/250秒固定で撮っている。
少しカメラの話をすると、動いている被写体を撮るにはブレないようにシャッタースピードを速く（シャッターが開いている時間を短く）して、より一瞬だけを撮影する。しかしシャッタースピードが速いと、それだけカメラに入る光の量も少なくなって写真が暗くなる。
それを補うのが感度設定。デジカメの場合はレンズが捉えた光をセンサーが電気信号（電流）に変換して、それが最終的に映像になる。そのセンサーが変換した電流を増幅して、十分な光が入ったのと同じようにするのが感度を上げる操作。感度を２倍にすれば、光量を２倍にした効果がある。
例えば同じ光量のもとで
感度100 シャッタースピード1/100
感度200 シャッタースピード1/200
だと写真の明るさは同じで、後者はシャッタースピードが速いからブレが少ない。ただしテレビやラジオでボリュームを一杯に上げる（増幅）すると音が割れてしまうように、カメラでは感度を上げれば上げるほど画質は低下する。
まあとにかく暗い場所で動きのある被写体を撮るのは苦労するのである。
これは照明のあるところで ISO感度を25600、
シャッタースピードはオートにしてカメラが選んだ設定は1/70秒。
あれこれ試して、地方車（じかたしゃ）や沿道の照明が当たっていれば、ISO25600、シャッタースピードはオート設定で、多少はブレるものの何とか撮れるとわかった。
ここまでのチームは Funny で、
次にやってきたのは「れとろっく」
小さな子供も元気に参加していると思ったら、
こちらのママさんは抱っこひもに子供を抱えていた。
何が何でもよさこいを踊りたいみたい(^^ゞ
よさこいち〜夢 笑輝（しょうき）
先ほどの「れとろっく」は今年で解散、そしてこの笑輝は2020年を最後に解散する予定だったのに、コロナで何も活動できなかったので、今年１年だけ復活した後に解散するらしい。どうして解散するのかは不明なものの、よさこいの世界にもいろいろと新陳代謝はあるのだろう。
富山GRNサンダーバーズ公式よさこいチーム【みんと】
富山GRNサンダーバーズはプロ野球の独立リーグに所属する野球チームで、【みんと】はそれに属しているようだ。つまりソフトバンクや au のよさこいチームと似たような関係。
何となく神主さんぽいコスチューム。
チーム名が【みんと】だからミント色なのかな。
照明の当たる範囲しか撮れないから「その２」で載せたのと違って、パレードではなく何人かが集まって踊っているようなイメージになるのが残念。
ところでブログを書いている今になって、暗いのならフラッシュを使えばよかったのでは？と思いつく。普段はフラッシュを使わない、今のデジカメを買った2019年から一度も触っていなくて、まったくそれは発想から抜けていた。
でもフラッシュの光が届く範囲はデジカメ内蔵フラッシュのレベルだと、せいぜい数人が集まって記念写真を撮る際のカメラとの距離のような気もする。それとフラッシュを使えばシャッタースピードをどれくらい速くできるのだろうか。
試してみないとわからないとはいえ、夜に動きのある被写体を撮る機会は滅多にないし、たぶん次に同じような場面になってもフラッシュを思い出さないような気がする(^^ゞ
ーーー続く
やはりよさこいはパレードのほうが面白いかと思い、再び「NHK前ストリート」へ。
時刻は午後６時半頃。まだ日没して10分ほどしか立っておらず明るさは残っていても、ここはケヤキ並木で日光が遮られて周りより暗い。先ほどのステージと違って照明も十分にない。それは、よさこいのように激しい動きを撮るには条件が厳しいことを意味する。
ほぼオート設定で撮るとシャッタースピードは6/10秒になり、
明るいけれど人物の動きについていけずにブレまくり。
試しに感度設定を ISO25600と普段ではあり得ない値にして、シャッタースピードは1/180秒で撮影。これだとブレないかわりに真っ暗。
画像ソフトで無理やり補正すると映像は浮かび上がってきても、
画質はガタガタ。（拡大して見るとよくわかる）
参考までに最初にここでパレードを見たのは午後５時過ぎから６時前で、「その２」に載せた写真はISO3200、シャッタースピードは1/250秒固定で撮っている。
少しカメラの話をすると、動いている被写体を撮るにはブレないようにシャッタースピードを速く（シャッターが開いている時間を短く）して、より一瞬だけを撮影する。しかしシャッタースピードが速いと、それだけカメラに入る光の量も少なくなって写真が暗くなる。
それを補うのが感度設定。デジカメの場合はレンズが捉えた光をセンサーが電気信号（電流）に変換して、それが最終的に映像になる。そのセンサーが変換した電流を増幅して、十分な光が入ったのと同じようにするのが感度を上げる操作。感度を２倍にすれば、光量を２倍にした効果がある。
例えば同じ光量のもとで
感度100 シャッタースピード1/100
感度200 シャッタースピード1/200
だと写真の明るさは同じで、後者はシャッタースピードが速いからブレが少ない。ただしテレビやラジオでボリュームを一杯に上げる（増幅）すると音が割れてしまうように、カメラでは感度を上げれば上げるほど画質は低下する。
まあとにかく暗い場所で動きのある被写体を撮るのは苦労するのである。
これは照明のあるところで ISO感度を25600、
シャッタースピードはオートにしてカメラが選んだ設定は1/70秒。
あれこれ試して、地方車（じかたしゃ）や沿道の照明が当たっていれば、ISO25600、シャッタースピードはオート設定で、多少はブレるものの何とか撮れるとわかった。
ここまでのチームは Funny で、
次にやってきたのは「れとろっく」
小さな子供も元気に参加していると思ったら、
こちらのママさんは抱っこひもに子供を抱えていた。
何が何でもよさこいを踊りたいみたい(^^ゞ
よさこいち〜夢 笑輝（しょうき）
先ほどの「れとろっく」は今年で解散、そしてこの笑輝は2020年を最後に解散する予定だったのに、コロナで何も活動できなかったので、今年１年だけ復活した後に解散するらしい。どうして解散するのかは不明なものの、よさこいの世界にもいろいろと新陳代謝はあるのだろう。
富山GRNサンダーバーズ公式よさこいチーム【みんと】
富山GRNサンダーバーズはプロ野球の独立リーグに所属する野球チームで、【みんと】はそれに属しているようだ。つまりソフトバンクや au のよさこいチームと似たような関係。
何となく神主さんぽいコスチューム。
チーム名が【みんと】だからミント色なのかな。
照明の当たる範囲しか撮れないから「その２」で載せたのと違って、パレードではなく何人かが集まって踊っているようなイメージになるのが残念。
ところでブログを書いている今になって、暗いのならフラッシュを使えばよかったのでは？と思いつく。普段はフラッシュを使わない、今のデジカメを買った2019年から一度も触っていなくて、まったくそれは発想から抜けていた。
でもフラッシュの光が届く範囲はデジカメ内蔵フラッシュのレベルだと、せいぜい数人が集まって記念写真を撮る際のカメラとの距離のような気もする。それとフラッシュを使えばシャッタースピードをどれくらい速くできるのだろうか。
試してみないとわからないとはいえ、夜に動きのある被写体を撮る機会は滅多にないし、たぶん次に同じような場面になってもフラッシュを思い出さないような気がする(^^ゞ
ーーー続く
2024年08月31日
原宿スーパーよさこい2024 その３
イベント広場の様子。
よさこいのコスチュームを着た出番待ちの人がたくさんいて楽しい。
代々木公園にはあまり来ないので、この広場でイベントが開催されているときに足を踏み入れたのは初めて。ホームページを見ると多ければ月に10回ほどのイベントがある。そのうちまた何か見に来ましょう。
ステージでは au のチームが出演中。
ソフトバンクも「NHK前ストリート」で見たけれど docomo は参加していないみたい。
正面の場所だと高い位置にセットされたカメラが邪魔なので少し横に移動。するとステージの下でもダンスをしていた。（上の写真はカメラを持ち上げて撮っているので肉眼ではステージ下は見えていない）
せっかくCMで有名な au三太郎がいるのにイマイチ地味というか、振り付けが他のメンバーと同じでパッとしない。もっともそれはCMのこんなキャラの立った個性的な俳優と脳内比較してしまうからかも知れない。
前の人の頭が映り込むのを避けるために、さらに横に移動。
ずいぶんと横から見物する羽目になってしまった。
前回に書いたように衣装チェンジ（上に着ていたものを脱ぐ）で印象が変わる。ダンスは手を振っているだけな感じで極めてシンプル。覚えた振り付けを一生懸命踊っている印象だった。
それにしてもどうしてau三太郎や姫たちをステージの下に配置したのだろうか。後ろで見ていて、その存在に気がつかなかった人も多かったと思う。au三太郎を中心にストーリーのあるダンス構成を組み立てたら面白そうなのに。
関係ないけれど au は三太郎、ソフトバンクは白い犬のお父さんがパッと頭に浮かぶのに、docomoのCMって印象薄くて思い出せないね。
auの後は「学生よさこいプロジェクト交流ステージ」と名付けられた、大学生チームだけの時間帯になる。ステージ前は地面に座るゾーンと、その後ろにフェンスがあってそこからは立ち見。「交流ステージ」だからか座るゾーンは出演する大学生専用となり、一般の人は立ち退きさせられていた。
なおこの写真でステージ下が見えるのは、
立ち見ゾーン前方にいる人までとの状況がわかると思う。
学生チームの最初は東海大学。
白いコスチュームを着た何名かと、黒＆白のダンサーの組み合わせ。
ジャンプするときは教えてくれないと頭が切れちゃうよ(^^ゞ
学習効果があって、そこそこ対応できた。
黒＆白からピンク＆白に模様替え。
動きによってはピンクだけに見えたりするのがよさこいの楽しさ。
ステージの袖では、
スポーツの試合前のように円陣を組んで気合いを入れている。
次の登場は東京理科大学。
ダンスの前にいわゆる口上が述べられるのだが、ほとんどのチームが「よろしかったらお手拍子、もし恥ずかしければお心拍子をお願いします」と言っていた。心拍子なんて言葉は初めて聞く。でも辞書を調べたら載っている単語。勉強になりましたっm(_ _)m
このチームはメンズの金髪率高め。
ところでステージの上と下でどのようにメンバーを分けているのだろうか。全体とは違うコスチュームを着てメインダンサー扱い的な人は上にいるので、やはり上が１軍で下が２軍なのかな。学生チームなら上級生と下級生？ でもダンスにそんな差は感じなかった。とりあえずステージ下の人はダンスを見てくれる人が少なくてお気の毒。
早稲田大学。
早稲田は２チーム参加していて、こちらは早稲田大学よさこいチーム東京花火。
わりとシックな色使いのコスチューム。途中の着替えはなし。
そして踊っていてぶつかるんじゃと思うくらいの大人数。
打って変わって派手なコスチュームは法政大学。
途中で上を脱いでさらに派手に。
やはりステージの端で見ると、ダンスの全体像がわかりづらい。
そこで人の頭が邪魔なのは我慢してセンターよりに戻ることにする。
ステージは関東学院大学。
このチームの着替えは変化が大きくて一番面白かった。ーーーとセンターで見ても変わらずコスチュームに目がいってしまう、よさこい初心者な私(^^ゞ
６チームのダンスを見て、
ちょっと疲れたのでいったんステージを離れる。
ーーー続く
よさこいのコスチュームを着た出番待ちの人がたくさんいて楽しい。
代々木公園にはあまり来ないので、この広場でイベントが開催されているときに足を踏み入れたのは初めて。ホームページを見ると多ければ月に10回ほどのイベントがある。そのうちまた何か見に来ましょう。
ステージでは au のチームが出演中。
ソフトバンクも「NHK前ストリート」で見たけれど docomo は参加していないみたい。
正面の場所だと高い位置にセットされたカメラが邪魔なので少し横に移動。するとステージの下でもダンスをしていた。（上の写真はカメラを持ち上げて撮っているので肉眼ではステージ下は見えていない）
せっかくCMで有名な au三太郎がいるのにイマイチ地味というか、振り付けが他のメンバーと同じでパッとしない。もっともそれはCMのこんなキャラの立った個性的な俳優と脳内比較してしまうからかも知れない。
前の人の頭が映り込むのを避けるために、さらに横に移動。
ずいぶんと横から見物する羽目になってしまった。
前回に書いたように衣装チェンジ（上に着ていたものを脱ぐ）で印象が変わる。ダンスは手を振っているだけな感じで極めてシンプル。覚えた振り付けを一生懸命踊っている印象だった。
それにしてもどうしてau三太郎や姫たちをステージの下に配置したのだろうか。後ろで見ていて、その存在に気がつかなかった人も多かったと思う。au三太郎を中心にストーリーのあるダンス構成を組み立てたら面白そうなのに。
関係ないけれど au は三太郎、ソフトバンクは白い犬のお父さんがパッと頭に浮かぶのに、docomoのCMって印象薄くて思い出せないね。
auの後は「学生よさこいプロジェクト交流ステージ」と名付けられた、大学生チームだけの時間帯になる。ステージ前は地面に座るゾーンと、その後ろにフェンスがあってそこからは立ち見。「交流ステージ」だからか座るゾーンは出演する大学生専用となり、一般の人は立ち退きさせられていた。
なおこの写真でステージ下が見えるのは、
立ち見ゾーン前方にいる人までとの状況がわかると思う。
学生チームの最初は東海大学。
白いコスチュームを着た何名かと、黒＆白のダンサーの組み合わせ。
ジャンプするときは教えてくれないと頭が切れちゃうよ(^^ゞ
学習効果があって、そこそこ対応できた。
黒＆白からピンク＆白に模様替え。
動きによってはピンクだけに見えたりするのがよさこいの楽しさ。
ステージの袖では、
スポーツの試合前のように円陣を組んで気合いを入れている。
次の登場は東京理科大学。
ダンスの前にいわゆる口上が述べられるのだが、ほとんどのチームが「よろしかったらお手拍子、もし恥ずかしければお心拍子をお願いします」と言っていた。心拍子なんて言葉は初めて聞く。でも辞書を調べたら載っている単語。勉強になりましたっm(_ _)m
このチームはメンズの金髪率高め。
ところでステージの上と下でどのようにメンバーを分けているのだろうか。全体とは違うコスチュームを着てメインダンサー扱い的な人は上にいるので、やはり上が１軍で下が２軍なのかな。学生チームなら上級生と下級生？ でもダンスにそんな差は感じなかった。とりあえずステージ下の人はダンスを見てくれる人が少なくてお気の毒。
早稲田大学。
早稲田は２チーム参加していて、こちらは早稲田大学よさこいチーム東京花火。
わりとシックな色使いのコスチューム。途中の着替えはなし。
そして踊っていてぶつかるんじゃと思うくらいの大人数。
打って変わって派手なコスチュームは法政大学。
途中で上を脱いでさらに派手に。
やはりステージの端で見ると、ダンスの全体像がわかりづらい。
そこで人の頭が邪魔なのは我慢してセンターよりに戻ることにする。
ステージは関東学院大学。
このチームの着替えは変化が大きくて一番面白かった。ーーーとセンターで見ても変わらずコスチュームに目がいってしまう、よさこい初心者な私(^^ゞ
６チームのダンスを見て、
ちょっと疲れたのでいったんステージを離れる。
ーーー続く
2024年08月29日
原宿スーパーよさこい2024 その２
倭奏（わっか）の次に登場したのは北里大学。
パレードを先導するトラックは地方車と書いて「じかたしゃ」と読む。よさこい発祥の高知では派手なデコレーションでチームごとの個性を競うようだが、ここ原宿ではごく普通のトラック。ほとんどがこれと同じ「三鈴運送」のトラックだったから大会運営側が用意したものと思われる。なお側面にはよさこいとは関係のない広告を掲げていてナンダカナ〜な印象。
このトラックは荷台にPA（音響）設備が載せられて、よさこいを踊る音楽を流す。でも音量的にはちょっと物足りなかった。スピーカーが縦一列に積まれていたが二列にして欲しいところ。
パレードの最初は低い姿勢でスタートするチームが多かった。
コスチュームの多くは前身頃と背中側が色違いになっており、ダンスの振り付けでその色変わりを見るのもよさこいの楽しみのひとつ。
ところでせっかく北里柴三郎がお札になったのだから、それを記念して彼の顔やお札のイラストをコスチュームに取り入れてもよかったと思うゾ
プレスの前で決め顔！
前回にソフトバンクの犬みたいなものが描かれているコスチュームについて書いたが、それは「みたい」じゃなくてソフトバンクのチームだった。
このチームは笑顔が印象的だった。
日頃から鍛え上げた営業スマイル？(^^ゞ
先ほどの前身頃と背中側の色違い以外に、よさこいではコスチュームを２枚重ねにして途中で上側を脱いでイメージチェンジするのもよく行われる。女性の腕の部分にコカコーラのマークがあって、どうして？と思ったものの、彼女たちが着ているのはソフトバンク・ホークスのユニフォーム。そしてコカコーラはホークスのスポンサーだから。
お父さん犬が踊っている姿は見られなかったけれど、
フラフで楽しみましょう。
ベトナムと書かれている。ベトナムから来た、あるいは在日ベトナム人のチームなのだろうか。「ハヌよ」の意味も少し調べたが不明。
テーマはキョンシー？
でもあれは中国のゾンビのはず。
顔が怖いってーーー
あっ、睨まれた！
まっキョンシーでもやはり笑顔のほうがいいね。
ただキョンシーならお約束の、両腕を「前に習え」にしてピョンピョンと跳ねながら歩く姿がダンスに取り入れられていなかったから、これはベトナムの何かをモチーフにしたよさこいかも知れない。
高知から参加のAlways Yosakoi。
何となく華やかな雰囲気のチームだった。
ダンスにあまり激しい動きはなくオーソドックスなイメージ。
このチームは女性だけだったように思う。
國士舞双。
元ネタと思われる国士無双は麻雀の役しか思い浮かばないが、元々は天下に二人といないほど傑出した人物の意味。国士＝その国で優れた、または国家に尽くす人物。無双＝二つとない、並ぶものがない。
このチームもダンスはオーソドックス。
ただしひとつひとつの動きが大きいのが特徴。
こんな楽しそうな笑顔、私はしばらくしたことないかも。
一糸乱れぬとまではいわないとしても動きがよく揃っていたのも印象的。
写真だと一瞬を捉えてしまい、あまりそう見えないのが残念。
目の前でこれをやられると照れる(^^ゞ
わん！〜WAN〜。
名前がユニークで、
他にもいろいろ他とは違っていたチーム。
まずコスチュームが全員同じ。他チームは男女別だったり2〜3種類のコスチュームに分かれているところが多い。またそのコスチュームが赤の差し色はあるとはいえ、黒とグレーのモノトーンで模様もなし。
そして先頭でダンスをリードしているのは男性のみ。メンバーには女性もいたけれど、このコスチュームなので女性としての存在感がない。
最初は違和感を感じたものの個性的でヨシ！
そしてダンスはこの日に見た中でもっとも今っぽかった。それが「よさこい」らしいかというと、少し微妙なところもあるとはいえ見応えのあるダンス。
祭三代・IKU！
踊りとしてはまったく異なるとはいえ、女性が編み笠を被っているとどうしても阿波踊りを連想してしまう。静止画の写真でならなおさら。でも編み笠姿の女性は大好き(^^ゞ
このチームは子供も参加していた。
七福よさこい連 祝禧（いわいめでた）と長い名前のチーム。日本一おめでたい名前のよさこいチームとアナウンスされていた。
「連」は阿波踊りのチームに付けるものだと思っていた。よさこいでも使うんだね。
カラフルなコスチューム。
「めでたく」空中写真が撮れました！
ここまで見てきたのは８チーム。
パレードはまだまだ続くけれど、ステージでのよさこいも見に行くとする。
前を歩くよさこい参加者の人。
私も一生に一度くらいはこんなド派手な衣装を着てみたい(^^ゞ
移動途中にすれ違った、
よさこいチーム �霖�（はまちょう）。
シンプルなコスチュームは全員同じ。
ほとんどが女性だったように見えた。
このチームは地方車からパレードに照明を当てていた。照明が当たっているところは明るいのに、逆に全体的には暗くなるのがカメラの不思議。どうしてなのかメカニズムをよく理解できていない。
「NHK前ストリート」を離れて、隣にある「代々木公園ステージ」に向かう。
そして最初に目に入ったのがこの光景。
えっ、ステージって単に地面で踊るの？
ちょっとショボすぎない？
ーーーとビックリしたものの、
これは空いている場所で勝手に踊っていただけの模様。
そしてこちらの奥に見えるのが「代々木公園ステージ」。
代々木公園の施設名称としては野外ステージ。
ここはイベント広場と呼ばれているエリア。
ついでに前回に書いた地名を含めた、
全体的な位置関係はこんな感じ。
現在位置あたりを拡大すると、
代々木公園のメインは井の頭通りより北側。
よさこいで「NHK前ストリート」と呼んでいるのは代々木体育館とNHKの敷地に挟まれた通路で代々木公園の一部。公園での名称はケヤキ並木。紅白歌合戦が開催されるNHKホールもケヤキ並木沿いにある。
ケヤキ並木を南に抜けると公園通りの一番北側につながる。渋谷の公園通りが代々木公園の「公園」を意味しているのはあまり知られていない。というか誰も気にしていない。
ーーー続く
パレードを先導するトラックは地方車と書いて「じかたしゃ」と読む。よさこい発祥の高知では派手なデコレーションでチームごとの個性を競うようだが、ここ原宿ではごく普通のトラック。ほとんどがこれと同じ「三鈴運送」のトラックだったから大会運営側が用意したものと思われる。なお側面にはよさこいとは関係のない広告を掲げていてナンダカナ〜な印象。
このトラックは荷台にPA（音響）設備が載せられて、よさこいを踊る音楽を流す。でも音量的にはちょっと物足りなかった。スピーカーが縦一列に積まれていたが二列にして欲しいところ。
パレードの最初は低い姿勢でスタートするチームが多かった。
コスチュームの多くは前身頃と背中側が色違いになっており、ダンスの振り付けでその色変わりを見るのもよさこいの楽しみのひとつ。
ところでせっかく北里柴三郎がお札になったのだから、それを記念して彼の顔やお札のイラストをコスチュームに取り入れてもよかったと思うゾ
プレスの前で決め顔！
前回にソフトバンクの犬みたいなものが描かれているコスチュームについて書いたが、それは「みたい」じゃなくてソフトバンクのチームだった。
このチームは笑顔が印象的だった。
日頃から鍛え上げた営業スマイル？(^^ゞ
先ほどの前身頃と背中側の色違い以外に、よさこいではコスチュームを２枚重ねにして途中で上側を脱いでイメージチェンジするのもよく行われる。女性の腕の部分にコカコーラのマークがあって、どうして？と思ったものの、彼女たちが着ているのはソフトバンク・ホークスのユニフォーム。そしてコカコーラはホークスのスポンサーだから。
お父さん犬が踊っている姿は見られなかったけれど、
フラフで楽しみましょう。
ベトナムと書かれている。ベトナムから来た、あるいは在日ベトナム人のチームなのだろうか。「ハヌよ」の意味も少し調べたが不明。
テーマはキョンシー？
でもあれは中国のゾンビのはず。
顔が怖いってーーー
あっ、睨まれた！
まっキョンシーでもやはり笑顔のほうがいいね。
ただキョンシーならお約束の、両腕を「前に習え」にしてピョンピョンと跳ねながら歩く姿がダンスに取り入れられていなかったから、これはベトナムの何かをモチーフにしたよさこいかも知れない。
高知から参加のAlways Yosakoi。
何となく華やかな雰囲気のチームだった。
ダンスにあまり激しい動きはなくオーソドックスなイメージ。
このチームは女性だけだったように思う。
國士舞双。
元ネタと思われる国士無双は麻雀の役しか思い浮かばないが、元々は天下に二人といないほど傑出した人物の意味。国士＝その国で優れた、または国家に尽くす人物。無双＝二つとない、並ぶものがない。
このチームもダンスはオーソドックス。
ただしひとつひとつの動きが大きいのが特徴。
こんな楽しそうな笑顔、私はしばらくしたことないかも。
一糸乱れぬとまではいわないとしても動きがよく揃っていたのも印象的。
写真だと一瞬を捉えてしまい、あまりそう見えないのが残念。
目の前でこれをやられると照れる(^^ゞ
わん！〜WAN〜。
名前がユニークで、
他にもいろいろ他とは違っていたチーム。
まずコスチュームが全員同じ。他チームは男女別だったり2〜3種類のコスチュームに分かれているところが多い。またそのコスチュームが赤の差し色はあるとはいえ、黒とグレーのモノトーンで模様もなし。
そして先頭でダンスをリードしているのは男性のみ。メンバーには女性もいたけれど、このコスチュームなので女性としての存在感がない。
最初は違和感を感じたものの個性的でヨシ！
そしてダンスはこの日に見た中でもっとも今っぽかった。それが「よさこい」らしいかというと、少し微妙なところもあるとはいえ見応えのあるダンス。
祭三代・IKU！
踊りとしてはまったく異なるとはいえ、女性が編み笠を被っているとどうしても阿波踊りを連想してしまう。静止画の写真でならなおさら。でも編み笠姿の女性は大好き(^^ゞ
このチームは子供も参加していた。
七福よさこい連 祝禧（いわいめでた）と長い名前のチーム。日本一おめでたい名前のよさこいチームとアナウンスされていた。
「連」は阿波踊りのチームに付けるものだと思っていた。よさこいでも使うんだね。
カラフルなコスチューム。
「めでたく」空中写真が撮れました！
ここまで見てきたのは８チーム。
パレードはまだまだ続くけれど、ステージでのよさこいも見に行くとする。
前を歩くよさこい参加者の人。
私も一生に一度くらいはこんなド派手な衣装を着てみたい(^^ゞ
移動途中にすれ違った、
よさこいチーム �霖�（はまちょう）。
シンプルなコスチュームは全員同じ。
ほとんどが女性だったように見えた。
このチームは地方車からパレードに照明を当てていた。照明が当たっているところは明るいのに、逆に全体的には暗くなるのがカメラの不思議。どうしてなのかメカニズムをよく理解できていない。
「NHK前ストリート」を離れて、隣にある「代々木公園ステージ」に向かう。
そして最初に目に入ったのがこの光景。
えっ、ステージって単に地面で踊るの？
ちょっとショボすぎない？
ーーーとビックリしたものの、
これは空いている場所で勝手に踊っていただけの模様。
そしてこちらの奥に見えるのが「代々木公園ステージ」。
代々木公園の施設名称としては野外ステージ。
ここはイベント広場と呼ばれているエリア。
ついでに前回に書いた地名を含めた、
全体的な位置関係はこんな感じ。
現在位置あたりを拡大すると、
代々木公園のメインは井の頭通りより北側。
よさこいで「NHK前ストリート」と呼んでいるのは代々木体育館とNHKの敷地に挟まれた通路で代々木公園の一部。公園での名称はケヤキ並木。紅白歌合戦が開催されるNHKホールもケヤキ並木沿いにある。
ケヤキ並木を南に抜けると公園通りの一番北側につながる。渋谷の公園通りが代々木公園の「公園」を意味しているのはあまり知られていない。というか誰も気にしていない。
ーーー続く
2024年08月27日
原宿スーパーよさこい2024
それは8月24日の土曜日のこと。
最高気温予想は35度だったので、この日はどこにも出かけずエアコンの効いた部屋でゴロゴロしているつもりだった。でも昼過ぎにSNSを見ていて、原宿でよさこい祭りをやっていると知る。正式名称は「原宿表参道元氣祭スーパーよさこい 2024」。
でも、おかしいな？
４月に埼玉県加須市の玉敷公園へフジを見に行ったとき、イベント広場でよさこいダンスを披露している女子中学生くらいのグループがいて、その話をブログにも書いた。
よさこいについてはあまり知らなかったので、そのときにいろいろと調べていたら8月24日〜25日に原宿でも開催されると知る。だから8月になったら思い出せるようパソコンのスケジュールソフトにセットしておいたはずなのに。
確かめてみると
2025年の8月10日に知らせる設定になっていた(>_<)
ポスターにあるよう開催は
24日 10時〜19時30分
25日 10時〜17時30分
である。
真っ昼間は暑いので午後4時か5時頃から見物したい。
そうなると必然的に本日に見に行くしかない。
既に誰かを誘うには遅すぎたので、寂しくボッチでお祭りにお出かけ(^^ゞ
なお「よさこいって何だっけ？」な人は玉敷公園のブログにイロハ的な情報を書いておいたので、下記のリンクからご参照を。意外な人物がその普及に関連していてビックリするよ。
玉敷公園のフジ その３＆よさこい
https://wassho.livedoor.blog/archives/53479295.html
よさこいには踊りながらのパレードとステージでのダンス披露がある。公式ホームページのマップを見ると、パレードは表参道とNHK前の２箇所。両者はずいぶんと長さが違う。これは表参道がメインのパレード会場に違いないと考え、まずは表参道で見物して、その後に３箇所あるステージのどれかを見ればいいかと計画を立てる。
表参道駅到着は午後４時半。
青山通りと表参道が交わっている場所。
青山通りの渋谷方向と赤坂方向。
表参道を原宿駅のほうに歩いて行く。
よさこいの音楽がガンガン聞こえているかと思っていたのに、いたって静かである。
ティファニーとAppleストア。
手前にはフェラーリが走っていて現在の原宿らしい風景。
それにしてもよさこいの音楽が聞こえないし、そして祭りの空気感も皆無。まったく普段のファッションストリートである表参道と変わりがない。そろそろパレードエリアのはずなのにと思いながら歩いていると、
や、や、やってもうたあ！！！！！
表参道のパレードは翌日25日だけだった。
しかしポスターにそんな記載はないし、公式ホームページも相当に細部まで読み込まないと表参道のパレードが25日だけとはわからない。よさこいの主催者は原宿表参道欅会という商店街振興組合。相当にボーッとした連中に違いない。
明日に備えて準備整った様子。
ただ一般的には審査席ではなく審査員席やろ。
まあボンクラ主催者がやることだからと、まだ腹のムシが治まっていない(^^ゞ
表参道と明治通りが交差する神宮前交差点までやってきた。
これは今年の4月にオープンした東急プラザ原宿「ハラカド」。
こちらの左側は1978年（昭和53年）からあるラフォーレ原宿で、右側は東急プラザ表参道「オモカド」。2012年（平成24年）に「東急プラザ 表参道原宿」として開業したが、ハラカドのオープンに合わせてオモカドに変更された。
でも同じ交差点にあるのに原宿角と表参道角なのはちょっと無理があるかな。ちなみに原宿も表参道も町名ではなく、このあたりは神宮前が住所になる。
神宮前の交差点をさらに進むと、
右手に2020年に新駅舎になった原宿駅が現れる。
背後の木々は明治神宮のもの。
そこを超えると明治神宮の原宿口で、よさこいのステージが設けられている。目の前にいる着物姿はもちろんよさこいに参加する女性。派手な衣装の多いよさこいにしてはごく普通の着物に見えるけれど、足元を見ればしっかり地下足袋（じかたび）。
この時のステージは子供や高齢者向けのよさこいだったようで、コスチュームも法被（はっぴ）を揃えているだけだし、私が見たかったイメージとは違っていたのでチラ見しただけで素通り。
歩道橋の上から。
そして90度右を向くと代々木体育館で、
大勢の人が集まっている。
ここはよさこいの会場ではないものの、
何をやっているのだろうと気になってフラフラと。
LOVE IT と書いてラヴィットと読む。ラヴィットとはTBSの朝番組。
そしてこれは「ラヴィットファミリーによるラヴィットファンのための大感謝音楽祭」との触れ込み。ラヴィットファミリーとは番組出演者を指し、必ずしもミュージシャンではないようだが、番組を見たこともないし芸能界には疎いのでよくわからず。
ライブはもちろん体育館の中で。しかし「入場券がなくてもグッズはお買い求めいただけま〜す」とのアナウンスがこの広場に流れていて、そのひとつがこの缶バッチ。これがラヴィットファミリーなのだろう。
ところでその中のヒヤシンスは、
どう見てもチューリップのパロディだよね？
参考までに「心の旅」は1973年（昭和48年)のヒット曲。
歌詞の中に「もしも許されるなら、眠りについた君を、ポケットにつめこんでそのままつれ去りたい」との一節がある。当時の関西では横山プリンという芸人がよくDJをしていて、その歌詞を指して「お前らか！韓国の偉い人を誘拐したのは！」といったので、ラジオを聴きながらまさに牛乳吹いた状態になったのをよく覚えている(^^ゞ （同年に起きた金大中氏拉致事件をネタにしたジョーク）
代々木体育館を出てNHK前ストリートに向かう。
フットサルコートを過ぎて、
左折した通路がパレード会場。
この付近にいるのは出番待ちのチーム。
ソフトバンクの犬みたいだなと思っていたらーーー
先に進んでこれが現在パレードしているチームの最後尾。
チーム名は倭奏（わっか）。
先頭まで追いかける。
これこれ、こういうのド派手でエネルギッシュなのが見たかったのよ。
このチームは衣装もダンスも可愛い感じ。
と思っていたら、だんだん激しい動きになってきた。
いったん動きを止め呼吸を整えて、
気合いを入れる。
決め顔、いただきました！
また笛を取り出して、
その次は鳴子（なるこ)と呼ばれるカチャカチャと音の出る道具に持ち替える。
最後に旗振りが通る。
よさこいではフラフと呼ばれる。フラフ VLAG はオランダ語で旗の意味（英語ならフラッグ）。よさこい発祥の高知県では端午の節句にこいのぼりと並んで掲げられるらしく、それがよさこいにも取り入れられたようだ。でもどうして高知でオランダ語？
そしてパレードは200mほどでフィニッシュ。
時間にして10分ほど。やはりちょっと短い気がする。
でも初めて本格的なよさこいを見て、
気持ち的にエンジンがかかってきた感じ。
ーーー続く
最高気温予想は35度だったので、この日はどこにも出かけずエアコンの効いた部屋でゴロゴロしているつもりだった。でも昼過ぎにSNSを見ていて、原宿でよさこい祭りをやっていると知る。正式名称は「原宿表参道元氣祭スーパーよさこい 2024」。
でも、おかしいな？
４月に埼玉県加須市の玉敷公園へフジを見に行ったとき、イベント広場でよさこいダンスを披露している女子中学生くらいのグループがいて、その話をブログにも書いた。
よさこいについてはあまり知らなかったので、そのときにいろいろと調べていたら8月24日〜25日に原宿でも開催されると知る。だから8月になったら思い出せるようパソコンのスケジュールソフトにセットしておいたはずなのに。
確かめてみると
2025年の8月10日に知らせる設定になっていた(>_<)
ポスターにあるよう開催は
24日 10時〜19時30分
25日 10時〜17時30分
である。
真っ昼間は暑いので午後4時か5時頃から見物したい。
そうなると必然的に本日に見に行くしかない。
既に誰かを誘うには遅すぎたので、寂しくボッチでお祭りにお出かけ(^^ゞ
なお「よさこいって何だっけ？」な人は玉敷公園のブログにイロハ的な情報を書いておいたので、下記のリンクからご参照を。意外な人物がその普及に関連していてビックリするよ。
玉敷公園のフジ その３＆よさこい
https://wassho.livedoor.blog/archives/53479295.html
よさこいには踊りながらのパレードとステージでのダンス披露がある。公式ホームページのマップを見ると、パレードは表参道とNHK前の２箇所。両者はずいぶんと長さが違う。これは表参道がメインのパレード会場に違いないと考え、まずは表参道で見物して、その後に３箇所あるステージのどれかを見ればいいかと計画を立てる。
表参道駅到着は午後４時半。
青山通りと表参道が交わっている場所。
青山通りの渋谷方向と赤坂方向。
表参道を原宿駅のほうに歩いて行く。
よさこいの音楽がガンガン聞こえているかと思っていたのに、いたって静かである。
ティファニーとAppleストア。
手前にはフェラーリが走っていて現在の原宿らしい風景。
それにしてもよさこいの音楽が聞こえないし、そして祭りの空気感も皆無。まったく普段のファッションストリートである表参道と変わりがない。そろそろパレードエリアのはずなのにと思いながら歩いていると、
や、や、やってもうたあ！！！！！
表参道のパレードは翌日25日だけだった。
しかしポスターにそんな記載はないし、公式ホームページも相当に細部まで読み込まないと表参道のパレードが25日だけとはわからない。よさこいの主催者は原宿表参道欅会という商店街振興組合。相当にボーッとした連中に違いない。
明日に備えて準備整った様子。
ただ一般的には審査席ではなく審査員席やろ。
まあボンクラ主催者がやることだからと、まだ腹のムシが治まっていない(^^ゞ
表参道と明治通りが交差する神宮前交差点までやってきた。
これは今年の4月にオープンした東急プラザ原宿「ハラカド」。
こちらの左側は1978年（昭和53年）からあるラフォーレ原宿で、右側は東急プラザ表参道「オモカド」。2012年（平成24年）に「東急プラザ 表参道原宿」として開業したが、ハラカドのオープンに合わせてオモカドに変更された。
でも同じ交差点にあるのに原宿角と表参道角なのはちょっと無理があるかな。ちなみに原宿も表参道も町名ではなく、このあたりは神宮前が住所になる。
神宮前の交差点をさらに進むと、
右手に2020年に新駅舎になった原宿駅が現れる。
背後の木々は明治神宮のもの。
そこを超えると明治神宮の原宿口で、よさこいのステージが設けられている。目の前にいる着物姿はもちろんよさこいに参加する女性。派手な衣装の多いよさこいにしてはごく普通の着物に見えるけれど、足元を見ればしっかり地下足袋（じかたび）。
この時のステージは子供や高齢者向けのよさこいだったようで、コスチュームも法被（はっぴ）を揃えているだけだし、私が見たかったイメージとは違っていたのでチラ見しただけで素通り。
歩道橋の上から。
そして90度右を向くと代々木体育館で、
大勢の人が集まっている。
ここはよさこいの会場ではないものの、
何をやっているのだろうと気になってフラフラと。
LOVE IT と書いてラヴィットと読む。ラヴィットとはTBSの朝番組。
そしてこれは「ラヴィットファミリーによるラヴィットファンのための大感謝音楽祭」との触れ込み。ラヴィットファミリーとは番組出演者を指し、必ずしもミュージシャンではないようだが、番組を見たこともないし芸能界には疎いのでよくわからず。
ライブはもちろん体育館の中で。しかし「入場券がなくてもグッズはお買い求めいただけま〜す」とのアナウンスがこの広場に流れていて、そのひとつがこの缶バッチ。これがラヴィットファミリーなのだろう。
ところでその中のヒヤシンスは、
どう見てもチューリップのパロディだよね？
参考までに「心の旅」は1973年（昭和48年)のヒット曲。
歌詞の中に「もしも許されるなら、眠りについた君を、ポケットにつめこんでそのままつれ去りたい」との一節がある。当時の関西では横山プリンという芸人がよくDJをしていて、その歌詞を指して「お前らか！韓国の偉い人を誘拐したのは！」といったので、ラジオを聴きながらまさに牛乳吹いた状態になったのをよく覚えている(^^ゞ （同年に起きた金大中氏拉致事件をネタにしたジョーク）
代々木体育館を出てNHK前ストリートに向かう。
フットサルコートを過ぎて、
左折した通路がパレード会場。
この付近にいるのは出番待ちのチーム。
ソフトバンクの犬みたいだなと思っていたらーーー
先に進んでこれが現在パレードしているチームの最後尾。
チーム名は倭奏（わっか）。
先頭まで追いかける。
これこれ、こういうのド派手でエネルギッシュなのが見たかったのよ。
このチームは衣装もダンスも可愛い感じ。
と思っていたら、だんだん激しい動きになってきた。
いったん動きを止め呼吸を整えて、
気合いを入れる。
決め顔、いただきました！
また笛を取り出して、
その次は鳴子（なるこ)と呼ばれるカチャカチャと音の出る道具に持ち替える。
最後に旗振りが通る。
よさこいではフラフと呼ばれる。フラフ VLAG はオランダ語で旗の意味（英語ならフラッグ）。よさこい発祥の高知県では端午の節句にこいのぼりと並んで掲げられるらしく、それがよさこいにも取り入れられたようだ。でもどうして高知でオランダ語？
そしてパレードは200mほどでフィニッシュ。
時間にして10分ほど。やはりちょっと短い気がする。
でも初めて本格的なよさこいを見て、
気持ち的にエンジンがかかってきた感じ。
ーーー続く
2024年08月23日
手話通訳が目障りだったオリンピック閉会式 その３
私が観たEテレの閉会式は手話の付いた放送というより、聴覚障害者専用ともいえる手話通訳者がメインの放送だったので、それが格段に目障りだったのは仕方ない面もあったとして、それを見ながらまず思ったのは「今は字幕機能もあるのにどうして手話が必要？」だった。
実際、手話メインのEテレ放送でも字幕は表示できた。以下、個別の注釈を付けている以外の画像はテレビ画面の撮影
字幕があるなら手話は不要ではと思ったものの、東京オリパラで全日本ろうあ連盟の抗議に関連した記事を見ると、字幕ではだめな理由として２つの理由が挙げられていた。
１）生放送で字幕は少し遅れて表示される。
２）手話と日本語は同じではなく、聴覚障害者にとって第１言語が手話、日本語は
社会参加するための第２言語で苦手な人もいる。例として学校で英語を習うが
ほとんどの人は日常的に使えないでしょとの説明が添えられていた。
１）についての気持ちはわかる。実は私も多くの番組を字幕付きで見ていて、生放送のニュースなどは映像や音声と字幕が一致しないので字幕を消している。ただし後で記す「合理的な判断」として、これが聴覚障害者がその不便を許容すべき範囲かどうかは別問題。
２）についてはウソっぽい。だったら聴覚障害者は日常生活で文章を読まないのか、テレビの字幕機能は利用していないのかとの話になるから。ウソと書くと表現がきついかも知れないが、手話を放送させるための強引なロジック、ごく少数を全体に見せかける手法に思える。
そしてもし仮に聴覚障害者の日本語語学力が私にとっての英語のような存在だとしても、日本で暮らす限りは最大限の努力をして日本語を習得すべきである。誰だって何らかの事情で外国に住むようになったらそうせざるを得ないのだから。
こういうのはやっかいな問題である。
聴覚障害者を差別する意図はなくても、それに対応するかどうかは、それによる総合的な費用対効果や得られるメリット vs 失うデメリットの問題。そこは合理的に判断すべきだが「聴覚障害者に対する差別だ！」なんて、一見すると正義にも思える主張があると合理的判断が難しくなる。
いわゆるポリコレ（ポリティカル・コレクトネス）問題と同じようなもの。ポリコレを直訳すれば「政治的正しさ」だけれど、Wikipediaによれば
社会の特定のグループのメンバーに不快感や不利益を与えないように意図された
政策（または対策）などを表す言葉の総称
人種、信条、性別、体型などの違いによる偏見や差別を含まない中立的な表現や
用語を使用する
となっている。
ポリコレも行き過ぎると社会のバランスがおかしくなる。それでもポリコレの主張が通ってしまう傾向があるのは、そこに一方的とはいえ正義が含まれるのがその理由。なぜか世の中は正義あるいは正義っぽいものには弱いのである。戦争だって大義名分の元に実施される。クレーマーもそのクレームにわずかながらも正義が含まれているから対応が難しい。
「手話がないのは差別だ」「オリンピックは多様性と調和を掲げている」「誰一人取り残さないSDGsの理念はどこにいった」などといわれて「皆様のNHK」はさぞ苦労したに違いない。
ところでどれくらいの人が手話を使っているのかを調べると、正確な統計はないようである。全日本ろうあ連盟・浅利理事の2012年のシンポジウムにおける発言によると約６万人。また2017年に掲載された遠隔手話通訳サービスなどを手がけている大木洵人氏のインタビュー記事によれば８万人。中間をとって７万人として1億2400万人で割ると0.0564％、丸めて0.06％になる。表現を変えれば1667人に１人が聴覚障害者。
ついでに計算すると全日本ろうあ連盟の会員数は15,803名だから、手話人口の約23％が加入している組織になる。
一方で目の見えない視覚障害者は約31万人といわれ、そのうち全盲は2割とされるので手話を使っている人とほぼ同数。白杖（はくじょう：いわゆる白い杖）や盲導犬は全盲以外でも使うが、その人数はわからなかった。でも全盲で6万2000人計算なので、手話を使う人よりは多そうである。
話を手話に戻すと、手話を必要とする0.06％と必要としない99.94％、すなわち1人対1666人を前提にどう判断するのが合理的かという問題。数字だけを書くと0.06％なんて取るに足らない数字だけれど、もう少し広く見る必要はある。
例えば目の不自由な視覚障害者の総数31万人は日本人口の0.25％。これも取るに足らない数字に変わりはない。それでも広い道路や駅には0.25％の人々のために点字ブロックが設置されている。それは点字ブロックがなければ31万人の生活が著しく困難になるし、交通安全的に命にも関わる設備だから。これこそ正義。点字ブロックが邪魔と思っても文句を言う人はほとんどいないはず。
同じように考えれば台風や地震情報などの緊急番組で、0.06％の人のために手話を付けるのも必要。でもオリンピック放送は娯楽番組。ここは 0.06％ vs 99.94％の差を冷静に判断すべき。
とはいえ結果的に
NHKの「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」で放送し、しかもその手話付きとは聴覚障害者のために手話も付けたというより、手話通訳者を最大限に大きく写し聴覚障害者向け専用の番組に仕立てたのは、そのためにどれだけの手間や費用がかかったのかを別とすれば、なかなか見事な落としどころといえる。
だからこそ、それにもかかわらず「総合テレビで手話を付けろ」との全日本ろうあ連盟の要求は単なるクレーマーとしか思えない。連盟執行部としてここで抗議をしておかないと自分たちの立場がなくなるといった大人の事情が透けて見える。
もっとも手話が付かなかった東京オリンピック開会式の後、全日本ろうあ連盟はその開会式に手話を付けた台湾と韓国の放送を引き合いに出して「日本で手話がないのは大きな問題であり差別だ」とNHKに抗議しているのであるが、
彼らがその際に使用した画像を見ると、手話通訳者はごく常識的な画面サイズに収まっている。画像はhttps://www.jfd.or.jp/2021/07/26/pid22283から引用
そしてNHKが「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」の方針を決め、それに対して全日本ろうあ連盟は「総合テレビでも手話を付けろ」と再度申し入れる。おそらくその時点でEテレでの手話付きが、単なる手話付きではなく聴覚障害者向け専用番組のようになるとは予想していなかったと思われる。
その編集方針に満足したのかどうか、今回も東京オリパラと同じく「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」と編成は変わりないのに、彼らはパリオリンピックについて「総合テレビで手話を付けろ」との要望を出していない。
まあ一周回って丸く収まってよかったね。
もっとも私は総合テレビを台風情報に切り替えるなら、0.06％ vs 99.94％ を踏まえてEテレで手話なし、手話付きは後日に録画放送あるいは放送中止にするのが妥当だったと思っている。何が悲しくてトム・クルーズやアンジェルと同じ大きさの手話通訳者を見なきゃいかんのだ。手話付きをEテレのサブチャンネルで流すのも考えられるが、サブチャンネルは画質が悪いし、それよりサブチャンネルに周波数帯域を割く分メインチャンネルの画質も低下して99.94％に影響する。でもそんな意見は胸にしまっておこう(^^ゞ
いろいろと書いたものの、それほど遠くない時期にこれらの問題はテクノロジーによって解決されるとも考えている。
生放送で字幕が遅れるのは出演者がある程度話してから文字を入力するのが原因。これをAIによる音声認識を使って出演者が話すのとほぼ同時に文字変換できるようになるだろう。（現在も一部では実施されている）
先ほど書いた手話を使う聴覚障害者も日本語は習得すべきとの話、
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
そして字幕だけでなくその変換した文字情報をインプットとして、AIで瞬時にアニメーション化して手話通訳を映し出せばいい。もちろん視聴者がそのAI手話通訳を写すか写さないかを選択できる機能は必須。まさか全日本ろうあ連盟はこのAI手話通訳表示選択に反対したりはしないよね？
さらに聴覚障害者がAI手話通訳のサイズを必要に応じて拡大縮小できればより便利だし、アニメーションを切り替えて好みの手話通訳者を選べれば楽しいのでは。あるいは映像合成技術を使って出演者自身が手話通訳をしたらリアリティが増すかも。
これが実現できればすべての放送に手話を付けることも可能になる。ドラマなど出演者の多い番組はAI手話通訳者がズラーッと並んでしまうけど、それも何か解決策があるでしょう。
もうひとつイヤミを付け加えれば、全日本ろうあ連盟は弱者救済を訴えるだけでなく、こういった技術開発の促進に広い意味での投資をしたらいいのでは？
ついでにAIを使って是非とも解決して欲しい問題がある。それは同時通訳。今回の閉会式でも大会組織委員会のエスタンゲ会長とIOCのバッハ会長のスピーチには同時通訳が入った。
同時通訳はテレビだけでなく仕事でもたまに接するが、それを聞いていつも思うのは、彼・彼女らは語学のスペシャリストではあっても喋るプロではないということ。たまに話し方がものすごく暗かったり冷たい人もいる(/o＼) 同じ日本語訳でもその話し方によって内容の印象が変わってしまうから困りもの。
AIによって話し言葉を瞬時に翻訳して、それをAIによるアナウンサーレベルの合成音声で出力するのも、昨今のAIの急激な進化を考えれば、そろそろ実用化できるはず。
４年後のロサンゼルスオリンピックには期待しています、関係者の皆さん！
おしまい
実際、手話メインのEテレ放送でも字幕は表示できた。以下、個別の注釈を付けている以外の画像はテレビ画面の撮影
字幕があるなら手話は不要ではと思ったものの、東京オリパラで全日本ろうあ連盟の抗議に関連した記事を見ると、字幕ではだめな理由として２つの理由が挙げられていた。
１）生放送で字幕は少し遅れて表示される。
２）手話と日本語は同じではなく、聴覚障害者にとって第１言語が手話、日本語は
社会参加するための第２言語で苦手な人もいる。例として学校で英語を習うが
ほとんどの人は日常的に使えないでしょとの説明が添えられていた。
１）についての気持ちはわかる。実は私も多くの番組を字幕付きで見ていて、生放送のニュースなどは映像や音声と字幕が一致しないので字幕を消している。ただし後で記す「合理的な判断」として、これが聴覚障害者がその不便を許容すべき範囲かどうかは別問題。
２）についてはウソっぽい。だったら聴覚障害者は日常生活で文章を読まないのか、テレビの字幕機能は利用していないのかとの話になるから。ウソと書くと表現がきついかも知れないが、手話を放送させるための強引なロジック、ごく少数を全体に見せかける手法に思える。
そしてもし仮に聴覚障害者の日本語語学力が私にとっての英語のような存在だとしても、日本で暮らす限りは最大限の努力をして日本語を習得すべきである。誰だって何らかの事情で外国に住むようになったらそうせざるを得ないのだから。
こういうのはやっかいな問題である。
聴覚障害者を差別する意図はなくても、それに対応するかどうかは、それによる総合的な費用対効果や得られるメリット vs 失うデメリットの問題。そこは合理的に判断すべきだが「聴覚障害者に対する差別だ！」なんて、一見すると正義にも思える主張があると合理的判断が難しくなる。
いわゆるポリコレ（ポリティカル・コレクトネス）問題と同じようなもの。ポリコレを直訳すれば「政治的正しさ」だけれど、Wikipediaによれば
社会の特定のグループのメンバーに不快感や不利益を与えないように意図された
政策（または対策）などを表す言葉の総称
人種、信条、性別、体型などの違いによる偏見や差別を含まない中立的な表現や
用語を使用する
となっている。
ポリコレも行き過ぎると社会のバランスがおかしくなる。それでもポリコレの主張が通ってしまう傾向があるのは、そこに一方的とはいえ正義が含まれるのがその理由。なぜか世の中は正義あるいは正義っぽいものには弱いのである。戦争だって大義名分の元に実施される。クレーマーもそのクレームにわずかながらも正義が含まれているから対応が難しい。
「手話がないのは差別だ」「オリンピックは多様性と調和を掲げている」「誰一人取り残さないSDGsの理念はどこにいった」などといわれて「皆様のNHK」はさぞ苦労したに違いない。
ところでどれくらいの人が手話を使っているのかを調べると、正確な統計はないようである。全日本ろうあ連盟・浅利理事の2012年のシンポジウムにおける発言によると約６万人。また2017年に掲載された遠隔手話通訳サービスなどを手がけている大木洵人氏のインタビュー記事によれば８万人。中間をとって７万人として1億2400万人で割ると0.0564％、丸めて0.06％になる。表現を変えれば1667人に１人が聴覚障害者。
ついでに計算すると全日本ろうあ連盟の会員数は15,803名だから、手話人口の約23％が加入している組織になる。
一方で目の見えない視覚障害者は約31万人といわれ、そのうち全盲は2割とされるので手話を使っている人とほぼ同数。白杖（はくじょう：いわゆる白い杖）や盲導犬は全盲以外でも使うが、その人数はわからなかった。でも全盲で6万2000人計算なので、手話を使う人よりは多そうである。
話を手話に戻すと、手話を必要とする0.06％と必要としない99.94％、すなわち1人対1666人を前提にどう判断するのが合理的かという問題。数字だけを書くと0.06％なんて取るに足らない数字だけれど、もう少し広く見る必要はある。
例えば目の不自由な視覚障害者の総数31万人は日本人口の0.25％。これも取るに足らない数字に変わりはない。それでも広い道路や駅には0.25％の人々のために点字ブロックが設置されている。それは点字ブロックがなければ31万人の生活が著しく困難になるし、交通安全的に命にも関わる設備だから。これこそ正義。点字ブロックが邪魔と思っても文句を言う人はほとんどいないはず。
同じように考えれば台風や地震情報などの緊急番組で、0.06％の人のために手話を付けるのも必要。でもオリンピック放送は娯楽番組。ここは 0.06％ vs 99.94％の差を冷静に判断すべき。
とはいえ結果的に
NHKの「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」で放送し、しかもその手話付きとは聴覚障害者のために手話も付けたというより、手話通訳者を最大限に大きく写し聴覚障害者向け専用の番組に仕立てたのは、そのためにどれだけの手間や費用がかかったのかを別とすれば、なかなか見事な落としどころといえる。
だからこそ、それにもかかわらず「総合テレビで手話を付けろ」との全日本ろうあ連盟の要求は単なるクレーマーとしか思えない。連盟執行部としてここで抗議をしておかないと自分たちの立場がなくなるといった大人の事情が透けて見える。
もっとも手話が付かなかった東京オリンピック開会式の後、全日本ろうあ連盟はその開会式に手話を付けた台湾と韓国の放送を引き合いに出して「日本で手話がないのは大きな問題であり差別だ」とNHKに抗議しているのであるが、
彼らがその際に使用した画像を見ると、手話通訳者はごく常識的な画面サイズに収まっている。画像はhttps://www.jfd.or.jp/2021/07/26/pid22283から引用
そしてNHKが「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」の方針を決め、それに対して全日本ろうあ連盟は「総合テレビでも手話を付けろ」と再度申し入れる。おそらくその時点でEテレでの手話付きが、単なる手話付きではなく聴覚障害者向け専用番組のようになるとは予想していなかったと思われる。
その編集方針に満足したのかどうか、今回も東京オリパラと同じく「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」と編成は変わりないのに、彼らはパリオリンピックについて「総合テレビで手話を付けろ」との要望を出していない。
まあ一周回って丸く収まってよかったね。
もっとも私は総合テレビを台風情報に切り替えるなら、0.06％ vs 99.94％ を踏まえてEテレで手話なし、手話付きは後日に録画放送あるいは放送中止にするのが妥当だったと思っている。何が悲しくてトム・クルーズやアンジェルと同じ大きさの手話通訳者を見なきゃいかんのだ。手話付きをEテレのサブチャンネルで流すのも考えられるが、サブチャンネルは画質が悪いし、それよりサブチャンネルに周波数帯域を割く分メインチャンネルの画質も低下して99.94％に影響する。でもそんな意見は胸にしまっておこう(^^ゞ
いろいろと書いたものの、それほど遠くない時期にこれらの問題はテクノロジーによって解決されるとも考えている。
生放送で字幕が遅れるのは出演者がある程度話してから文字を入力するのが原因。これをAIによる音声認識を使って出演者が話すのとほぼ同時に文字変換できるようになるだろう。（現在も一部では実施されている）
先ほど書いた手話を使う聴覚障害者も日本語は習得すべきとの話、
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
そして字幕だけでなくその変換した文字情報をインプットとして、AIで瞬時にアニメーション化して手話通訳を映し出せばいい。もちろん視聴者がそのAI手話通訳を写すか写さないかを選択できる機能は必須。まさか全日本ろうあ連盟はこのAI手話通訳表示選択に反対したりはしないよね？
さらに聴覚障害者がAI手話通訳のサイズを必要に応じて拡大縮小できればより便利だし、アニメーションを切り替えて好みの手話通訳者を選べれば楽しいのでは。あるいは映像合成技術を使って出演者自身が手話通訳をしたらリアリティが増すかも。
これが実現できればすべての放送に手話を付けることも可能になる。ドラマなど出演者の多い番組はAI手話通訳者がズラーッと並んでしまうけど、それも何か解決策があるでしょう。
もうひとつイヤミを付け加えれば、全日本ろうあ連盟は弱者救済を訴えるだけでなく、こういった技術開発の促進に広い意味での投資をしたらいいのでは？
ついでにAIを使って是非とも解決して欲しい問題がある。それは同時通訳。今回の閉会式でも大会組織委員会のエスタンゲ会長とIOCのバッハ会長のスピーチには同時通訳が入った。
同時通訳はテレビだけでなく仕事でもたまに接するが、それを聞いていつも思うのは、彼・彼女らは語学のスペシャリストではあっても喋るプロではないということ。たまに話し方がものすごく暗かったり冷たい人もいる(/o＼) 同じ日本語訳でもその話し方によって内容の印象が変わってしまうから困りもの。
AIによって話し言葉を瞬時に翻訳して、それをAIによるアナウンサーレベルの合成音声で出力するのも、昨今のAIの急激な進化を考えれば、そろそろ実用化できるはず。
４年後のロサンゼルスオリンピックには期待しています、関係者の皆さん！
おしまい
wassho at 22:33｜Permalink│Comments(0)│
2024年08月22日
手話通訳が目障りだったオリンピック閉会式 その２
NHKは閉会式を
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
で放送する予定だった。しかし閉会式のあった8月11日に台風5号が東北地方に接近したので、総合テレビは閉会式の放送を開始直後にキャンセルして台風情報番組に変更。防災情報を優先して放送するのは法律で定められているNHKに課せられた役割。
実際は総合テレビのサブチャンネルで閉会式放送は継続されていたのだが、テレビの（リモコンで呼び出せる）番組表にはそここまで細かくは表示されず、私が閉会式を録画しようと思った10日の夜に、既に閉会式の放送予定が番組表に載っていたのはEテレだけだった。それがEテレで録画した理由。
自宅のテレビは個別の番組録画とは別に、6チャンネル分（NHK総合、日テレ、TBS、朝日、フジ、テレ東に設定している）を24時間自動録画する機能が付いている。それを使って閉会式開始前後の時間帯の総合テレビを確認してみるとと、サブチャンネルへの切り替え方法が案内されていた。画像はテレビ画面の撮影、以下同様
そういえばサブチャンネルとは、そんな機能があるとは知っていたものの、今まで見た経験はないな。とりあえず24時間自動録画にサブチャンネルも録画されていないかと、案内されていた方法を試してみたがテレビは反応せず。やはりサブチャンネルまでは録画されていないみたい。ネットで調べるとテレビの設定を変えれば録画も可能なようである。ただしだいたい何が放送されているのかもよく知らないので今のところ試していない。それとサブチャンネルは画質が落ちるらしい。
というわけで朝の4時から始まる閉会式を録画で見た人は多かったと思われるが、実質的にそれはEテレ一択＝手話がメインで、閉会式の中継は縮小されてしか写っていない映像で見る以外になかったのである。
つまりこの手話通訳者が主役の画像。
右側を空けてわざわざ中継映像に被る位置に立つのは未だにナゾ
もっとも総合テレビで閉会式の放送を続けたとしても、今回は台風が接近していわゆるＬ字型画面での放送になってしまっているため、本来のサイズでは見られなかった。
サブチャンネルがＬ字なしのフル画面で見られたかどうかは知らない。
この画像はＬ字部分をトリミングして作成。
やはりこうやって較べるとフル画面が断然いいね。
以前にＬ字型画面を選択可能にして欲しい、録画ではデフォルトで消しておいて欲しいなんて話を書いたけれど、まだまだ道は遠いようでーーー
さてどうしてNHKは
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
と2本立てで放送していたのか。
調べてみるとどうやらそれは前回の2020東京オリンピック（コロナで延期になって開催されたのは2021年）に遡る。
ポイントだけを書くと、東京オリンピックでNHKは
開会式を手話通訳者なしで放送した
↓
その直後に、全日本ろうあ連盟などの団体が手話を付けるよう要求
↓
それを受け後日のオリンピック閉会式とパラリンピック開会閉会式で
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
で放送したとのいきさつ。
この総合テレビとEテレで放送を分ける方針は今回も踏襲され、またパリオリンピックでは開会式も同様の措置がとられている。
全日本ろうあ連盟とは15,803名（2024年3月31日現在）の会員がいる聴覚障害者の団体。ホームページによると基本的な取り組みとして、手話通訳の拡大が最初に掲げられている。
1.手話通訳の認知・手話通訳事業の制度化
2.聴覚障害を理由とする差別的な処遇の撤廃
3.聴覚障害者の社会参加と自立の推進
ちなみに「聾（ろう）」は耳が聞こえない、「唖（あ）」は声をうまく出せない・話せないを意味する。昔は「聾唖（ろうあ）の人」と呼んだが、今は「ろう者」が標準みたい。この団体も名前は「ろうあ連盟」なのに「ろう者の当事者団体」と説明している。
なお聴覚障害者＝ろう者（まったく聞こえない）＋難聴者がその定義で、手話を使うには主にろう者。しかしろう者は聞き慣れなくてイメージが湧かないので、今回は聴覚障害者の用語を使う。
さてNHKは抗議を受けて、東京オリンピック閉会式とパラリンピック開会閉会式を「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」で放送し、しかもその手話付きとは前回に一般的な手話付き放送と比較したように、聴覚障害者のために手話も付けたというより、手話通訳者を最大限に大きく写し、聴覚障害者向け専用の番組を用意したといえる配慮をした。
だからこれで丸く収まり一件落着かと思ったら、
全日本ろうあ連盟は不満たらたらだったのである。
連盟のホームページに掲載されている資料を読むと、まず彼らは東京オリンピックの開会式で手話が付けられなかったことに対して
「差別であると考えます」
と表明している。
そしてNHKが「総合テレビでは手話なし・Eテレでは手話付き」の対応を発表すると、
「総合テレビで手話言語通訳付き放送を実現していただきたく」
と再度要望を出している。
その理由として、資料に書かれた文章はやや論旨が一定していないものの
「わが国の視聴者の中には、『多様性と調和』への理解がなく手話言語通訳が
目障りだとの意見が残念ながら一定数存在します」
「多様性と調和を掲げるオリンピックだからこそ、NHK総合やEテレの
それぞれとも閉会式を放映するにあたり、手話言語通訳を付与することが
多様性と調和がなされた放送・サービスであると考えます」
とあり、多くの人が見る総合テレビでの手話つき放送が、国民への教育につながると考えているように思える。また「国連が定めたSDGsの『誰一人取り残さない』という理念」なども持ち出して自らの意見の正当性を主張している。
とにかく全日本ろうあ連盟にとって、
手話付き放送は聴覚障害者への利便性向上の実現よりも、
健常者へ手話を見せつけるのが目的だったようで、
総合テレビで手話が付かないのが我慢ならなかった様子がうかがえる。
ーーー続く
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
で放送する予定だった。しかし閉会式のあった8月11日に台風5号が東北地方に接近したので、総合テレビは閉会式の放送を開始直後にキャンセルして台風情報番組に変更。防災情報を優先して放送するのは法律で定められているNHKに課せられた役割。
実際は総合テレビのサブチャンネルで閉会式放送は継続されていたのだが、テレビの（リモコンで呼び出せる）番組表にはそここまで細かくは表示されず、私が閉会式を録画しようと思った10日の夜に、既に閉会式の放送予定が番組表に載っていたのはEテレだけだった。それがEテレで録画した理由。
自宅のテレビは個別の番組録画とは別に、6チャンネル分（NHK総合、日テレ、TBS、朝日、フジ、テレ東に設定している）を24時間自動録画する機能が付いている。それを使って閉会式開始前後の時間帯の総合テレビを確認してみるとと、サブチャンネルへの切り替え方法が案内されていた。画像はテレビ画面の撮影、以下同様
そういえばサブチャンネルとは、そんな機能があるとは知っていたものの、今まで見た経験はないな。とりあえず24時間自動録画にサブチャンネルも録画されていないかと、案内されていた方法を試してみたがテレビは反応せず。やはりサブチャンネルまでは録画されていないみたい。ネットで調べるとテレビの設定を変えれば録画も可能なようである。ただしだいたい何が放送されているのかもよく知らないので今のところ試していない。それとサブチャンネルは画質が落ちるらしい。
というわけで朝の4時から始まる閉会式を録画で見た人は多かったと思われるが、実質的にそれはEテレ一択＝手話がメインで、閉会式の中継は縮小されてしか写っていない映像で見る以外になかったのである。
つまりこの手話通訳者が主役の画像。
右側を空けてわざわざ中継映像に被る位置に立つのは未だにナゾ
もっとも総合テレビで閉会式の放送を続けたとしても、今回は台風が接近していわゆるＬ字型画面での放送になってしまっているため、本来のサイズでは見られなかった。
サブチャンネルがＬ字なしのフル画面で見られたかどうかは知らない。
この画像はＬ字部分をトリミングして作成。
やはりこうやって較べるとフル画面が断然いいね。
以前にＬ字型画面を選択可能にして欲しい、録画ではデフォルトで消しておいて欲しいなんて話を書いたけれど、まだまだ道は遠いようでーーー
さてどうしてNHKは
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
と2本立てで放送していたのか。
調べてみるとどうやらそれは前回の2020東京オリンピック（コロナで延期になって開催されたのは2021年）に遡る。
ポイントだけを書くと、東京オリンピックでNHKは
開会式を手話通訳者なしで放送した
↓
その直後に、全日本ろうあ連盟などの団体が手話を付けるよう要求
↓
それを受け後日のオリンピック閉会式とパラリンピック開会閉会式で
総合テレビでは手話なし
Eテレでは手話付き
で放送したとのいきさつ。
この総合テレビとEテレで放送を分ける方針は今回も踏襲され、またパリオリンピックでは開会式も同様の措置がとられている。
全日本ろうあ連盟とは15,803名（2024年3月31日現在）の会員がいる聴覚障害者の団体。ホームページによると基本的な取り組みとして、手話通訳の拡大が最初に掲げられている。
1.手話通訳の認知・手話通訳事業の制度化
2.聴覚障害を理由とする差別的な処遇の撤廃
3.聴覚障害者の社会参加と自立の推進
ちなみに「聾（ろう）」は耳が聞こえない、「唖（あ）」は声をうまく出せない・話せないを意味する。昔は「聾唖（ろうあ）の人」と呼んだが、今は「ろう者」が標準みたい。この団体も名前は「ろうあ連盟」なのに「ろう者の当事者団体」と説明している。
なお聴覚障害者＝ろう者（まったく聞こえない）＋難聴者がその定義で、手話を使うには主にろう者。しかしろう者は聞き慣れなくてイメージが湧かないので、今回は聴覚障害者の用語を使う。
さてNHKは抗議を受けて、東京オリンピック閉会式とパラリンピック開会閉会式を「総合テレビでは手話なし」「Eテレでは手話付き」で放送し、しかもその手話付きとは前回に一般的な手話付き放送と比較したように、聴覚障害者のために手話も付けたというより、手話通訳者を最大限に大きく写し、聴覚障害者向け専用の番組を用意したといえる配慮をした。
だからこれで丸く収まり一件落着かと思ったら、
全日本ろうあ連盟は不満たらたらだったのである。
連盟のホームページに掲載されている資料を読むと、まず彼らは東京オリンピックの開会式で手話が付けられなかったことに対して
「差別であると考えます」
と表明している。
そしてNHKが「総合テレビでは手話なし・Eテレでは手話付き」の対応を発表すると、
「総合テレビで手話言語通訳付き放送を実現していただきたく」
と再度要望を出している。
その理由として、資料に書かれた文章はやや論旨が一定していないものの
「わが国の視聴者の中には、『多様性と調和』への理解がなく手話言語通訳が
目障りだとの意見が残念ながら一定数存在します」
「多様性と調和を掲げるオリンピックだからこそ、NHK総合やEテレの
それぞれとも閉会式を放映するにあたり、手話言語通訳を付与することが
多様性と調和がなされた放送・サービスであると考えます」
とあり、多くの人が見る総合テレビでの手話つき放送が、国民への教育につながると考えているように思える。また「国連が定めたSDGsの『誰一人取り残さない』という理念」なども持ち出して自らの意見の正当性を主張している。
とにかく全日本ろうあ連盟にとって、
手話付き放送は聴覚障害者への利便性向上の実現よりも、
健常者へ手話を見せつけるのが目的だったようで、
総合テレビで手話が付かないのが我慢ならなかった様子がうかがえる。
ーーー続く
2024年08月21日
手話通訳が目障りだったオリンピック閉会式
8月11日に終了したパリ2024オリンピック。
遅ればせながら録画してあった閉会式を数日前に観た。
すると画面にやたら大きく映っている手話通訳者。
しかも閉会式の映像に少し被っている。
ナンジャコレ？
しばらくして手話通訳者が退場。
最初だけだったのかと思ったら、次の手話通訳者が登場でガッカリ。
このあと何度も手話通訳者が順番に交代して、いつも最初は下を向いて入ってくるから、立ち位置を示すマークが床に貼ってあるのだろう。業界用語でいうバミる。つまり閉会式中継映像に被る位置に立つのは確信犯。じゃまだからもっと右に寄れや＼(｀0´)／
こちらは前回のパラリンピック閉会式の映像。同じような位置に立っているので、それがNHKの演出スタイルとわかる。画像はhttps://tokolabo.jp/tp_detail.php?id=2330から引用
それにしてもどうしてこんなに手話通訳者を大きく写すのだ？
下は先日の南海トラフ臨時情報を呼びかけた気象庁記者会見の動画と、その終了を伝えるテレビニュース映像。一般的に手話通訳者の大きさはニュース映像程度のはず。画像はhttps://www.youtube.com/watch?v=J15ActtBdTgとhttps://www.youtube.com/watch?v=_-IC_6vLDdQから引用
参考までに画面全体に占める手話通訳者の大きさ割合を、画像ソフトで画面を選択したときに表示されるピクセル数で測ってみると
臨時情報呼びかけの動画 4.1％
臨時情報終了のニュース 1.6％
オリンピック閉会式 13.1％
計測は手話通訳者がワイプされている枠ではなく、手話通訳者そのものをを四角く切り取ったサイズで計算している。それにしても閉会式の通訳者は異常に大きい。
後で調べたらNHKは閉会式を総合テレビでは手話なしで、Eテレでは手話付きで放送していたとわかった。私が録画したのはEテレで、そしてこれは「手話も付いた放送」ではなく「手話がメインの放送」との位置づけ。
どうしてそんなことになっているのかを調べると、ポリコレ的な昨今のいろいろと複雑な社会事情が反映しているようである。
その話は後で書くとして、
まずは閉会式の手話が目障りハラダチ編を。
放送に手話が付くケースはたまにあるが、今まで特に注意して見てこなかった。でも今回は手話通訳者がやたら大きいのでイヤでも目に入る。すると手話とは手や腕で言葉を表現しているとの認識だったものの、どうやら表情も重要な要素のようで、手話通訳者は手腕を動かしているときにとても表情が豊かである。
ただ表情が手話においてどれだけ重要なのかはさておいて、手話が必要なく理解もできない私にとっては妙な「顔芸」にしか見えず、閉会式の映像に集中できなくて困った(^^ゞ たまに笑えもするが長く続くと不愉快でもある。
そしてどうしても手話通訳者の存在感と大きさが目障り。
せっかくキレイなアンジェルちゃんが歌っているのに台無しヤ(/o＼)
五輪旗を振る主役のロサンゼルス市長やバッハ会長より大きな手話通訳者。
それはまだ我慢できるとして、
大写しになったトム・クルーズと、オマエが同じ大きさでいいわけないだろうガッ！
この録画は残しておくつもりだったのに、このシーンで削除決定（涙）
せっかく50インチのテレビを持っているのに、できるだけ手話通訳者を見ないようにするから30インチサイズの画面でしか楽しめなかったーーー
それはそうとして、
トム・クルーズがバンジージャンプで降りてきて、
ロサンゼルス市長から五輪旗を受け取ったと思ったら、
それを持ってバイクに乗り、
エッフェル塔を背景に疾走するシーンは痺れたね。
その後はどうなるかと思っていたら、
バイクごと輸送機に飛び込んで、
今度はロサンゼルス上空でスカイダイビング。
地上に降りて何をしているのかと思いきや、
実はこれが工事作業中で
徐々に画面が引いていくと、
なんとあの有名なハリウッドサインがオリンピックロゴに！
輸送機が登場した時点でスカイダイビングは予想できたけれど、
この結末はまったく意外でとても素晴らしい演出だった。
その後も五輪旗はいろんな人に引き継がれて、
ロサンゼルスの街に向かう格好いい映像が続く。
こんな風に手話通訳者なしで観たかったゼ！
ーーー続く
なお注釈を付けた以外の画像はテレビ画面の撮影
遅ればせながら録画してあった閉会式を数日前に観た。
すると画面にやたら大きく映っている手話通訳者。
しかも閉会式の映像に少し被っている。
ナンジャコレ？
しばらくして手話通訳者が退場。
最初だけだったのかと思ったら、次の手話通訳者が登場でガッカリ。
このあと何度も手話通訳者が順番に交代して、いつも最初は下を向いて入ってくるから、立ち位置を示すマークが床に貼ってあるのだろう。業界用語でいうバミる。つまり閉会式中継映像に被る位置に立つのは確信犯。じゃまだからもっと右に寄れや＼(｀0´)／
こちらは前回のパラリンピック閉会式の映像。同じような位置に立っているので、それがNHKの演出スタイルとわかる。画像はhttps://tokolabo.jp/tp_detail.php?id=2330から引用
それにしてもどうしてこんなに手話通訳者を大きく写すのだ？
下は先日の南海トラフ臨時情報を呼びかけた気象庁記者会見の動画と、その終了を伝えるテレビニュース映像。一般的に手話通訳者の大きさはニュース映像程度のはず。画像はhttps://www.youtube.com/watch?v=J15ActtBdTgとhttps://www.youtube.com/watch?v=_-IC_6vLDdQから引用
参考までに画面全体に占める手話通訳者の大きさ割合を、画像ソフトで画面を選択したときに表示されるピクセル数で測ってみると
臨時情報呼びかけの動画 4.1％
臨時情報終了のニュース 1.6％
オリンピック閉会式 13.1％
計測は手話通訳者がワイプされている枠ではなく、手話通訳者そのものをを四角く切り取ったサイズで計算している。それにしても閉会式の通訳者は異常に大きい。
後で調べたらNHKは閉会式を総合テレビでは手話なしで、Eテレでは手話付きで放送していたとわかった。私が録画したのはEテレで、そしてこれは「手話も付いた放送」ではなく「手話がメインの放送」との位置づけ。
どうしてそんなことになっているのかを調べると、ポリコレ的な昨今のいろいろと複雑な社会事情が反映しているようである。
その話は後で書くとして、
まずは閉会式の手話が目障りハラダチ編を。
放送に手話が付くケースはたまにあるが、今まで特に注意して見てこなかった。でも今回は手話通訳者がやたら大きいのでイヤでも目に入る。すると手話とは手や腕で言葉を表現しているとの認識だったものの、どうやら表情も重要な要素のようで、手話通訳者は手腕を動かしているときにとても表情が豊かである。
ただ表情が手話においてどれだけ重要なのかはさておいて、手話が必要なく理解もできない私にとっては妙な「顔芸」にしか見えず、閉会式の映像に集中できなくて困った(^^ゞ たまに笑えもするが長く続くと不愉快でもある。
そしてどうしても手話通訳者の存在感と大きさが目障り。
せっかくキレイなアンジェルちゃんが歌っているのに台無しヤ(/o＼)
五輪旗を振る主役のロサンゼルス市長やバッハ会長より大きな手話通訳者。
それはまだ我慢できるとして、
大写しになったトム・クルーズと、オマエが同じ大きさでいいわけないだろうガッ！
この録画は残しておくつもりだったのに、このシーンで削除決定（涙）
せっかく50インチのテレビを持っているのに、できるだけ手話通訳者を見ないようにするから30インチサイズの画面でしか楽しめなかったーーー
それはそうとして、
トム・クルーズがバンジージャンプで降りてきて、
ロサンゼルス市長から五輪旗を受け取ったと思ったら、
それを持ってバイクに乗り、
エッフェル塔を背景に疾走するシーンは痺れたね。
その後はどうなるかと思っていたら、
バイクごと輸送機に飛び込んで、
今度はロサンゼルス上空でスカイダイビング。
地上に降りて何をしているのかと思いきや、
実はこれが工事作業中で
徐々に画面が引いていくと、
なんとあの有名なハリウッドサインがオリンピックロゴに！
輸送機が登場した時点でスカイダイビングは予想できたけれど、
この結末はまったく意外でとても素晴らしい演出だった。
その後も五輪旗はいろんな人に引き継がれて、
ロサンゼルスの街に向かう格好いい映像が続く。
こんな風に手話通訳者なしで観たかったゼ！
ーーー続く
なお注釈を付けた以外の画像はテレビ画面の撮影
2024年08月14日
ミニヒマワリにハダニが発生してシオシオのパー
8月4日に開花状況を書いたミニヒマワリ。
7月28日に初開花して、そのときは６株中の５株が咲いていた。
8月6日の様子。
最初に開花したのは花びらが細くなっているものの、
まだまだ元気な姿でこれからに期待が持てる。
こちらは昨日の8月13日。
花はしわくちゃになっているし葉や茎の色がとても悪い(/o＼)
異変に気付いたのは8月11日。
65型プランターの４株が、以前に丸形プランターの２株に見られたように水不足でしおれかけているのを発見。水不足のはずがないのにと思いつつ、夕方にたっぷりと水やりをした。今までも水不足→水やり→復活は経験してるので、そのときはあまり心配もせず。だから花の状態もしっかり見ていなかった。
翌12日に観察するとハダニによるクモの巣のような膜が張られているのを発見！
水不足でしおれていたのではなかった。
もっとびっしりと覆われていたのだけれど、見つけたとき反射的に「オノレ、ハダニめ、許さん！」と怒り心頭に発して、むしり取ってしまったので写真にはあまり膜が残っていない。花だけではなく葉や茎も膜で覆われていた。
この時点ではまだ葉や茎の色はそれほど悪くなかった。膜をすべて取り除いた後に株全体を水洗いし、さらに殺虫剤もスプレーしたのに、とき既に遅しだったのか13日には上の写真のような状態に。もし11日に手入れをしていれば、効果は違ったのかも知れないと後悔先に立たず。
実は今年の春にミニヒマワリの種をまいて一番心配していたのがハダニ。なぜかというと2013年に同じくミニヒマワリを育てたものの、ハダニにやられてほとんど成長・開花しなかったから。（リンク先の記事を書いた時点では、まだハダニと認識していなかった）
ハダニの膜が何の役割を果たしているかは知らないが、ハダニは植物から樹液を吸い取って枯らしてしまう。大きさは0.3〜0.4mmと小さく寄生初期に見つけるのは困難。膜を張っていれば既に大量発生している状態(/o＼)
「泣く子と地頭には勝てない」とのことわざがある。ガーデニングの場合は大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」。育てていたのは枝咲き（ひとつの株にいくつも花を咲かせる）品種で、まだツボミもあって8月いっぱいは楽しませてくれると思っていたのに残念無念。
ジジババにしかわからない表現だがまさに「シオシオのパー」な心境。
「シオシオのパー」はブースカが元気がなくなったり凹んだときに発する台詞。
そのブースカは怪獣とはいえウルトラマンに出てくるような悪役ではなく、登場人物の子供たちと一緒に暮らしているドラえもんみたいな存在。だから正式タイトルは「快獣」ブースカ。なかなかカワイイでしょ。元祖ゆるキャラといわれたりもする。
幸い１メートルほど離れたところにある、丸形プランターの２株にハダニは発生していない。長く咲き続けてくれますように。
7月28日に初開花して、そのときは６株中の５株が咲いていた。
8月6日の様子。
最初に開花したのは花びらが細くなっているものの、
まだまだ元気な姿でこれからに期待が持てる。
こちらは昨日の8月13日。
花はしわくちゃになっているし葉や茎の色がとても悪い(/o＼)
異変に気付いたのは8月11日。
65型プランターの４株が、以前に丸形プランターの２株に見られたように水不足でしおれかけているのを発見。水不足のはずがないのにと思いつつ、夕方にたっぷりと水やりをした。今までも水不足→水やり→復活は経験してるので、そのときはあまり心配もせず。だから花の状態もしっかり見ていなかった。
翌12日に観察するとハダニによるクモの巣のような膜が張られているのを発見！
水不足でしおれていたのではなかった。
もっとびっしりと覆われていたのだけれど、見つけたとき反射的に「オノレ、ハダニめ、許さん！」と怒り心頭に発して、むしり取ってしまったので写真にはあまり膜が残っていない。花だけではなく葉や茎も膜で覆われていた。
この時点ではまだ葉や茎の色はそれほど悪くなかった。膜をすべて取り除いた後に株全体を水洗いし、さらに殺虫剤もスプレーしたのに、とき既に遅しだったのか13日には上の写真のような状態に。もし11日に手入れをしていれば、効果は違ったのかも知れないと後悔先に立たず。
実は今年の春にミニヒマワリの種をまいて一番心配していたのがハダニ。なぜかというと2013年に同じくミニヒマワリを育てたものの、ハダニにやられてほとんど成長・開花しなかったから。（リンク先の記事を書いた時点では、まだハダニと認識していなかった）
ハダニの膜が何の役割を果たしているかは知らないが、ハダニは植物から樹液を吸い取って枯らしてしまう。大きさは0.3〜0.4mmと小さく寄生初期に見つけるのは困難。膜を張っていれば既に大量発生している状態(/o＼)
「泣く子と地頭には勝てない」とのことわざがある。ガーデニングの場合は大量発生してしまったら「ハダニとアブラムシには勝てない」。育てていたのは枝咲き（ひとつの株にいくつも花を咲かせる）品種で、まだツボミもあって8月いっぱいは楽しませてくれると思っていたのに残念無念。
ジジババにしかわからない表現だがまさに「シオシオのパー」な心境。
「シオシオのパー」はブースカが元気がなくなったり凹んだときに発する台詞。
そのブースカは怪獣とはいえウルトラマンに出てくるような悪役ではなく、登場人物の子供たちと一緒に暮らしているドラえもんみたいな存在。だから正式タイトルは「快獣」ブースカ。なかなかカワイイでしょ。元祖ゆるキャラといわれたりもする。
幸い１メートルほど離れたところにある、丸形プランターの２株にハダニは発生していない。長く咲き続けてくれますように。
2024年08月12日
防水バッグの経年劣化 その３
探していた黄色の防水ウエストバッグはこれ。
ブランドはアメリカのPACIFIC OUTDOOR（パシフィックアウトドア）で製品名はバラード。容量表示はないもののサイズはタテ 18cm×ヨコ 30cm×マチ 10cmなので計算上は5.4リットル。ホッチキスで修理したGERRY（ジェリー）の4リットルより気持ち大きい。購入は2011年４月で一連の防水バッグの中で最初。
前回に紹介した、止水ファスナーが完全に剥がれたStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16と一緒に写っている写真があった。
DRYROLL 16は、防水バッグをしまってあった大型防水リュックから引き出した途端に「あちゃー、壊れている(/o＼) 」とわかったけれど、このバラードは特に異常はなく思えた。もっとも細かくチェックしたわけではないが。
それで500mlのペットボトル、財布、モバイルバッテーリーを入れて
お散歩ウォーキングにお出かけ。
自宅を出て５分ほどした頃、背後でガサッと音がした。
何気なく振り返ると地面に私の財布が落ちているではないか！
ファスナーが開いていたのか？と思い、
背中側に斜めがけしていたバッグ手前に持ってきてびっくり仰天。
バックが分解していた！！
写真で解説しましょう。このウエストバッグはメインの開口部の止水ファスナーと、サイドポケット的な止水ファースナーが付いている。GERRY（ジェリー）のGE1002やStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16と違って止水ファスナーは取れていない。
しかしバッグ側面とマチの部分、およびバッグ側面とポケット部分が剥がれていた！！！
バッグとは一種の袋構造であるが、もはや袋の体をなしていない(>_<)
久しぶりに声が出るほどビックリした。
ここが接着面の剥がれていた部分。
それにしても静かな住宅街で財布が落ちてよかった。幹線道路沿いなら気付かなかったかも知れない。やはりそこは日頃の行いがいいから(^^ゞ
不思議なのは細部のチェックはしなかったとはいえ、止水ファスナーを開いてペットボトルその他を入れ、またファスナーを閉じた、つまり出かける前に多少は触っているのにバッグが分解しかけているとまったく察知できなかったこと。
私がボーッとしているからか、あるいは玄関で背中に斜めがけしてバッグに荷重がかかった段階で接着が徐々に剥がれ始めたのかーーー
いずれにせよ今回の3つのバッグからわかったのは、接着で作られた防水バッグは止水ファスナーはもちろん、バッグ本体のパーツであろうとも経年劣化で剥がれるとの事実。私の場合、使っていなかった時期が長かったから、どれくらいの期間で劣化するかは不明だとしても、直感的には５年くらいかなとの気がしている。
逆にもうひとつの製造方法である溶着は、どのバッグも経年劣化していない。
長く安心して使いたいならこちらを選ぶべき。
しかしそう単純には問題は解決しない。
おそらく止水ファスナーはその構造からすべて接着だろう。それを避けて防水バッグを選ぶとなるとロールトップ式となるが、前々回に書いたようにその方式は防水性は優れているものの、開け閉めに手間がかかるし中の物を取り出しにくいと利便性に欠ける。
また溶着するには素材に一定の厚みが必要。本体が溶着でできているGERRYとStrem Trailは、PACIFIC OUTDOORと較べると生地が厚いので重くて固い。バッグとして手触りがいい・使い心地に優れるのは圧倒的に生地が薄いPACIFIC OUTDOOR。
まとめると丈夫で長持ちの溶着方式にするか、経年劣化して製品寿命は短くても使い勝手や使い心地の接着方式にするかの選択。
合理的に考えれば、絶対に中身を濡らしたくないクリティカルな用途は別として、日常生活や趣味の範囲で使うなら、使い勝手重視で接着方式＆止水ファスナーの防水バッグを選べばいいと思う。たまに接着面を点検すればそれほど大事には至らないはず。それに大体５年も使えれば元は取れる。
でも私はバラバラになったこのバッグの姿が、
トラウマになって悩みそう(^^ゞ
おしまい
ブランドはアメリカのPACIFIC OUTDOOR（パシフィックアウトドア）で製品名はバラード。容量表示はないもののサイズはタテ 18cm×ヨコ 30cm×マチ 10cmなので計算上は5.4リットル。ホッチキスで修理したGERRY（ジェリー）の4リットルより気持ち大きい。購入は2011年４月で一連の防水バッグの中で最初。
前回に紹介した、止水ファスナーが完全に剥がれたStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16と一緒に写っている写真があった。
DRYROLL 16は、防水バッグをしまってあった大型防水リュックから引き出した途端に「あちゃー、壊れている(/o＼) 」とわかったけれど、このバラードは特に異常はなく思えた。もっとも細かくチェックしたわけではないが。
それで500mlのペットボトル、財布、モバイルバッテーリーを入れて
お散歩ウォーキングにお出かけ。
自宅を出て５分ほどした頃、背後でガサッと音がした。
何気なく振り返ると地面に私の財布が落ちているではないか！
ファスナーが開いていたのか？と思い、
背中側に斜めがけしていたバッグ手前に持ってきてびっくり仰天。
バックが分解していた！！
写真で解説しましょう。このウエストバッグはメインの開口部の止水ファスナーと、サイドポケット的な止水ファースナーが付いている。GERRY（ジェリー）のGE1002やStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16と違って止水ファスナーは取れていない。
しかしバッグ側面とマチの部分、およびバッグ側面とポケット部分が剥がれていた！！！
バッグとは一種の袋構造であるが、もはや袋の体をなしていない(>_<)
久しぶりに声が出るほどビックリした。
ここが接着面の剥がれていた部分。
それにしても静かな住宅街で財布が落ちてよかった。幹線道路沿いなら気付かなかったかも知れない。やはりそこは日頃の行いがいいから(^^ゞ
不思議なのは細部のチェックはしなかったとはいえ、止水ファスナーを開いてペットボトルその他を入れ、またファスナーを閉じた、つまり出かける前に多少は触っているのにバッグが分解しかけているとまったく察知できなかったこと。
私がボーッとしているからか、あるいは玄関で背中に斜めがけしてバッグに荷重がかかった段階で接着が徐々に剥がれ始めたのかーーー
いずれにせよ今回の3つのバッグからわかったのは、接着で作られた防水バッグは止水ファスナーはもちろん、バッグ本体のパーツであろうとも経年劣化で剥がれるとの事実。私の場合、使っていなかった時期が長かったから、どれくらいの期間で劣化するかは不明だとしても、直感的には５年くらいかなとの気がしている。
逆にもうひとつの製造方法である溶着は、どのバッグも経年劣化していない。
長く安心して使いたいならこちらを選ぶべき。
しかしそう単純には問題は解決しない。
おそらく止水ファスナーはその構造からすべて接着だろう。それを避けて防水バッグを選ぶとなるとロールトップ式となるが、前々回に書いたようにその方式は防水性は優れているものの、開け閉めに手間がかかるし中の物を取り出しにくいと利便性に欠ける。
また溶着するには素材に一定の厚みが必要。本体が溶着でできているGERRYとStrem Trailは、PACIFIC OUTDOORと較べると生地が厚いので重くて固い。バッグとして手触りがいい・使い心地に優れるのは圧倒的に生地が薄いPACIFIC OUTDOOR。
まとめると丈夫で長持ちの溶着方式にするか、経年劣化して製品寿命は短くても使い勝手や使い心地の接着方式にするかの選択。
合理的に考えれば、絶対に中身を濡らしたくないクリティカルな用途は別として、日常生活や趣味の範囲で使うなら、使い勝手重視で接着方式＆止水ファスナーの防水バッグを選べばいいと思う。たまに接着面を点検すればそれほど大事には至らないはず。それに大体５年も使えれば元は取れる。
でも私はバラバラになったこのバッグの姿が、
トラウマになって悩みそう(^^ゞ
おしまい
2024年08月10日
防水バッグの経年劣化 その２
前回にバイクに乗っていたときに使っていた防水バッグは「日常生活でそれほどの防水性は必要ないので、ほとんど使う機会もなく仕舞い込んでいた」と書いたが少し訂正。
この防水ウエストバッグは２年ほど前の一時期に使っていた。
ブランドはGERRY（ジェリー）、品番はGE1002。容量４リットルのごく普通のサイズで購入したのは2012年の５月。通販だとパソコンに記録が残っているから便利。このGERRYはアメリカの老舗アウトドアブランドだったのに、現在は本格的ななアウトドア用品ではなく、アウトドア・テイストのファッションが中心のようだ。
バイクの写真を見ると、小さめの防水リュックとペアで使っていたみたい。
ついでにGERRYの後ろにある小型の防水リュックは、ドイツの自転車向け用品メーカーORTLIEB（オルトリーブ）のCOR 13（コア）。13は容量13リットルを示している。ファスナーに止水ファスナーではなくTIZIP（タイジップ）というドライスーツにも使われる防水ファスナーを使用しているのが特徴。それに興味を引かれて購入。
実はこの２つの組み合わせでバイクに乗っていた期間は短い。それは2012年の7月にミラーレスのカメラを買ったから。それまで使っていたコンパクトデジカメは革ジャンのポケットに入ったがミラーレスは無理。
それで7月に伊豆の城ヶ崎までツーリングしたときの写真を見ると、COA 13と大型の防水ウエストバッグの組み合わせに変わっている。
話をGERRYの防水ウエストバッグに戻すと、それを再び使い始めたのは先ほど記した通り２年ほど前。計算すれば購入から10年後。用途はお散歩ウォーキングの時のペットボトル&財布入れ。しかし1ヶ月ほど使っていると止水ファスナーがバッグ本体から剥がれかけてきた。
防水バッグの止水ファスナーの取り付けは、雨や水しぶきが縫い目から浸水しないように縫製ではなく接着または溶着である。GERRYのは接着。経年変化で接着力がなくなってきたと思われる。
もう防水バッグとしては使わないからと、
最初は縫って補修していたのだけれどーーー
それにしても雑な縫い方(/o＼)
そしてさらにファスナーが剥がれ始め、
縫うのも面倒なので大型ホッチキスでガチャンと(^^ゞ
（生地が硬いから縫うのにけっこう力がいるのよ）
ところがホッチキスで留めたところから破れだし、
補修開始１ヶ月ほどで使うのを諦めた。
気付かないうちに財布を落としていたら困るからね。
このGERRYはファスナー部分以外は前回に記した溶着で製作されている。そちらはまったく問題がない。溶着は溶接と同じで、一度引っ付いたら破壊的に切断されるまでは剥がれない。しかし接着は経年変化で劣化するようだ。
そしてこの後、それをまざまざと思い知ることになる。
GERRYの後に使っていたのは、このユニクロの大ヒット商品。
絶妙なサイズ感でなかなか重宝している。
しかし夏のお散歩ウォーキングはシャツを絞れるほど大量の汗をかく。私はウエストバッグもショルダーバッグもいわゆる背中に斜め掛けする。ユニクロのバッグは布製なのでシャツが濡れる→カバンがシャツに触れて湿ってしまい気分が悪い。
だからといって特に困りはしないものの「そうだ、バイクの時に使っていた防水のウエストバッグがまだあったはず」とつい先日に思い付く。
頭に浮かんだのはこの黄色いウエストバッグ。
これを探そう。
使わなくなった防水バッグは、前回の最初に写真を載せた大型の防水リュックにまとめて詰めて保管してあった。バイクを降りたのは2018年３月。約６年半ぶりにそのリュックを開いてみるとーーー
まず出てきたのは日本のアウトドア用品メーカーであるStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16（ドライロール）という小さなボストンバッグ。通販サイトの記録によると購入したのは2011年６月。
バイクの写真を探すと、バイクに乗り始めて最初の夏はこのバッグと、凍らせたペットボトルに断熱カバーを被せてツーリングしていたのを思い出した。
懐かしいなあと感慨に浸りながら大型リュックから引き出してビックリ！
止水ファスナーが完全に剥がれている(>_<)
これもGERRYと同じく接着方式。
仕舞い込んだときには正常な状態だったはず。GERRYと同じように溶着で接合された部分はまったく問題がない。このDRYROLL 16は生地も厚めで、洗剤で汚れを落とせば新品とあまり変わらない状態になりそうなのに。
Strem Trailの直営店は自由が丘にあって何度か訪れている。持ち込んだら修理してくれるかな。しかし「あの〜、13年と2ヶ月前に買った商品なんですけど」と切り出すのも気が引けるなあ(^^ゞ
ファスナーがいつ取れたかは不明。ただしGERRYとStrem Trail共に同じ現象が起きたのだから、防水バッグに接着してある止水ファスナーはいずれ剥がれてしまうと考えるべき。ロールトップ式は使い勝手が悪いから、止水ファスナーを縫製してから縫い目をコーティングするようなやり方を開発して欲しい。
さて探していた黄色いウエストバッグ。
これにはもっと悲惨な運命が待ち受けていた(/o＼)
ーーー続く
この防水ウエストバッグは２年ほど前の一時期に使っていた。
ブランドはGERRY（ジェリー）、品番はGE1002。容量４リットルのごく普通のサイズで購入したのは2012年の５月。通販だとパソコンに記録が残っているから便利。このGERRYはアメリカの老舗アウトドアブランドだったのに、現在は本格的ななアウトドア用品ではなく、アウトドア・テイストのファッションが中心のようだ。
バイクの写真を見ると、小さめの防水リュックとペアで使っていたみたい。
ついでにGERRYの後ろにある小型の防水リュックは、ドイツの自転車向け用品メーカーORTLIEB（オルトリーブ）のCOR 13（コア）。13は容量13リットルを示している。ファスナーに止水ファスナーではなくTIZIP（タイジップ）というドライスーツにも使われる防水ファスナーを使用しているのが特徴。それに興味を引かれて購入。
実はこの２つの組み合わせでバイクに乗っていた期間は短い。それは2012年の7月にミラーレスのカメラを買ったから。それまで使っていたコンパクトデジカメは革ジャンのポケットに入ったがミラーレスは無理。
それで7月に伊豆の城ヶ崎までツーリングしたときの写真を見ると、COA 13と大型の防水ウエストバッグの組み合わせに変わっている。
話をGERRYの防水ウエストバッグに戻すと、それを再び使い始めたのは先ほど記した通り２年ほど前。計算すれば購入から10年後。用途はお散歩ウォーキングの時のペットボトル&財布入れ。しかし1ヶ月ほど使っていると止水ファスナーがバッグ本体から剥がれかけてきた。
防水バッグの止水ファスナーの取り付けは、雨や水しぶきが縫い目から浸水しないように縫製ではなく接着または溶着である。GERRYのは接着。経年変化で接着力がなくなってきたと思われる。
もう防水バッグとしては使わないからと、
最初は縫って補修していたのだけれどーーー
それにしても雑な縫い方(/o＼)
そしてさらにファスナーが剥がれ始め、
縫うのも面倒なので大型ホッチキスでガチャンと(^^ゞ
（生地が硬いから縫うのにけっこう力がいるのよ）
ところがホッチキスで留めたところから破れだし、
補修開始１ヶ月ほどで使うのを諦めた。
気付かないうちに財布を落としていたら困るからね。
このGERRYはファスナー部分以外は前回に記した溶着で製作されている。そちらはまったく問題がない。溶着は溶接と同じで、一度引っ付いたら破壊的に切断されるまでは剥がれない。しかし接着は経年変化で劣化するようだ。
そしてこの後、それをまざまざと思い知ることになる。
GERRYの後に使っていたのは、このユニクロの大ヒット商品。
絶妙なサイズ感でなかなか重宝している。
しかし夏のお散歩ウォーキングはシャツを絞れるほど大量の汗をかく。私はウエストバッグもショルダーバッグもいわゆる背中に斜め掛けする。ユニクロのバッグは布製なのでシャツが濡れる→カバンがシャツに触れて湿ってしまい気分が悪い。
だからといって特に困りはしないものの「そうだ、バイクの時に使っていた防水のウエストバッグがまだあったはず」とつい先日に思い付く。
頭に浮かんだのはこの黄色いウエストバッグ。
これを探そう。
使わなくなった防水バッグは、前回の最初に写真を載せた大型の防水リュックにまとめて詰めて保管してあった。バイクを降りたのは2018年３月。約６年半ぶりにそのリュックを開いてみるとーーー
まず出てきたのは日本のアウトドア用品メーカーであるStrem Trail（ストリームトレイル）のDRYROLL 16（ドライロール）という小さなボストンバッグ。通販サイトの記録によると購入したのは2011年６月。
バイクの写真を探すと、バイクに乗り始めて最初の夏はこのバッグと、凍らせたペットボトルに断熱カバーを被せてツーリングしていたのを思い出した。
懐かしいなあと感慨に浸りながら大型リュックから引き出してビックリ！
止水ファスナーが完全に剥がれている(>_<)
これもGERRYと同じく接着方式。
仕舞い込んだときには正常な状態だったはず。GERRYと同じように溶着で接合された部分はまったく問題がない。このDRYROLL 16は生地も厚めで、洗剤で汚れを落とせば新品とあまり変わらない状態になりそうなのに。
Strem Trailの直営店は自由が丘にあって何度か訪れている。持ち込んだら修理してくれるかな。しかし「あの〜、13年と2ヶ月前に買った商品なんですけど」と切り出すのも気が引けるなあ(^^ゞ
ファスナーがいつ取れたかは不明。ただしGERRYとStrem Trail共に同じ現象が起きたのだから、防水バッグに接着してある止水ファスナーはいずれ剥がれてしまうと考えるべき。ロールトップ式は使い勝手が悪いから、止水ファスナーを縫製してから縫い目をコーティングするようなやり方を開発して欲しい。
さて探していた黄色いウエストバッグ。
これにはもっと悲惨な運命が待ち受けていた(/o＼)
ーーー続く
2024年08月07日
防水バッグの経年劣化
防水バッグは主にマリンスポーツや釣りなどで使用される道具。
私はバイクでツーリングする際のトランク代わりに使っていた。
こんな大型のリュック型防水バッグ（40リットル）の、
※一般的なリュックは25リットル前後
ショルダーストラップを利用してバイクにくくりつける。
このリュックの中に何が入っていたかというとカバン(^^ゞ
普通のショルダーバッグにカメラや水筒などを入れて、現地ではそれを取り出してブラブラ歩き回るのが私のツーリングスタイルだった。
バイク用のツーリングバッグと呼ばれる製品も売られている。
いろいろと小分けポケットなども付いていて利便性は高いものの、
そういうツーリングバッグはなぜか防水ではなく、
雨が降ったらレインカバーを装着する仕組み。画像はhttps://www.daytona.co.jp/products/detail/26211/から引用
雨なんていつ急に降り出すかわからないし、昨今はバイク移動中にゲリラ豪雨帯に突入することだってあるのに、どうしてもっと防水性の高いツーリングバッグを作らないのか理解できない。いつも「アホちゃうか」とバイク用品業界について思っていた。
もっともツーリングバッグはどちらかといえばトラディショナルな装備で、多くのライダーはトップボックスと呼ばれるものをまさにトランク代わりに装着している。画像はhttps://givi-jp.com/から引用
でもこれを載せるとバイクのスポーティーなスタイルが台無し。もちろん防水だしボックスには鍵も掛けられる。また中のカバンを取り出せば代わりにヘルメットも収納できて実用性は抜群。それでも、その見た目がどうしても受け入れられなくて私は防水バッグ一筋。
こういうサイドボックス型だとブサイク度合いは軽減しても、いわゆる「すり抜け」がやりにくくなる。実際はハンドル幅と較べてそれほど出っ張るわけじゃないとしても。
例によって前置きが長いけれど、
今回もなかなか本題にたどり着かないと思うよ(^^ゞ
さてそんなわけで2011年２月から始まり2018年３月まで続いた、私の第２期バイクライフでたくさんの防水バッグを買った。冒頭の写真は最後のほうに買った大型の防水バックで、このスタイルに到達するまでには小さな防水バッグを組み合わせて使っていた期間もある。
ところで防水バッグとは読んで字のごとく防水性のあるバッグであるが、
主に３つの要素から成り立っている。
１）
素材はPVCやターポリンなど水を通さないビニール系。PVC＝polyvinyl chloride＝ポリ塩化ビニルでいわゆる塩ビ。ターポリンはポリエステルをPVCで挟んで強度を増した複合素材。
２）
PVCやターポリンなどを使っただけでは「防水性の高い」バッグにはなっても防水バッグにはならない。なぜならバッグはいくつかの部位を縫い合わせて作るので、その縫い目から水が浸透するから。
そこで防水バッグは縫製ではなく接着や溶着で各部位を貼り付けて作る。接着は接着剤を使い、溶着とは熱や高周波などで素材を溶かして貼り合わせる方法。高周波も素材の分子を振動させて加熱するから（電子レンジと同じ原理）、最終的には熱で溶かすのと変わりない。
ただしバッグには開口部が必要で当然ながらそこは接着や溶着はできない。
そこで防水バッグの開口部は次の２種類の方法が用いられる。
３-1）
巻き上げ式やロールトップ式と呼ばれるもので、開口部を何重にも巻くやり方。画像はhttps://x.gd/21Kehから引用（短縮URL使用）
極めて原始的だけれどシンプルイズベストでこれが最も効果が高い。
ただし巻き込む部分が長くなるので中の物の出し入れはやりにくいのが欠点。画像はhttps://www.boston-c.com/SHOP/cm0f-bg313bk.htmlから引用編集
３-２）
開口部に止水ファスナーを使った防水バッグもある。（写真は縫い目があるので完全な防水バッグではない）画像はhttps://cdn.esupply.co.jp/images/goods/E/EZ2-BAG175WP_FT13X.JPGから引用
止水ファスナーとは、
ファスナーの表面にポリウレタンフィルムを貼り付けて防水性を持たせた製品。当然ながらこの止水ファスナーは（防水バッグなら）バッグに縫い付けるのではなく接着か溶着することになる。画像はhttps://www.nippon-chuko.co.jp/shop/products/detail/169003から引用編集
もっともポリウレタンフィルムをコーティングしたとはいえファスナーの噛み合わせ部分から多少の水は浸水するし、ロールトップで巻いている部分は隙間だらけ。
だから防水バッグは時計の防水機能などとは違って、水の中に沈めても大丈夫という設計ではない。あくまで激しい雨や水しぶきとかを防ぐための道具。実際にゲリラ豪雨の中を走った経験も何度かあって、その程度ならまったく中の物は濡れなかった。たぶん消防車のホースで水を掛けられても大丈夫。水の中に落としたとしても、短時間のうちに引き上げればほとんど被害はないはず。
そんな優れものの防水バックではあるが、日常生活でそれほどの防水性は必要ないので、バイクを降りてからはほとんど使う機会もなく仕舞い込んでいた。
先日、それを久しぶりに引き出してみるとーーー
ーーー続く
それにしても久しぶりにBMW F800Rの写真を見た。
なんて格好いいバイクに乗っていたんだろう(^^ゞ
私はバイクでツーリングする際のトランク代わりに使っていた。
こんな大型のリュック型防水バッグ（40リットル）の、
※一般的なリュックは25リットル前後
ショルダーストラップを利用してバイクにくくりつける。
このリュックの中に何が入っていたかというとカバン(^^ゞ
普通のショルダーバッグにカメラや水筒などを入れて、現地ではそれを取り出してブラブラ歩き回るのが私のツーリングスタイルだった。
バイク用のツーリングバッグと呼ばれる製品も売られている。
いろいろと小分けポケットなども付いていて利便性は高いものの、
そういうツーリングバッグはなぜか防水ではなく、
雨が降ったらレインカバーを装着する仕組み。画像はhttps://www.daytona.co.jp/products/detail/26211/から引用
雨なんていつ急に降り出すかわからないし、昨今はバイク移動中にゲリラ豪雨帯に突入することだってあるのに、どうしてもっと防水性の高いツーリングバッグを作らないのか理解できない。いつも「アホちゃうか」とバイク用品業界について思っていた。
もっともツーリングバッグはどちらかといえばトラディショナルな装備で、多くのライダーはトップボックスと呼ばれるものをまさにトランク代わりに装着している。画像はhttps://givi-jp.com/から引用
でもこれを載せるとバイクのスポーティーなスタイルが台無し。もちろん防水だしボックスには鍵も掛けられる。また中のカバンを取り出せば代わりにヘルメットも収納できて実用性は抜群。それでも、その見た目がどうしても受け入れられなくて私は防水バッグ一筋。
こういうサイドボックス型だとブサイク度合いは軽減しても、いわゆる「すり抜け」がやりにくくなる。実際はハンドル幅と較べてそれほど出っ張るわけじゃないとしても。
例によって前置きが長いけれど、
今回もなかなか本題にたどり着かないと思うよ(^^ゞ
さてそんなわけで2011年２月から始まり2018年３月まで続いた、私の第２期バイクライフでたくさんの防水バッグを買った。冒頭の写真は最後のほうに買った大型の防水バックで、このスタイルに到達するまでには小さな防水バッグを組み合わせて使っていた期間もある。
ところで防水バッグとは読んで字のごとく防水性のあるバッグであるが、
主に３つの要素から成り立っている。
１）
素材はPVCやターポリンなど水を通さないビニール系。PVC＝polyvinyl chloride＝ポリ塩化ビニルでいわゆる塩ビ。ターポリンはポリエステルをPVCで挟んで強度を増した複合素材。
２）
PVCやターポリンなどを使っただけでは「防水性の高い」バッグにはなっても防水バッグにはならない。なぜならバッグはいくつかの部位を縫い合わせて作るので、その縫い目から水が浸透するから。
そこで防水バッグは縫製ではなく接着や溶着で各部位を貼り付けて作る。接着は接着剤を使い、溶着とは熱や高周波などで素材を溶かして貼り合わせる方法。高周波も素材の分子を振動させて加熱するから（電子レンジと同じ原理）、最終的には熱で溶かすのと変わりない。
ただしバッグには開口部が必要で当然ながらそこは接着や溶着はできない。
そこで防水バッグの開口部は次の２種類の方法が用いられる。
３-1）
巻き上げ式やロールトップ式と呼ばれるもので、開口部を何重にも巻くやり方。画像はhttps://x.gd/21Kehから引用（短縮URL使用）
極めて原始的だけれどシンプルイズベストでこれが最も効果が高い。
ただし巻き込む部分が長くなるので中の物の出し入れはやりにくいのが欠点。画像はhttps://www.boston-c.com/SHOP/cm0f-bg313bk.htmlから引用編集
３-２）
開口部に止水ファスナーを使った防水バッグもある。（写真は縫い目があるので完全な防水バッグではない）画像はhttps://cdn.esupply.co.jp/images/goods/E/EZ2-BAG175WP_FT13X.JPGから引用
止水ファスナーとは、
ファスナーの表面にポリウレタンフィルムを貼り付けて防水性を持たせた製品。当然ながらこの止水ファスナーは（防水バッグなら）バッグに縫い付けるのではなく接着か溶着することになる。画像はhttps://www.nippon-chuko.co.jp/shop/products/detail/169003から引用編集
もっともポリウレタンフィルムをコーティングしたとはいえファスナーの噛み合わせ部分から多少の水は浸水するし、ロールトップで巻いている部分は隙間だらけ。
だから防水バッグは時計の防水機能などとは違って、水の中に沈めても大丈夫という設計ではない。あくまで激しい雨や水しぶきとかを防ぐための道具。実際にゲリラ豪雨の中を走った経験も何度かあって、その程度ならまったく中の物は濡れなかった。たぶん消防車のホースで水を掛けられても大丈夫。水の中に落としたとしても、短時間のうちに引き上げればほとんど被害はないはず。
そんな優れものの防水バックではあるが、日常生活でそれほどの防水性は必要ないので、バイクを降りてからはほとんど使う機会もなく仕舞い込んでいた。
先日、それを久しぶりに引き出してみるとーーー
ーーー続く
それにしても久しぶりにBMW F800Rの写真を見た。
なんて格好いいバイクに乗っていたんだろう(^^ゞ
2024年08月04日
ミニヒマワリは7月28日に初開花して、現在5/6株が咲いている
5月2日に種まきして、5月10日に初発芽。
5月19日にはこんな感じだったミニヒマワリ。
6月24日にマリーゴルドが初開花したときは、
まだこの程度。
7月7日の状態。
一緒に植えたマリーゴルド、百日草、矢車草と較べて成長はゆっくり。
7月22日にようやくツボミが膨らみ始める。
手前のマリーゴールドは早くも終了中(/o＼)
7月26日に百日草が初開花した日に、
小さいプランターで育てていた２株が脱水状態(>_<)
似たようなことは以前にもあった。
慌てず騒がずたっぷり水やりしてあげると２時間後にはこの通り。
この生命力が私にも欲しい(^^ゞ
7月27日、つぼみの花びらが黄色く色づく。
そして翌28日に二株同時に初開花＼(^o^)／ ＼(^o^)／
種のパッケージ写真とはちょっと違うが、
今後の成長に期待。
7月29日、一日でこれだけ花が大きくなる。
やはりヒマワリはミニといえども縦に撮ったほうがいいかな。
３株目が7月30日に開花。
花の側に別のツボミがふたつ。
上のパッケージ写真にあるように、このミニヒマワリは枝咲きの品種。
最初に咲いた花の花粉が落ちている。
昨日8月3日、小さいプランターのツボミの花びらが色づく。
ということは明日にーーー
予想通り本日、
小さいプランターの２株が開花。
よく見ると半分とそれ以下の開花。
ヒマワリは一気に開花しないと知る。
現在の大きいプランターの様子。
４株中３株が開花し、うち２株は２つ花を付けている。
４つの品種をまいたうち、マリーゴールドは極小の花を少しだけ咲かせただけで１ヶ月も持たずに終わってしまった。百日草はヒョロヒョロ、矢車草に至ってはまったく成長せずにプランターの下草状態で、なかなか思うように進んでいない今年の夏ガーデニング。
このミニヒマワリが太陽を感じさせる姿に咲いてくれているのが唯一の慰め。
早く３つ目も咲いて、
もっと賑やかになりますように！
5月19日にはこんな感じだったミニヒマワリ。
6月24日にマリーゴルドが初開花したときは、
まだこの程度。
7月7日の状態。
一緒に植えたマリーゴルド、百日草、矢車草と較べて成長はゆっくり。
7月22日にようやくツボミが膨らみ始める。
手前のマリーゴールドは早くも終了中(/o＼)
7月26日に百日草が初開花した日に、
小さいプランターで育てていた２株が脱水状態(>_<)
似たようなことは以前にもあった。
慌てず騒がずたっぷり水やりしてあげると２時間後にはこの通り。
この生命力が私にも欲しい(^^ゞ
7月27日、つぼみの花びらが黄色く色づく。
そして翌28日に二株同時に初開花＼(^o^)／ ＼(^o^)／
種のパッケージ写真とはちょっと違うが、
今後の成長に期待。
7月29日、一日でこれだけ花が大きくなる。
やはりヒマワリはミニといえども縦に撮ったほうがいいかな。
３株目が7月30日に開花。
花の側に別のツボミがふたつ。
上のパッケージ写真にあるように、このミニヒマワリは枝咲きの品種。
最初に咲いた花の花粉が落ちている。
昨日8月3日、小さいプランターのツボミの花びらが色づく。
ということは明日にーーー
予想通り本日、
小さいプランターの２株が開花。
よく見ると半分とそれ以下の開花。
ヒマワリは一気に開花しないと知る。
現在の大きいプランターの様子。
４株中３株が開花し、うち２株は２つ花を付けている。
４つの品種をまいたうち、マリーゴールドは極小の花を少しだけ咲かせただけで１ヶ月も持たずに終わってしまった。百日草はヒョロヒョロ、矢車草に至ってはまったく成長せずにプランターの下草状態で、なかなか思うように進んでいない今年の夏ガーデニング。
このミニヒマワリが太陽を感じさせる姿に咲いてくれているのが唯一の慰め。
早く３つ目も咲いて、
もっと賑やかになりますように！
2024年08月02日
トウケイとトキオ その３
明治時代に東京をトウキョウではなくトウケイと読む人がいたと知っても、今でもそう読めなくもないし、前回に記した国語セオリーや時代背景を考えれば「そんなこともあったのだろうな」との感想程度にしかならない。
しかしトウケイだけでなく、
トキオとも呼ばれていたと知ってビックリ！である。
私の記憶でトキオの言葉を初めて聞いたのは、1979年（昭和54年）に発売されたイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の「テクノポリス」が最初。いわゆるテクノポップの演奏の冒頭と途中に合成音声ぽい響きでトキオが連呼される。
YMOの登場は衝撃的で、サーフィンブームの真っ盛りの当時は、右を見ても左を見てもおかっぱ頭のサーファーばかりだったのに、突如もみあげのないテクノカットの連中が大量に出現したのをよく覚えている。服も白黒の市松模様のデザインが流行ったかな。
ただしYMOの人気は若者中心に限られていた。TOKIOの言葉が日本全体に広まったのは、翌1980年にタイトルもズバリ「TOKIO」だったジュリーこと沢田研二のヒット曲。電飾キラキラのコスチュームを着て、なぜかパラシュートを背負いながら歌う姿に、大げさに言えば日本中が衝撃を受けた。まだ家族揃って歌番組を見ていた最後の時代である。
沢田研二は1979年にも「OH! ギャル」でギャルという言葉を日本に紹介している。70年代後半の彼は、化粧をした中性的なヴィジュアル系路線でステージに立つなどどイケイケで最先端な存在だった。彼自身かスタッフかはわからないけれど、新しい言葉に対する感覚も鋭かったのだと思う。ちなみにテクノポリスの発売が1979年10月25日で、TOKIOが1980年1月1日と近いからYMOの歌詞をパクったのではないはず。
それはそうとしてーーー
沢田研二のTOKIOには「スーパーシティが舞い上がる」「TOKIO 優しい女が眠る街」などTOKIO＝東京と思わせる歌詞がある。しかしYMOのテクノポリスは「トキオ、トキオ」の連呼だけで、この曲は他に歌詞がないいわゆるインストゥルメンタル・ミュージック。
それでもテクノポリスを初めて聴いた瞬間からトキオ＝東京だと理解していた記憶がある。それは直感的にそう思ったのか、それともそれ以前に東京を外人はトキオと呼ぶと何かで知っていたのか。あれこれ記憶をたどってみても、なにせ45年も前の話なのでまったく思い出せない(^^ゞ
さて話を明治時代のトキオに戻すと、トウケイの他にトキオの読みもあったと触れている解説はいくつかあり、比較的詳しい記述を見つけたのは気象予報士が書いたこの記事。
それによると
明治8年（1875年）気象庁の前身である内務省地理局・地理寮量地課・気象掛が発足。
英文の気象報告書も出しており、そこには発行元として、
日本東京内務省地理局
IMPERIAL METEOROLOGICAL OBSERVATORY TOKEI JAPAN
と記されている。
英文は帝国東京気象台の意味。
そしてこの時点で東京の読みは TOKEI＝トウケイになっている。
それが明治16年（1883年）9月からTOKEIがTOKIO＝トキオに変更される。
その表記は大正2年（1913年）まで30年間続き、同年よりTOKYO＝トウキョウが使われる。
つまり明治初期はトウケイ→中頃近くになってトキオ→大正に入ってトウキョウの変遷。
読み方変更の理由はわからないようだが、記事では明治中頃に政府は不平等条約の改正に向け動き出したから、それでドイツ語やフランス語的な発音に変えたのではないかと推測している。併せて明治35年（1902年)に日英同盟が結ばれたのを理由に英語的な発音になり、それが前回に書いた明治36年の国定教科書で東京にトーキョーのフリガナが付いたのにもつながったのではと。
ただ「IMPERIAL METEOROLOGICAL 〜」のTOKEIをTOKIOに変えただけなら全体としては英語。それに不平等条約改正の交渉は英米の説得から始まっているから、その推測が当たっているかどうかはよくわからない。
いずれにせよ公文書にTOKIOと書かれているのなら、単なる当時の流行り言葉あるいは訛りなどではなく、間違いなく東京が正式にトキオとも呼ばれていた時代が確かにあったのだ。TOKIO＝外国風発音とずっと思っていたから、これはかなり驚いた歴史の発見。
そういえば
TOKIOは外人が東京を指して使う言葉
外人だから英語
と何となく思ってしまうが、私の経験でも記事の筆者がいうように英語圏の人はトウキョウと日本語的に発音するし、フランス人は英語で話していてもトキオと発音し、最初のトの音が強い。さらに江戸時代の初めに来日した宣教師が作成した日葡辞書（にっぽ辞書：日本語ポルトガル語辞書）にはTOQIOの単語が載っているらしい（このTOQIOは現在の東京ではなく単に東方にある都の意味）。TOKIOよりTOQIOのほうが格好いいかも。
また中国人で東京をトウキュウあるいはトウキュと発音する人は何名か出会った。来日した中国人クライアントに「（英語で）東急ステーションに連れて行ってくれ」と頼まれ、危うく渋谷に向かいかけたことがある(>_<)
ところでYMOがテクノポリスを発表した1979年は、今では死語となった「ナウい」がまだ使われていた時代。最新のテクノポップにトキオ、トキオと連呼する音を被せたのは、その語感がナウいと思ったからに違いない。誰か去年亡くなった坂本龍一の墓に行って「トキオって明治時代の言葉みたいですよ」と教えてあげて(^^ゞ
おしまい
しかしトウケイだけでなく、
トキオとも呼ばれていたと知ってビックリ！である。
私の記憶でトキオの言葉を初めて聞いたのは、1979年（昭和54年）に発売されたイエロー・マジック・オーケストラ（YMO）の「テクノポリス」が最初。いわゆるテクノポップの演奏の冒頭と途中に合成音声ぽい響きでトキオが連呼される。
YMOの登場は衝撃的で、サーフィンブームの真っ盛りの当時は、右を見ても左を見てもおかっぱ頭のサーファーばかりだったのに、突如もみあげのないテクノカットの連中が大量に出現したのをよく覚えている。服も白黒の市松模様のデザインが流行ったかな。
ただしYMOの人気は若者中心に限られていた。TOKIOの言葉が日本全体に広まったのは、翌1980年にタイトルもズバリ「TOKIO」だったジュリーこと沢田研二のヒット曲。電飾キラキラのコスチュームを着て、なぜかパラシュートを背負いながら歌う姿に、大げさに言えば日本中が衝撃を受けた。まだ家族揃って歌番組を見ていた最後の時代である。
沢田研二は1979年にも「OH! ギャル」でギャルという言葉を日本に紹介している。70年代後半の彼は、化粧をした中性的なヴィジュアル系路線でステージに立つなどどイケイケで最先端な存在だった。彼自身かスタッフかはわからないけれど、新しい言葉に対する感覚も鋭かったのだと思う。ちなみにテクノポリスの発売が1979年10月25日で、TOKIOが1980年1月1日と近いからYMOの歌詞をパクったのではないはず。
それはそうとしてーーー
沢田研二のTOKIOには「スーパーシティが舞い上がる」「TOKIO 優しい女が眠る街」などTOKIO＝東京と思わせる歌詞がある。しかしYMOのテクノポリスは「トキオ、トキオ」の連呼だけで、この曲は他に歌詞がないいわゆるインストゥルメンタル・ミュージック。
それでもテクノポリスを初めて聴いた瞬間からトキオ＝東京だと理解していた記憶がある。それは直感的にそう思ったのか、それともそれ以前に東京を外人はトキオと呼ぶと何かで知っていたのか。あれこれ記憶をたどってみても、なにせ45年も前の話なのでまったく思い出せない(^^ゞ
さて話を明治時代のトキオに戻すと、トウケイの他にトキオの読みもあったと触れている解説はいくつかあり、比較的詳しい記述を見つけたのは気象予報士が書いたこの記事。
それによると
明治8年（1875年）気象庁の前身である内務省地理局・地理寮量地課・気象掛が発足。
英文の気象報告書も出しており、そこには発行元として、
日本東京内務省地理局
IMPERIAL METEOROLOGICAL OBSERVATORY TOKEI JAPAN
と記されている。
英文は帝国東京気象台の意味。
そしてこの時点で東京の読みは TOKEI＝トウケイになっている。
それが明治16年（1883年）9月からTOKEIがTOKIO＝トキオに変更される。
その表記は大正2年（1913年）まで30年間続き、同年よりTOKYO＝トウキョウが使われる。
つまり明治初期はトウケイ→中頃近くになってトキオ→大正に入ってトウキョウの変遷。
読み方変更の理由はわからないようだが、記事では明治中頃に政府は不平等条約の改正に向け動き出したから、それでドイツ語やフランス語的な発音に変えたのではないかと推測している。併せて明治35年（1902年)に日英同盟が結ばれたのを理由に英語的な発音になり、それが前回に書いた明治36年の国定教科書で東京にトーキョーのフリガナが付いたのにもつながったのではと。
ただ「IMPERIAL METEOROLOGICAL 〜」のTOKEIをTOKIOに変えただけなら全体としては英語。それに不平等条約改正の交渉は英米の説得から始まっているから、その推測が当たっているかどうかはよくわからない。
いずれにせよ公文書にTOKIOと書かれているのなら、単なる当時の流行り言葉あるいは訛りなどではなく、間違いなく東京が正式にトキオとも呼ばれていた時代が確かにあったのだ。TOKIO＝外国風発音とずっと思っていたから、これはかなり驚いた歴史の発見。
そういえば
TOKIOは外人が東京を指して使う言葉
外人だから英語
と何となく思ってしまうが、私の経験でも記事の筆者がいうように英語圏の人はトウキョウと日本語的に発音するし、フランス人は英語で話していてもトキオと発音し、最初のトの音が強い。さらに江戸時代の初めに来日した宣教師が作成した日葡辞書（にっぽ辞書：日本語ポルトガル語辞書）にはTOQIOの単語が載っているらしい（このTOQIOは現在の東京ではなく単に東方にある都の意味）。TOKIOよりTOQIOのほうが格好いいかも。
また中国人で東京をトウキュウあるいはトウキュと発音する人は何名か出会った。来日した中国人クライアントに「（英語で）東急ステーションに連れて行ってくれ」と頼まれ、危うく渋谷に向かいかけたことがある(>_<)
ところでYMOがテクノポリスを発表した1979年は、今では死語となった「ナウい」がまだ使われていた時代。最新のテクノポップにトキオ、トキオと連呼する音を被せたのは、その語感がナウいと思ったからに違いない。誰か去年亡くなった坂本龍一の墓に行って「トキオって明治時代の言葉みたいですよ」と教えてあげて(^^ゞ
おしまい
2024年07月31日
トウケイとトキオ その２
江戸から東京に名前を変えると公表された「江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書」。
この「東京」には読みが記されていなかった。
それで人によってトウキョウとトウケイに発音が分かれる事態となる。
こんな風にテレビで「へいせい」と声が聞こえてきたわけじゃないからね。
まだラジオだってない時代。
物心ついたときからトウキョウと呼ばれていたし、そもそも東京は「東の京都」「首都である京都が東に移った」との意味合い。だからトウキョウを信じて疑ったこともないが、国語的にはトウケイが正しく、そして東京と名付けた明治新政府もトウケイの読みを意図していたとの説もある。
漢字は音を聞くと意味がわかる訓読みと、わからない音読みに分かれる。訓読みは漢字の意味に合う日本語を当てはめたもので、音読みは昔の中国の発音が元になっている。
例えば男の訓読みはオトコで、音読みはダン。
また長男などナンの音読みもある。
これは「音読みは昔の中国の発音が元になって」と書いた、その昔に幅があるため。
それで音読みの発音は
呉音：仏教と共に6世紀頃に伝わった。中国南方の方言がベース。
発音が柔らかい。拗音と促音が多い。男ならナン。
拗音（ようおん）→ゃゅょ（ちいさい文字）
促音（そくおん）→っ（音がはねる）
漢音：7〜8世紀の遣唐使が持ち帰った。唐の都である長安の発音。
発音が固い。濁音が多い。 男ならダン。
に分かれる。他には割合としては少ないものの、この呉音と漢音が日本語として定着して以降の平安末期に入ってきた宋音や唐音などもある。
東京を東と京に分けて、呉音と漢音で記すと
東
呉音 つう
漢音 とう
京
呉音 きょう
漢音 けい
熟語の場合、音読みは呉音か漢音かで揃えるのが原則。
例えば
老若男女 ろうにゃく・なんにょ
男女平等 たんじょ・びょうどう
でもトウキョウは呉音と漢音のチャンポンになっている。
東の呉音「つう」は一般的ではないので、東京は漢音で揃えてトウケイと読むのが国語セオリー的には正しい。また明治新政府幹部つまり当時のエリートは、漢文の素養も高いので当然ながらトウケイと考えていたはずーーーというのが先ほど書いた説の根拠。
エリートじゃないクラスでも、今よりは漢文あるいは漢文に近い日本語文章に接していたので、直感的にトウキョウの読みには違和感を覚えたかも知れない。それでもトウキョウと発音したのは、それだけ1000年も都が続いた「京都 キョウ」の存在が大きかったともいわれる。
一方でトウケイと発音したのは先祖代々から東京に住む「江戸っ子」が多かったらしい。彼らは地元の徳川びいきで、京都の朝廷と組んで幕府を倒した明治新政府を快く思っていない。それで京都を連想させるトウキョウの読みが気に入らなかったようだ。
やがてこの問題は1903年（明治36年）に国定教科書の制度が定められて解決を見る。その教科書で東京にトーキョーとのフリガナが付いた。これにより徐々にトウキョウの読みが定着していく。どうしてトウケイにしなかったのかの資料は見当たらなかった。
思うに京都に近い西日本ではトウキョウだったろうし、東京に全国から人が集まるようになってトウキョウがデファクトスタンダードになったのではないか。また明治も36年になると、当時の平均寿命は44歳程度だから、「てやんでえ、トウケイに決まってんだろうが、べらぼうめ！」と考える江戸時代生まれの徳川びいきが少なくなったのも影響したと考えられる。
ーーー続く
この「東京」には読みが記されていなかった。
それで人によってトウキョウとトウケイに発音が分かれる事態となる。
こんな風にテレビで「へいせい」と声が聞こえてきたわけじゃないからね。
まだラジオだってない時代。
物心ついたときからトウキョウと呼ばれていたし、そもそも東京は「東の京都」「首都である京都が東に移った」との意味合い。だからトウキョウを信じて疑ったこともないが、国語的にはトウケイが正しく、そして東京と名付けた明治新政府もトウケイの読みを意図していたとの説もある。
漢字は音を聞くと意味がわかる訓読みと、わからない音読みに分かれる。訓読みは漢字の意味に合う日本語を当てはめたもので、音読みは昔の中国の発音が元になっている。
例えば男の訓読みはオトコで、音読みはダン。
また長男などナンの音読みもある。
これは「音読みは昔の中国の発音が元になって」と書いた、その昔に幅があるため。
それで音読みの発音は
呉音：仏教と共に6世紀頃に伝わった。中国南方の方言がベース。
発音が柔らかい。拗音と促音が多い。男ならナン。
拗音（ようおん）→ゃゅょ（ちいさい文字）
促音（そくおん）→っ（音がはねる）
漢音：7〜8世紀の遣唐使が持ち帰った。唐の都である長安の発音。
発音が固い。濁音が多い。 男ならダン。
に分かれる。他には割合としては少ないものの、この呉音と漢音が日本語として定着して以降の平安末期に入ってきた宋音や唐音などもある。
東京を東と京に分けて、呉音と漢音で記すと
東
呉音 つう
漢音 とう
京
呉音 きょう
漢音 けい
熟語の場合、音読みは呉音か漢音かで揃えるのが原則。
例えば
老若男女 ろうにゃく・なんにょ
男女平等 たんじょ・びょうどう
でもトウキョウは呉音と漢音のチャンポンになっている。
東の呉音「つう」は一般的ではないので、東京は漢音で揃えてトウケイと読むのが国語セオリー的には正しい。また明治新政府幹部つまり当時のエリートは、漢文の素養も高いので当然ながらトウケイと考えていたはずーーーというのが先ほど書いた説の根拠。
エリートじゃないクラスでも、今よりは漢文あるいは漢文に近い日本語文章に接していたので、直感的にトウキョウの読みには違和感を覚えたかも知れない。それでもトウキョウと発音したのは、それだけ1000年も都が続いた「京都 キョウ」の存在が大きかったともいわれる。
一方でトウケイと発音したのは先祖代々から東京に住む「江戸っ子」が多かったらしい。彼らは地元の徳川びいきで、京都の朝廷と組んで幕府を倒した明治新政府を快く思っていない。それで京都を連想させるトウキョウの読みが気に入らなかったようだ。
やがてこの問題は1903年（明治36年）に国定教科書の制度が定められて解決を見る。その教科書で東京にトーキョーとのフリガナが付いた。これにより徐々にトウキョウの読みが定着していく。どうしてトウケイにしなかったのかの資料は見当たらなかった。
思うに京都に近い西日本ではトウキョウだったろうし、東京に全国から人が集まるようになってトウキョウがデファクトスタンダードになったのではないか。また明治も36年になると、当時の平均寿命は44歳程度だから、「てやんでえ、トウケイに決まってんだろうが、べらぼうめ！」と考える江戸時代生まれの徳川びいきが少なくなったのも影響したと考えられる。
ーーー続く
2024年07月30日
トウケイとトキオ
昔の人の名前は「藤原の道長」「源の頼朝」と「の」を挟んで読んでいたのに、時代が下るにつれて「の」がなくなって「足利尊氏」「徳川家康」となる。その名前が天皇から与えられた【ウジ（氏）なら「の」が付く】と日本史で習うけれど、それについての疑問を豊臣秀吉と千利休をテーマにして３回、それ以外に２回と少し前にあれこれ書いた。
その調べ物の途中でたまたま見つけたネタが今回のテーマ。
まずは、
明治時代に東京はトウケイとも呼ばれていた話から。
1868年1月に鳥羽伏見の戦いで旧幕府軍が敗れ、4月に江戸城が引き渡されると明治新政府は天皇を京都から東京に移す。3000人以上の随行者を従えた出発は11月4日で到着が11月26日（表記はすべて新暦）。その2ヶ月前の9月3日に出されたのが「江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書」。詔書（しょうしょ）とは天皇の名前で出される文書。
内容は
天皇が江戸で政務を執る
（だから）江戸を東京に改称する
のふたつ。
※「京」の文字には天皇が住む場所との意味がある。
いわゆる首都の移転＝遷都であるが、京都の人々の不安や公卿ら保守勢力の反対を和らげるために、11月の移動は行幸（ぎょうこう＝天皇が皇居から出かける）扱いになっている。実際、天皇は翌年1月にいったん京都に戻り、5月に再び東京へ行幸している。20日以上もかかる移動を3回もご苦労様。ただし記録を読むと16歳の少年だった明治天皇にとっては、今までにない体験で道中を何かと楽しんだ様子。
そして2度目の行幸では太政官（個人の役職ではなく内閣のような行政の最高機関を意味する）も同行し、しばらく後に皇后も東京に移り、天皇が東京を本拠地にすると事実上決まった。
そうやって明治新政府は既成事実を積み重ね、なし崩し的に遷都を実現した。先ほどの詔書も「江戸で政務を執る」と書いてあるだけで「京都では執らない」ではないから、京都と東京のダブル首都を匂わせるようなニュアンス。また行幸は出かけるを意味し、行幸先から帰るのは還幸（かんこう）と呼び名が変わる。そして新政府はタイミングを見計らって、明治5年（1872年）に天皇が西国・九州巡幸（巡幸＝複数の目的地への行幸）の一環として京都に赴く際に、シレっと還幸ではなく行幸と表現している。
それでも苦労したというか京都への配慮を感じさせるのは、明治22年（1889年）と明治維新からかなり後に制定した旧皇室典範で、即位の礼と大嘗祭を京都で行うと決めたこと。大嘗祭（だいじょうさい）は即位後の最初の秋に行い、天皇にとって一世に一度の最も重要とされる儀式。
従って大正天皇と昭和天皇の即位の礼・大嘗祭は京都で執り行われた。その規定がなくなったのは戦後の昭和22年（1947年）。だから東京で即位したのは今の上皇が史上初になる。ただし即位の儀式に必要な高御座（たかみくら）と呼ばれる天皇の玉座（のようなもの）は京都御所にあり、平成、令和の即位の礼でも京都から皇居に運ばれ、そして戻されている。今も高御座の保管場所を京都から東京に移すのに反対があるのか？ 輸送中の事故のほうが心配な気がするけれど。
平城京から平安京への遷都などと違って、東京への首都移転は形式上の正式な手続きを経ていない。それを皮肉って昔の京都の人は「天皇さんは東京にお出かけ中です」と言っていたとか言わなかったとか(^^ゞ
ちなみに東京行幸前の4月に大阪行幸も実施されている。滞在は46日間。実は最初の遷都案は大阪で、この行幸も東京行幸と意図は同じ。諸般の情勢でその後に東京に決まったものの、大阪が首都になった可能性もワンチャンあったのは意外と知られていない。
さて江戸から東京に名前を変えると公表された「江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書」。
この「東京」には読みが記されていなかった。
それが人によってトウキョウとトウケイに発音が分かれる事態を招く。
ーーー続く
その調べ物の途中でたまたま見つけたネタが今回のテーマ。
まずは、
明治時代に東京はトウケイとも呼ばれていた話から。
1868年1月に鳥羽伏見の戦いで旧幕府軍が敗れ、4月に江戸城が引き渡されると明治新政府は天皇を京都から東京に移す。3000人以上の随行者を従えた出発は11月4日で到着が11月26日（表記はすべて新暦）。その2ヶ月前の9月3日に出されたのが「江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書」。詔書（しょうしょ）とは天皇の名前で出される文書。
内容は
天皇が江戸で政務を執る
（だから）江戸を東京に改称する
のふたつ。
※「京」の文字には天皇が住む場所との意味がある。
いわゆる首都の移転＝遷都であるが、京都の人々の不安や公卿ら保守勢力の反対を和らげるために、11月の移動は行幸（ぎょうこう＝天皇が皇居から出かける）扱いになっている。実際、天皇は翌年1月にいったん京都に戻り、5月に再び東京へ行幸している。20日以上もかかる移動を3回もご苦労様。ただし記録を読むと16歳の少年だった明治天皇にとっては、今までにない体験で道中を何かと楽しんだ様子。
そして2度目の行幸では太政官（個人の役職ではなく内閣のような行政の最高機関を意味する）も同行し、しばらく後に皇后も東京に移り、天皇が東京を本拠地にすると事実上決まった。
そうやって明治新政府は既成事実を積み重ね、なし崩し的に遷都を実現した。先ほどの詔書も「江戸で政務を執る」と書いてあるだけで「京都では執らない」ではないから、京都と東京のダブル首都を匂わせるようなニュアンス。また行幸は出かけるを意味し、行幸先から帰るのは還幸（かんこう）と呼び名が変わる。そして新政府はタイミングを見計らって、明治5年（1872年）に天皇が西国・九州巡幸（巡幸＝複数の目的地への行幸）の一環として京都に赴く際に、シレっと還幸ではなく行幸と表現している。
それでも苦労したというか京都への配慮を感じさせるのは、明治22年（1889年）と明治維新からかなり後に制定した旧皇室典範で、即位の礼と大嘗祭を京都で行うと決めたこと。大嘗祭（だいじょうさい）は即位後の最初の秋に行い、天皇にとって一世に一度の最も重要とされる儀式。
従って大正天皇と昭和天皇の即位の礼・大嘗祭は京都で執り行われた。その規定がなくなったのは戦後の昭和22年（1947年）。だから東京で即位したのは今の上皇が史上初になる。ただし即位の儀式に必要な高御座（たかみくら）と呼ばれる天皇の玉座（のようなもの）は京都御所にあり、平成、令和の即位の礼でも京都から皇居に運ばれ、そして戻されている。今も高御座の保管場所を京都から東京に移すのに反対があるのか？ 輸送中の事故のほうが心配な気がするけれど。
平城京から平安京への遷都などと違って、東京への首都移転は形式上の正式な手続きを経ていない。それを皮肉って昔の京都の人は「天皇さんは東京にお出かけ中です」と言っていたとか言わなかったとか(^^ゞ
ちなみに東京行幸前の4月に大阪行幸も実施されている。滞在は46日間。実は最初の遷都案は大阪で、この行幸も東京行幸と意図は同じ。諸般の情勢でその後に東京に決まったものの、大阪が首都になった可能性もワンチャンあったのは意外と知られていない。
さて江戸から東京に名前を変えると公表された「江戸ヲ称シテ東京ト為スノ詔書」。
この「東京」には読みが記されていなかった。
それが人によってトウキョウとトウケイに発音が分かれる事態を招く。
ーーー続く
2024年07月28日
金盛丸が倒れた、刺された
2019年に世田谷のボロ市で買ってきたときは、
このような姿だったのに、
盛大に徒長（とちょう：茎が細長く伸びる現象）して、
そして無駄に無限に子株が増え続けている金盛丸という名のサボテン。
もはや買ってきたものと同じ植物とは思えない(^^ゞ
5月に子株の１つが根元が腐っているのを見つけた。
何かの病気にでも感染したかと心配したものの、
他の株には広がらずひと安心。
しかし数日前に倒れかけている子株を発見。
植え直すために親株から切り離そうとしたら、
指にトゲが刺さった(>_<)
親切に手入れをしてあげるのに恩知らずなヤツである。
ベランダから放り投げてやろうかと思ったが、
気を取り直しバイク用の革手袋をして土の中に戻してやった。
そんなどうでもいいことを書いている、
平和な日曜の昼下がり。
でも気温は36度。
明日の予想最高気温は37度。
もっとも去年今年からこの暑さになったわけではなく、
それなりに酷暑耐性もできているはずで、
あまり熱中症、熱中症と大騒ぎする必要はないとも思っているけれど、
それなりにご自愛を。
暑中お見舞い申し上げます。
このような姿だったのに、
盛大に徒長（とちょう：茎が細長く伸びる現象）して、
そして無駄に無限に子株が増え続けている金盛丸という名のサボテン。
もはや買ってきたものと同じ植物とは思えない(^^ゞ
5月に子株の１つが根元が腐っているのを見つけた。
何かの病気にでも感染したかと心配したものの、
他の株には広がらずひと安心。
しかし数日前に倒れかけている子株を発見。
植え直すために親株から切り離そうとしたら、
指にトゲが刺さった(>_<)
親切に手入れをしてあげるのに恩知らずなヤツである。
ベランダから放り投げてやろうかと思ったが、
気を取り直しバイク用の革手袋をして土の中に戻してやった。
そんなどうでもいいことを書いている、
平和な日曜の昼下がり。
でも気温は36度。
明日の予想最高気温は37度。
もっとも去年今年からこの暑さになったわけではなく、
それなりに酷暑耐性もできているはずで、
あまり熱中症、熱中症と大騒ぎする必要はないとも思っているけれど、
それなりにご自愛を。
暑中お見舞い申し上げます。
2024年07月26日
百日草が初開花
ヒョロヒョロとして支柱がないと倒れてしまう百日草。
これは7月9日の撮影。
それでも7月22日にツボミ始めた。
23日には少し花びらものぞかせる。
ツボミが出来ると葉の間から茎を伸ばし、
また葉が下に垂れ下がる。
こちらはまだつぼみのできていない株。
25日に花びらが伸び出す。
もうしばらくで咲くだろうと思っていたら、
本日26日にいきなり開花。
夜のうちに急成長したのか？
でも花が小っさ！
それに茎が真っ直ぐに立っていないから、
２つ咲いたのに一緒に花の姿を撮れない。
マリーゴールドもとても小さな花しか咲かなかったのは7月10日に書いた。百日草と矢車草は花が小さい以前に株が細くてヒョロヒョロ。何が悪いのだろう？ 土はチューリップを育てていたときの使い回したけれど、「古い土の再生材（中身は腐葉土）」と油かすを入れてリフレッシュさせたつもり。肥料も入れたし、何度か水やりの際に液体肥料も混ぜている。ベランダは東向きで直射日光が指すのは午前中だけ。それが花には厳しいのかな。でもチューリップはきれいに咲くから、トータルの日射量がそれほど低いとも思えない。
こちらは2012年にバイクツーリングで山中湖にある花の都公園で見た百日草。
これのミニチュア版をベランダに実現しようと企んでいたのに。
まあ咲いただけヨシと前向きに考えましょう。
プランターの下の方でクニャクニャしているのは矢車草。
6月下旬より成長の気配なく、もう諦めている。
かいわれ大根を植えた覚えはないのだが(^^ゞ
これは6月下旬に種を「追いまき」した百日草。
種まき時期はとっくに過ぎていて、
育ったらラッキー程度のつもりだったが、やはり無理だったみたい。
一方でミニヒマワリは何となく生命感が強そうで期待している。
来週くらいに咲くんじゃないかな。
これは7月9日の撮影。
それでも7月22日にツボミ始めた。
23日には少し花びらものぞかせる。
ツボミが出来ると葉の間から茎を伸ばし、
また葉が下に垂れ下がる。
こちらはまだつぼみのできていない株。
25日に花びらが伸び出す。
もうしばらくで咲くだろうと思っていたら、
本日26日にいきなり開花。
夜のうちに急成長したのか？
でも花が小っさ！
それに茎が真っ直ぐに立っていないから、
２つ咲いたのに一緒に花の姿を撮れない。
マリーゴールドもとても小さな花しか咲かなかったのは7月10日に書いた。百日草と矢車草は花が小さい以前に株が細くてヒョロヒョロ。何が悪いのだろう？ 土はチューリップを育てていたときの使い回したけれど、「古い土の再生材（中身は腐葉土）」と油かすを入れてリフレッシュさせたつもり。肥料も入れたし、何度か水やりの際に液体肥料も混ぜている。ベランダは東向きで直射日光が指すのは午前中だけ。それが花には厳しいのかな。でもチューリップはきれいに咲くから、トータルの日射量がそれほど低いとも思えない。
こちらは2012年にバイクツーリングで山中湖にある花の都公園で見た百日草。
これのミニチュア版をベランダに実現しようと企んでいたのに。
まあ咲いただけヨシと前向きに考えましょう。
プランターの下の方でクニャクニャしているのは矢車草。
6月下旬より成長の気配なく、もう諦めている。
かいわれ大根を植えた覚えはないのだが(^^ゞ
これは6月下旬に種を「追いまき」した百日草。
種まき時期はとっくに過ぎていて、
育ったらラッキー程度のつもりだったが、やはり無理だったみたい。
一方でミニヒマワリは何となく生命感が強そうで期待している。
来週くらいに咲くんじゃないかな。
2024年07月25日
名前の間に入る「の」について歴史学説への疑問 その２
古事記と日本書紀の次に調べたのは、
平安中期の文学代表作である枕草子（1001年頃）と源氏物語（1008年頃）。
あっ、枕草子に「の」が入っている！
これらは古事記や日本書紀と違って、前回に書いた万葉仮名の次世代バージョンである平仮名を使って漢字仮名交じりで書かれている。といっても漢字は僅かでほとんどが平仮名。だからウジ（氏）の付く名前に「の」が入っているか確かめられる可能性がある。理屈の上ではーーー
まずは枕草子。
清少納言が使えた中宮定子は藤原定子だし、その父の藤原道隆と、定子の兄弟である藤原伊周（これちか）や藤原隆家などの藤原氏、橘則光、源経房など実在のたくさんの貴族が登場する。
ただし藤原道隆は関白殿、藤原伊周は大納言殿、橘則光は左衛門の尉則光など官職か官職＆個人名で書かれていて、ウジ（氏）の付く名前で書かれていない。
それでも唯一、藤原時柄なる人物がそのままの名前で会話の中に登場する。
しかし枕草子（オリジナルは残っておらず写本）はこのような感じで平仮名主体とはいえ判読不能。画像はhttps://x.gd/AJnH9から引用（短縮URL使用）
しかも枕草子は300ほどの章段に分かれており、該当部分は103段目にあるのだが、データベースにある写本画像は単にズラーッと並んでいるだけで該当部分がどれなのかわからない。判読不能なので読みながら探すのも無理（もし読めても相当時間がかかる）。
仕方なく枕草子で藤原時柄がどう記載されているかのリサーチは断念(/o＼)
次に源氏物語。
源氏物語はいづれの御時にか＝いつの頃だったか忘れてしまった−−−で始まる架空の物語。「この物語はフィクションであり、実在の人物・団体・事件とは一切関係ありません」を徹底するためにフルネームで書かれている人物はいない。光源氏を始めほとんどがニックネーム。
その中で上の名前がハッキリしているのが藤典侍という女性。古文で習う読みは「とう の ないしのすけ」。藤は藤原氏を連想させるためのテクニック。典侍は女官の官職名であるが、ともかくウジ（氏）の後に「の」が書かれているかをリサーチ。
のつもりだったのにーーー、
源氏物語も原本は残っておらず、こちらは室町時代後期の1532年に写された写本。画像はhttps://x.gd/1R7DOから引用（短縮URL使用）
藤典侍がフルネームで登場するのは第33帖第2章第2段のみ（他では典侍の表記）。先ほどの枕草子と違い、データベースは第33帖の先頭まではジャンプできた。しかしそこから先は同じく画像が順番に並んでいるだけ。原文と照らし合わせて漢字が書いてある箇所を手がかりに藤典侍を探そうとするも、この平仮名がまったく読めない(>_<)
そんなわけで藤典侍も見つけられず。
ちなみに第33帖の書き出しは（文章は読みやすいよう現代の漢字仮名交じりになっている）
御いそぎのほどにも、宰相中将は眺めがちにて、
ほれぼれしき心地するを、「かつはあやしく、
わが心ながら執念きぞかし。
その部分の画像がこれ。
こんなの読める？
データベースがジャンプした箇所は本当に第33帖冒頭？
実は同じ官職名を持つ源典侍（げん の ないしのすけ）なる人物も同じく、一箇所だけフルネームで登場する。でも藤典侍を探すのに精根尽きたので挑戦せずm(_ _)m
それにしてもこんな文字で書かれた物語を読んで、当時は「まあ、いとおかしオホホホ」なんてやっていたのか？ おそるべし平安女子！
さてめげずに平家物語。
11世紀初頭の枕草子や源氏物語と違って、こちらは13世紀前半の成立とされている。200年ほど経って同じ漢字仮名交じり文でも、もっと漢字が多くなって該当箇所を探しやすいだろうと期待。
平家物語も原本はなく、これは1370年（室町時代初期）の写しと推定されている写本。画像はhttps://da.library.ryukoku.ac.jp/page/000020から引用
赤線部分に書かれているのは平朝臣清盛公。
「の」の文字は見られない。
しかしこちらの慶長年間（1596〜1615年：安土桃山の終わりから江戸の初め）の写本では細かくルビが振ってあり、しっかりと「たいら の あそん」と「の」が入っている。画像はhttps://dglb01.ninjal.ac.jp/ninjaldl/bunken.php?title=keiheikeから引用
ここまでを作成年順に並べると
1158年（平安末期）：官宣旨：「の」はない
1370年（室町時代初期）：平家物語写本：「の」はない
慶長年間（1596〜1615年）：日本書紀写本
すべてではないが「の」と但し書きが付く箇所が多い。
慶長年間（1596〜1615年）：平家物語写本：「の」のフリガナがある。
これでわかるのは遅くとも慶長の時代にウジ（氏）の後に「の」を入れて読んでいた事実ただそれだけ。1370年の写本では「の」が書いてなくても常識として「の」を読んでいた可能性は残るし、慶長の時代に「ウジ（氏）には「の」を付けても、そうでなければ付けないの使い分けルールがあったかも不明。
いろいろと調べた割には骨折り損のくたびれもうけ。もちろんそれは最初から承知で、歴史の証拠集めをする真似事のお遊び。それなりに楽しかった。
古代の人のしゃべり言葉を聞くことは出来ない。「蘇我の馬子」や「小野の妹子」だったとしても、それは「銭形のとっつぁん」程度のものだったような気がする。
もう一度、最初の疑問に立ち返ると
天皇に与えられた公的な名前であるウジ（氏）なら「の」が付く。
それ以外の私的な名前であるミョウジ（苗字または名字）には「の」を付けない。
と歴史で教えられるけれど、それにエビデンスはあるのか？ ウジ（氏）を与える制度は５〜６世紀に始まったとされる。その頃の資料にフリガナでも振ってあったのか？と思ったのが始まり。
そして名前には天皇から与えられた公的なウジ（氏）と、そうではない私的なミョウジ（苗字または名字）の２種類があったと知った後世の歴史家あるいは文書を扱う人が、それらを区別するために【ウジ（氏）なら「の」が付く】とのルールを設けたのでは？との推測。
古墳時代はひとまず置いといて、疑問の後半に重きを置くなら
ウジ（氏）を与えられていた家系がミョウジ（苗字または名字）を名乗りだしたのが平安後期から。もしエビデンスがあるとすれば、
その頃に書かれたウジ（氏）なら「の」が付く、ミョウジ（苗字または名字）には
付けないとのルールあるいはマナーを示した文書が発見される。
平仮名を多用する平安文学のどれかに、例えばウジ（氏）を名乗る藤原家の
人物なら「ふじわら の 誰それ」、ミョウジ（苗字または名字）を名乗る一条家の
人物には「いちじょう誰それ」と書き分けられていれば、その当時から「の」の
あるなしを使い分けていたと判明する。
まあそんなエビデンスが見つかっても歴史の解明に役に立たないけれど。
ときどき書いているように、ネットで得られる情報には誰かが書いた間違い、あるいはいい加減な話が、他の人によってコピペを重ねられるうちに、すっかり事実のように扱われているケースがけっこうある。それと違い【ウジ（氏）なら「の」が付く】ははるか以前からの歴史学説ではあるものの、どこか似たような匂いを感じたから、好奇心からその根拠を知りたいだけ。
歴史に詳しい人から見たらトンチンカンな思い込みを書いているのかも知れない。とりあえずこんな与太話を最後まで読んでくれてありがとう。
おしまい
平安中期の文学代表作である枕草子（1001年頃）と源氏物語（1008年頃）。
あっ、枕草子に「の」が入っている！
これらは古事記や日本書紀と違って、前回に書いた万葉仮名の次世代バージョンである平仮名を使って漢字仮名交じりで書かれている。といっても漢字は僅かでほとんどが平仮名。だからウジ（氏）の付く名前に「の」が入っているか確かめられる可能性がある。理屈の上ではーーー
まずは枕草子。
清少納言が使えた中宮定子は藤原定子だし、その父の藤原道隆と、定子の兄弟である藤原伊周（これちか）や藤原隆家などの藤原氏、橘則光、源経房など実在のたくさんの貴族が登場する。
ただし藤原道隆は関白殿、藤原伊周は大納言殿、橘則光は左衛門の尉則光など官職か官職＆個人名で書かれていて、ウジ（氏）の付く名前で書かれていない。
それでも唯一、藤原時柄なる人物がそのままの名前で会話の中に登場する。
しかし枕草子（オリジナルは残っておらず写本）はこのような感じで平仮名主体とはいえ判読不能。画像はhttps://x.gd/AJnH9から引用（短縮URL使用）
しかも枕草子は300ほどの章段に分かれており、該当部分は103段目にあるのだが、データベースにある写本画像は単にズラーッと並んでいるだけで該当部分がどれなのかわからない。判読不能なので読みながら探すのも無理（もし読めても相当時間がかかる）。
仕方なく枕草子で藤原時柄がどう記載されているかのリサーチは断念(/o＼)
次に源氏物語。
源氏物語はいづれの御時にか＝いつの頃だったか忘れてしまった−−−で始まる架空の物語。「この物語はフィクションであり、実在の人物・団体・事件とは一切関係ありません」を徹底するためにフルネームで書かれている人物はいない。光源氏を始めほとんどがニックネーム。
その中で上の名前がハッキリしているのが藤典侍という女性。古文で習う読みは「とう の ないしのすけ」。藤は藤原氏を連想させるためのテクニック。典侍は女官の官職名であるが、ともかくウジ（氏）の後に「の」が書かれているかをリサーチ。
のつもりだったのにーーー、
源氏物語も原本は残っておらず、こちらは室町時代後期の1532年に写された写本。画像はhttps://x.gd/1R7DOから引用（短縮URL使用）
藤典侍がフルネームで登場するのは第33帖第2章第2段のみ（他では典侍の表記）。先ほどの枕草子と違い、データベースは第33帖の先頭まではジャンプできた。しかしそこから先は同じく画像が順番に並んでいるだけ。原文と照らし合わせて漢字が書いてある箇所を手がかりに藤典侍を探そうとするも、この平仮名がまったく読めない(>_<)
そんなわけで藤典侍も見つけられず。
ちなみに第33帖の書き出しは（文章は読みやすいよう現代の漢字仮名交じりになっている）
御いそぎのほどにも、宰相中将は眺めがちにて、
ほれぼれしき心地するを、「かつはあやしく、
わが心ながら執念きぞかし。
その部分の画像がこれ。
こんなの読める？
データベースがジャンプした箇所は本当に第33帖冒頭？
実は同じ官職名を持つ源典侍（げん の ないしのすけ）なる人物も同じく、一箇所だけフルネームで登場する。でも藤典侍を探すのに精根尽きたので挑戦せずm(_ _)m
それにしてもこんな文字で書かれた物語を読んで、当時は「まあ、いとおかしオホホホ」なんてやっていたのか？ おそるべし平安女子！
さてめげずに平家物語。
11世紀初頭の枕草子や源氏物語と違って、こちらは13世紀前半の成立とされている。200年ほど経って同じ漢字仮名交じり文でも、もっと漢字が多くなって該当箇所を探しやすいだろうと期待。
平家物語も原本はなく、これは1370年（室町時代初期）の写しと推定されている写本。画像はhttps://da.library.ryukoku.ac.jp/page/000020から引用
赤線部分に書かれているのは平朝臣清盛公。
「の」の文字は見られない。
しかしこちらの慶長年間（1596〜1615年：安土桃山の終わりから江戸の初め）の写本では細かくルビが振ってあり、しっかりと「たいら の あそん」と「の」が入っている。画像はhttps://dglb01.ninjal.ac.jp/ninjaldl/bunken.php?title=keiheikeから引用
ここまでを作成年順に並べると
1158年（平安末期）：官宣旨：「の」はない
1370年（室町時代初期）：平家物語写本：「の」はない
慶長年間（1596〜1615年）：日本書紀写本
すべてではないが「の」と但し書きが付く箇所が多い。
慶長年間（1596〜1615年）：平家物語写本：「の」のフリガナがある。
これでわかるのは遅くとも慶長の時代にウジ（氏）の後に「の」を入れて読んでいた事実ただそれだけ。1370年の写本では「の」が書いてなくても常識として「の」を読んでいた可能性は残るし、慶長の時代に「ウジ（氏）には「の」を付けても、そうでなければ付けないの使い分けルールがあったかも不明。
いろいろと調べた割には骨折り損のくたびれもうけ。もちろんそれは最初から承知で、歴史の証拠集めをする真似事のお遊び。それなりに楽しかった。
古代の人のしゃべり言葉を聞くことは出来ない。「蘇我の馬子」や「小野の妹子」だったとしても、それは「銭形のとっつぁん」程度のものだったような気がする。
もう一度、最初の疑問に立ち返ると
天皇に与えられた公的な名前であるウジ（氏）なら「の」が付く。
それ以外の私的な名前であるミョウジ（苗字または名字）には「の」を付けない。
と歴史で教えられるけれど、それにエビデンスはあるのか？ ウジ（氏）を与える制度は５〜６世紀に始まったとされる。その頃の資料にフリガナでも振ってあったのか？と思ったのが始まり。
そして名前には天皇から与えられた公的なウジ（氏）と、そうではない私的なミョウジ（苗字または名字）の２種類があったと知った後世の歴史家あるいは文書を扱う人が、それらを区別するために【ウジ（氏）なら「の」が付く】とのルールを設けたのでは？との推測。
古墳時代はひとまず置いといて、疑問の後半に重きを置くなら
ウジ（氏）を与えられていた家系がミョウジ（苗字または名字）を名乗りだしたのが平安後期から。もしエビデンスがあるとすれば、
その頃に書かれたウジ（氏）なら「の」が付く、ミョウジ（苗字または名字）には
付けないとのルールあるいはマナーを示した文書が発見される。
平仮名を多用する平安文学のどれかに、例えばウジ（氏）を名乗る藤原家の
人物なら「ふじわら の 誰それ」、ミョウジ（苗字または名字）を名乗る一条家の
人物には「いちじょう誰それ」と書き分けられていれば、その当時から「の」の
あるなしを使い分けていたと判明する。
まあそんなエビデンスが見つかっても歴史の解明に役に立たないけれど。
ときどき書いているように、ネットで得られる情報には誰かが書いた間違い、あるいはいい加減な話が、他の人によってコピペを重ねられるうちに、すっかり事実のように扱われているケースがけっこうある。それと違い【ウジ（氏）なら「の」が付く】ははるか以前からの歴史学説ではあるものの、どこか似たような匂いを感じたから、好奇心からその根拠を知りたいだけ。
歴史に詳しい人から見たらトンチンカンな思い込みを書いているのかも知れない。とりあえずこんな与太話を最後まで読んでくれてありがとう。
おしまい
2024年07月22日
名前の間に入る「の」について歴史学説への疑問
豊臣秀吉の呼び名はなぜ「の」が付かず、逆に千利休には「の」が付くのかについて先日３回にわたってブログを書いた。その時にいろいろと調べたわけであるが、すると「の」に関してもっと根源的な疑問がフツフツと。
豊臣秀吉と千利休の「の」問題についてはこちらから
豊臣秀吉と千利休の「の」問題
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その２
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その３
最初のブログから引用すると、
＝＝＝＝＝＝
菅原道真 藤原道長 平清盛 源頼朝
などは「すがわら の みちざね」のように苗字と名前の間に「の」を挟むのに、
いつの間にか時代が下ると、
足利尊氏 上杉謙信 織田信長 徳川家康
などのように「の」が入らなくなっている。
これは一般にこう解説される。
菅原、藤原、平、源などは天皇から与えられた名前。これには「の」を挟む。いっぽうで足利、上杉、織田、徳川などはそうでないから「の」は不要。
＝＝＝＝＝＝
そうだとして「豊臣」は天皇から与えられた名前で「千」はそうでないのに、なにゆえ先ほど書いたように「の」が逆扱いになっているのか。あれこれ推察したけれど、大局的に考えれば「何事にも例外はある」だろうか。過去３回を読んでくれた人にはゴメンね(^^ゞ
さてである。
「の」が付く付かないは、それが天皇から与えられたウジ（氏）と呼ばれる名前かどうかで決まるとは、どの歴史解説を見てもそう書いてある。これは確固たる学説といっていい。天皇制がそれほど確立していなかった時代については勉強が及ばずよく知らないものの、今回のテーマとはあまり関係ないのでとりあえず無視。
とにかく公的な名前であるウジ（氏）なら「の」が付く。
それ以外の私的な名前であるミョウジ（苗字または名字）には「の」を付けない。
歴史ではそう教えている。
そして冒頭に書いた根源的な疑問とは
＿人人人人人人人人人人人人人人人＿
＞ それってエビデンスあるの？ ＜
￣Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^￣
なぜなら古事記や日本書紀を始め古い時代の書物はすべて漢文で記述されている。当然ながら人物の名前も漢字。歴史資料の原点ともいえるそれらに、名前に「の」を挟むようフリガナがわざわざ振ってあったのかとの思いつき。
さらにいえば
【ウジ（氏）なら「の」が付く】とは、ウジ（氏）の名前があった時代に
そう読んでいたのではなく、
名前には天皇から与えられた公的なウジ（氏）と、そうではない私的な
ミョウジ（苗字または名字）の２種類があったと知った後世の歴史家が、
それらを区別するために【ウジ（氏）なら「の」が付く】とのルールを
設けた
ーーーのでは？との疑惑。
そんな好奇心から【ウジ（氏）なら「の」が付く】学説の根拠を知りたくなった。
少し調べても、そのような解説のあるページはネットでは見当たらなかった。そもそもどんなフレーズで検索すればいいのかもよくわからない。
ChatGPTに尋ねると「の」を入れるのは平安時代に確立したと自信満々の答えで、その根拠としてあげられていたのは源氏物語や枕草子に「藤原の道長」や「源の頼朝」などの表現が見られるとの指摘。そこに彼らが登場するわけなかろうに。
ChatGPTは考えさせる質問をすると、たまに素晴らしい回答が得られる。しかし調べ物に使ってもあまり役に立たない。というか平気で嘘をつくので確認なしでは怖くて使えない。
ところで日本史を習うのは中学校からだった？ 小学校でも社会科で習ったかな？ なにぶん大昔のことなのでよく思い出せない。
それはさておき、教科書はまず縄文・弥生時代から始まって古墳時代へと続く。ここまで人の名前はほとんど出てこない。そして飛鳥時代になって聖徳太子と一緒に蘇我馬子や小野妹子が登場する。「馬子なんてヘンな名前」「妹で子なのにコイツは男かいっ！」なんて思ったのが懐かしい。
そして蘇我馬子も小野妹子も名前の間に「の」を入れる。それ以降、登場人物は鎌倉幕府で頼朝・頼家・実朝の後に北条氏が出てくるまで、天皇や僧侶を除けばほとんどが名前に「の」が付く人である。だから日本史を学んでしばらくするとすっかり「の」を入れて読むのに慣れてくる。外国人はどこにも「の」の文字がなくても、日本人が「平の清盛」なんて読むのが不思議だろうなあ。
さてウジ（氏）なら「の」が付くにはエビデンスがあるのか。
わからないなら多少は調べてみようホトトギス。
教科書の初めに出てくる２人のうち、蘇我馬子がいたのは551年〜626年。小野妹子は生没年不詳であるが、彼が仕えていた聖徳太子は574年〜622年の人。つまり「の」を付けて呼ばれたこの２人は同世代人。
そして日本最古の歴史書である古事記の成立が712年、日本書紀が720年。果たしてこれらに蘇我馬子や小野妹子のフリガナはあるのか。
これは日本書紀。
あっ！蘇我「の」馬子とフリガナが振ってある(赤線部分)。画像はhttps://www.digital.archives.go.jp/file/3146484.htmlから引用
ただしこの時代に片仮名はない。
フリガナを振るとすれば万葉仮名だが、それの見た目は漢字と同じ。
古事記、日本書紀共に原本はなく、この画像は慶長年間（1596〜1615年：安土桃山の終わりから江戸の初め）の写本。だから日本書紀に読み方が書かれていたとの証拠にはならない。それでも遅くとも慶長の頃に「の」を付けて読んでいたのはわかる。（フリガナのようなものが、写本した時期より後世の加筆でなければ）
また物部守（もののべ の もりや）と、ウジ（氏）ではないが穴穂部皇子（あなほべ の みこ)にも「の」が打たれている（紫線部分）。一方でなぜか２行目から３行目にかけての蘇我馬子には「の」の文字がない（緑線部分）。※画像はクリックすれば拡大します
同じ写本の日本書紀から小野妹子。
なぜかこちらには「の」がない。どうして？
古事記は神話と天皇の話が中心で、ウジ（氏）の付く名前の人物は出てこなそうなので調べなかった。そこでChatGPTが源氏物語や枕草子以外に官宣旨（かんせんじ：朝廷からの通達文書）にも、「藤原のなにがし」や「源のだれそれ」との記載があると回答していたので、念のために調べてみる。
これは保元３年（1158年：平安末期）の官宣旨。画像はhttps://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/134487から引用
平朝臣とあり、その下の消えかかっているのは花押（図案化された署名）。同じ墨で書くのになぜ薄くなっているのかよくわからないが。
いずれにせよ平と朝臣の間に「の」のフリガナや注意書きはない。行政文書の署名にフリガナを付けるはずはないのでこれは当たり前。まあ念のための確認。なお朝臣（あそん）はカバネ（姓）と呼ばれる身分の一種で、内容は「豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その３」を参照されたし。
それにしても官宣旨に何が書いてあるのかまったく読めない。
とりあえずここまでで漢文主体の文章オリジナルに「の」のフリガナがないとわかった。もちろんたった３つの資料で言い切りつもりはない。これはあくまでお遊びのリサーチ。
さて漢字の伝来時期は諸説あるものの、３世紀の邪馬台国は中国（魏）とやりとりしていたのだから、その頃には使いこなしていたはず。しかし漢字だけじゃ日本語を自由に表現できないので、漢字の持つ意味を無視して、その音や訓でアイウエオ〜の音を当てはめたのが万葉仮名。例えば花は「波奈」で山は「也麻」など。漢字なのに仮名という先人の知恵と努力の結晶。
実際の使われ方はもっと複雑で万葉集の
茜さす 紫野ゆき 標野(しめの)ゆき
野守は見ずや 君が袖ふる
を万葉仮名で書くと
茜草指 武良前野逝 標野行
野守者不見哉 君之袖布流
恋の歌なんだけれど漢字ばかりでキュンとしないね(^^ゞ
袖布流なんて、破れた袖が川に流されたのかと思ってしまう。
万葉仮名とは、それが使われた代表作が万葉集（奈良時代８世紀後半の完成）だから、後世に万葉仮名と名付けられた。当時にどう呼ばれていたかは不明。
万葉仮名は飛鳥時代の７世紀中頃までには出来ていたとされ、万葉仮名を草書体で崩して書いた草仮名（そうがな）を経て片仮名が９世紀初め、平仮名が９世紀終わり頃には成立する。西暦で記すなら800年代。現代では片仮名は外来語の表現に使うから、平仮名のほうが古くからあった気がするがそうじゃない。
残念ながら日本民族は独自の文字を持たなかった。もし文字を発明していれば、今わかっているよりもっと古い時代の歴史をたどれたのにと残念に思う。
ーーー続く
豊臣秀吉と千利休の「の」問題についてはこちらから
豊臣秀吉と千利休の「の」問題
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その２
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その３
最初のブログから引用すると、
＝＝＝＝＝＝
菅原道真 藤原道長 平清盛 源頼朝
などは「すがわら の みちざね」のように苗字と名前の間に「の」を挟むのに、
いつの間にか時代が下ると、
足利尊氏 上杉謙信 織田信長 徳川家康
などのように「の」が入らなくなっている。
これは一般にこう解説される。
菅原、藤原、平、源などは天皇から与えられた名前。これには「の」を挟む。いっぽうで足利、上杉、織田、徳川などはそうでないから「の」は不要。
＝＝＝＝＝＝
そうだとして「豊臣」は天皇から与えられた名前で「千」はそうでないのに、なにゆえ先ほど書いたように「の」が逆扱いになっているのか。あれこれ推察したけれど、大局的に考えれば「何事にも例外はある」だろうか。過去３回を読んでくれた人にはゴメンね(^^ゞ
さてである。
「の」が付く付かないは、それが天皇から与えられたウジ（氏）と呼ばれる名前かどうかで決まるとは、どの歴史解説を見てもそう書いてある。これは確固たる学説といっていい。天皇制がそれほど確立していなかった時代については勉強が及ばずよく知らないものの、今回のテーマとはあまり関係ないのでとりあえず無視。
とにかく公的な名前であるウジ（氏）なら「の」が付く。
それ以外の私的な名前であるミョウジ（苗字または名字）には「の」を付けない。
歴史ではそう教えている。
そして冒頭に書いた根源的な疑問とは
＿人人人人人人人人人人人人人人人＿
＞ それってエビデンスあるの？ ＜
￣Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^Y^￣
なぜなら古事記や日本書紀を始め古い時代の書物はすべて漢文で記述されている。当然ながら人物の名前も漢字。歴史資料の原点ともいえるそれらに、名前に「の」を挟むようフリガナがわざわざ振ってあったのかとの思いつき。
さらにいえば
【ウジ（氏）なら「の」が付く】とは、ウジ（氏）の名前があった時代に
そう読んでいたのではなく、
名前には天皇から与えられた公的なウジ（氏）と、そうではない私的な
ミョウジ（苗字または名字）の２種類があったと知った後世の歴史家が、
それらを区別するために【ウジ（氏）なら「の」が付く】とのルールを
設けた
ーーーのでは？との疑惑。
そんな好奇心から【ウジ（氏）なら「の」が付く】学説の根拠を知りたくなった。
少し調べても、そのような解説のあるページはネットでは見当たらなかった。そもそもどんなフレーズで検索すればいいのかもよくわからない。
ChatGPTに尋ねると「の」を入れるのは平安時代に確立したと自信満々の答えで、その根拠としてあげられていたのは源氏物語や枕草子に「藤原の道長」や「源の頼朝」などの表現が見られるとの指摘。そこに彼らが登場するわけなかろうに。
ChatGPTは考えさせる質問をすると、たまに素晴らしい回答が得られる。しかし調べ物に使ってもあまり役に立たない。というか平気で嘘をつくので確認なしでは怖くて使えない。
ところで日本史を習うのは中学校からだった？ 小学校でも社会科で習ったかな？ なにぶん大昔のことなのでよく思い出せない。
それはさておき、教科書はまず縄文・弥生時代から始まって古墳時代へと続く。ここまで人の名前はほとんど出てこない。そして飛鳥時代になって聖徳太子と一緒に蘇我馬子や小野妹子が登場する。「馬子なんてヘンな名前」「妹で子なのにコイツは男かいっ！」なんて思ったのが懐かしい。
そして蘇我馬子も小野妹子も名前の間に「の」を入れる。それ以降、登場人物は鎌倉幕府で頼朝・頼家・実朝の後に北条氏が出てくるまで、天皇や僧侶を除けばほとんどが名前に「の」が付く人である。だから日本史を学んでしばらくするとすっかり「の」を入れて読むのに慣れてくる。外国人はどこにも「の」の文字がなくても、日本人が「平の清盛」なんて読むのが不思議だろうなあ。
さてウジ（氏）なら「の」が付くにはエビデンスがあるのか。
わからないなら多少は調べてみようホトトギス。
教科書の初めに出てくる２人のうち、蘇我馬子がいたのは551年〜626年。小野妹子は生没年不詳であるが、彼が仕えていた聖徳太子は574年〜622年の人。つまり「の」を付けて呼ばれたこの２人は同世代人。
そして日本最古の歴史書である古事記の成立が712年、日本書紀が720年。果たしてこれらに蘇我馬子や小野妹子のフリガナはあるのか。
これは日本書紀。
あっ！蘇我「の」馬子とフリガナが振ってある(赤線部分)。画像はhttps://www.digital.archives.go.jp/file/3146484.htmlから引用
ただしこの時代に片仮名はない。
フリガナを振るとすれば万葉仮名だが、それの見た目は漢字と同じ。
古事記、日本書紀共に原本はなく、この画像は慶長年間（1596〜1615年：安土桃山の終わりから江戸の初め）の写本。だから日本書紀に読み方が書かれていたとの証拠にはならない。それでも遅くとも慶長の頃に「の」を付けて読んでいたのはわかる。（フリガナのようなものが、写本した時期より後世の加筆でなければ）
また物部守（もののべ の もりや）と、ウジ（氏）ではないが穴穂部皇子（あなほべ の みこ)にも「の」が打たれている（紫線部分）。一方でなぜか２行目から３行目にかけての蘇我馬子には「の」の文字がない（緑線部分）。※画像はクリックすれば拡大します
同じ写本の日本書紀から小野妹子。
なぜかこちらには「の」がない。どうして？
古事記は神話と天皇の話が中心で、ウジ（氏）の付く名前の人物は出てこなそうなので調べなかった。そこでChatGPTが源氏物語や枕草子以外に官宣旨（かんせんじ：朝廷からの通達文書）にも、「藤原のなにがし」や「源のだれそれ」との記載があると回答していたので、念のために調べてみる。
これは保元３年（1158年：平安末期）の官宣旨。画像はhttps://bunka.nii.ac.jp/heritages/detail/134487から引用
平朝臣とあり、その下の消えかかっているのは花押（図案化された署名）。同じ墨で書くのになぜ薄くなっているのかよくわからないが。
いずれにせよ平と朝臣の間に「の」のフリガナや注意書きはない。行政文書の署名にフリガナを付けるはずはないのでこれは当たり前。まあ念のための確認。なお朝臣（あそん）はカバネ（姓）と呼ばれる身分の一種で、内容は「豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その３」を参照されたし。
それにしても官宣旨に何が書いてあるのかまったく読めない。
とりあえずここまでで漢文主体の文章オリジナルに「の」のフリガナがないとわかった。もちろんたった３つの資料で言い切りつもりはない。これはあくまでお遊びのリサーチ。
さて漢字の伝来時期は諸説あるものの、３世紀の邪馬台国は中国（魏）とやりとりしていたのだから、その頃には使いこなしていたはず。しかし漢字だけじゃ日本語を自由に表現できないので、漢字の持つ意味を無視して、その音や訓でアイウエオ〜の音を当てはめたのが万葉仮名。例えば花は「波奈」で山は「也麻」など。漢字なのに仮名という先人の知恵と努力の結晶。
実際の使われ方はもっと複雑で万葉集の
茜さす 紫野ゆき 標野(しめの)ゆき
野守は見ずや 君が袖ふる
を万葉仮名で書くと
茜草指 武良前野逝 標野行
野守者不見哉 君之袖布流
恋の歌なんだけれど漢字ばかりでキュンとしないね(^^ゞ
袖布流なんて、破れた袖が川に流されたのかと思ってしまう。
万葉仮名とは、それが使われた代表作が万葉集（奈良時代８世紀後半の完成）だから、後世に万葉仮名と名付けられた。当時にどう呼ばれていたかは不明。
万葉仮名は飛鳥時代の７世紀中頃までには出来ていたとされ、万葉仮名を草書体で崩して書いた草仮名（そうがな）を経て片仮名が９世紀初め、平仮名が９世紀終わり頃には成立する。西暦で記すなら800年代。現代では片仮名は外来語の表現に使うから、平仮名のほうが古くからあった気がするがそうじゃない。
残念ながら日本民族は独自の文字を持たなかった。もし文字を発明していれば、今わかっているよりもっと古い時代の歴史をたどれたのにと残念に思う。
ーーー続く
2024年07月19日
中国のIHコンロは中華鍋の形をしている
前回のリバースATMに続いて「ところ変われば品変わる」の第二弾。
それを知ったのはドキュメント72時間というNHK番組。番組画像は2枚とも公式ホームページより引用編集
内容をかいつまむと、
中国の病院では病院食がないか、高いか、充実していないか理由は
忘れたけれど、入院患者の食事は家族が用意するのが基本。
それで病院の近くに貸し台所を提供している場所があり、
そこでご飯を作って病室まで運ぶ。
番組はそこの利用者の様々な人間模様の紹介なのだが、
今回のテーマとは関係ないので(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
上の写真で人がたくさんいるのがその貸し台所。
これは頭上から撮った画像。
写真上側が食材を切ったりするまな板コーナーで、
その反対側にたくさんのコンロが並ぶ。
中国なので皆さんは中華鍋っぽい形のもので調理をしている。
この写真ではわからないが使われているのはIHコンロ。
そしてビックリしたのは、
中国のIHコンロは中華鍋の形に合わせてある！
との新発見。
番組の動画や画像ではコンロが写っている場面が見当たらなかったので、「中華鍋 IHコンロ」を中国語の「炒锅 电磁炉」にして中国語サイトを検索してみた。
家庭用と業務用。
日本の中華料理店でIHコンロを使っているところもあるのかな？
こんな大きいのもある。
ご存じのように日本のIHコンロはフラットな構造。
底の丸い中華鍋は使えないね。
中華鍋の形をしたIHコンロは、
まさにところ変われば品変わるの典型例。
コンロのような身近なもので、そんな発見があるなんて思ってもみなかった。
世界は狭くなったようでまだまだ広い。
参考までに中国のIHコンロがすべて中華鍋の形をしているのではない。
そりゃ中国だって底の平たい鍋やヤカンも使うわけで。
これなんかは中華鍋型とフラットの両方を組み合わせている。
中華鍋型は「凹面电磁炉」と呼ぶみたいだ。
IHコンロはガスコンロより熱量が大きいので、元々中華料理には向いている。オール電化の家に住んでいて、でも中華鍋を振りたい人は輸入してみたら。
それを知ったのはドキュメント72時間というNHK番組。番組画像は2枚とも公式ホームページより引用編集
内容をかいつまむと、
中国の病院では病院食がないか、高いか、充実していないか理由は
忘れたけれど、入院患者の食事は家族が用意するのが基本。
それで病院の近くに貸し台所を提供している場所があり、
そこでご飯を作って病室まで運ぶ。
番組はそこの利用者の様々な人間模様の紹介なのだが、
今回のテーマとは関係ないので(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
上の写真で人がたくさんいるのがその貸し台所。
これは頭上から撮った画像。
写真上側が食材を切ったりするまな板コーナーで、
その反対側にたくさんのコンロが並ぶ。
中国なので皆さんは中華鍋っぽい形のもので調理をしている。
この写真ではわからないが使われているのはIHコンロ。
そしてビックリしたのは、
中国のIHコンロは中華鍋の形に合わせてある！
との新発見。
番組の動画や画像ではコンロが写っている場面が見当たらなかったので、「中華鍋 IHコンロ」を中国語の「炒锅 电磁炉」にして中国語サイトを検索してみた。
家庭用と業務用。
日本の中華料理店でIHコンロを使っているところもあるのかな？
こんな大きいのもある。
ご存じのように日本のIHコンロはフラットな構造。
底の丸い中華鍋は使えないね。
中華鍋の形をしたIHコンロは、
まさにところ変われば品変わるの典型例。
コンロのような身近なもので、そんな発見があるなんて思ってもみなかった。
世界は狭くなったようでまだまだ広い。
参考までに中国のIHコンロがすべて中華鍋の形をしているのではない。
そりゃ中国だって底の平たい鍋やヤカンも使うわけで。
これなんかは中華鍋型とフラットの両方を組み合わせている。
中華鍋型は「凹面电磁炉」と呼ぶみたいだ。
IHコンロはガスコンロより熱量が大きいので、元々中華料理には向いている。オール電化の家に住んでいて、でも中華鍋を振りたい人は輸入してみたら。
2024年07月18日
リバースATM
7月3日に新しいお札が発行されたのは記憶に新しいところ。
渋沢栄一がちょっとブ男(^^ゞ そのうち見慣れるでしょう。
発行日の前後にはマスコミの報道も加熱。そして渋沢栄一の出身地である埼玉県深谷市では3日0時前のカウントダウンや祝賀パレードなどお祭り騒ぎ。ただし五千円札の津田梅子の出身地の東京新宿、千円札の北里柴三郎の熊本県阿蘇で何かやったとの話は聞かなかったな。先日の選挙で「2位じゃダメなんですか」の人が3位になっていたけれど、やはり1位じゃないと盛り上がらないのか。ちなみにスパコンで「2位じゃダメなんですか」の考え方を私は否定しない。世界一の戦艦大和は結局、何の役にも立たなかった。
それはさておき、なぜかメデタイこととなっている新紙幣発行であるが、「大量に流通するお札としては、今回が最後になるのではないか」とも言われている。それはもちろんキャッシュレス社会の進行。
経産省によると2023年のキャッシュレス決済比率は39.3％で、これはこれは10年前の2.5倍。政府が目標に掲げている「2025年までに40％」は前倒しで達成しそうである。画像は同省2024年3月29日のニュースリリースより
（なおこの数字には家賃の支払い、公共料金の引き落としなどの銀行口座送金・決済は含んでいない。含んだ数字での比率は経産省発表で54％、他のシンクタンクでは70％となぜか大きな開きがある）
ただし目標達成でも、諸外国と比較すると日本はキャッシュレス後進国。
もっともキャッシュレス社会がバラ色の未来かどうかは疑問もある。
こちらは2021年のデータで出典は国連の機関である世界銀行。韓国、中国、カナダのグラフの色が違うのは統計の取り方が違うらしく参考値だから。グラフは一般社団法人キャッシュレス推進協議会のロードマップ 2023から引用編集
中国ではアリペイ（支付宝）やWeChat（微信）ペイなど、PayPayのようなスマホ決済が急速に拡大した話を以前はよく聞いた。今は当たり前になってニュースにならないほど。いろんな祝儀や春節のお年玉もそれで渡す、町中で現金を使える店がなくなり外国人旅行者が困る（ホテルや高級レストランなどを除いてVISAやMasterなど外国製クレジットカードは使えない）状況のようだ。
でも韓国はその中国以上にキャッシュレス社会とはまったく知らず、
見聞の狭さを反省(/o＼)
アメリカはクレジットカードの普及していない時代から小切手を使うなど、キャッシュレス先進国のイメージがあったものの、現在の比率を見ると主要国の中では平均的レベル。そのアメリカでもさらなるキャッシュレス化は進んでおり、その中で日本とは違う「ところ変われば品変わる」的なお話が本日のメイン。
さてATMといえば現金自動預け払い機。英語フルネームは automatic teller machine で teller とは銀行の窓口。お金を引き出す、預け入れるなど現金を扱う機械のイメージ。振り込みもできるがネットバンキングの時代になって使わなくなったなあ。
ところが現金を扱う店が少なくなりつつあるアメリカではATMに現金を入れ、デビットカードに替えられるリバースATMなるものが登場している。
リバース reverse とは反対、裏返し、逆転などの意味。クルマで後ろ向きに走るのをバックすると言うけれど、バックギアは和製英語でシフトレバーにはリバースギア＝Ｒ の表示があるはず。ついでにバックミラーも和製英語で正しくはリバースミラー。ある年齢以上ならカセットテープを裏返しにしなくても再生できるリバースデッキやオートリバースなんて言葉に聞き覚えがあるはず。
話をリバースATMに戻すと、それを知ったのは6月21日付の経済誌ダイヤモンド（元ネタはウォールストリート・ジャーナルからの転載）。記事は野球場の売店で現金が使えなかったため、仕方なく店員に教えられたリバースATMに200ドルを投入したら、3.5ドルの手数料を取られて196.5ドルがチャージされたデビットカードが出てきたとの体験談から始まる。計算すると手数料率は1.75％になる。（別の事例で20ドルで0.5ドル引かれたとあり、それだと手数料率は2.5％）
日本でデビットカードは銀行口座から直接引き落とす仕組みだけど、この記事のデビットカードは日本でいうプリペイドカードみたいなものか。デビット debit にはいろいろな意味があって、デビットカードの場合は「引き落とし」。
プリペイドカードも日本なら手数料なんて取られないのにと思ったら、
驚くなかれアメリカでは現金が不利な扱いで、
現金を受け取るお店では1〜6ドルの割増料金になる。
以前は現金だと割引してもらえたのに。（クレジットカードなどだと
カード会社から支払われるときにお店が手数料を取られるから）
税金や電話料金を現金で払うと、政府機関や民間企業は現金決済業務を
外部に委託しているのでそこが手数料を取る。
らしい。
現金の受け入れを企業に義務付ける連邦法はなく、州によっては現金受け取り拒否を禁じる措置をとっているようだ。また中国でも4月に政府が主要観光地に現金での支払いを受け付けるよう通知を出している。キャッスレス化＝脱現金化を官民一体で進めている日本とは正反対の動きで、まさにところ変われば政策もリバースするである。
ところで今までのお札発行年次は
福沢諭吉・樋口一葉・野口英世：2004年（平成16年）
福沢諭吉・新渡戸稲造・夏目漱石1984年（昭和59年）
聖徳太子・聖徳太子・伊藤博文1958年（昭和33年）〜1963年（昭和38年）
期間を計算すると
2024 − 2004 = 20年間
2004 − 1984 = 20年間
1984 − 1958 = 26年間
と、この2回は20年間ペースで更新されている。さて2044年にはもう現金を使わない時代になっているのか、お札はどんな扱いになるのかな。
なおリバースATMをGoogleで検索すると、今のところ昨年4月に書かれたマネックスグループ会長である松本大氏のコラムがヒットする以外は、リバースモーゲージ（死亡時に担保の自宅を売却して清算する融資）関連しか出てこない。
だからこれはまだほとんどの人が知らない「ところ変われば」の話題のはず。「ショウヘイを応援しにアメリカの球場に行ったらさーーー」と知ったかぶりしてみて(^^ゞ
参考までに松本氏はリバースATMから出てくるのは、
デビットカードではなくプリペイドカードだと書いている。
渋沢栄一がちょっとブ男(^^ゞ そのうち見慣れるでしょう。
発行日の前後にはマスコミの報道も加熱。そして渋沢栄一の出身地である埼玉県深谷市では3日0時前のカウントダウンや祝賀パレードなどお祭り騒ぎ。ただし五千円札の津田梅子の出身地の東京新宿、千円札の北里柴三郎の熊本県阿蘇で何かやったとの話は聞かなかったな。先日の選挙で「2位じゃダメなんですか」の人が3位になっていたけれど、やはり1位じゃないと盛り上がらないのか。ちなみにスパコンで「2位じゃダメなんですか」の考え方を私は否定しない。世界一の戦艦大和は結局、何の役にも立たなかった。
それはさておき、なぜかメデタイこととなっている新紙幣発行であるが、「大量に流通するお札としては、今回が最後になるのではないか」とも言われている。それはもちろんキャッシュレス社会の進行。
経産省によると2023年のキャッシュレス決済比率は39.3％で、これはこれは10年前の2.5倍。政府が目標に掲げている「2025年までに40％」は前倒しで達成しそうである。画像は同省2024年3月29日のニュースリリースより
（なおこの数字には家賃の支払い、公共料金の引き落としなどの銀行口座送金・決済は含んでいない。含んだ数字での比率は経産省発表で54％、他のシンクタンクでは70％となぜか大きな開きがある）
ただし目標達成でも、諸外国と比較すると日本はキャッシュレス後進国。
もっともキャッシュレス社会がバラ色の未来かどうかは疑問もある。
こちらは2021年のデータで出典は国連の機関である世界銀行。韓国、中国、カナダのグラフの色が違うのは統計の取り方が違うらしく参考値だから。グラフは一般社団法人キャッシュレス推進協議会のロードマップ 2023から引用編集
中国ではアリペイ（支付宝）やWeChat（微信）ペイなど、PayPayのようなスマホ決済が急速に拡大した話を以前はよく聞いた。今は当たり前になってニュースにならないほど。いろんな祝儀や春節のお年玉もそれで渡す、町中で現金を使える店がなくなり外国人旅行者が困る（ホテルや高級レストランなどを除いてVISAやMasterなど外国製クレジットカードは使えない）状況のようだ。
でも韓国はその中国以上にキャッシュレス社会とはまったく知らず、
見聞の狭さを反省(/o＼)
アメリカはクレジットカードの普及していない時代から小切手を使うなど、キャッシュレス先進国のイメージがあったものの、現在の比率を見ると主要国の中では平均的レベル。そのアメリカでもさらなるキャッシュレス化は進んでおり、その中で日本とは違う「ところ変われば品変わる」的なお話が本日のメイン。
さてATMといえば現金自動預け払い機。英語フルネームは automatic teller machine で teller とは銀行の窓口。お金を引き出す、預け入れるなど現金を扱う機械のイメージ。振り込みもできるがネットバンキングの時代になって使わなくなったなあ。
ところが現金を扱う店が少なくなりつつあるアメリカではATMに現金を入れ、デビットカードに替えられるリバースATMなるものが登場している。
リバース reverse とは反対、裏返し、逆転などの意味。クルマで後ろ向きに走るのをバックすると言うけれど、バックギアは和製英語でシフトレバーにはリバースギア＝Ｒ の表示があるはず。ついでにバックミラーも和製英語で正しくはリバースミラー。ある年齢以上ならカセットテープを裏返しにしなくても再生できるリバースデッキやオートリバースなんて言葉に聞き覚えがあるはず。
話をリバースATMに戻すと、それを知ったのは6月21日付の経済誌ダイヤモンド（元ネタはウォールストリート・ジャーナルからの転載）。記事は野球場の売店で現金が使えなかったため、仕方なく店員に教えられたリバースATMに200ドルを投入したら、3.5ドルの手数料を取られて196.5ドルがチャージされたデビットカードが出てきたとの体験談から始まる。計算すると手数料率は1.75％になる。（別の事例で20ドルで0.5ドル引かれたとあり、それだと手数料率は2.5％）
日本でデビットカードは銀行口座から直接引き落とす仕組みだけど、この記事のデビットカードは日本でいうプリペイドカードみたいなものか。デビット debit にはいろいろな意味があって、デビットカードの場合は「引き落とし」。
プリペイドカードも日本なら手数料なんて取られないのにと思ったら、
驚くなかれアメリカでは現金が不利な扱いで、
現金を受け取るお店では1〜6ドルの割増料金になる。
以前は現金だと割引してもらえたのに。（クレジットカードなどだと
カード会社から支払われるときにお店が手数料を取られるから）
税金や電話料金を現金で払うと、政府機関や民間企業は現金決済業務を
外部に委託しているのでそこが手数料を取る。
らしい。
現金の受け入れを企業に義務付ける連邦法はなく、州によっては現金受け取り拒否を禁じる措置をとっているようだ。また中国でも4月に政府が主要観光地に現金での支払いを受け付けるよう通知を出している。キャッスレス化＝脱現金化を官民一体で進めている日本とは正反対の動きで、まさにところ変われば政策もリバースするである。
ところで今までのお札発行年次は
福沢諭吉・樋口一葉・野口英世：2004年（平成16年）
福沢諭吉・新渡戸稲造・夏目漱石1984年（昭和59年）
聖徳太子・聖徳太子・伊藤博文1958年（昭和33年）〜1963年（昭和38年）
期間を計算すると
2024 − 2004 = 20年間
2004 − 1984 = 20年間
1984 − 1958 = 26年間
と、この2回は20年間ペースで更新されている。さて2044年にはもう現金を使わない時代になっているのか、お札はどんな扱いになるのかな。
なおリバースATMをGoogleで検索すると、今のところ昨年4月に書かれたマネックスグループ会長である松本大氏のコラムがヒットする以外は、リバースモーゲージ（死亡時に担保の自宅を売却して清算する融資）関連しか出てこない。
だからこれはまだほとんどの人が知らない「ところ変われば」の話題のはず。「ショウヘイを応援しにアメリカの球場に行ったらさーーー」と知ったかぶりしてみて(^^ゞ
参考までに松本氏はリバースATMから出てくるのは、
デビットカードではなくプリペイドカードだと書いている。
2024年07月15日
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その３
豊臣秀吉がなぜ「豊臣の秀吉」と「の」を付けて呼ばれないかの推察を２回にわたって書いてきた。逆にどうして「の」を付けて呼ばれるのか不思議な人物が、秀吉と関係が深かった千利休。
彼の略歴と名前を並べると
1522年、大阪堺の豪商の家に生まれる。
本名は田中与四郎。
子供の頃からお坊ちゃまの嗜みとして茶の湯に親しみ、17歳から師匠について本格的に習い始める。（誕生日がわからないので年齢は数え年。）
ちなみに茶の湯と、現在の茶道の違いは
茶の湯：お茶で客人をもてなす行為
茶道：それが礼儀作法として形式化したもの
が私の解釈。
これ以上は言うまい(^^ゞ
19歳で宗易（そうえき）との法名を得る。この法名が当時どのような意味合いで用いられていたのかよくわからないのだが、仏教徒としての別名のような位置づけだと思う。
また抛筌斎（ほうせんさい）との号もあって、これは雅号＝文化人の用いる芸名。
肝心の「千」の名前は父親が田中から千に改名したようで（諸説あり）、それがいつだったのかは不明。ただし父親は利休が19歳の時に亡くなっている。また父親がその父である田中千阿弥から千の文字を取ったとされる。
30〜40歳代は戦国バブル景気に沸く堺で大いに財をなす。
奥さんは堺の実質的支配者であった三好家の女性で、三好家の御用商人となる。
1568年、織田信長が足利義昭を奉じて上洛。
歴史的にはここが戦国時代の終わり。
1569年に堺が織田信長の直轄地となり、1570年（49歳）より茶堂（さどう：茶の湯行事を取り仕切る担当）として信長に召し抱えられる。
1582年（61歳）、本能寺の変。
以降は秀吉に仕える。参考までに秀吉はこの時に数えで46歳。
徐々に秀吉の最側近となり権勢を振るう。
1585年（64歳）、秀吉が関白就任。
その返礼の天皇に献上する茶会を取り仕切る。その際に、平民の身分では宮中に入れないので天皇より「利休」の居士（こじ）を与えられる。ここでの居士は前述の法名と同じ（だと思う）。仏名を与える＝仏門の人だから、貴族や武士と違って身分に関係なく宮中に招き入れられるとの理屈。何事にも抜け道はあるもの。
なおその茶会で天皇や皇族に茶を点てたのは秀吉。利休は公家たちの茶を担当した。公家のほうが天皇よりおいしいお茶を飲んだのかも知れない(^^ゞ
1591年（70歳）、秀吉の不興を買い切腹を命じられる。
改めて利休の略歴をたどると、利休は秀吉との付き合い（61歳〜70歳）より、信長とのほうが長かったんだね（48歳〜61歳）。歴史では秀吉とのエピソードが多いからこれは意外だった。信長時代に平行して秀吉との付き合いもあっただろうけど。
それと利休の名前になったのも晩年で、その名前で呼ばれたのは６年間しかない。さらに利休の茶は「わび茶」といわれ極端に簡素化を求めるが、そのスタイルを始めたのは秀吉に仕えてからで、それ以前はごく普通だったらしい。秀吉の成金趣味に反発したのか、あるいは信長の前では怖くて出来なかったのか。
また有名な一期一会は千利休が話した内容をベースに、
江戸時代末期の井伊直弼が四文字熟語にして広まった言葉。
さて(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
千利休がなぜ千「の」利休と「の」を付けて呼ばれるのか、あれこれ調べたものの参考になるような解説は見当たらなかった。
利休の名前は天皇から与えられたとはいえ、ウジ（氏）の後に「の」を入れるのであって、いわゆる「下の名前」の前に「の」を付けるのではない。
そもそもウジ（氏）はカバネ（姓）と呼ばれる朝廷内での役割や地位を表す名称とセットで天皇から与えられ、ウジ（氏）の後に「の」というより、カバネ（姓）の前に「の」を入れる習わし。
例えば源頼朝のフルネームは
源 の 朝臣 頼朝
で、この朝臣（あそん）がカバネ（姓）。
古くにカバネ（姓）は30種類ほどあって、684年（飛鳥時代）に８種類にまとめられる。しかし徐々に朝臣しか使われなくなり、皆が朝臣では区別の機能を果たさなくなって名前としては省略されがち。それでもカバネ（姓）の前＝ウジ（氏）の後に「の」を入れる慣習は残って「源の頼朝」となる。
そして貴族でも武士でもない商人である千利休は、当然ながらカバネ（姓）を持っていない。そもそもカバネ（姓）を持っていればウジ（氏）もセットで持っているので「利休」の居士号を与える必要がない。
前々回に秀吉が「豊臣の秀吉」と呼ばれないのは、武士や貴族で「の」は付けないミョウジ（苗字または名字）を名乗るのが主流になって、その風潮に合わせたのではないかと推察【その１】を書いた。そんな時代なのにどうしてウジ（氏）を持たない利休が「千の利休」なのか？
まったくワケワカメ(>_<)
こうなるとウジ（氏）につく「の」ではなく「田中のケンちゃん」みたいな使い方と考えるしかないのかな。それも自信ないけど。だから利休については【推察】はなし。
ところで秀吉と密接な関係だったはずの利休は、なぜか最後は武士でもないのに切腹させられている。その理由は謎で歴史学者の間では10以上の仮説が唱えられている。
だったらーーー
秀吉が自分は「の」なしの「豊臣秀吉」なのに、
利休が「千の利休」と呼ばれているのにムカついたからとの新説はどう？(^^ゞ
いったんおしまい
でも「の」に関するさらに根本的な疑問が湧いてきたので、後日に改めて続く予定。
彼の略歴と名前を並べると
1522年、大阪堺の豪商の家に生まれる。
本名は田中与四郎。
子供の頃からお坊ちゃまの嗜みとして茶の湯に親しみ、17歳から師匠について本格的に習い始める。（誕生日がわからないので年齢は数え年。）
ちなみに茶の湯と、現在の茶道の違いは
茶の湯：お茶で客人をもてなす行為
茶道：それが礼儀作法として形式化したもの
が私の解釈。
これ以上は言うまい(^^ゞ
19歳で宗易（そうえき）との法名を得る。この法名が当時どのような意味合いで用いられていたのかよくわからないのだが、仏教徒としての別名のような位置づけだと思う。
また抛筌斎（ほうせんさい）との号もあって、これは雅号＝文化人の用いる芸名。
肝心の「千」の名前は父親が田中から千に改名したようで（諸説あり）、それがいつだったのかは不明。ただし父親は利休が19歳の時に亡くなっている。また父親がその父である田中千阿弥から千の文字を取ったとされる。
30〜40歳代は戦国バブル景気に沸く堺で大いに財をなす。
奥さんは堺の実質的支配者であった三好家の女性で、三好家の御用商人となる。
1568年、織田信長が足利義昭を奉じて上洛。
歴史的にはここが戦国時代の終わり。
1569年に堺が織田信長の直轄地となり、1570年（49歳）より茶堂（さどう：茶の湯行事を取り仕切る担当）として信長に召し抱えられる。
1582年（61歳）、本能寺の変。
以降は秀吉に仕える。参考までに秀吉はこの時に数えで46歳。
徐々に秀吉の最側近となり権勢を振るう。
1585年（64歳）、秀吉が関白就任。
その返礼の天皇に献上する茶会を取り仕切る。その際に、平民の身分では宮中に入れないので天皇より「利休」の居士（こじ）を与えられる。ここでの居士は前述の法名と同じ（だと思う）。仏名を与える＝仏門の人だから、貴族や武士と違って身分に関係なく宮中に招き入れられるとの理屈。何事にも抜け道はあるもの。
なおその茶会で天皇や皇族に茶を点てたのは秀吉。利休は公家たちの茶を担当した。公家のほうが天皇よりおいしいお茶を飲んだのかも知れない(^^ゞ
1591年（70歳）、秀吉の不興を買い切腹を命じられる。
改めて利休の略歴をたどると、利休は秀吉との付き合い（61歳〜70歳）より、信長とのほうが長かったんだね（48歳〜61歳）。歴史では秀吉とのエピソードが多いからこれは意外だった。信長時代に平行して秀吉との付き合いもあっただろうけど。
それと利休の名前になったのも晩年で、その名前で呼ばれたのは６年間しかない。さらに利休の茶は「わび茶」といわれ極端に簡素化を求めるが、そのスタイルを始めたのは秀吉に仕えてからで、それ以前はごく普通だったらしい。秀吉の成金趣味に反発したのか、あるいは信長の前では怖くて出来なかったのか。
また有名な一期一会は千利休が話した内容をベースに、
江戸時代末期の井伊直弼が四文字熟語にして広まった言葉。
さて(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
千利休がなぜ千「の」利休と「の」を付けて呼ばれるのか、あれこれ調べたものの参考になるような解説は見当たらなかった。
利休の名前は天皇から与えられたとはいえ、ウジ（氏）の後に「の」を入れるのであって、いわゆる「下の名前」の前に「の」を付けるのではない。
そもそもウジ（氏）はカバネ（姓）と呼ばれる朝廷内での役割や地位を表す名称とセットで天皇から与えられ、ウジ（氏）の後に「の」というより、カバネ（姓）の前に「の」を入れる習わし。
例えば源頼朝のフルネームは
源 の 朝臣 頼朝
で、この朝臣（あそん）がカバネ（姓）。
古くにカバネ（姓）は30種類ほどあって、684年（飛鳥時代）に８種類にまとめられる。しかし徐々に朝臣しか使われなくなり、皆が朝臣では区別の機能を果たさなくなって名前としては省略されがち。それでもカバネ（姓）の前＝ウジ（氏）の後に「の」を入れる慣習は残って「源の頼朝」となる。
そして貴族でも武士でもない商人である千利休は、当然ながらカバネ（姓）を持っていない。そもそもカバネ（姓）を持っていればウジ（氏）もセットで持っているので「利休」の居士号を与える必要がない。
前々回に秀吉が「豊臣の秀吉」と呼ばれないのは、武士や貴族で「の」は付けないミョウジ（苗字または名字）を名乗るのが主流になって、その風潮に合わせたのではないかと推察【その１】を書いた。そんな時代なのにどうしてウジ（氏）を持たない利休が「千の利休」なのか？
まったくワケワカメ(>_<)
こうなるとウジ（氏）につく「の」ではなく「田中のケンちゃん」みたいな使い方と考えるしかないのかな。それも自信ないけど。だから利休については【推察】はなし。
ところで秀吉と密接な関係だったはずの利休は、なぜか最後は武士でもないのに切腹させられている。その理由は謎で歴史学者の間では10以上の仮説が唱えられている。
だったらーーー
秀吉が自分は「の」なしの「豊臣秀吉」なのに、
利休が「千の利休」と呼ばれているのにムカついたからとの新説はどう？(^^ゞ
いったんおしまい
でも「の」に関するさらに根本的な疑問が湧いてきたので、後日に改めて続く予定。
2024年07月14日
豊臣秀吉と千利休の「の」問題 その２
ミョウジ（苗字または名字）が名前の主流となってもウジ（氏）が無くなったわけではない。朝廷内や公的な業務では引き続きウジ（氏）が用いられる。そしてウジ（氏）の名前があるのは上級国民の証し。それがなければ朝廷内では名無しの権兵衛に等しく相手にされない。そこで戦国時代の下克上で成り上がった、すなわち出身が上級国民でない武将たちは家系図を捏造するなどして何とかウジ（氏）を手に入れている。（一度与えられたウジ（氏）は世襲され、つまり天皇の再承認なしに引き継がれるから、先祖をでっち上げるわけ）
信長の織田家は代々（自称）藤原氏を名乗り、信長自身が藤原信長と署名した文書も残っている。なのにその後に信長は平氏に乗り換え。その理由は定かではないものの、武家政権は平氏と源氏が交代する源平交代思想に影響されたとの説もある。
源平の順番とは：平清盛→源頼朝→執権北条家（平氏）→足利将軍家（源氏）
家康を出した松平家も代々（自称）源氏を名乗っていて家康もそれに倣う。しかし官位を得る都合で藤原氏になったり、また秀吉が豊臣や羽柴の名前を諸大名に与えたので、形式上は羽柴家康や豊臣家康の時代もあった。ウジ（氏）を与えるのは天皇の専権のはずだが、まあ天下人となった秀吉を止められなかったのだろう。
その秀吉はといえば、武家としてはそれなりに名門に生まれた信長や家康と違って「どこの馬の骨」かわからない階層の出身。前回に彼が若い頃は木下藤吉郎の名前だったと記した。とはいえ「家の名前」があるレベルの生まれではなく、これは妻の実家の名前あるいは自分で勝手に木下と名乗ったとも考えられている。
そのレベルの生い立ちなので家系図を細工して源平藤橘の血を引くと主張するのは無理があった。ウジ（氏）がなくては上級国民の仲間入りは不可能。
しかし本能寺の変以降、信長に倣ってちゃっかり平氏を名乗っている。こうなると捏造すらなく開き直った自称であるが天下人なら何でもあり。それだけでは満足せず関白になるために近衛家の養子となって、晴れてそのウジ（氏）である藤原氏を正式に名乗る。さらに関白となった翌年に、いよいよ借り物ではない自分専用のウジ（氏）となる「豊臣」を天皇から得るのに成功している。
前回は豊臣が天皇から与えられたウジ（氏）であるにもかかわらず、「豊臣の秀吉」と呼ばれないのは、武士や貴族で「の」は付けないミョウジ（苗字または名字）を名乗るのが主流になって、その風潮に合わせたのではないかと私の推察【その１】を書いた。
もうひとつの推察は
豊臣のウジ（氏）は家系図の捏造などではなく、確かに天皇から与えられた名前
ではあるとしても、それは天下人の威光を背景に無理矢理ねじ込んだもの。
秀吉が豊臣のウジ（氏）を得たのは1586年。大坂夏の陣で秀頼が没したのが
1615年。だから豊臣ウジ（氏）家はわずか29年で滅亡した。
秀吉の妻の家系が何家か豊臣のウジ（氏）を引き継いだものの、いわゆる没落状態。
何たって秀吉は「どこの馬の骨」かわからない生まれ。
そんなこんなで豊臣のウジ（氏）は源平藤橘など古来からあるウジ（氏）とは同列に見られなかった。それで見下されて「の」が付かなかったというのが私の推察【その２】
もちろん
これも知らんけど(^^ゞ
ーーー続く
信長の織田家は代々（自称）藤原氏を名乗り、信長自身が藤原信長と署名した文書も残っている。なのにその後に信長は平氏に乗り換え。その理由は定かではないものの、武家政権は平氏と源氏が交代する源平交代思想に影響されたとの説もある。
源平の順番とは：平清盛→源頼朝→執権北条家（平氏）→足利将軍家（源氏）
家康を出した松平家も代々（自称）源氏を名乗っていて家康もそれに倣う。しかし官位を得る都合で藤原氏になったり、また秀吉が豊臣や羽柴の名前を諸大名に与えたので、形式上は羽柴家康や豊臣家康の時代もあった。ウジ（氏）を与えるのは天皇の専権のはずだが、まあ天下人となった秀吉を止められなかったのだろう。
その秀吉はといえば、武家としてはそれなりに名門に生まれた信長や家康と違って「どこの馬の骨」かわからない階層の出身。前回に彼が若い頃は木下藤吉郎の名前だったと記した。とはいえ「家の名前」があるレベルの生まれではなく、これは妻の実家の名前あるいは自分で勝手に木下と名乗ったとも考えられている。
そのレベルの生い立ちなので家系図を細工して源平藤橘の血を引くと主張するのは無理があった。ウジ（氏）がなくては上級国民の仲間入りは不可能。
しかし本能寺の変以降、信長に倣ってちゃっかり平氏を名乗っている。こうなると捏造すらなく開き直った自称であるが天下人なら何でもあり。それだけでは満足せず関白になるために近衛家の養子となって、晴れてそのウジ（氏）である藤原氏を正式に名乗る。さらに関白となった翌年に、いよいよ借り物ではない自分専用のウジ（氏）となる「豊臣」を天皇から得るのに成功している。
前回は豊臣が天皇から与えられたウジ（氏）であるにもかかわらず、「豊臣の秀吉」と呼ばれないのは、武士や貴族で「の」は付けないミョウジ（苗字または名字）を名乗るのが主流になって、その風潮に合わせたのではないかと私の推察【その１】を書いた。
もうひとつの推察は
豊臣のウジ（氏）は家系図の捏造などではなく、確かに天皇から与えられた名前
ではあるとしても、それは天下人の威光を背景に無理矢理ねじ込んだもの。
秀吉が豊臣のウジ（氏）を得たのは1586年。大坂夏の陣で秀頼が没したのが
1615年。だから豊臣ウジ（氏）家はわずか29年で滅亡した。
秀吉の妻の家系が何家か豊臣のウジ（氏）を引き継いだものの、いわゆる没落状態。
何たって秀吉は「どこの馬の骨」かわからない生まれ。
そんなこんなで豊臣のウジ（氏）は源平藤橘など古来からあるウジ（氏）とは同列に見られなかった。それで見下されて「の」が付かなかったというのが私の推察【その２】
もちろん
これも知らんけど(^^ゞ
ーーー続く
2024年07月13日
豊臣秀吉と千利休の「の」問題
先日に書いた「ああ勘違い」４部作。最も長く勘違いしていたケースで、その期間は半世紀にも及ぶからやるせない(>_<) とりあえず現在までに４つ判明しているとはいえ、他にもあるんだろうなといろいろ思いを巡らせていたら、勘違いとは別に、高校生の時に疑問が浮かんで、そのままになっている事柄をふと思い出した。それがまずは豊臣秀吉の「の」。
日本史の教科書を読むと
菅原道真 藤原道長 平清盛 源頼朝
などは「すがわら の みちざね」のように苗字と名前の間に「の」を挟むのに、
時代が下るといつの間にか、
足利尊氏 上杉謙信 織田信長 徳川家康
などのように「の」が入らなくなっている。
これは一般にこう解説される。
菅原、藤原、平、源などは天皇から与えられた名前。これには「の」を挟む。いっぽうで足利、上杉、織田、徳川などはそうでないから「の」は不要。
江戸時代までの公式フルネームはとてもややこしい構造なのだけれど、平たく解説すればそういうことになる。しかしそのルールに当てはまらない人物がいる。その一人が豊臣秀吉。
織田信長や徳川家康と同じように、豊臣秀吉にも「の」は入れないで発音されている。
ただし秀吉の出世につれての名前の変遷を見ると、
日吉丸（幼名）
木下藤吉郎
木下藤吉郎秀吉
羽柴秀吉
豊臣秀吉
このうち豊臣は関白となった翌年の1586年に天皇から与えられた名前である。ならば「源の頼朝」のように「豊臣の秀吉」となるはずなのに、なぜかそう呼ばれていない。さらに不思議なことに名前の「の」についての解説は多いのに、豊臣秀吉の「の」はそれらのほとんどが完全スルーである。あれこれ調べたものの、それに触れているのはWikipediaに「豊臣秀吉の読みは源頼朝・平清盛らとおなじく（とよとみのひでよし）が正しいと思われる」と曖昧に書かれている程度だった。
単純な疑問なはずなのに、どうしてみんな無視するの?
まあ豊臣秀吉を、豊臣の秀吉と呼んだところで歴史が変わるわけでもないけど。
さて歴史のおさらいをすると「藤原の」のように「の」を付ける名前をウジ（氏）という。蘇我馬子（そが の うまこ）のような古代の豪族を別とすれば、基本的には天皇から与えられた名前。与えられた対象は
豪族のちに貴族：中臣鎌足に藤原の名前を与えたのが藤原氏の始まり。
菅原道真や在原業平などもこの部類。
※なお中臣もウジ（氏）なので、これは鎌足の
中臣氏一族から藤原氏への独立を意味する
臣籍降下した皇族：源氏や平氏が有名。多くは貴族から後に武士へ転身。
トータルで何種類のウジ（氏）を何人に与えたのかは知らない。しかし落ちぶれる連中も出てくるので、しだいに源・平・藤原・橘に収斂される。なお俗に源平藤橘といわれるけれど橘氏はたいして発展しなかったので、平安時代の上級国民は源氏、平氏、藤原氏だらけになる。
それじゃ区別が付かなくて困るから、やがて藤原氏の末裔は「一条」「二条」「鷹司」「近衛」など、自宅近くの京都の通りの名前を家名として使い始める。公的な名前のウジ（氏）に対して、こちらは私的な名前でミョウジ（苗字または名字）あるいは称号と呼ばれた。武士となった源氏と平氏も同じで、所領の地名を取って源氏では足利や新田、平氏では北条や三浦などを名乗るようになった。
そして公的な名前のウジ（氏）では「の」を付けても、私的な名前のミョウジ（苗字または名字）では「の」を付けない決まりになっている。
そのような変遷を経て鎌倉時代も中頃になると、歴史に登場する人物レベルでは武士も貴族も私的な名前のミョウジが主流になった。つまり「の」を付けて呼ぶ人がいなくなった。
その流れの中で「豊臣の秀吉」も、時代に合わせて「の」なしにしちゃえとなったのかも知れない。それが豊臣秀吉の「の」問題に対する私の推察【その１】。
また新古今和歌集を編纂した藤原定家は平安末期から鎌倉初期の人物。彼は藤原の名前の貴族なのに「の」を付けるか付けないか微妙な存在になっている。これも「の」を付けて呼ぶ風習が廃れだした影響かと思っている。
まっ、
知らんけど(^^ゞ
ーーー続く
日本史の教科書を読むと
菅原道真 藤原道長 平清盛 源頼朝
などは「すがわら の みちざね」のように苗字と名前の間に「の」を挟むのに、
時代が下るといつの間にか、
足利尊氏 上杉謙信 織田信長 徳川家康
などのように「の」が入らなくなっている。
これは一般にこう解説される。
菅原、藤原、平、源などは天皇から与えられた名前。これには「の」を挟む。いっぽうで足利、上杉、織田、徳川などはそうでないから「の」は不要。
江戸時代までの公式フルネームはとてもややこしい構造なのだけれど、平たく解説すればそういうことになる。しかしそのルールに当てはまらない人物がいる。その一人が豊臣秀吉。
織田信長や徳川家康と同じように、豊臣秀吉にも「の」は入れないで発音されている。
ただし秀吉の出世につれての名前の変遷を見ると、
日吉丸（幼名）
木下藤吉郎
木下藤吉郎秀吉
羽柴秀吉
豊臣秀吉
このうち豊臣は関白となった翌年の1586年に天皇から与えられた名前である。ならば「源の頼朝」のように「豊臣の秀吉」となるはずなのに、なぜかそう呼ばれていない。さらに不思議なことに名前の「の」についての解説は多いのに、豊臣秀吉の「の」はそれらのほとんどが完全スルーである。あれこれ調べたものの、それに触れているのはWikipediaに「豊臣秀吉の読みは源頼朝・平清盛らとおなじく（とよとみのひでよし）が正しいと思われる」と曖昧に書かれている程度だった。
単純な疑問なはずなのに、どうしてみんな無視するの?
まあ豊臣秀吉を、豊臣の秀吉と呼んだところで歴史が変わるわけでもないけど。
さて歴史のおさらいをすると「藤原の」のように「の」を付ける名前をウジ（氏）という。蘇我馬子（そが の うまこ）のような古代の豪族を別とすれば、基本的には天皇から与えられた名前。与えられた対象は
豪族のちに貴族：中臣鎌足に藤原の名前を与えたのが藤原氏の始まり。
菅原道真や在原業平などもこの部類。
※なお中臣もウジ（氏）なので、これは鎌足の
中臣氏一族から藤原氏への独立を意味する
臣籍降下した皇族：源氏や平氏が有名。多くは貴族から後に武士へ転身。
トータルで何種類のウジ（氏）を何人に与えたのかは知らない。しかし落ちぶれる連中も出てくるので、しだいに源・平・藤原・橘に収斂される。なお俗に源平藤橘といわれるけれど橘氏はたいして発展しなかったので、平安時代の上級国民は源氏、平氏、藤原氏だらけになる。
それじゃ区別が付かなくて困るから、やがて藤原氏の末裔は「一条」「二条」「鷹司」「近衛」など、自宅近くの京都の通りの名前を家名として使い始める。公的な名前のウジ（氏）に対して、こちらは私的な名前でミョウジ（苗字または名字）あるいは称号と呼ばれた。武士となった源氏と平氏も同じで、所領の地名を取って源氏では足利や新田、平氏では北条や三浦などを名乗るようになった。
そして公的な名前のウジ（氏）では「の」を付けても、私的な名前のミョウジ（苗字または名字）では「の」を付けない決まりになっている。
そのような変遷を経て鎌倉時代も中頃になると、歴史に登場する人物レベルでは武士も貴族も私的な名前のミョウジが主流になった。つまり「の」を付けて呼ぶ人がいなくなった。
その流れの中で「豊臣の秀吉」も、時代に合わせて「の」なしにしちゃえとなったのかも知れない。それが豊臣秀吉の「の」問題に対する私の推察【その１】。
また新古今和歌集を編纂した藤原定家は平安末期から鎌倉初期の人物。彼は藤原の名前の貴族なのに「の」を付けるか付けないか微妙な存在になっている。これも「の」を付けて呼ぶ風習が廃れだした影響かと思っている。
まっ、
知らんけど(^^ゞ
ーーー続く
2024年07月10日
マイクロ・マリーゴールドだった(>_<)
6月24日にマリーゴルドが初開花して、でも見慣れたマリーゴールドとはまったく違う、ずいぶんと小さな花だとブログに書いた。これはそのときの写真。
そのうち花が大きくなるのかと期待していたのだがーーー
こちらは7月9日の撮影。
オレンジだけではなく黄色も開花した。
しかし最初に開花したマリーゴールドはこんな状態。
つまり6月24日から大きくならずに終了しようとしている。
これを見ればわかるように、それでも開花直後よりは大きくなっているのだ。
要するにこれは、
直径２センチほどの花にしかならないマイクロなマリーゴールド(/o＼)
パッケージの写真に偽りあり。
最初に開花した株は２番目の花（上側）を咲かせたけれど、
一番花と同じ姿で、どう見ても花が大きくなりそうにない。
かなり期待外れでガッカリな気分。
百日草と矢車草も6月25日に書いた状態から基本的に変わらずで、
百日草：大きくはなってきているもののヒョロヒョロで、
支柱なしでは自立しない。
矢車草：百日草よりさらに柔らかく地面に這いつくばっている。
中央に茎がある構造ではないので支柱で支えるのも困難。
7月9日でこんな状態。
矢車草に関してはもう諦めている。
現在の株の大きさを見て当初の20センチ間隔でなくても大丈夫かと、6月27日にプランターの空いているスペースに種を「追いまき」したが矢車草は除外した。常識的にはどの品種も既に種をまくには遅すぎるタイミングとはいえ、昔と違って夏も長いのだから試しにとの判断。先に延びている株の日陰になって育たなければ、それはそれでよしと思っている。
なお長いほうの支柱は2020年にグラジオラスを育てたときに、適当な支柱が売っていなくて、100円ショップの菜箸をガムテープでつなぎ合わせた手作り品の再利用。捨てずにベランダに転がしておいてよかった。
ところで7月7日に、
丸いプランターに植えてあるミニヒマワリが臨終しかかっているのを発見(>_<)
水やりを忘れたのかな？
これだけ忘れるのは考えにくいが。
しかし、ダメモトでたっぷりと水をあげると、
翌日に奇跡の復活！！！
今のところ、夏のベランダガーデニングでいい話はこれくらいーーー
そのうち花が大きくなるのかと期待していたのだがーーー
こちらは7月9日の撮影。
オレンジだけではなく黄色も開花した。
しかし最初に開花したマリーゴールドはこんな状態。
つまり6月24日から大きくならずに終了しようとしている。
これを見ればわかるように、それでも開花直後よりは大きくなっているのだ。
要するにこれは、
直径２センチほどの花にしかならないマイクロなマリーゴールド(/o＼)
パッケージの写真に偽りあり。
最初に開花した株は２番目の花（上側）を咲かせたけれど、
一番花と同じ姿で、どう見ても花が大きくなりそうにない。
かなり期待外れでガッカリな気分。
百日草と矢車草も6月25日に書いた状態から基本的に変わらずで、
百日草：大きくはなってきているもののヒョロヒョロで、
支柱なしでは自立しない。
矢車草：百日草よりさらに柔らかく地面に這いつくばっている。
中央に茎がある構造ではないので支柱で支えるのも困難。
7月9日でこんな状態。
矢車草に関してはもう諦めている。
現在の株の大きさを見て当初の20センチ間隔でなくても大丈夫かと、6月27日にプランターの空いているスペースに種を「追いまき」したが矢車草は除外した。常識的にはどの品種も既に種をまくには遅すぎるタイミングとはいえ、昔と違って夏も長いのだから試しにとの判断。先に延びている株の日陰になって育たなければ、それはそれでよしと思っている。
なお長いほうの支柱は2020年にグラジオラスを育てたときに、適当な支柱が売っていなくて、100円ショップの菜箸をガムテープでつなぎ合わせた手作り品の再利用。捨てずにベランダに転がしておいてよかった。
ところで7月7日に、
丸いプランターに植えてあるミニヒマワリが臨終しかかっているのを発見(>_<)
水やりを忘れたのかな？
これだけ忘れるのは考えにくいが。
しかし、ダメモトでたっぷりと水をあげると、
翌日に奇跡の復活！！！
今のところ、夏のベランダガーデニングでいい話はこれくらいーーー
2024年07月08日
祇園精舎の不覚 その３
鳥羽伏見の戦い、伊賀と甲賀に続いて恥を忍んで告白する「ああ勘違い」パート３は皇居の二重橋。これは2015年に発覚。
皇居を訪れた経験がなくても、誰もが写真や映像でならば一度は見たことのある皇居のアイコンともいえるこの橋。これを二重橋だとずっと思っていたのに、そうじゃなかったとの話。
上の橋の奥にあるこちらが二重橋。
どうしてこれが二重橋の名前なのかは「皇居見物 そして、ああ勘違い」に書いたからそちらを読んで欲しい。https://wassho.livedoor.blog/archives/53113149.html
ただし多くの人が最初の橋を二重橋と思っているようで、ネットで検索すれば同じような事例がたくさん出てくる。何となくトラウマになっている鳥羽伏見の戦い、伊賀と甲賀とは違って、これに気付いたときは「エーっ！違うの、何で〜？」とズッこけた感じだったかな。戦時中なら非国民扱いされたかも知れないが(^^ゞ
さて前置き３つが終わって、
いよいよ本題のパート４。
祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり。
沙羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。
奢れる人も久からず、ただ春の夜の夢のごとし。
猛き者も遂にはほろびぬ、偏に風の前の塵におなじ。
ご存じ平家物語の書き出し部分。「春は、あけぼの」の枕草子、「いづれの御時にか」の源氏物語と３点セットで冒頭だけは何となく記憶にある人も多いと思う。（ふりがな付きはここをクリック）
問題はこの「祇園精舎」。
その後に「鐘の声」と続くので、これはてっきり京都の祇園あたりにある寺だとばかり思っていた。さにあらず、この祇園精舎とは釈迦が説法を行ったインドの寺院だった(/o＼)
場所はここ！
今でも遺跡として残っている。
サクスクリット語（インドの古典語：梵語ぼんご）で Jetavane 'nāthapiṇḍadasya ārāma と書きジェータヴァナ・アナータピンダダスヤ・アーラーマと長い名前。その漢訳が称祇樹給孤独園精舎（ぎじゅぎっこどくおんしょうじゃ）、それを略して祇園精舎。略した祇園精舎のサンスクリット語は Jetavana-vihara でジェータヴァナ・ヴィハーラ。
それにしてもまさか祇園精舎がインドにあったとは。平家物語→平家が権勢を誇ったところは→京都→祇園にある寺だとばかり思っていた。今の祇園は歓楽街でも平安時代は静かなところだったのだろうと思い、「祇園精舎の鐘の声」の一節に触れるたび、その平安時代の祇園に鳴り響くゴ〜ンという鐘の音をイメージしてきたのに。
その最初はもちろん平家物語を初めて読んだ高校の古文での授業。そして祇園精舎がインドにあると知ったのは半月ほど前。そうなると勘違いしていたのはアラウンド半世紀もの期間になる。何たる不覚(>_<)
古文の先生は祇園精舎がインドの寺としっかり教えてくれたかなあ。もし教えてくれていたとしても「カロカツクイイケレマル」に気をとられて聞き逃していたのかも。
ところで祇園精舎はインドにあるけれど、
実は京都の祇園はこの祇園精舎がその名前のルーツ。
祇園の近くにあるのが八坂神社。ここは明治になるまで「祇園神社」や「祇園社」と呼ばれていた。八坂神社の歴史はややこしいものの、超簡潔にはインドにある祇園精舎の守護神である牛頭天王（ごずてんのう）を祀ることから始まったから。神社なのに仏教の守護神を祀るとは？だが、中世の頃の神道と仏教はクロスオーバー（神仏習合）している存在だった。後に牛頭天王は素戔嗚尊（＝須佐之男命＝スサノウ ノ ミコト＝天照大神の弟）とされている。
祇園神社は大きな神社なので周辺の鴨川一帯に広大な社領を持っていた。そこが祇園と呼ばれ神社の名前が八坂神社に変わった後も地名として残る。今は舞妓さんや花街のイメージが強くても元は祇園神社の門前町。
参考までに現在の祇園はこのあたり。
ところで祇園精舎の鐘の声〜で始まるのが平家物語。しかし実際のインドの祇園精舎に鐘は存在しない。鐘は中国が起源で日本に伝わった。インドの寺に鐘を打つ文化などないのだ。
平家物語は作者も書かれた時期も不明であるが、1309年（鎌倉時代末期）までには成立していたとされる。その頃の作者が古代インドの状況を知るはずもなく、精舎＝寺だから鐘を打つと考えたのだろう。鐘がなければ当然ながら、それに続く「諸行無常の響き」もあり得ない。たぶんあの世で「やってもうた！」と反省しているはず(^^ゞ
それでも日本において祇園精舎といえば「祇園精舎の鐘の声」である。それで何と日本国祇園精舎の鐘の会なる団体が（ネットで調べたが正体はわからず）が1981年にインドの祇園精舎に鐘を寄贈している。ないのなら作ってしまえホトトギス？
それがこの鐘。
釈迦はナンジャこれ？とビックリしているはず。 画像はhttps://kaz4649.com/2017/05/02/bihar-up-220/から引用
さてさて、
ならばである。
祇園精舎とは京都の祇園にある寺だと思っていた。
果たしてそれは不覚の至りなのか？
インドの祇園精舎に鐘はない。
それなのに「諸行無常の響き」とまで書いている。
それを考えると、
これは祇園「しょうじゃ」ではなく祇園「じんじゃ」の書き間違いに違いない！
オリジナルの平家物語は琵琶法師による語りで伝えられた。
それを文字に書き起こす際に聞き間違えた可能性も高い。
つまり祇園精舎とは八坂神社。
八坂神社は平安時代以前からあるし、
神仏習合の時代なら神社に鐘があってもおかしくない。
そこでゴ〜ンと鳴った鐘を平家物語の作者は聞いたのだ。
だから祇園精舎を「京都の祇園あたりにある寺」と思っていた私のイメージは、寺と神社の違いを除けば間違っていなかったのである！！！
古典にも負けず嫌いで挑む元気がないとね(^^ゞ
おしまい
皇居を訪れた経験がなくても、誰もが写真や映像でならば一度は見たことのある皇居のアイコンともいえるこの橋。これを二重橋だとずっと思っていたのに、そうじゃなかったとの話。
上の橋の奥にあるこちらが二重橋。
どうしてこれが二重橋の名前なのかは「皇居見物 そして、ああ勘違い」に書いたからそちらを読んで欲しい。https://wassho.livedoor.blog/archives/53113149.html
ただし多くの人が最初の橋を二重橋と思っているようで、ネットで検索すれば同じような事例がたくさん出てくる。何となくトラウマになっている鳥羽伏見の戦い、伊賀と甲賀とは違って、これに気付いたときは「エーっ！違うの、何で〜？」とズッこけた感じだったかな。戦時中なら非国民扱いされたかも知れないが(^^ゞ
さて前置き３つが終わって、
いよいよ本題のパート４。
祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり。
沙羅双樹の花の色、盛者必衰の理をあらはす。
奢れる人も久からず、ただ春の夜の夢のごとし。
猛き者も遂にはほろびぬ、偏に風の前の塵におなじ。
ご存じ平家物語の書き出し部分。「春は、あけぼの」の枕草子、「いづれの御時にか」の源氏物語と３点セットで冒頭だけは何となく記憶にある人も多いと思う。（ふりがな付きはここをクリック）
問題はこの「祇園精舎」。
その後に「鐘の声」と続くので、これはてっきり京都の祇園あたりにある寺だとばかり思っていた。さにあらず、この祇園精舎とは釈迦が説法を行ったインドの寺院だった(/o＼)
場所はここ！
今でも遺跡として残っている。
サクスクリット語（インドの古典語：梵語ぼんご）で Jetavane 'nāthapiṇḍadasya ārāma と書きジェータヴァナ・アナータピンダダスヤ・アーラーマと長い名前。その漢訳が称祇樹給孤独園精舎（ぎじゅぎっこどくおんしょうじゃ）、それを略して祇園精舎。略した祇園精舎のサンスクリット語は Jetavana-vihara でジェータヴァナ・ヴィハーラ。
それにしてもまさか祇園精舎がインドにあったとは。平家物語→平家が権勢を誇ったところは→京都→祇園にある寺だとばかり思っていた。今の祇園は歓楽街でも平安時代は静かなところだったのだろうと思い、「祇園精舎の鐘の声」の一節に触れるたび、その平安時代の祇園に鳴り響くゴ〜ンという鐘の音をイメージしてきたのに。
その最初はもちろん平家物語を初めて読んだ高校の古文での授業。そして祇園精舎がインドにあると知ったのは半月ほど前。そうなると勘違いしていたのはアラウンド半世紀もの期間になる。何たる不覚(>_<)
古文の先生は祇園精舎がインドの寺としっかり教えてくれたかなあ。もし教えてくれていたとしても「カロカツクイイケレマル」に気をとられて聞き逃していたのかも。
ところで祇園精舎はインドにあるけれど、
実は京都の祇園はこの祇園精舎がその名前のルーツ。
祇園の近くにあるのが八坂神社。ここは明治になるまで「祇園神社」や「祇園社」と呼ばれていた。八坂神社の歴史はややこしいものの、超簡潔にはインドにある祇園精舎の守護神である牛頭天王（ごずてんのう）を祀ることから始まったから。神社なのに仏教の守護神を祀るとは？だが、中世の頃の神道と仏教はクロスオーバー（神仏習合）している存在だった。後に牛頭天王は素戔嗚尊（＝須佐之男命＝スサノウ ノ ミコト＝天照大神の弟）とされている。
祇園神社は大きな神社なので周辺の鴨川一帯に広大な社領を持っていた。そこが祇園と呼ばれ神社の名前が八坂神社に変わった後も地名として残る。今は舞妓さんや花街のイメージが強くても元は祇園神社の門前町。
参考までに現在の祇園はこのあたり。
ところで祇園精舎の鐘の声〜で始まるのが平家物語。しかし実際のインドの祇園精舎に鐘は存在しない。鐘は中国が起源で日本に伝わった。インドの寺に鐘を打つ文化などないのだ。
平家物語は作者も書かれた時期も不明であるが、1309年（鎌倉時代末期）までには成立していたとされる。その頃の作者が古代インドの状況を知るはずもなく、精舎＝寺だから鐘を打つと考えたのだろう。鐘がなければ当然ながら、それに続く「諸行無常の響き」もあり得ない。たぶんあの世で「やってもうた！」と反省しているはず(^^ゞ
それでも日本において祇園精舎といえば「祇園精舎の鐘の声」である。それで何と日本国祇園精舎の鐘の会なる団体が（ネットで調べたが正体はわからず）が1981年にインドの祇園精舎に鐘を寄贈している。ないのなら作ってしまえホトトギス？
それがこの鐘。
釈迦はナンジャこれ？とビックリしているはず。 画像はhttps://kaz4649.com/2017/05/02/bihar-up-220/から引用
さてさて、
ならばである。
祇園精舎とは京都の祇園にある寺だと思っていた。
果たしてそれは不覚の至りなのか？
インドの祇園精舎に鐘はない。
それなのに「諸行無常の響き」とまで書いている。
それを考えると、
これは祇園「しょうじゃ」ではなく祇園「じんじゃ」の書き間違いに違いない！
オリジナルの平家物語は琵琶法師による語りで伝えられた。
それを文字に書き起こす際に聞き間違えた可能性も高い。
つまり祇園精舎とは八坂神社。
八坂神社は平安時代以前からあるし、
神仏習合の時代なら神社に鐘があってもおかしくない。
そこでゴ〜ンと鳴った鐘を平家物語の作者は聞いたのだ。
だから祇園精舎を「京都の祇園あたりにある寺」と思っていた私のイメージは、寺と神社の違いを除けば間違っていなかったのである！！！
古典にも負けず嫌いで挑む元気がないとね(^^ゞ
おしまい
2024年07月05日
祇園精舎の不覚 その２ （伊賀と甲賀編）
前回に書いた、鳥羽が伊勢ではなく京都の地名だと知ったのがいつかはよく覚えていない。しかし少なくとも35歳は超えていて、つまり日本史を習い始めてからずっと伊勢の地名だと勘違いしていてショックが大きかった。足元の階段＝歴史認識が崩れ落ちて、真っ逆さまに転落するイメージ。ちょっと大げさ(^^ゞ
さて次はブログにも記録が残る2006年に発覚した勘違いパート２。
それは伊賀と甲賀。どちらも忍者で有名。忍者に伊賀忍者と甲賀忍者がいるのはたぶん漫画で読んで何となく子供の頃から知っていた。でもそれがどうやら地名であると理解はしていても、どこにあるのかまでは気にしていなかった。
伊賀が三重県にあると知ったのは大学生の時。大阪から伊勢へサーフィンに行くのに名阪国道を通り、その途中に伊賀上野の大きな標識があったから。
それが伊賀忍者の伊賀だと知り「へえ〜忍者ってこんなところにいたんだ」と思った。
そしてそこからが勘違いの始まり。
伊賀忍者と甲賀忍者は対立しているとの思い込み（実際のところは知らない）
↓
対立するのは豊臣と徳川である
↓
伊賀がこの地域なら、伊賀は豊臣方に違いない
↓
ならば甲賀は徳川方
↓
徳川は東日本なので、そこで「甲」といえば甲州
↓
甲賀忍者の本拠地は山梨県！
と勝手に妄想が膨らみ、今と違ってネットでチャッチャと調べることもできないから、妄想が膨らんだ段階でその考察はストップ。やがてそれが私の中で疑うべきもない確固たる真実として認識された(^^ゞ
実際の甲賀は滋賀県にあり、
しかも伊賀と甲賀は県は違えどなんと隣町！
地図で見るとずいぶんと面積が広い。
少し調べると、
滋賀県甲賀市
面積：482平方キロ
人口：8万6000人
平成の大合併で2004年（平成16年）に甲賀市となる。
焼き物で有名な信楽町がある。
甲賀市の発音は「こうがし」ではなく「こうかし」
それにちなんで甲賀コーラというご当地飲料がある
三重県伊賀市
面積：558平方キロ
人口：8万4000人
同じく平成の大合併で2004年（平成16年）に伊賀市となる。
服部半蔵は伊賀忍者ーーー徳川家に仕えていた(>_<)
松尾芭蕉も伊賀出身（なので忍者や幕府の隠密説あり）
甲賀コーラに対抗して忍ジャーエールを発売
参考までに平成の大合併が推進されたのは
平成11年（1999）から平成22年（2010）
世田谷区の面積が58平方キロで人口94万人だから、人口密度は100倍以上違うね。また大阪府の面積は1905平方キロなので、伊賀と甲賀だけでその半分になる。なおこれは現在の行政区分なので忍者が本拠地としていたエリアはもっと狭い範囲だったはず。
前回の冒頭に記した「いわゆる常識となっている事柄」に伊賀・甲賀は含まれない。それで鳥羽伏見のようなショックは受けなかったものの、でもやはりしばらくは凹んだかな。それに鳥羽を伊勢の地名と思ってしまうのは、ある程度は仕方ない面があっても（京都の鳥羽がマイナーすぎるからと責任転嫁）、甲賀＝山梨はまったくもって私のアホさ加減が生み出した勘違い。だから穴があったら入りたかったのはこちらのほう。
ーーー続く （祇園精舎までなかなかたどり着けない）
さて次はブログにも記録が残る2006年に発覚した勘違いパート２。
それは伊賀と甲賀。どちらも忍者で有名。忍者に伊賀忍者と甲賀忍者がいるのはたぶん漫画で読んで何となく子供の頃から知っていた。でもそれがどうやら地名であると理解はしていても、どこにあるのかまでは気にしていなかった。
伊賀が三重県にあると知ったのは大学生の時。大阪から伊勢へサーフィンに行くのに名阪国道を通り、その途中に伊賀上野の大きな標識があったから。
それが伊賀忍者の伊賀だと知り「へえ〜忍者ってこんなところにいたんだ」と思った。
そしてそこからが勘違いの始まり。
伊賀忍者と甲賀忍者は対立しているとの思い込み（実際のところは知らない）
↓
対立するのは豊臣と徳川である
↓
伊賀がこの地域なら、伊賀は豊臣方に違いない
↓
ならば甲賀は徳川方
↓
徳川は東日本なので、そこで「甲」といえば甲州
↓
甲賀忍者の本拠地は山梨県！
と勝手に妄想が膨らみ、今と違ってネットでチャッチャと調べることもできないから、妄想が膨らんだ段階でその考察はストップ。やがてそれが私の中で疑うべきもない確固たる真実として認識された(^^ゞ
実際の甲賀は滋賀県にあり、
しかも伊賀と甲賀は県は違えどなんと隣町！
地図で見るとずいぶんと面積が広い。
少し調べると、
滋賀県甲賀市
面積：482平方キロ
人口：8万6000人
平成の大合併で2004年（平成16年）に甲賀市となる。
焼き物で有名な信楽町がある。
甲賀市の発音は「こうがし」ではなく「こうかし」
それにちなんで甲賀コーラというご当地飲料がある
三重県伊賀市
面積：558平方キロ
人口：8万4000人
同じく平成の大合併で2004年（平成16年）に伊賀市となる。
服部半蔵は伊賀忍者ーーー徳川家に仕えていた(>_<)
松尾芭蕉も伊賀出身（なので忍者や幕府の隠密説あり）
甲賀コーラに対抗して忍ジャーエールを発売
参考までに平成の大合併が推進されたのは
平成11年（1999）から平成22年（2010）
世田谷区の面積が58平方キロで人口94万人だから、人口密度は100倍以上違うね。また大阪府の面積は1905平方キロなので、伊賀と甲賀だけでその半分になる。なおこれは現在の行政区分なので忍者が本拠地としていたエリアはもっと狭い範囲だったはず。
前回の冒頭に記した「いわゆる常識となっている事柄」に伊賀・甲賀は含まれない。それで鳥羽伏見のようなショックは受けなかったものの、でもやはりしばらくは凹んだかな。それに鳥羽を伊勢の地名と思ってしまうのは、ある程度は仕方ない面があっても（京都の鳥羽がマイナーすぎるからと責任転嫁）、甲賀＝山梨はまったくもって私のアホさ加減が生み出した勘違い。だから穴があったら入りたかったのはこちらのほう。
ーーー続く （祇園精舎までなかなかたどり着けない）
2024年07月04日
祇園精舎の不覚 （鳥羽伏見の戦い編）
いわゆる常識となっている事柄でも、内容を勘違いしているのはままあること。このブログでも過去に「忍者とダ・ヴィンチ・コード」「皇居見物 そして、ああ勘違い」などで紹介してきた。
恥を忍んで(^^ゞ おさらいすると、
まずは幕末の「鳥羽伏見の戦い」。
歴史の授業では必ず習う薩長を中心とした新政府軍と旧幕府軍が戦った内戦。その後の戊辰戦争の始まりでもある。実際には旧幕府軍が大阪から京都へ攻め上る戦いなのだが、なぜかそれを江戸から海路で三重県の鳥羽に入って一戦交え、その後に鈴鹿山脈を越えて京都の伏見でまた戦ったと勘違いしていた。しかし鳥羽伏見の鳥羽とは京都の地名(/o＼)
勘違いした理由は伏見といえば京都でも、
鳥羽といえば伊勢にある鳥羽しか思い浮かばなかったから。
世間一般では伊勢志摩との表現が有名なものの、
鳥羽市は伊勢市と志摩市に挟まれた位置にある。
市全体が伊勢志摩国立公園に指定され、また海女さんが海に潜って真珠の入ったアコヤ貝を採ってくるショーをやっているミキモトの真珠島もあるところ。小学校の修学旅行でも訪れた。少なくとも関西では鳥羽は伊勢志摩とセットになった有名な観光地。それに対して京都の鳥羽なんて聞いたこともなかった。
地図は現在の京都市区分図。
中心となるのは中京区と下京区。
鳥羽伏見の戦いの当時、鳥羽は上鳥羽と下鳥羽があって、上鳥羽は地図で南区の「区」の文字があるあたり。名神の京都南インターの少し北側。下鳥羽はその下で現在は伏見区に入っている。
こちらは両軍の移動経路。画像はhttps://love-japanese-history.com/ikusa%EF%BD%B0tobahushiminotatakai/から引用
大阪から上ってきた旧幕府軍は淀の先で二手に分かれ、南下してきた新政府軍と交戦する。地図で示されている両軍が相まみえた左側の地点が鳥羽、右側が伏見であり、その地名をとって鳥羽伏見の戦い。
でもこの両地点は3kmも離れていない。実質的には同じエリアでの戦闘。記録では鳥羽からドンパチの音が聞こえたので伏見でも戦闘が始まったとある。
だったら鳥羽みたいなマイナーな地名は使わず「伏見の戦い」でいいじゃん！
ーーーと悔し紛れに常々思っている(^^ゞ
鳥羽伏見の戦いは旧幕府軍が敗退し江戸城開城につながった経緯が重要なのであって、歴史の授業で戦闘場所までは習わない。多くの人が鳥羽伏見の戦いの名前くらいは知っていると思うが、どれくらいの人が鳥羽を京都の地名だと正しく認識しているのだろう。もし過半数を超えていたら落ち込むな(/o＼)
ーーー続く
祇園精舎の話はまだちょっと先
恥を忍んで(^^ゞ おさらいすると、
まずは幕末の「鳥羽伏見の戦い」。
歴史の授業では必ず習う薩長を中心とした新政府軍と旧幕府軍が戦った内戦。その後の戊辰戦争の始まりでもある。実際には旧幕府軍が大阪から京都へ攻め上る戦いなのだが、なぜかそれを江戸から海路で三重県の鳥羽に入って一戦交え、その後に鈴鹿山脈を越えて京都の伏見でまた戦ったと勘違いしていた。しかし鳥羽伏見の鳥羽とは京都の地名(/o＼)
勘違いした理由は伏見といえば京都でも、
鳥羽といえば伊勢にある鳥羽しか思い浮かばなかったから。
世間一般では伊勢志摩との表現が有名なものの、
鳥羽市は伊勢市と志摩市に挟まれた位置にある。
市全体が伊勢志摩国立公園に指定され、また海女さんが海に潜って真珠の入ったアコヤ貝を採ってくるショーをやっているミキモトの真珠島もあるところ。小学校の修学旅行でも訪れた。少なくとも関西では鳥羽は伊勢志摩とセットになった有名な観光地。それに対して京都の鳥羽なんて聞いたこともなかった。
地図は現在の京都市区分図。
中心となるのは中京区と下京区。
鳥羽伏見の戦いの当時、鳥羽は上鳥羽と下鳥羽があって、上鳥羽は地図で南区の「区」の文字があるあたり。名神の京都南インターの少し北側。下鳥羽はその下で現在は伏見区に入っている。
こちらは両軍の移動経路。画像はhttps://love-japanese-history.com/ikusa%EF%BD%B0tobahushiminotatakai/から引用
大阪から上ってきた旧幕府軍は淀の先で二手に分かれ、南下してきた新政府軍と交戦する。地図で示されている両軍が相まみえた左側の地点が鳥羽、右側が伏見であり、その地名をとって鳥羽伏見の戦い。
でもこの両地点は3kmも離れていない。実質的には同じエリアでの戦闘。記録では鳥羽からドンパチの音が聞こえたので伏見でも戦闘が始まったとある。
だったら鳥羽みたいなマイナーな地名は使わず「伏見の戦い」でいいじゃん！
ーーーと悔し紛れに常々思っている(^^ゞ
鳥羽伏見の戦いは旧幕府軍が敗退し江戸城開城につながった経緯が重要なのであって、歴史の授業で戦闘場所までは習わない。多くの人が鳥羽伏見の戦いの名前くらいは知っていると思うが、どれくらいの人が鳥羽を京都の地名だと正しく認識しているのだろう。もし過半数を超えていたら落ち込むな(/o＼)
ーーー続く
祇園精舎の話はまだちょっと先
2024年07月02日
使っていないのに壊れていた(/o＼)
机の引き出しの奥にVHSのビデオテープがあるのを発見。ラベルを見ると1988年に私が制作に関わったプロモーションビデオだった。そのプロジェクトのことは今でもよく覚えている。それにしても2024 − 1988 = 36年前。もうそんなに経つのか、そりゃ年もとるわと感慨にふける(^^ゞ
VHSのビデオデッキはもう持っていないのでそのままでは見られない。そこでVHSからDVDにダビングしてくれるサービスを利用した。ネットで「VHS DVDダビング」と検索すると、いろいろな会社がサービスを提供している。
いくつかを検討して選んだのはカメラのキタムラ。理由は他社のほとんどが宅配便で送る必要があるのに対して、ここは店頭で受け付けていたから。キタムラの店舗の前はよく通りかかるし、それなら宅配便でビデオテープが壊れないように梱包するのも面倒だった。
キタムラの価格は他社と比べて高くもなく安くもないといったところ。60分までが税込みで1650円。カビが生えていればそれを取るのに2750円、テープが癒着していればその修復に3850円かかる。ただし事前にお得パックなるものを申し込めば550円。これはカビや癒着がなくても返金されない。まるで保険みたいな仕組みのサービス。
ずっと引き出しの中に入れっぱなしで保管状況はよかったとはいえ、36年前のテープだからお得パックを申し込んで1650円 + 550円 = 2200円。
店頭に持ち込んだのは６月の最初。店員の説明では修復作業がなければ約１ヶ月、作業が必要ならさらに半月というような説明だったと思う。けっこう時間がかかるなと思ったけれど、ずっとその存在を忘れていたテープなので特に気にはかけず。
ところが２週間ちょっとで店舗から仕上がったとの連絡がある。クレーム対策でけっこうサバを読んで作業日数を案内しているようだ。それとおそらくお得パックは申し込む必要がなかった(>_<)
店舗でDVDを受け取り、
さっそく見ようとするとブルーレイのプレーヤーが何とご臨終！！！
症状としては電源が入らない。
コンセントを差し替えたり、軽く叩いたり揺すっても変化なし。
ブログには2019年の8月に「TSUTAYAが閉店していた」との記事を書いている。それ以降はAmazonプライムやAppleの配信でしか映画を見ていない。だから５年間まったく使っていないのに。
使っていなくても家電製品は壊れるんだとガッカリ。
皆さんも長らく使っていないものがあったら、たまには点検を。
もっとも私は以前にCDプレーヤーを自分で修理した経験がある。
これもそのうち分解して原因を突き止めてやると、実は今から楽しみにしている(^^ゞ
ただもし直せたとしても使い道はほとんどない。せっかく修理したCDプレーヤーも既に手持ちのCDはすべてパソコンに取り込んであるし、さらに最近はもっぱらサブスクで音楽を聴いていて出番なし。これも何かと時代の変化を感じる。
さてプレーヤーが壊れていたので、パソコンにDVDのファイルを取り込んで、パソコンで再生した。パソコンとテレビはつなげてあるのでテレビの大画面でも見た。もともとバックアップ用としてDVDの中のファイルは取り出すつもりでいたから、特に手間が増えたわけでもない。
その36年前のプロモーションビデオは今見てもなかなかの出来映え。なんと全編ニューヨークロケ！ しかも映画的な味わいを出すためにVTRではなくフィルムでの撮影。そういえば撮影したのもちょうど今頃の季節だった。ニューヨークの各所でロケをして、観光では行くことのないニューヨークをあれこれ見られたのは懐かしい思い出。
それは私にとってはたまたま舞い込んできた畑違いの案件だった。初めての映像制作、しかも初めてのニューヨーク、さらにニューヨークの治安が最悪だった頃である。それでも全力で頑張ればなんとかやり遂げられるものだと自信にもなった仕事。
そのプロモーションビデオをここで紹介したいのは山々なのだが、
関係各位、著作権モロモロがあるので、当たり障りのない街角風景ショットをひとつだけ。
今より幅の狭い当時の画角に時代を感じる。
もしこちらの道に進んでいれば、
今頃はアカデミー賞のひとつやふたつくらい獲れてたかなあ(^^ゞ
VHSのビデオデッキはもう持っていないのでそのままでは見られない。そこでVHSからDVDにダビングしてくれるサービスを利用した。ネットで「VHS DVDダビング」と検索すると、いろいろな会社がサービスを提供している。
いくつかを検討して選んだのはカメラのキタムラ。理由は他社のほとんどが宅配便で送る必要があるのに対して、ここは店頭で受け付けていたから。キタムラの店舗の前はよく通りかかるし、それなら宅配便でビデオテープが壊れないように梱包するのも面倒だった。
キタムラの価格は他社と比べて高くもなく安くもないといったところ。60分までが税込みで1650円。カビが生えていればそれを取るのに2750円、テープが癒着していればその修復に3850円かかる。ただし事前にお得パックなるものを申し込めば550円。これはカビや癒着がなくても返金されない。まるで保険みたいな仕組みのサービス。
ずっと引き出しの中に入れっぱなしで保管状況はよかったとはいえ、36年前のテープだからお得パックを申し込んで1650円 + 550円 = 2200円。
店頭に持ち込んだのは６月の最初。店員の説明では修復作業がなければ約１ヶ月、作業が必要ならさらに半月というような説明だったと思う。けっこう時間がかかるなと思ったけれど、ずっとその存在を忘れていたテープなので特に気にはかけず。
ところが２週間ちょっとで店舗から仕上がったとの連絡がある。クレーム対策でけっこうサバを読んで作業日数を案内しているようだ。それとおそらくお得パックは申し込む必要がなかった(>_<)
店舗でDVDを受け取り、
さっそく見ようとするとブルーレイのプレーヤーが何とご臨終！！！
症状としては電源が入らない。
コンセントを差し替えたり、軽く叩いたり揺すっても変化なし。
ブログには2019年の8月に「TSUTAYAが閉店していた」との記事を書いている。それ以降はAmazonプライムやAppleの配信でしか映画を見ていない。だから５年間まったく使っていないのに。
使っていなくても家電製品は壊れるんだとガッカリ。
皆さんも長らく使っていないものがあったら、たまには点検を。
もっとも私は以前にCDプレーヤーを自分で修理した経験がある。
これもそのうち分解して原因を突き止めてやると、実は今から楽しみにしている(^^ゞ
ただもし直せたとしても使い道はほとんどない。せっかく修理したCDプレーヤーも既に手持ちのCDはすべてパソコンに取り込んであるし、さらに最近はもっぱらサブスクで音楽を聴いていて出番なし。これも何かと時代の変化を感じる。
さてプレーヤーが壊れていたので、パソコンにDVDのファイルを取り込んで、パソコンで再生した。パソコンとテレビはつなげてあるのでテレビの大画面でも見た。もともとバックアップ用としてDVDの中のファイルは取り出すつもりでいたから、特に手間が増えたわけでもない。
その36年前のプロモーションビデオは今見てもなかなかの出来映え。なんと全編ニューヨークロケ！ しかも映画的な味わいを出すためにVTRではなくフィルムでの撮影。そういえば撮影したのもちょうど今頃の季節だった。ニューヨークの各所でロケをして、観光では行くことのないニューヨークをあれこれ見られたのは懐かしい思い出。
それは私にとってはたまたま舞い込んできた畑違いの案件だった。初めての映像制作、しかも初めてのニューヨーク、さらにニューヨークの治安が最悪だった頃である。それでも全力で頑張ればなんとかやり遂げられるものだと自信にもなった仕事。
そのプロモーションビデオをここで紹介したいのは山々なのだが、
関係各位、著作権モロモロがあるので、当たり障りのない街角風景ショットをひとつだけ。
今より幅の狭い当時の画角に時代を感じる。
もしこちらの道に進んでいれば、
今頃はアカデミー賞のひとつやふたつくらい獲れてたかなあ(^^ゞ
2024年06月30日
食のハックをタグ付けした
前回「餃子に酢ソース」のブログを書いた。そういえば少し前に「パンケーキを焼けなくても」も書いたし、それ以前にもちょっと変わった食べ方の話をいろいろと書いたなと思い出す。
抜き出してみた。
餃子に酢ソース
パンケーキを焼けなくても
汁そばにワサビ
夏以外はビールを冷やさずに
夏はほうじ茶を水出しで
ヨーグルトも常温に温めてみた
常温牛乳で冬でもシリアル
冷やしカップヌードル はじめました
アイスコーヒーのブレンド
カレーシチュー
スイカにレモン汁
フレンチプレスなら微粉は取り除こう
コーヒーは温め直すより保温しておいたほうが
手づくりの？トースタースタンド
どん兵衛をほうじ茶で
牛丼にチーズのトッピング
ラーメンにチーズのトッピング
焼き鳥にワサビ
夏は白ワインをシャーベットにして
アイスコーヒーは水出しで
コーヒーを淹れるのは急須で充分
たこ焼きにオリーブオイル
ソーセージは茹でる？焼く？
ざるそばに七味唐辛子
和風で冷たいイタリアンなアメリカン
コカコーラにバニラ・オイル
コーヒーにシナモン
まぜまぜ ビールとコーヒー
まぜまぜ アレコレ
ワインでアメリカン？
ブラック・アイ
カフェ・アメリカーノ
インスタント味噌汁をおいしく飲む方法
トマトキムチ鍋 Ver.２
トマトジュースの飲み方
日韓中仏伊の適当な出会い 鍋編
イタリアンと韓流（はんりゅう）の適当な出会い
夏野菜エスニックカレー
蕎麦の食べ方
夏を快適に暮らす方法２ 水出し緑茶
なんと全部で41記事もあった(^^ゞ
ただこちらの総目次のタイトルだけで判断しているから、中身を読めばもう少しあるだろう。特に初期のブログは1つに記事に複数のテーマを含み、タイトルが内容のすべてではないページも多いから。
けっこう探すのは大変だったし、今後もまた参照したくなるかも知れないから、これらの記事には「食のハック」のタグをつけた。ここでのハック Hack とは「ちょっとしたコツや工夫」との意味。
ところで
このライブドアのブログでは記事を分類する機能として
カテゴリー
タグ
の２つが提供されている。
位置づけとしてはカテゴリーが大分類、タグが小分類といったところ。
カテゴリーはパソコンだとページの左側に表示されている。
スマホではどのページを見ているかで表示方法が異なる。
トップページの場合は下までスクロールして、プロフィール欄の上にある「カテゴリーアーカイブ」をタップすればパソコンと同じ内容がプルダウンメニューで現れる。
個別の記事を見ているなら、記事のさらに下までスクロールするとパソコンと同じようにカテゴリーの一覧が表示されている。「バイク」「ベランダガーデニング」「海外」のように下向きマークの ∨ が記されているのはサブカテゴリーを持っている。（パソコンでの表示例を参照）
カテゴリーと違ってどんなタグがあるかの一覧はブログ上に表示させていない。表示させることも可能なのだが、現在19個を設定しているカテゴリーと違って、タグの数は500個以上あるので実用性があまりないから。ちなみにライブドアの仕様では
カテゴリー：設定上限500個：１つの記事に適用できるカテゴリーは２つまで
タブ：設定上限不明、少なくとも1000個までは大丈夫みたい
：１つの記事に適用できるタグはは10個まで
となっている。
また各記事にタグやカテゴリーは必ずしも適用させる必要はない。このブログでは（設定忘れを除いて）すべての記事がカテゴリー分けされているものの、タグはつけていない記事のほうが圧倒的に多い。なおカテゴリーとタグは独立した機能で相互の関連はない。
それでタグはどこで見るかというと、パソコンでは記事が終わったところにある。画像で「※チューリップ以外」と表示されているのはカテゴリー。
スマホでは個別記事の後の「カテゴリーの最新記事」の下。
なぜかパソコンとはカテゴリーとタグの順番が違う。
とりあえずここでカテゴリーやタグに書かれている文字をクリックなりタップすると、それに属している記事が日付の新しい順番に検索結果として表れる。ただしスマホならタイトルと最初の写真と書き出しの数行が表示されるのに対して、パソコンでは記事のすべてが表示される。例えば348記事を書いている「ツーリング」をクリックすると348記事すべての文章を延々とスクロールしなければならない。
これは是非ともタイトルだけの表示に改めて欲しい。
スマホもタイトルだけでいい。スマホで表示されるのが、タイトルと最初の写真と書き出しの数行なのは、スマホでの一覧表示が元々そういう仕様であるからに過ぎない。
なおカテゴリーやタグの機能を使わなくても、ブログ内にある検索窓にキーワードを入れれば、その言葉を含む記事を探し出せる。以前はこのツールがいい加減でヒット率が低いので表示させていなかったが、今は充分に機能している。写真は上がパソコン、下がスマホでの検索窓。
さてタグとはパソコン関連でよく聞く言葉。
けれどもこれを正確かつわかりやすく定義するのは難しい。
ついでにタグとタブもよく言い間違える(^^ゞ
タグ tag の本来の意味は札（ふだ）で荷札、下げ札、値札などと使われる。名札は name tag である。また商品札としてシャツなら首の所に付いているブランド名が刺繍された布や、脇腹あたりにある素材名や洗濯方法が書かれた布テープもタグと呼ばれる。
そこから発展してタグは付箋の意味も持つようになった。ブログのタグはそのニュアンスに近い。私の「餃子に酢ソース」が原稿用紙に書かれているとしたら、それに「食のハック」のポストイットを貼る感じ。Twitterのハッシュタグ＃も同じ言葉の使い方。
ここまでなら素直に理解できても、
コンピューターの分野では「命令」の意味でもタグが使われるから話がややこしい。
ブラウザーやスマホのアプリなどインターネットを介してみる文字やページはHTMLやXMLなどのマークアップ言語で記述されている。HTMLは Hyper Text Markup Language の略。マークアップ言語では元の文章に「命令」を埋め込むことによって見出しや本文などの書式を整えたり、画像の表示や他のページへのリンクを張れる仕組みになっている。
このブログも画面では見えなくても様々な命令が埋め込まれ、それによって今あなたが読んでいる位置に文章が表示され、またフォントの大きさや色が設定されている。
ブログを書く際に「命令」を自分で埋め込む必要はほとんどなく、操作画面にも現れないが、追加の命令を埋め込むのも可能。
これはブログを書く画面で何も命令を埋め込んでいない状態。
すると普通にこう表示される。
タグって何？ → タグって何？
これにフォントサイズを400％にしろとの命令を埋め込むと、
タグって何？ → タグって何？
フォントの色を赤にする命令では
タグって何？ → タグって何？
と変化する。
上の画像にあるブラウザーやスマホのアプリには表示されない ＜ ＞ で囲まれた命令の部分もなぜかタグと呼ばれる。言葉的にタグには命令の意味はないから、これにどうしてタグという言葉が使われるのか疑問。おそらくは ＜ ＞ で囲んだ部分を「命令印」みたいなニュアンスでタグと言い出したのかなと想像している。
抜き出してみた。
餃子に酢ソース
パンケーキを焼けなくても
汁そばにワサビ
夏以外はビールを冷やさずに
夏はほうじ茶を水出しで
ヨーグルトも常温に温めてみた
常温牛乳で冬でもシリアル
冷やしカップヌードル はじめました
アイスコーヒーのブレンド
カレーシチュー
スイカにレモン汁
フレンチプレスなら微粉は取り除こう
コーヒーは温め直すより保温しておいたほうが
手づくりの？トースタースタンド
どん兵衛をほうじ茶で
牛丼にチーズのトッピング
ラーメンにチーズのトッピング
焼き鳥にワサビ
夏は白ワインをシャーベットにして
アイスコーヒーは水出しで
コーヒーを淹れるのは急須で充分
たこ焼きにオリーブオイル
ソーセージは茹でる？焼く？
ざるそばに七味唐辛子
和風で冷たいイタリアンなアメリカン
コカコーラにバニラ・オイル
コーヒーにシナモン
まぜまぜ ビールとコーヒー
まぜまぜ アレコレ
ワインでアメリカン？
ブラック・アイ
カフェ・アメリカーノ
インスタント味噌汁をおいしく飲む方法
トマトキムチ鍋 Ver.２
トマトジュースの飲み方
日韓中仏伊の適当な出会い 鍋編
イタリアンと韓流（はんりゅう）の適当な出会い
夏野菜エスニックカレー
蕎麦の食べ方
夏を快適に暮らす方法２ 水出し緑茶
なんと全部で41記事もあった(^^ゞ
ただこちらの総目次のタイトルだけで判断しているから、中身を読めばもう少しあるだろう。特に初期のブログは1つに記事に複数のテーマを含み、タイトルが内容のすべてではないページも多いから。
けっこう探すのは大変だったし、今後もまた参照したくなるかも知れないから、これらの記事には「食のハック」のタグをつけた。ここでのハック Hack とは「ちょっとしたコツや工夫」との意味。
ところで
このライブドアのブログでは記事を分類する機能として
カテゴリー
タグ
の２つが提供されている。
位置づけとしてはカテゴリーが大分類、タグが小分類といったところ。
カテゴリーはパソコンだとページの左側に表示されている。
スマホではどのページを見ているかで表示方法が異なる。
トップページの場合は下までスクロールして、プロフィール欄の上にある「カテゴリーアーカイブ」をタップすればパソコンと同じ内容がプルダウンメニューで現れる。
個別の記事を見ているなら、記事のさらに下までスクロールするとパソコンと同じようにカテゴリーの一覧が表示されている。「バイク」「ベランダガーデニング」「海外」のように下向きマークの ∨ が記されているのはサブカテゴリーを持っている。（パソコンでの表示例を参照）
カテゴリーと違ってどんなタグがあるかの一覧はブログ上に表示させていない。表示させることも可能なのだが、現在19個を設定しているカテゴリーと違って、タグの数は500個以上あるので実用性があまりないから。ちなみにライブドアの仕様では
カテゴリー：設定上限500個：１つの記事に適用できるカテゴリーは２つまで
タブ：設定上限不明、少なくとも1000個までは大丈夫みたい
：１つの記事に適用できるタグはは10個まで
となっている。
また各記事にタグやカテゴリーは必ずしも適用させる必要はない。このブログでは（設定忘れを除いて）すべての記事がカテゴリー分けされているものの、タグはつけていない記事のほうが圧倒的に多い。なおカテゴリーとタグは独立した機能で相互の関連はない。
それでタグはどこで見るかというと、パソコンでは記事が終わったところにある。画像で「※チューリップ以外」と表示されているのはカテゴリー。
スマホでは個別記事の後の「カテゴリーの最新記事」の下。
なぜかパソコンとはカテゴリーとタグの順番が違う。
とりあえずここでカテゴリーやタグに書かれている文字をクリックなりタップすると、それに属している記事が日付の新しい順番に検索結果として表れる。ただしスマホならタイトルと最初の写真と書き出しの数行が表示されるのに対して、パソコンでは記事のすべてが表示される。例えば348記事を書いている「ツーリング」をクリックすると348記事すべての文章を延々とスクロールしなければならない。
これは是非ともタイトルだけの表示に改めて欲しい。
スマホもタイトルだけでいい。スマホで表示されるのが、タイトルと最初の写真と書き出しの数行なのは、スマホでの一覧表示が元々そういう仕様であるからに過ぎない。
なおカテゴリーやタグの機能を使わなくても、ブログ内にある検索窓にキーワードを入れれば、その言葉を含む記事を探し出せる。以前はこのツールがいい加減でヒット率が低いので表示させていなかったが、今は充分に機能している。写真は上がパソコン、下がスマホでの検索窓。
さてタグとはパソコン関連でよく聞く言葉。
けれどもこれを正確かつわかりやすく定義するのは難しい。
ついでにタグとタブもよく言い間違える(^^ゞ
タグ tag の本来の意味は札（ふだ）で荷札、下げ札、値札などと使われる。名札は name tag である。また商品札としてシャツなら首の所に付いているブランド名が刺繍された布や、脇腹あたりにある素材名や洗濯方法が書かれた布テープもタグと呼ばれる。
そこから発展してタグは付箋の意味も持つようになった。ブログのタグはそのニュアンスに近い。私の「餃子に酢ソース」が原稿用紙に書かれているとしたら、それに「食のハック」のポストイットを貼る感じ。Twitterのハッシュタグ＃も同じ言葉の使い方。
ここまでなら素直に理解できても、
コンピューターの分野では「命令」の意味でもタグが使われるから話がややこしい。
ブラウザーやスマホのアプリなどインターネットを介してみる文字やページはHTMLやXMLなどのマークアップ言語で記述されている。HTMLは Hyper Text Markup Language の略。マークアップ言語では元の文章に「命令」を埋め込むことによって見出しや本文などの書式を整えたり、画像の表示や他のページへのリンクを張れる仕組みになっている。
このブログも画面では見えなくても様々な命令が埋め込まれ、それによって今あなたが読んでいる位置に文章が表示され、またフォントの大きさや色が設定されている。
ブログを書く際に「命令」を自分で埋め込む必要はほとんどなく、操作画面にも現れないが、追加の命令を埋め込むのも可能。
これはブログを書く画面で何も命令を埋め込んでいない状態。
すると普通にこう表示される。
タグって何？ → タグって何？
これにフォントサイズを400％にしろとの命令を埋め込むと、
タグって何？ → タグって何？
フォントの色を赤にする命令では
タグって何？ → タグって何？
と変化する。
上の画像にあるブラウザーやスマホのアプリには表示されない ＜ ＞ で囲まれた命令の部分もなぜかタグと呼ばれる。言葉的にタグには命令の意味はないから、これにどうしてタグという言葉が使われるのか疑問。おそらくは ＜ ＞ で囲んだ部分を「命令印」みたいなニュアンスでタグと言い出したのかなと想像している。
2024年06月26日
餃子に酢ソース
お好み焼きソースの工場を見学するテレビ番組があって、
最後にそこの社員が考えたお好み焼きソースに合う料理が紹介されていた。
そのひとつが餃子のタレとしてお好み焼きソースを使うこと。餃子の材料は小麦粉と豚肉とキャベツなのだから、お好み焼きと同じで合わないわけがないとの触れ込みだったと思う。それ以外にも何点かの料理があったがもう忘れてしまった。たぶん私が作らない料理だったからだと思う。
それで先日に餃子を焼いたので試してみた。
使ったのはいわゆる中濃ソース。
ところで関東はトロッとした中濃ソース、関西はサラサラのウスターソースが主流である。また関西はウスターソース以外にとんかつソースやお好み焼きソースなど、複数のソースを使い分けている家庭が多い。
下記は日本ソース工業会が2021年に実施した調査で、自宅に常備しているソースの種類を示している。数字は％ 表はhttps://nippon-sauce.or.jp/topix-past/16002.htmlから引用
まるで醤油の濃口・薄口の違いのよう。醤油の場合は「出汁を取る」という料理文化の波及度合いから違いが生まれたと理解している。しかしソースなんてのは日本で広まったのが明治中期以降なのに、どうして地域によって違いが生まれたのだろう。また名古屋のうどんやきしめんは濃い色の出汁で関東風なのに、ソースに関しては関西寄りなのも興味深い。
何かと奥が深そうなのでいずれ調べましょう。そういえば中濃ソースなどとウスターソースの粘度の違いが何によるのかも理解していない。
さて餃子にソース。
まずは酢醤油でいつもの味を確認。
そしてソースをつけて食べてみる。
合わなくはない。
小麦粉と豚肉とキャベツでお好み焼きと同じとの理屈はうなづける。
でもちょっとソースの味が勝ちすぎて辛い。
そこで普通は酢醤油なのだからと酢でソースを割ってみる。
日本の酢はなかったのでドレッシング用のワインビネガーを使用。
ソースだけより酢ソースのほうが餃子に合う。
これはこれで悪くない。
ただし、
これから餃子は酢ソースで食べるかと問われたら、やはり酢醤油にする(^^ゞ
まっ、その程度の結論ではあるけれど、
ものは試しに、あるいは途中の「味変」としてトライしてみてちょうだい。何より酢ソースなんて日本人の1％の1％のそのまた1％も味わったことがないと思うから、それだけ特別な体験が出来るよ。
最後にそこの社員が考えたお好み焼きソースに合う料理が紹介されていた。
そのひとつが餃子のタレとしてお好み焼きソースを使うこと。餃子の材料は小麦粉と豚肉とキャベツなのだから、お好み焼きと同じで合わないわけがないとの触れ込みだったと思う。それ以外にも何点かの料理があったがもう忘れてしまった。たぶん私が作らない料理だったからだと思う。
それで先日に餃子を焼いたので試してみた。
使ったのはいわゆる中濃ソース。
ところで関東はトロッとした中濃ソース、関西はサラサラのウスターソースが主流である。また関西はウスターソース以外にとんかつソースやお好み焼きソースなど、複数のソースを使い分けている家庭が多い。
下記は日本ソース工業会が2021年に実施した調査で、自宅に常備しているソースの種類を示している。数字は％ 表はhttps://nippon-sauce.or.jp/topix-past/16002.htmlから引用
まるで醤油の濃口・薄口の違いのよう。醤油の場合は「出汁を取る」という料理文化の波及度合いから違いが生まれたと理解している。しかしソースなんてのは日本で広まったのが明治中期以降なのに、どうして地域によって違いが生まれたのだろう。また名古屋のうどんやきしめんは濃い色の出汁で関東風なのに、ソースに関しては関西寄りなのも興味深い。
何かと奥が深そうなのでいずれ調べましょう。そういえば中濃ソースなどとウスターソースの粘度の違いが何によるのかも理解していない。
さて餃子にソース。
まずは酢醤油でいつもの味を確認。
そしてソースをつけて食べてみる。
合わなくはない。
小麦粉と豚肉とキャベツでお好み焼きと同じとの理屈はうなづける。
でもちょっとソースの味が勝ちすぎて辛い。
そこで普通は酢醤油なのだからと酢でソースを割ってみる。
日本の酢はなかったのでドレッシング用のワインビネガーを使用。
ソースだけより酢ソースのほうが餃子に合う。
これはこれで悪くない。
ただし、
これから餃子は酢ソースで食べるかと問われたら、やはり酢醤油にする(^^ゞ
まっ、その程度の結論ではあるけれど、
ものは試しに、あるいは途中の「味変」としてトライしてみてちょうだい。何より酢ソースなんて日本人の1％の1％のそのまた1％も味わったことがないと思うから、それだけ特別な体験が出来るよ。
2024年06月25日
４品種ガーデニングここまでの経過
マリーゴールドが昨日に初開花したとはいえ、
マリーゴールド
百日草
矢車草
ミニヒマワリ
の４品種で今のところ明暗を分ける生育状況である。
私の備忘録を兼ねて、ここまでの経過を整理すると
＜5月2日＞
種まき。カッコ内数字は種をまいた数。
マリーゴールド （8）
百日草 （8）
矢車草 （16）
ミニヒマワリ （16）
１箇所にふたつの種をまき、両方が発芽したら成長の悪い方を間引く予定でスタート。
だから目標株数はカッコ内数字の半分。
＜5月8日＞
マリーゴールド、百日草、矢車草が初発芽。
<5月10日＞
ミニヒマワリ初発芽。
＜5月19日＞
2つ目の数字が発芽数。
マリーゴールド （8） 7
百日草 （8） 7
矢車草 （16） 8
ミニヒマワリ （16） 8
この時点で最も成長が早いのが百日草。
矢車草は発芽率が悪く、
やたら細くてこの長さで倒れている株がある。
横長の650型プランターにまいたミニヒマワリは順調。
しかし丸形プランターにまいた8種は、
ひとつしか発芽しておらず形もおかしい。
マリーゴールドも順調。
＜5月22日＞
丸形プランター４つにミニヒマワリを２種ずつ合計８種まいたのに、ひとつしか発芽していない。650型プランターには７つ発芽しているので、そこから２つを丸いプランターに移植した。また残るひとつの丸形プランターに新たにミニヒマワリの種をまく。
また矢車草の発芽していない場所にも新たに種をまき、また発芽の後に倒れてしまい回復しそうにない株は取り除いた。
＜６月２日＞
百日草のプランター。
まあまあ成長している。
こちらは矢車草。
成長が遅いし、
少し成長したのもこんな感じ。
ミニヒマワリは650型プランターと、移植した丸形プランターも元気。
ただし5月19日にひとつだけ発芽していた株は消滅していた(>_<)
マリーゴールドもまずまず。
＜6月6日＞
消滅したり発芽しなかったりで空のままの丸形プランターに、７株発芽しているマリーゴルドから２株を移植。
また同じく７株発芽している百日草のうち２株を矢車草のプランターに移植。
＜6月15日＞
百日草は背丈が伸びてはいるものの、ヒョロヒョロで倒れる株が出てきたので、
竹串の支柱で支える。
矢車草も倒れまくっているが、
こちらは茎が短くて支えにくい。
矢車草の状態が思わしくないので、元気に育っている百日草を１株を再び矢車草のプランターに移植。また新たに８つの種をまいた
＜6月24日＞
竹串では長さが足らなくなり、割り箸も投入して支柱だらけになってしまった。百日草、矢車草ともに種のパッケージに支柱が必要なんて書かれていないのに、どうしてこんなにヒョロヒョロなのだろう。
6月15日に８つまいた矢車草の種は３つが発芽した。
でもガッチリと太く育ちそうなイメージはない。
百日草は大きくはなってきているものの、
こんなシワのできる株が出始めたのが気がかり。
マリーゴルドが順調なのは昨日に書いた通りで、
ヒマワリも元気に育っている。
というわけで今のところ
マリーゴールド：順調
ミニヒマワリ：順調
百日草：微妙
矢車草：不調
といったところ。
あと１ヶ月ほどしたらベランダにたくさん花が咲くのかなあ。
どうもそういうイメージが今のところ湧いてこない。
マリーゴールド
百日草
矢車草
ミニヒマワリ
の４品種で今のところ明暗を分ける生育状況である。
私の備忘録を兼ねて、ここまでの経過を整理すると
＜5月2日＞
種まき。カッコ内数字は種をまいた数。
マリーゴールド （8）
百日草 （8）
矢車草 （16）
ミニヒマワリ （16）
１箇所にふたつの種をまき、両方が発芽したら成長の悪い方を間引く予定でスタート。
だから目標株数はカッコ内数字の半分。
＜5月8日＞
マリーゴールド、百日草、矢車草が初発芽。
<5月10日＞
ミニヒマワリ初発芽。
＜5月19日＞
2つ目の数字が発芽数。
マリーゴールド （8） 7
百日草 （8） 7
矢車草 （16） 8
ミニヒマワリ （16） 8
この時点で最も成長が早いのが百日草。
矢車草は発芽率が悪く、
やたら細くてこの長さで倒れている株がある。
横長の650型プランターにまいたミニヒマワリは順調。
しかし丸形プランターにまいた8種は、
ひとつしか発芽しておらず形もおかしい。
マリーゴールドも順調。
＜5月22日＞
丸形プランター４つにミニヒマワリを２種ずつ合計８種まいたのに、ひとつしか発芽していない。650型プランターには７つ発芽しているので、そこから２つを丸いプランターに移植した。また残るひとつの丸形プランターに新たにミニヒマワリの種をまく。
また矢車草の発芽していない場所にも新たに種をまき、また発芽の後に倒れてしまい回復しそうにない株は取り除いた。
＜６月２日＞
百日草のプランター。
まあまあ成長している。
こちらは矢車草。
成長が遅いし、
少し成長したのもこんな感じ。
ミニヒマワリは650型プランターと、移植した丸形プランターも元気。
ただし5月19日にひとつだけ発芽していた株は消滅していた(>_<)
マリーゴールドもまずまず。
＜6月6日＞
消滅したり発芽しなかったりで空のままの丸形プランターに、７株発芽しているマリーゴルドから２株を移植。
また同じく７株発芽している百日草のうち２株を矢車草のプランターに移植。
＜6月15日＞
百日草は背丈が伸びてはいるものの、ヒョロヒョロで倒れる株が出てきたので、
竹串の支柱で支える。
矢車草も倒れまくっているが、
こちらは茎が短くて支えにくい。
矢車草の状態が思わしくないので、元気に育っている百日草を１株を再び矢車草のプランターに移植。また新たに８つの種をまいた
＜6月24日＞
竹串では長さが足らなくなり、割り箸も投入して支柱だらけになってしまった。百日草、矢車草ともに種のパッケージに支柱が必要なんて書かれていないのに、どうしてこんなにヒョロヒョロなのだろう。
6月15日に８つまいた矢車草の種は３つが発芽した。
でもガッチリと太く育ちそうなイメージはない。
百日草は大きくはなってきているものの、
こんなシワのできる株が出始めたのが気がかり。
マリーゴルドが順調なのは昨日に書いた通りで、
ヒマワリも元気に育っている。
というわけで今のところ
マリーゴールド：順調
ミニヒマワリ：順調
百日草：微妙
矢車草：不調
といったところ。
あと１ヶ月ほどしたらベランダにたくさん花が咲くのかなあ。
どうもそういうイメージが今のところ湧いてこない。
2024年06月24日
マリーゴールドが開花！
ベランダ・フルーツガーデニングと名付けた食べ終わった果物の種の発芽率が思わしくないので、久々に花の種を買ってきて播いたのが5月2日。
播いたのは次の４品種。
マリーゴールド
百日草
矢車草
ミニヒマワリ
そして5月8日にマリーゴールド、百日草、矢車草、そして10日にはミニヒマワリも発芽したところまでは5月11日に書いた。
そしてそれから約１ヶ月半が経った本日、
現在６株あるマリーゴールドの１株が、
めでたく初開花＼(^o^)／
ただ私の知っているマリーゴールドとはずいぶんと違う形。
ちなみに種のパッケージの写真はこんなの。
これから花びらが増えてマリーゴルドの丸い形になるのだろうか？
まあ気長に楽しみに育つのを待ちましょう。
ところでマリーゴールドの初開花はうれしいものの、
全体として４品種ガーデニングはあまり順調じゃない(/o＼)
それは次回に。
播いたのは次の４品種。
マリーゴールド
百日草
矢車草
ミニヒマワリ
そして5月8日にマリーゴールド、百日草、矢車草、そして10日にはミニヒマワリも発芽したところまでは5月11日に書いた。
そしてそれから約１ヶ月半が経った本日、
現在６株あるマリーゴールドの１株が、
めでたく初開花＼(^o^)／
ただ私の知っているマリーゴールドとはずいぶんと違う形。
ちなみに種のパッケージの写真はこんなの。
これから花びらが増えてマリーゴルドの丸い形になるのだろうか？
まあ気長に楽しみに育つのを待ちましょう。
ところでマリーゴールドの初開花はうれしいものの、
全体として４品種ガーデニングはあまり順調じゃない(/o＼)
それは次回に。
2024年06月20日
山下公園で春バラ 2024 その２
（5月10日の横浜バラツアーその９）
山下公園は長さ約750メートル、幅は中央付近で100メートル弱の細長い形。面積は7.4ヘクタール。沈床花壇＝「未来のバラ園」。その隣が中央広場。中央広場の左右に前回に書いたパーゴラがひとつずつある。
中央広場にある噴水。
噴水を見るとハイスピード撮影をしたくなるのは、波しぶきの一瞬の姿を浮世絵にした葛飾北斎の血が私に流れているからに違いない(^^ゞ
今回は虹も撮れた！
噴水の真ん中に立っている彫刻は「水の守護神」。前回に書いた「エル・カミーノ・レアールのミッションベル」と同じく横浜市の姉妹都市であるサンディエゴ市から贈られたもの。ミッションベルはこの石像を取り囲むように４基設置されている。
よく見ると下のプレートには複製と書かれている。寄贈されたオリジナルが壊れてレプリカを作ったのかと思ったがそうじゃなかった。これのオリジナルはサンディエゴ市庁舎前にある石像で、ここにあるのがそのレプリカ。「エル・カミーノ・レアールのミッションベル」もレプリカだし、サンディエゴ市はレプリカを贈るのが好きなのか？
ところで最初の写真が石像の後ろ姿なのは、
正面からだと逆光だったのと、
ハトが顔にフンをしていたから(^^ゞ
さまざまな色と形のバラを楽しみましょう。
これはまるでアジサイみたいな変わったバラだなと思って、
ネームプレートを確認するとポリアンサローズ。
しかし後でポリアンサローズを調べると、この花とはまったく違う丸みのある小ぶりのバラしかヒットしなかった。そこでこの写真で画像検索して、これはオルラヤ（またはオルレア）・グランディフロラとわかった。違うネームプレートを見ていたようだ(/o＼)
この植え込みはバラ以外の植物がない区画だったからバラだと思い込んでしまった。それに一番近くのネームプレートを見たのだけどなあ。普通なら勘違いして恥ずかしいところであるが、私レベルの植物知識だと変わった形と気付いたのがちょっと誇らしい(^^ゞ
ちなみにオルラヤ（オルレア）はセリの仲間。セリなんて野菜のイメージしかなく花が思い浮かばないものの、これとよく似た花だった。 ついでにセリ以外ではアシタバ、パクチー、セロリ、にんじん、三つ葉などがセリ科の野菜ね
以下は間違いなくバラ（のはず）。
今回のドアップは赤と白だけで。
あちこちのバラ園に出かけてきた経験から
無料でこれだけのボリュームのあるところは少ないと言える。
ただしーーー
この山下公園でバラを見るのは2018年の春に続いて２回目。６年経っているわけだけれど、前回からの変化がほとんどないのが残念。毎年は無理だとしても３年おきくらいでもう少しリニューアルというか見せ方に変化をつけて欲しいと思う。
密集感のある植え方も私好み。
最後に氷川丸をまた眺める。
山下公園の向かいにある、
赤いテントが特徴的なホテルニューグランド。
建物の横を通り抜け、
中華街をチラ見したら、
元町・中華街駅にたどり着いて、
本日5月10日の横浜バラツアーは無事終了。
昨年の横浜バラツアーは
前菜にアメリカ山公園
メインディッシュが港の見える丘公園
余裕があればデザートとして山手資料館とイタリア山庭園
の予定で、やはり港の見える丘公園でお腹いっぱいになって終了。
それで今年は
昨年に訪れなかった山手資料館とイタリア山庭園
バラとは関係ないけれど、ついでに山手の西洋館巡りを組み合わせて
それだけじゃバラ花見として物足りないので山下公園
とのコース。ただし坂を登らずに山手地区に出るためには元町・中華街駅の屋上にあるアメリカ山公園を通るから、そこは昨年と被る。結果としてバラとレトロな洋館の組み合わせで楽しい1日だった。
横浜では他にもヴェルニー公園と横浜イングリッシュガーデンにも行ったことがある。しかし振り返ってみればすべて春バラ。秋にはアメリカ山公園→港の見える丘公園→山下公園のゲップ出まくりツアーでもしてみようかな。
おしまい
山下公園は長さ約750メートル、幅は中央付近で100メートル弱の細長い形。面積は7.4ヘクタール。沈床花壇＝「未来のバラ園」。その隣が中央広場。中央広場の左右に前回に書いたパーゴラがひとつずつある。
中央広場にある噴水。
噴水を見るとハイスピード撮影をしたくなるのは、波しぶきの一瞬の姿を浮世絵にした葛飾北斎の血が私に流れているからに違いない(^^ゞ
今回は虹も撮れた！
噴水の真ん中に立っている彫刻は「水の守護神」。前回に書いた「エル・カミーノ・レアールのミッションベル」と同じく横浜市の姉妹都市であるサンディエゴ市から贈られたもの。ミッションベルはこの石像を取り囲むように４基設置されている。
よく見ると下のプレートには複製と書かれている。寄贈されたオリジナルが壊れてレプリカを作ったのかと思ったがそうじゃなかった。これのオリジナルはサンディエゴ市庁舎前にある石像で、ここにあるのがそのレプリカ。「エル・カミーノ・レアールのミッションベル」もレプリカだし、サンディエゴ市はレプリカを贈るのが好きなのか？
ところで最初の写真が石像の後ろ姿なのは、
正面からだと逆光だったのと、
ハトが顔にフンをしていたから(^^ゞ
さまざまな色と形のバラを楽しみましょう。
これはまるでアジサイみたいな変わったバラだなと思って、
ネームプレートを確認するとポリアンサローズ。
しかし後でポリアンサローズを調べると、この花とはまったく違う丸みのある小ぶりのバラしかヒットしなかった。そこでこの写真で画像検索して、これはオルラヤ（またはオルレア）・グランディフロラとわかった。違うネームプレートを見ていたようだ(/o＼)
この植え込みはバラ以外の植物がない区画だったからバラだと思い込んでしまった。それに一番近くのネームプレートを見たのだけどなあ。普通なら勘違いして恥ずかしいところであるが、私レベルの植物知識だと変わった形と気付いたのがちょっと誇らしい(^^ゞ
ちなみにオルラヤ（オルレア）はセリの仲間。セリなんて野菜のイメージしかなく花が思い浮かばないものの、これとよく似た花だった。 ついでにセリ以外ではアシタバ、パクチー、セロリ、にんじん、三つ葉などがセリ科の野菜ね
以下は間違いなくバラ（のはず）。
今回のドアップは赤と白だけで。
あちこちのバラ園に出かけてきた経験から
無料でこれだけのボリュームのあるところは少ないと言える。
ただしーーー
この山下公園でバラを見るのは2018年の春に続いて２回目。６年経っているわけだけれど、前回からの変化がほとんどないのが残念。毎年は無理だとしても３年おきくらいでもう少しリニューアルというか見せ方に変化をつけて欲しいと思う。
密集感のある植え方も私好み。
最後に氷川丸をまた眺める。
山下公園の向かいにある、
赤いテントが特徴的なホテルニューグランド。
建物の横を通り抜け、
中華街をチラ見したら、
元町・中華街駅にたどり着いて、
本日5月10日の横浜バラツアーは無事終了。
昨年の横浜バラツアーは
前菜にアメリカ山公園
メインディッシュが港の見える丘公園
余裕があればデザートとして山手資料館とイタリア山庭園
の予定で、やはり港の見える丘公園でお腹いっぱいになって終了。
それで今年は
昨年に訪れなかった山手資料館とイタリア山庭園
バラとは関係ないけれど、ついでに山手の西洋館巡りを組み合わせて
それだけじゃバラ花見として物足りないので山下公園
とのコース。ただし坂を登らずに山手地区に出るためには元町・中華街駅の屋上にあるアメリカ山公園を通るから、そこは昨年と被る。結果としてバラとレトロな洋館の組み合わせで楽しい1日だった。
横浜では他にもヴェルニー公園と横浜イングリッシュガーデンにも行ったことがある。しかし振り返ってみればすべて春バラ。秋にはアメリカ山公園→港の見える丘公園→山下公園のゲップ出まくりツアーでもしてみようかな。
おしまい
2024年06月18日
山下公園で春バラ 2024
（5月10日の横浜バラツアーその８）
航空写真は山手イタリア山公園周辺。
そこを出て、
山手本通りに戻る。
写真は元町公園方向。
山下公園はさらにその先にある。しかしここに来た道を引き返すのじゃつまらないので、上の写真とは反対方向に進み、地蔵坂上の交差点から、
地蔵坂を下る。
かなりの急勾配。
それをほぼ下りきった所にある交差点。
諏訪神社までは250メートルほど離れているのに名前は諏訪神社前。
ここで右折すると、
ひらがな商店街に入る。
名前の由来は不明。
しばらく進むと石川町駅の南口と交差して、
そこから先はひらがな商店街から、
リセンヌ小路に名前が変わる。
リセンヌ lyceenne とはフランス語で女子高生。ただし日本語での表記はリセエンヌが一般的だし、フランス語でも「エ」は発音する。ちなみに高校はリセ lycee で男子高生がリセアン lyceen。
山手エリアにはフェリス女学院、横浜雙葉、横浜共立学園、横浜女学院などの有名女子校があり、それらの最寄りとなる石川町駅は「日本で一番女子高生が利用する駅」なんていわれたりもする。たぶんそれにあやかったのだろう。商店街の正式名称は石川壱商栄会で、愛称がリセンヌ小路のようだ。でもどうしてリセエンヌではなくリセンヌにした？
なお、ひらがな商店街とリセンヌ小路ともに昭和の雰囲気を残す商店街(^^ゞ
リセンヌ小径を抜けると本牧通りと交差する。
そこからひとつ北側が元町の交差点で元町商店街の西端。
シンボルのフェニックス。
でもこの鳥が何なのかはあまり知られていない気がする。
日本有数のオシャレなストリート。
お店などの様子は昨年に書いたブログをご参考に。
こちらは上の写真の撮影位置から180度回転、つまりリセンヌ小路と平行して並んでいる石川商店街。本牧通りを隔てただけでずいぶんと雰囲気が違う。
元町商店街を東に抜け、
マリンタワーの横を通って、
山下公園に到着。
これは翌日5月11日から始まる、
ワールドトライアスロンシリーズ横浜大会のための準備。
鉄棒みたいなのは自転車を置くための設備。
そしてバラ園となっている花壇にやってきた。
ここは沈床花壇といって周りより少し低く造られている。
以前は山下公園バラ園だったが2016年にリニューアルされて未来のバラ園との名前になった。ただしそのネーミングにどのような意味が込められているのかの情報は見当たらず。別に未来的な栽培をしているわけじゃない。
上の写真の右側にあるオベリスク仕立てのバラ。
本来のオベリスクは記念碑として大きな建造物だけれど、ガーデニングでのオベリスクとはこんなタイプを想像するから、このサイズならもはやローズタワーというべきか。
マリンタワーとローズタワー。
バラ好き、新緑好きなので同時に眺められてテンションが上がる。
バラと氷川丸。
この屋根ではない材木が天井にある構造物はパーゴラ pergola と呼ばれる。日本語では日陰棚（ひかげだな）や緑廊（りょくろう）。
棚（たな）は一般に物を載せるために横に渡した板を意味するが、植物がツルを這わせられるように木や竹を高いところに掛けた構造もそう呼ぶ。藤棚がその代表例。
ツルを這わせて日陰を作るのがパーゴラの目的だから、
こういう使い方は本来的ではないものの、
それはともかくバラの絡まった柱の美しさ。
パーゴラを外側から。
パーゴラの手前にあるエル・カミーノ・レアールのミッションベル。
まだカリフォルニアがメキシコと併せてスペインの植民地だった時代、スペイン語で「王の道」を意味する「エル・カミーノ・レアール」がサンディエゴからサンフランシスコまで約1000kmに敷設され、カトリック系フランシスコ会の修道士がその道路沿いに21箇所の伝道所（ミニ教会）を設けた。ちなみにサンフランシスコはフランシスコ会が地名の由来。
やがてエル・カミーノ・レアールは廃れたが、20世紀になりそのルート沿いに伝道所の象徴である釣り鐘＝ミッションベルが建てられる。ある種の文化遺産保存活動。このミッションとはミッション系の学校と同じく伝道・布教との意味。
山下公園のミッションベルは横浜市と姉妹都市であるサンディエゴ市から贈られたレプリカ。なお音を出すぶら下がっている部分（舌・ぜつ）はないので鳴らせない。
それにしても姉妹都市との友好の証しに、そのルーツが植民地支配されていた時代にまつわる物を贈るのはちょっとヘンな気がしなくもない。
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
園内ブラブラ。
未来のバラ園は約5500平米（0.55ヘクタール)の敷地に、
これでもか！というくらいたくさんのバラが植えられている。
マリンタワーと一緒に。
ホテルニューグランドをバックに。
ーーー続く
航空写真は山手イタリア山公園周辺。
そこを出て、
山手本通りに戻る。
写真は元町公園方向。
山下公園はさらにその先にある。しかしここに来た道を引き返すのじゃつまらないので、上の写真とは反対方向に進み、地蔵坂上の交差点から、
地蔵坂を下る。
かなりの急勾配。
それをほぼ下りきった所にある交差点。
諏訪神社までは250メートルほど離れているのに名前は諏訪神社前。
ここで右折すると、
ひらがな商店街に入る。
名前の由来は不明。
しばらく進むと石川町駅の南口と交差して、
そこから先はひらがな商店街から、
リセンヌ小路に名前が変わる。
リセンヌ lyceenne とはフランス語で女子高生。ただし日本語での表記はリセエンヌが一般的だし、フランス語でも「エ」は発音する。ちなみに高校はリセ lycee で男子高生がリセアン lyceen。
山手エリアにはフェリス女学院、横浜雙葉、横浜共立学園、横浜女学院などの有名女子校があり、それらの最寄りとなる石川町駅は「日本で一番女子高生が利用する駅」なんていわれたりもする。たぶんそれにあやかったのだろう。商店街の正式名称は石川壱商栄会で、愛称がリセンヌ小路のようだ。でもどうしてリセエンヌではなくリセンヌにした？
なお、ひらがな商店街とリセンヌ小路ともに昭和の雰囲気を残す商店街(^^ゞ
リセンヌ小径を抜けると本牧通りと交差する。
そこからひとつ北側が元町の交差点で元町商店街の西端。
シンボルのフェニックス。
でもこの鳥が何なのかはあまり知られていない気がする。
日本有数のオシャレなストリート。
お店などの様子は昨年に書いたブログをご参考に。
こちらは上の写真の撮影位置から180度回転、つまりリセンヌ小路と平行して並んでいる石川商店街。本牧通りを隔てただけでずいぶんと雰囲気が違う。
元町商店街を東に抜け、
マリンタワーの横を通って、
山下公園に到着。
これは翌日5月11日から始まる、
ワールドトライアスロンシリーズ横浜大会のための準備。
鉄棒みたいなのは自転車を置くための設備。
そしてバラ園となっている花壇にやってきた。
ここは沈床花壇といって周りより少し低く造られている。
以前は山下公園バラ園だったが2016年にリニューアルされて未来のバラ園との名前になった。ただしそのネーミングにどのような意味が込められているのかの情報は見当たらず。別に未来的な栽培をしているわけじゃない。
上の写真の右側にあるオベリスク仕立てのバラ。
本来のオベリスクは記念碑として大きな建造物だけれど、ガーデニングでのオベリスクとはこんなタイプを想像するから、このサイズならもはやローズタワーというべきか。
マリンタワーとローズタワー。
バラ好き、新緑好きなので同時に眺められてテンションが上がる。
バラと氷川丸。
この屋根ではない材木が天井にある構造物はパーゴラ pergola と呼ばれる。日本語では日陰棚（ひかげだな）や緑廊（りょくろう）。
棚（たな）は一般に物を載せるために横に渡した板を意味するが、植物がツルを這わせられるように木や竹を高いところに掛けた構造もそう呼ぶ。藤棚がその代表例。
ツルを這わせて日陰を作るのがパーゴラの目的だから、
こういう使い方は本来的ではないものの、
それはともかくバラの絡まった柱の美しさ。
パーゴラを外側から。
パーゴラの手前にあるエル・カミーノ・レアールのミッションベル。
まだカリフォルニアがメキシコと併せてスペインの植民地だった時代、スペイン語で「王の道」を意味する「エル・カミーノ・レアール」がサンディエゴからサンフランシスコまで約1000kmに敷設され、カトリック系フランシスコ会の修道士がその道路沿いに21箇所の伝道所（ミニ教会）を設けた。ちなみにサンフランシスコはフランシスコ会が地名の由来。
やがてエル・カミーノ・レアールは廃れたが、20世紀になりそのルート沿いに伝道所の象徴である釣り鐘＝ミッションベルが建てられる。ある種の文化遺産保存活動。このミッションとはミッション系の学校と同じく伝道・布教との意味。
山下公園のミッションベルは横浜市と姉妹都市であるサンディエゴ市から贈られたレプリカ。なお音を出すぶら下がっている部分（舌・ぜつ）はないので鳴らせない。
それにしても姉妹都市との友好の証しに、そのルーツが植民地支配されていた時代にまつわる物を贈るのはちょっとヘンな気がしなくもない。
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
園内ブラブラ。
未来のバラ園は約5500平米（0.55ヘクタール)の敷地に、
これでもか！というくらいたくさんのバラが植えられている。
マリンタワーと一緒に。
ホテルニューグランドをバックに。
ーーー続く
2024年06月13日
山手イタリア山庭園で春バラ その２
（5月10日の横浜バラツアーその７）
山手イタリア山庭園のほぼ中央にある通路。
背が高く茂っている木はメタセコイヤ。
和名ではアケボノスギ。以前は化石でしか見つからず絶滅種と考えられていたが、1946年（昭和21年）に中国・四川省で現存種が発見される。それで「生きた化石」と呼ばれることも。今は各地に多く植えられている。オレンジ色の紅葉が特徴。
外交官の家を横目に見て、
山手イタリア山庭園の奥にあるのが、
本日の山手西洋館巡りで７軒目のブラフ18番館。
「5月10日の横浜バラツアーその２」で書いたようブラフとは山手を意味している。
1993年（平成5年）にここに移築され公開。
外交官の家の移築は1997年（平成9年）。
なお山手イタリア山庭園の開園は1998年（平成10年）と移築より後。山手イタリア山庭園に移築したというより、移築した先を山手イタリア山庭園として整備したとの順番。ここは山手地区の大きな公園の中では最も新しい公園になる。面積は1.3ヘクタール。
このあたりが山手イタリア山庭園となる前は未利用の国有地だったようだ。1880年（明治13年）から1886年までイタリア領事館が置かれたことから、山手イタリア山庭園と名付けられたが、庭園を造る以前からイタリア山と呼ばれていたのかは知らない。港の見える丘公園のイギリス山とフランス山は昔からそう呼ばれているものの、アメリカ山は2009年（平成21年）に元町・中華街駅ビルの屋上を立体都市公園とした際に、無理矢理こじつけたネーミングなので何となくここもそんな気がする。
ついでに横浜市が所有している山手にある７つの西洋館の一般公開時期をまとめると
ブラフ18番館 移築1991年 公開1993
外交官の家 移築・公開1997年
（山手イタリア山庭園開園 1998年）
山手111番館 公開1999年
山手234番館 公開1999年
エリスマン邸 移築1990年 公開1999年
横浜市イギリス館 公開2002年（ホールや集会室の利用は1970年）
べーリック・ホール 公開2002年
ほとんどが2000年（平成12年）前後と意外に最近。神戸北野の異人館がブームになったのは1970年代の中頃だからずいぶんと差がある。てっきり同じ頃から観光スポットになっているものだと思っていた。公開年代的にはここイタリア山庭園が山手西洋館巡りの発祥ともいえる。
ブラフ18番館は中に入らず外から眺めただけ。
延べ床面積264平米。
北東角にある展望コーナー。
山手が高い位置にあるとわかる景色。
この地点の標高は34m（山手地区全体では10〜40m）
ベイブリッジ中央までの距離は3.3km
さてブラフ18番館から離れて、
外交官の家の裏側にやってくると、
そこにあるのは整形花壇と呼ばれる幾何学的に剪定されたゾーン。
公式ホームページによれば「イタリアで多く見られる庭園様式を模し」とある。
これは横浜市の緑化事業関連で使われているガーデンベアというゆるキャラ。熊なのに緑なのは体が苔に覆われているとの設定。
キンギョソウに囲まれてガーデンベアも楽しそう。
ところでヨーロッパの庭園造りにはイギリス式、フランス式、イタリア式がある。もっと他の国の様式もあるだろうが日本ではあまり有名じゃない。イギリス式は自然の形や姿を生かす作庭。フランス式は正反対に幾何学的に人の手を入れた美しさを追求する。よって全体の構成としてイギリス式は左右非対称、フランス式は左右対称である。
フランス式とイタリア式は整形・幾何学的な所は同じで、フランスの庭園は平面な土地に、イタリアの庭園は傾斜地や階段状の土地に作るのが違いらしい。
上の写真でわかるようにここはキレイに刈り込まれた生け垣で、幾何学的な造園がなされているけれど、平面だけだからフランス式じゃないのかな。逆に山手は起伏の多い地形で、実際ここでもブラフ18番館は外交官の家より低い位置にあるのに、どうしてそれを利用したイタリア式庭園にしなかったのか。あくまで「イタリアでござい」と謳いたければだけど。
アメリカ山公園、ブラフ99ガーデンに続いて、
本日３本目のベニバナトチノキ。
新緑の３色違い。
そして整形花壇一番のバエポイントはこの水路。
実は水路の両サイドにある低い木も高い木もバラ。咲いていればこんな感じだけれど、この日はまだ未開花。ツボミもごく小さかったからかなり遅咲きの品種。咲いていないのは事前にSNS情報で確認済みだったものの、やはり見たかったな。
おそらくこの水路のバラが咲く頃には前庭のバラは見頃を過ぎていると思う。
いつかこれだけを見に来ましょう。
ちなみに水路のバラが満開になったのは５月の後半に入ってからみたい。
整形花壇の端にあった水盤。
水があれば高速シャッターで水しぶきの時間を止めるのがお約束。
水路も噴水が吹き出してきた。
でも水量がちょっとショボい(^^ゞ
それでもこれでバラが咲いていれば最高なのに。
八角形の塔屋があって、外交官の家はこちらから見たほうが面白い。
前回に紹介した八角形のサンルームはこの塔の１階部分。
外交官の家の横を通り抜けて、
バラアーチのあった前庭に戻る。
バラのバラエティとボリュームをもう一度楽しんで、
山手イタリア山庭園を後にする。
ーーーまだ続く
山手イタリア山庭園のほぼ中央にある通路。
背が高く茂っている木はメタセコイヤ。
和名ではアケボノスギ。以前は化石でしか見つからず絶滅種と考えられていたが、1946年（昭和21年）に中国・四川省で現存種が発見される。それで「生きた化石」と呼ばれることも。今は各地に多く植えられている。オレンジ色の紅葉が特徴。
外交官の家を横目に見て、
山手イタリア山庭園の奥にあるのが、
本日の山手西洋館巡りで７軒目のブラフ18番館。
「5月10日の横浜バラツアーその２」で書いたようブラフとは山手を意味している。
1993年（平成5年）にここに移築され公開。
外交官の家の移築は1997年（平成9年）。
なお山手イタリア山庭園の開園は1998年（平成10年）と移築より後。山手イタリア山庭園に移築したというより、移築した先を山手イタリア山庭園として整備したとの順番。ここは山手地区の大きな公園の中では最も新しい公園になる。面積は1.3ヘクタール。
このあたりが山手イタリア山庭園となる前は未利用の国有地だったようだ。1880年（明治13年）から1886年までイタリア領事館が置かれたことから、山手イタリア山庭園と名付けられたが、庭園を造る以前からイタリア山と呼ばれていたのかは知らない。港の見える丘公園のイギリス山とフランス山は昔からそう呼ばれているものの、アメリカ山は2009年（平成21年）に元町・中華街駅ビルの屋上を立体都市公園とした際に、無理矢理こじつけたネーミングなので何となくここもそんな気がする。
ついでに横浜市が所有している山手にある７つの西洋館の一般公開時期をまとめると
ブラフ18番館 移築1991年 公開1993
外交官の家 移築・公開1997年
（山手イタリア山庭園開園 1998年）
山手111番館 公開1999年
山手234番館 公開1999年
エリスマン邸 移築1990年 公開1999年
横浜市イギリス館 公開2002年（ホールや集会室の利用は1970年）
べーリック・ホール 公開2002年
ほとんどが2000年（平成12年）前後と意外に最近。神戸北野の異人館がブームになったのは1970年代の中頃だからずいぶんと差がある。てっきり同じ頃から観光スポットになっているものだと思っていた。公開年代的にはここイタリア山庭園が山手西洋館巡りの発祥ともいえる。
ブラフ18番館は中に入らず外から眺めただけ。
延べ床面積264平米。
北東角にある展望コーナー。
山手が高い位置にあるとわかる景色。
この地点の標高は34m（山手地区全体では10〜40m）
ベイブリッジ中央までの距離は3.3km
さてブラフ18番館から離れて、
外交官の家の裏側にやってくると、
そこにあるのは整形花壇と呼ばれる幾何学的に剪定されたゾーン。
公式ホームページによれば「イタリアで多く見られる庭園様式を模し」とある。
これは横浜市の緑化事業関連で使われているガーデンベアというゆるキャラ。熊なのに緑なのは体が苔に覆われているとの設定。
キンギョソウに囲まれてガーデンベアも楽しそう。
ところでヨーロッパの庭園造りにはイギリス式、フランス式、イタリア式がある。もっと他の国の様式もあるだろうが日本ではあまり有名じゃない。イギリス式は自然の形や姿を生かす作庭。フランス式は正反対に幾何学的に人の手を入れた美しさを追求する。よって全体の構成としてイギリス式は左右非対称、フランス式は左右対称である。
フランス式とイタリア式は整形・幾何学的な所は同じで、フランスの庭園は平面な土地に、イタリアの庭園は傾斜地や階段状の土地に作るのが違いらしい。
上の写真でわかるようにここはキレイに刈り込まれた生け垣で、幾何学的な造園がなされているけれど、平面だけだからフランス式じゃないのかな。逆に山手は起伏の多い地形で、実際ここでもブラフ18番館は外交官の家より低い位置にあるのに、どうしてそれを利用したイタリア式庭園にしなかったのか。あくまで「イタリアでござい」と謳いたければだけど。
アメリカ山公園、ブラフ99ガーデンに続いて、
本日３本目のベニバナトチノキ。
新緑の３色違い。
そして整形花壇一番のバエポイントはこの水路。
実は水路の両サイドにある低い木も高い木もバラ。咲いていればこんな感じだけれど、この日はまだ未開花。ツボミもごく小さかったからかなり遅咲きの品種。咲いていないのは事前にSNS情報で確認済みだったものの、やはり見たかったな。
おそらくこの水路のバラが咲く頃には前庭のバラは見頃を過ぎていると思う。
いつかこれだけを見に来ましょう。
ちなみに水路のバラが満開になったのは５月の後半に入ってからみたい。
整形花壇の端にあった水盤。
水があれば高速シャッターで水しぶきの時間を止めるのがお約束。
水路も噴水が吹き出してきた。
でも水量がちょっとショボい(^^ゞ
それでもこれでバラが咲いていれば最高なのに。
八角形の塔屋があって、外交官の家はこちらから見たほうが面白い。
前回に紹介した八角形のサンルームはこの塔の１階部分。
外交官の家の横を通り抜けて、
バラアーチのあった前庭に戻る。
バラのバラエティとボリュームをもう一度楽しんで、
山手イタリア山庭園を後にする。
ーーーまだ続く
2024年06月11日
山手イタリア山庭園で春バラ
（5月10日の横浜バラツアーその６）
一体いつまで続く？(^^ゞ
山手公園から山手本通りに戻り、
しばらく歩くとイタリア山の道案内。
右折した先がＹ字路になっていて、
どっち？と思ったけれど、
そこにもしっかりコッチの表示。
もっともＹ字路の分かれ目まで近づくと、
入り口が見えているから表示はなくても大丈夫。
門がふたつあって左側が外交官の家、右側がブラフ18番館に通じている。
でも中でつながっていてどちらから入っても同じ。
まずは外交官の家から。
前庭にバラがたくさん。
これくらいの数があるとテンションが上がるね。
ここだけ訪れてもそこそこ満足できるレベル。
アーチもある。
お約束の青空ショット。
屋根的につながっているのではなく、
３つのアーチが並んだ造り。
ドアップで。
斑点があるのは模様ではなくてカビによる病気かも知れない。
でもこの状態なら充分にキレイ。
建物の中に入る。
隣接して増築された売店のようなところが入り口。
お土産品を売りつける魂胆丸見え。
そこを素通りして、
本日の山手西洋館巡りで６軒目となる外交官の家。
しかし中は特に見るべきものはなかった。
テーブルセッティングというか展示デコレーション制作中。
開館前に済ましておかないのか？
サンルームとか外が見える廊下のほうが面白かった。
ここのサンルームは八角形と凝った造りだが北向き。
この外交官の家は「5月10日の横浜バラツアーその３」にも書いたように、1910年（明治43年）に渋谷の南平台に建てられた日本人外交官の自宅を、1997年（平成9年）にこちらへ移築したもの。延べ床面積412平米。
実は1992年頃、短い期間だったものの南平台にオフィスがあった。南平台なんて300〜400m四方くらいの狭い範囲。こんな建物を見た記憶がないけれどどこに建っていたのだろう。調べたがまったく手がかりをつかめず。
ーーー続く
一体いつまで続く？(^^ゞ
山手公園から山手本通りに戻り、
しばらく歩くとイタリア山の道案内。
右折した先がＹ字路になっていて、
どっち？と思ったけれど、
そこにもしっかりコッチの表示。
もっともＹ字路の分かれ目まで近づくと、
入り口が見えているから表示はなくても大丈夫。
門がふたつあって左側が外交官の家、右側がブラフ18番館に通じている。
でも中でつながっていてどちらから入っても同じ。
まずは外交官の家から。
前庭にバラがたくさん。
これくらいの数があるとテンションが上がるね。
ここだけ訪れてもそこそこ満足できるレベル。
アーチもある。
お約束の青空ショット。
屋根的につながっているのではなく、
３つのアーチが並んだ造り。
ドアップで。
斑点があるのは模様ではなくてカビによる病気かも知れない。
でもこの状態なら充分にキレイ。
建物の中に入る。
隣接して増築された売店のようなところが入り口。
お土産品を売りつける魂胆丸見え。
そこを素通りして、
本日の山手西洋館巡りで６軒目となる外交官の家。
しかし中は特に見るべきものはなかった。
テーブルセッティングというか展示デコレーション制作中。
開館前に済ましておかないのか？
サンルームとか外が見える廊下のほうが面白かった。
ここのサンルームは八角形と凝った造りだが北向き。
この外交官の家は「5月10日の横浜バラツアーその３」にも書いたように、1910年（明治43年）に渋谷の南平台に建てられた日本人外交官の自宅を、1997年（平成9年）にこちらへ移築したもの。延べ床面積412平米。
実は1992年頃、短い期間だったものの南平台にオフィスがあった。南平台なんて300〜400m四方くらいの狭い範囲。こんな建物を見た記憶がないけれどどこに建っていたのだろう。調べたがまったく手がかりをつかめず。
ーーー続く
2024年06月10日
山手西洋館ブラブラ その３
（5月10日の横浜バラツアーその５）
べーリック・ホールを出て、
元町公園も少しだけ見ておこうかと、
べーリック・ホール敷地と元町公園の間の路地に入る。
途中で公園内に降りられる出入り口があって、
そこから見えるこの崩れたレンガ積みは、
山手80番館遺跡。
かつて山手町80番地にあった西洋館が関東大震災で倒壊した残骸。ただし「遺跡」と呼ぶのはちょっと大げさすぎる気がする。「山手80番館跡」でいいんじゃない？
それがどうして公園の中に建っていたかというと、
当時は公園じゃなかったから。元町公園は
幕末1863年に来日したフランス人実業家のアルフレッド・ジェラールが、
1868年（明治元年）頃にこのあたりの土地を取得。
山手の傾斜地から湧き出る良質な水を外国船に売る給水事業を始める。
その水は「赤道を越えても腐らない」と評判がよかったらしい。
今でも飲めるのかな？
同時に日本ではジェラール瓦（かわら）と呼ばれたフランス式瓦や、
煉瓦工場などの製造もここで始める。
つまり元町公園は給水施設と工場だった場所。ジェラールは1878年（明治11年）に帰国し、それからの変遷は省略。そして1923年（大正12年）の関東大震災で設備が大きな被害を受けた後、横浜市が土地の永代借地権を買い取り1930年（昭和5年）に公園となった。
山手80番館はおそらくジェラールの所有地とは別だろうけれど、
そのときに一緒に買い取って公園に組み込んだのでは。
全体を眺めると関東大震災ではなくて、
もっと古い時代のものに思える。
近づけばそうでもないか。
このレンガの長辺と短辺が列によって交互に並ぶのはイギリス積みと呼ばれる施工。積み方は他にフランス積み、小口積み、長手積みなどがある。
山手80番館の建設は明治末期から大正にかけてとされるだけで正確な時期は不明。鉄棒による補強（鉄筋じゃないのか？）で耐震配慮がされていたらしいが、マグネチュード7.9、震度６の関東大震災には耐えきれず倒壊。ここに残っているのは地下室の一部。建築面積は約180平米とされるので、単純3倍すると延べ床面積は540平米となりべーリック・ホールにつぐ広さ。
そういえば現存する山手西洋館は、他所からの移築を除けば関東大震災の後に建てられたものだけれど、すべて木造でレンガ造りはない。大震災では木造もすべて壊れたのだから、レンガ造りだけが危険とされたのではないはず。どうしてなんだろう。レンガ造りの西洋館がいくつか残っていれば山手の風景は少し違ったかも知れない。
少し進むとプールが見える。
ここはずいぶんと昔に１回だけ行った記憶がある。
プールの裏手に弓道場。
公園を全部回ると時間がかかるので早々に引き上げ。
今回の公園散策ルート。
再び山手本通り。
フェリスの前を過ぎると、
見えてくるのがカトリック山手教会。
でもなぜか掲示ボックスの表記は山手カトリック教会と語順が違う。
公式ホームページでも確認したけれど、間違いなく名称はカトリック山手教会。
どうしてこうなっているのかナゾ
だいたい中の掲示物にもカトリック山手教会と書いてあるじゃないか！
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
この教会はこの角度から眺めるのが格好いい。
真横からだとちょっと間延び感。
カトリック山手教会のところで山手本通りから路地に入る。
しばらく進むとフェリスの大学の通用門。
先ほど建物を撮ったのはフェリスの中学と高校。大学は1988年（昭和63年）から横浜市郊外に移転し、もう山手キャンパスには音楽学部しか残っていない。山手じゃないフェリスなんてーーー。私の世代ではJJ・ハマトラ・フェリスがワンセットだったのに(^^ゞ
先を進んでやってきたのは山手公園。
ここは初めて来る。
窪地を下って、
写真右の下が広場になっている。
そちらには降りずに、
目指したのは山手68番館。
ここにある山手68番館とテニス発祥記念館は、
山手西洋館には含まれていないものの案内マップに載っていたので。
なおここでの山手西洋館に含まれるとは、
山手に残る第二次世界大戦までに建てられた西洋館のうち
（5月10日の横浜バラツアーその３参照）
横浜市が所有し
ほぼ当時の姿で一般公開している
建物を指す。山手80番館は遺構だけだし、前々回に紹介した「えの木てい」は民間所有のカフェだから「含まれない」。含まれるのは上のマップで番号が振られている７つの西洋館。「えの木てい」以外にも民間所有の西洋館はいくつかあるみたい。
この山手公園が日本でのテニス発祥の地なので、
周りにテニスコートがたくさんある。
芝生広場を抜けて、
山手80番館を含めて本日５軒目となる山手68番館。
1934年（昭和9年）の建物で、1986年（昭和61年）にこちらに移築。
現在はこの公園の管理センターとなっている。
旧と名前につけているのは別の用途に使っているからだと思う。
山手西洋館に「含まれる」ところは靴を脱がなければいけないが、
ここはそうじゃないので助かる。
でもよかったのはそれだけで、
内部はこんな感じ。
わずかに展示コーナー。
窓の外はテニスコート。
That's all (>_<)
滞在は２分くらいだったかな。
わざわざ寄り道してソンしたの気持ちで引き返す。
こちらは横浜山手テニス発祥記念館。
この建物は西洋館に似せて1998年（平成10年）に建てられたもの。中に古いテニスの道具などが展示されているそうだが、山手68番館であまりにガッカリしたので素通り。
まあでも山手68番館がなければ、
山手本通りからそれた道を歩くなんて一生なかったかも知れない。
あれこれ経験が増えるのはよいことと気を取り直す。
山手本通りに戻ってきた。
いよいよ次はイタリア山庭園。
ーーー続く
べーリック・ホールを出て、
元町公園も少しだけ見ておこうかと、
べーリック・ホール敷地と元町公園の間の路地に入る。
途中で公園内に降りられる出入り口があって、
そこから見えるこの崩れたレンガ積みは、
山手80番館遺跡。
かつて山手町80番地にあった西洋館が関東大震災で倒壊した残骸。ただし「遺跡」と呼ぶのはちょっと大げさすぎる気がする。「山手80番館跡」でいいんじゃない？
それがどうして公園の中に建っていたかというと、
当時は公園じゃなかったから。元町公園は
幕末1863年に来日したフランス人実業家のアルフレッド・ジェラールが、
1868年（明治元年）頃にこのあたりの土地を取得。
山手の傾斜地から湧き出る良質な水を外国船に売る給水事業を始める。
その水は「赤道を越えても腐らない」と評判がよかったらしい。
今でも飲めるのかな？
同時に日本ではジェラール瓦（かわら）と呼ばれたフランス式瓦や、
煉瓦工場などの製造もここで始める。
つまり元町公園は給水施設と工場だった場所。ジェラールは1878年（明治11年）に帰国し、それからの変遷は省略。そして1923年（大正12年）の関東大震災で設備が大きな被害を受けた後、横浜市が土地の永代借地権を買い取り1930年（昭和5年）に公園となった。
山手80番館はおそらくジェラールの所有地とは別だろうけれど、
そのときに一緒に買い取って公園に組み込んだのでは。
全体を眺めると関東大震災ではなくて、
もっと古い時代のものに思える。
近づけばそうでもないか。
このレンガの長辺と短辺が列によって交互に並ぶのはイギリス積みと呼ばれる施工。積み方は他にフランス積み、小口積み、長手積みなどがある。
山手80番館の建設は明治末期から大正にかけてとされるだけで正確な時期は不明。鉄棒による補強（鉄筋じゃないのか？）で耐震配慮がされていたらしいが、マグネチュード7.9、震度６の関東大震災には耐えきれず倒壊。ここに残っているのは地下室の一部。建築面積は約180平米とされるので、単純3倍すると延べ床面積は540平米となりべーリック・ホールにつぐ広さ。
そういえば現存する山手西洋館は、他所からの移築を除けば関東大震災の後に建てられたものだけれど、すべて木造でレンガ造りはない。大震災では木造もすべて壊れたのだから、レンガ造りだけが危険とされたのではないはず。どうしてなんだろう。レンガ造りの西洋館がいくつか残っていれば山手の風景は少し違ったかも知れない。
少し進むとプールが見える。
ここはずいぶんと昔に１回だけ行った記憶がある。
プールの裏手に弓道場。
公園を全部回ると時間がかかるので早々に引き上げ。
今回の公園散策ルート。
再び山手本通り。
フェリスの前を過ぎると、
見えてくるのがカトリック山手教会。
でもなぜか掲示ボックスの表記は山手カトリック教会と語順が違う。
公式ホームページでも確認したけれど、間違いなく名称はカトリック山手教会。
どうしてこうなっているのかナゾ
だいたい中の掲示物にもカトリック山手教会と書いてあるじゃないか！
(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
この教会はこの角度から眺めるのが格好いい。
真横からだとちょっと間延び感。
カトリック山手教会のところで山手本通りから路地に入る。
しばらく進むとフェリスの大学の通用門。
先ほど建物を撮ったのはフェリスの中学と高校。大学は1988年（昭和63年）から横浜市郊外に移転し、もう山手キャンパスには音楽学部しか残っていない。山手じゃないフェリスなんてーーー。私の世代ではJJ・ハマトラ・フェリスがワンセットだったのに(^^ゞ
先を進んでやってきたのは山手公園。
ここは初めて来る。
窪地を下って、
写真右の下が広場になっている。
そちらには降りずに、
目指したのは山手68番館。
ここにある山手68番館とテニス発祥記念館は、
山手西洋館には含まれていないものの案内マップに載っていたので。
なおここでの山手西洋館に含まれるとは、
山手に残る第二次世界大戦までに建てられた西洋館のうち
（5月10日の横浜バラツアーその３参照）
横浜市が所有し
ほぼ当時の姿で一般公開している
建物を指す。山手80番館は遺構だけだし、前々回に紹介した「えの木てい」は民間所有のカフェだから「含まれない」。含まれるのは上のマップで番号が振られている７つの西洋館。「えの木てい」以外にも民間所有の西洋館はいくつかあるみたい。
この山手公園が日本でのテニス発祥の地なので、
周りにテニスコートがたくさんある。
芝生広場を抜けて、
山手80番館を含めて本日５軒目となる山手68番館。
1934年（昭和9年）の建物で、1986年（昭和61年）にこちらに移築。
現在はこの公園の管理センターとなっている。
旧と名前につけているのは別の用途に使っているからだと思う。
山手西洋館に「含まれる」ところは靴を脱がなければいけないが、
ここはそうじゃないので助かる。
でもよかったのはそれだけで、
内部はこんな感じ。
わずかに展示コーナー。
窓の外はテニスコート。
That's all (>_<)
滞在は２分くらいだったかな。
わざわざ寄り道してソンしたの気持ちで引き返す。
こちらは横浜山手テニス発祥記念館。
この建物は西洋館に似せて1998年（平成10年）に建てられたもの。中に古いテニスの道具などが展示されているそうだが、山手68番館であまりにガッカリしたので素通り。
まあでも山手68番館がなければ、
山手本通りからそれた道を歩くなんて一生なかったかも知れない。
あれこれ経験が増えるのはよいことと気を取り直す。
山手本通りに戻ってきた。
いよいよ次はイタリア山庭園。
ーーー続く
2024年06月09日
山手西洋館ブラブラ その２
（5月10日の横浜バラツアーその４）
本日の西洋館２軒目はエリスマン邸。
これは元町公園の一角にある。
実は最初に訪れた山手234番館は道路を挟んで元町公園の向かい、この次のべーリリックホールは公園の隣だけれど、どれも元町公園に所属する施設ということになっている。
山手本通りからエントランスに向かう通路。
竣工は1926年（昭和元年）で、スイス人絹糸貿易商フリッツ・エリスマンの自宅として、ここより400mほど離れた場所に建築。1982年（昭和57年）にマンションへ建て替えられる際に、横浜市が建物を解体・保存し、1990年（平成2年）に元町公園に移築・復元の経緯を持つ。
前回に書いた山手234番館も横浜市が1989年（平成元年）に買い取り、改修工事をして1999年（平成11年）に公開と10年かかっている。けっこう仕事遅いね。
ルーバーなどがペパーミントグリーンに塗られていて爽やか。
でも自分の家ならちょっと恥ずかしいかも(^^ゞ
内部の様子。
ウッディー感があってリッチな雰囲気でも、どちらかといえばシンプルなデザイン。
この手の洋館ではお約束のサンルーム。
２階に上がる。
おそらく壁を取り払って広くした部屋に模型やジオラマが展示されていた。
なぜか窓の位置がちょっと低い。
エリスマン邸で最も印象的だったのはこの２階の広い廊下。
日本の家ならかなりの豪邸でもこの幅はない。
もちろん廊下をどれだけ広く取れるかは家の広さによる。それでこのエリスマン邸の面積だがどこを調べても出てこない。あるのは建築面積約81坪との情報だけ。
ただしそれは建築当時の数字で付属の和風建築部分を含んでいて、それは移築・復元されていない。それに建築面積とは建物を真上から見たときの面積。住宅の場合、普通は２階より１階のほうが広いから１階の床面積となる。
そこで和風建築部分を適当に15坪だったと仮定して、それを差し引くと66坪。これまた適当に２階は１階より10％狭くて60坪だとすると、合計の延べ床面積は126坪＝417平米。これは超豪邸のレベル。それくらいでないとこの廊下は作れないとわかってショボーン(^^ゞ
廊下にあった小屋根裏部屋のプレート。
とても興味を引かれたのに残念ながら鍵がかかっていた。
エリスマン邸を出て、
その向かいにあるのは雙葉（ふたば）学園。
名門の女子中学・高校で小学校や幼稚園もある。幼稚園は共学でも小学校は女子のみ。いわゆるミッション系。ミッション mission とは使命や任務→伝道・布教なので仏教系の学校も含まれるはずなのに、とりあえず日本語ではキリスト教系専用用語。
なお雙葉とは双葉の古い書き方で、植物が芽を出した後に最初に出来る葉。
転じて人の幼少期も意味する。
雙葉は東京の四谷と田園調布、また静岡と福岡にも姉妹校がある。なぜかそれぞれ別々の学校法人が運営。四谷が雙葉でこちらが横浜雙葉だから四谷が本店なのかな。女子校御三家に入っているのも四谷だし。沿革を見ると1872年（明治5年）に来日したフランス人修道女の活動が起源。それで
東京四谷
1875年（明治8年）：築地語学校設立
1909年（明治42年）：雙葉高等女学校設立
横浜
1872年（明治5年）：サンモール・インターナショナルスクール設立
1900年（明治33年）：横浜紅蘭女学校設立
1951年（昭和26年）：雙葉に校名変更→1958年（昭和33年）横浜雙葉に校名変更
と、どちらが先かは微妙なところ。田園調布は昭和になってから四谷の分校としてスタート。静岡は意外と早く1903年（明治36年）に仏英女学校として設立されている。福岡ができたのは1933年（昭和8年）。ちなみに雅子皇后は田園調布雙葉の小中高からハーバード、美智子上皇后は雙葉小学校から聖心の中高大をご卒業。
さて本日３軒目のべーリック・ホール。
この小径をを抜けると、
ドカーンと目に飛び込んでくる、いかにもスペイン風の建物。
よってカリフォルニアっぽく感じるのがクロスオーバーした現代のややこしさ。
現存する山手西洋館の中では最も大きく敷地面積2052平米（621坪）、建築面積283平米、延べ床面積654平米。
由来の説明書き。
ホールとの名前だが個人の邸宅である。カトリック・マリア会に寄贈されたときにベーリック・ホールと名付けられたみたい。それにしても施主の名前はバートラム・ロバート・ベリック（Berrick）なのに、それがなぜべーリックと長くなったのか不思議。（パネルにも名前はベリックと書かれている）
さすがに654平米もあると個人の家とは思えないくらい広々としている。
30人くらいは呼べそう。
ダイニングからキッチンに抜けると、
レトロな流し台があった。
地下にも降りられる。
古そうなものがいろいろ。
こういうデコレーションが古い建物ならではのよさ。
この階段のカーペット押さえは東京都庭園美術館＝旧朝香宮邸で見て以来。べーリックホールが1930年（昭和5年）、宮邸は1933年（昭和8年）と同じ時期の建物だから、当時の大邸宅での仕様だろう。
２階の廊下はそれほど広くはなかった。
寝室にサンルーム付きの贅沢さ！
バスルームにも暖房完備。
床のタイルがオシャレ。
おそらく当時の日本家屋には絶対になかったウォークインクローゼット。
書斎。
子供部屋。
バスタブのサイズは同じだった。
１階の大広間に戻って先ほどとは反対方向から。
隣にあるのはサンルームぽいけれど、ここは北側だからかパームルームと書かれていた。でも三方向に窓があるので明るい。パーム palm とは植物の椰子（ヤシ）。冬には暖房をガンガンに効かせて温室にしていたのだろうか。
レトロなライオンの蛇口も温室なら雰囲気に似合いそう。
この日に見た西洋館の中では一番よかったべーリック・ホール。
どこかひとつだけ行くならここがお勧め。
なおどこも無料で入れる。
ただし靴を脱いでスリッパに履き替えなければならないのが面倒。
西洋館なのに(/o＼)
ーーー続く
本日の西洋館２軒目はエリスマン邸。
これは元町公園の一角にある。
実は最初に訪れた山手234番館は道路を挟んで元町公園の向かい、この次のべーリリックホールは公園の隣だけれど、どれも元町公園に所属する施設ということになっている。
山手本通りからエントランスに向かう通路。
竣工は1926年（昭和元年）で、スイス人絹糸貿易商フリッツ・エリスマンの自宅として、ここより400mほど離れた場所に建築。1982年（昭和57年）にマンションへ建て替えられる際に、横浜市が建物を解体・保存し、1990年（平成2年）に元町公園に移築・復元の経緯を持つ。
前回に書いた山手234番館も横浜市が1989年（平成元年）に買い取り、改修工事をして1999年（平成11年）に公開と10年かかっている。けっこう仕事遅いね。
ルーバーなどがペパーミントグリーンに塗られていて爽やか。
でも自分の家ならちょっと恥ずかしいかも(^^ゞ
内部の様子。
ウッディー感があってリッチな雰囲気でも、どちらかといえばシンプルなデザイン。
この手の洋館ではお約束のサンルーム。
２階に上がる。
おそらく壁を取り払って広くした部屋に模型やジオラマが展示されていた。
なぜか窓の位置がちょっと低い。
エリスマン邸で最も印象的だったのはこの２階の広い廊下。
日本の家ならかなりの豪邸でもこの幅はない。
もちろん廊下をどれだけ広く取れるかは家の広さによる。それでこのエリスマン邸の面積だがどこを調べても出てこない。あるのは建築面積約81坪との情報だけ。
ただしそれは建築当時の数字で付属の和風建築部分を含んでいて、それは移築・復元されていない。それに建築面積とは建物を真上から見たときの面積。住宅の場合、普通は２階より１階のほうが広いから１階の床面積となる。
そこで和風建築部分を適当に15坪だったと仮定して、それを差し引くと66坪。これまた適当に２階は１階より10％狭くて60坪だとすると、合計の延べ床面積は126坪＝417平米。これは超豪邸のレベル。それくらいでないとこの廊下は作れないとわかってショボーン(^^ゞ
廊下にあった小屋根裏部屋のプレート。
とても興味を引かれたのに残念ながら鍵がかかっていた。
エリスマン邸を出て、
その向かいにあるのは雙葉（ふたば）学園。
名門の女子中学・高校で小学校や幼稚園もある。幼稚園は共学でも小学校は女子のみ。いわゆるミッション系。ミッション mission とは使命や任務→伝道・布教なので仏教系の学校も含まれるはずなのに、とりあえず日本語ではキリスト教系専用用語。
なお雙葉とは双葉の古い書き方で、植物が芽を出した後に最初に出来る葉。
転じて人の幼少期も意味する。
雙葉は東京の四谷と田園調布、また静岡と福岡にも姉妹校がある。なぜかそれぞれ別々の学校法人が運営。四谷が雙葉でこちらが横浜雙葉だから四谷が本店なのかな。女子校御三家に入っているのも四谷だし。沿革を見ると1872年（明治5年）に来日したフランス人修道女の活動が起源。それで
東京四谷
1875年（明治8年）：築地語学校設立
1909年（明治42年）：雙葉高等女学校設立
横浜
1872年（明治5年）：サンモール・インターナショナルスクール設立
1900年（明治33年）：横浜紅蘭女学校設立
1951年（昭和26年）：雙葉に校名変更→1958年（昭和33年）横浜雙葉に校名変更
と、どちらが先かは微妙なところ。田園調布は昭和になってから四谷の分校としてスタート。静岡は意外と早く1903年（明治36年）に仏英女学校として設立されている。福岡ができたのは1933年（昭和8年）。ちなみに雅子皇后は田園調布雙葉の小中高からハーバード、美智子上皇后は雙葉小学校から聖心の中高大をご卒業。
さて本日３軒目のべーリック・ホール。
この小径をを抜けると、
ドカーンと目に飛び込んでくる、いかにもスペイン風の建物。
よってカリフォルニアっぽく感じるのがクロスオーバーした現代のややこしさ。
現存する山手西洋館の中では最も大きく敷地面積2052平米（621坪）、建築面積283平米、延べ床面積654平米。
由来の説明書き。
ホールとの名前だが個人の邸宅である。カトリック・マリア会に寄贈されたときにベーリック・ホールと名付けられたみたい。それにしても施主の名前はバートラム・ロバート・ベリック（Berrick）なのに、それがなぜべーリックと長くなったのか不思議。（パネルにも名前はベリックと書かれている）
さすがに654平米もあると個人の家とは思えないくらい広々としている。
30人くらいは呼べそう。
ダイニングからキッチンに抜けると、
レトロな流し台があった。
地下にも降りられる。
古そうなものがいろいろ。
こういうデコレーションが古い建物ならではのよさ。
この階段のカーペット押さえは東京都庭園美術館＝旧朝香宮邸で見て以来。べーリックホールが1930年（昭和5年）、宮邸は1933年（昭和8年）と同じ時期の建物だから、当時の大邸宅での仕様だろう。
２階の廊下はそれほど広くはなかった。
寝室にサンルーム付きの贅沢さ！
バスルームにも暖房完備。
床のタイルがオシャレ。
おそらく当時の日本家屋には絶対になかったウォークインクローゼット。
書斎。
子供部屋。
バスタブのサイズは同じだった。
１階の大広間に戻って先ほどとは反対方向から。
隣にあるのはサンルームぽいけれど、ここは北側だからかパームルームと書かれていた。でも三方向に窓があるので明るい。パーム palm とは植物の椰子（ヤシ）。冬には暖房をガンガンに効かせて温室にしていたのだろうか。
レトロなライオンの蛇口も温室なら雰囲気に似合いそう。
この日に見た西洋館の中では一番よかったべーリック・ホール。
どこかひとつだけ行くならここがお勧め。
なおどこも無料で入れる。
ただし靴を脱いでスリッパに履き替えなければならないのが面倒。
西洋館なのに(/o＼)
ーーー続く
