晴れ時々マーケティング:2018年05月 - livedoor Blog（ブログ）

2018年05月

2018年05月31日

中華街で海鮮丼

これが5月12日の最終記事。
もう明日から6月なのは目をつむってm(_ _)m

山下公園でバラとトライアスロンを見終えて向かったのは中華街。公園の東側から最も近いのが地下鉄の元町・中華街駅でもある。中華街を訪れるたのは2年前に同級生M君の送別会をして以来。ただし通りを歩いただけだったが。

相変わらずの賑わいぶり。

中華街で食の楽しみ方は大きく分けて２つある。
お手軽なのは豚まんや小籠包などをテイクアウトで食べること。

このお店はいつも長い行列がお店を取り巻いている。

こちらも人気店。

もうひとつはお店に入って中華料理を食べること。1680円や1980円で食べ放題というスタイルのところが多い。安いなあと思って看板をよく見ると

　　70品食べ放題なら1680円だけれど、128品だと1980円
　　特選138品食べ放題なら1980円だけれど、プレミアム158品だと2680円

と小さく書いてある！

ところで私が入ったのは中華街の入口にある「すしざんまい」(^^ゞここにあることを知っていたから中華街にやってきた。何となくあっさりしたものを食べたい気分だったので。

中華街まで来て寿司を食べる人がいるのかと思っていたが、午後３時過ぎにもかかわらず店内はほぼ満席。見渡したところ地元らしい人はおらず、ほとんど全員が観光客と思われる。なお年齢に偏りはなし。

考えてみれば人通りの多いところに出店するのが飲食店の鉄則。これだけの人が集まる場所なら、そのごくわずかでも中華料理じゃなく寿司にしようと気まぐれを起こしてくれれば(私もその1人だが)充分に採算に乗るということだろう。アッパレなマーケティング。

海鮮丼を食べた後に中華街をブラブラ。
チャイナドレスの露店？がある路地に入る。

奥ではオモチャなどを売っていたものの、路地はすぐに行き止まりになっていた。

メインストリートと交わる横丁のような通り。

怪しい雰囲気を期待していたのに(^^ゞ、ただ閑散としていただけ。

中華料理の食べ放題も同じようなもの。

占いのお店が多かった。

｢洋モク｣という懐かしい言葉を思い出させるタバコ屋。

メインストリートと平行している通り。

中華食材の乾物屋のようだ。

次の横丁に入る。先ほどと違ってこちらは大賑わい。

中華雑貨。昔、六本木の中華雑貨屋によく行ったが、まだあるのかな？

ワォ！

何軒かお店に入ってみることに。ここは多国籍雑貨風。

パワーストーンとやら？

こういうエスニックものは嫌いじゃないが、
気分が中華モードに入っていたので、この日はあまり興味を持てず。

こちらは倭物。つまりジャパン・クラシック。しかし倭あるいは倭人というのは英語でいうジャップと同じように軽蔑的な意味合いもあるのだけれど。

胡粉（ごふん）は日本画などで使う貝殻から作る顔料。染料・顔料とも色をつけるためのものだが、水や油に溶けるのが染料、溶けないのが顔料。

かんざしを買って使い道あるのかなあ。

中華雑貨のお店。しかしディスプレイがスッキリしていて私が期待していた雰囲気とは違う。もっとカオスな品揃えとディスプレイを味わいたかった。

それでも、ようやくチャイナっぽいものを見られて満足。

トライアスロンを観戦して、ついでに大さん橋を回って、バラも見た後で多少疲れていたので雑貨店巡りは３軒で終了。いずれは中華街をメインに訪れて、じっくり探訪したい。

wassho at 23:39｜Permalink│Comments(0)│ │イベント、旅行

2018年05月29日

山下公園で春バラ　その２

山下公園が開園したのは1930年（昭和5年）。1923年（大正12年）に起きた関東大震災による瓦礫で横浜港の一部を埋め立てて造成された。いわゆる震災復興事業の一環。さすがに95年前の震災だからか山下公園にそれを伝えるものはないようだ。そういえば東日本大震災の瓦礫処理に関するニュースはもう聞かなくなった。７年経ったから解決したんだろうか。

ここのバラ園は２年前にリニューアルされた。50品種・350株から140品種・2300株への大幅拡大。しかしバラ園が公表している品種数と株数というのは実はあまり当てにならない。1000品種のバラ園が100品種のバラ園より、10倍バラエティに富んだバラを見られるかというとそうではない。

　　　品種は違っていても、ほとんど見分けられないものもある。
　　　わずかにしか植えられていない品種もある。
　　　訪れた日にすべての品種が咲いているわけではない。

などが主な理由。株数については

　　　まず面積あたりの株数で考えないと意味がない。
　　　もちろん植え方、レイアウトに大きな影響を受ける。
　　　株数よりも、1株にいくつバラが咲いているかに印象が左右される。
　　　大きな株も小さな株も、木立もツルも１株とカウントされる。
　　　そもそも株＝幹や茎の本数ではない。

あたりかな。例えば京成バラ園と谷津バラ園はどちらも7000株ということになっている。しかし両園を訪れたことがある人なら、目にするバラの数に大きな差があることを知っているはず。

それはさておき、
山下公園のバラ園はボリューム的に充分満足いくもの。ここが無料だということを考えると手を合わせて拝んでもいいくらい(^^ゞ前回のエントリーに載せた写真で、その雰囲気を多少は伝えられていればと思う。バラエティ的にはもう少しガンバッテ欲しいかな。しかしアーチやタワーなど立体的な造園が多くあって見飽きることはない。

アップでいろいろ。前日に訪れた横浜イングリッシュガーデンより天気がよかったので、日差したっぷりの写真が多い。快晴の日に撮るのが私の最大の撮影テクニック(^^ゞ

タワーにしつらえられたバラ。やはり背景が青空だとバラもよりキレイ。

前日の横浜イングリッシュガーデンと併せてバラざんまいの2日間だった。ここからすぐ近くにある「港の見える丘公園」のバラも見るつもりで出かけたが、トライアスロン観戦や大さん橋にも行って充分に遊んだので、それは来年あるいは秋バラの季節の楽しみに取っておくことに。

おしまい

タグ：: バラ

wassho at 08:52｜Permalink│Comments(0)│ │お花畑探訪

2018年05月28日

山下公園で春バラ

横浜トライアスロン～大さん橋と書いてきたが、さらに5月12日の話が続く。
もともとこの日は山下公園でバラを見るためにやってきた。

とにかくたくさんのバラが賑やかに咲いていて見応え充分

バラ越しに見るホテルニューグランド。スパゲッティ・ナポリタン、ドリア、プリンアラモードはこのホテルが発祥だとされている。

バラと船を一緒に見られるのがいいね。

ズームレンズ広角最大の24mmと、久し振りのスイングパノラマを同じ位置で。スイングパノラマは連写合成だから、動いている人はダブったり途切れたりする。

山下公園の特徴はアーチが多いこと。まずはトライアスロン大会当日ならではの写真。ウォーミングアップしているのか自転車の調整をしているのか？

アーチの全体風景。

下からバラを仰ぎ見て撮ることが多くなる。

公園内あれこれ。水の守護神という名前の噴水。

いつも悩まされる、これはデイジーなのかマーガレットなのか問題。それと鮮やかな黄色は見たことがあるが、この中途半端な黄色は初めてかな。

黄色い花(品種不明）の後ろはラムズイヤー。うぶ毛のようなもので葉だけではなく茎もツボミも覆われており手触りがよい。ラム(子羊)の耳を触ったことはない(^^

ここはたぶんトライアスロンのバイク(自転車）置き場。

観光船乗り場。

氷川丸。係留されたまま保存されている重要文化財。

北米航路の客船として1930年(昭和5年)に竣工。簡易空母に改装できるように設計されていたらしいが、第二次世界大戦中は病院船として使われる。戦後しばらくは引き揚げ船として活躍し、最後はまた北米航路へ。引退は1960年(昭和35年）。船の寿命って意外と短い。タンカーで15～20年程度らしい。

公園に突入してきそう(^^ゞ

山下公園は｢赤い靴はいていた女の子」の銅像が有名だが、これは「日米友好ガールスカウトの像」。ところでガールスカウトって敬礼するの？ちなみにガールスカウトは大正時代に日本に広まったが、当初は「日本女子補導団」という不思議な名前だった。

服の部分が粘土をこねくり返したようになっているのに少し違和感。

ーーー続く

タグ：: デイジー; マーガレット; ラムズイヤー; バラ

wassho at 08:17｜Permalink│Comments(0)│ │お花畑探訪

2018年05月25日

横浜港　大さん橋

5月12日に神奈川県庁前から開港広場前で、たまたま遭遇した横浜トライアスロンの女子レースを見終えて、海岸通りを山下公園に向かっていると大さん橋が目に入った。予定にはなかったけれど、ついでに見に行っておくかと。

大さん橋は横浜港にある埠頭。つまり船の発着場で、明治の頃から横浜港の発展をになってきた主要施設。いつからかよく知らないが、貨物船は別の埠頭に移り客船専用となる。現在のものは2002年に建設されたもの。大さん橋国際客船ターミナルという名前だが国内航路の客船も利用している。

住所の海岸通り1丁目1番地が示すようにもともと港町横浜の顔的存在だった。さらに2002年に完成した大さん橋は屋上部分を一般開放して横浜観光の名所ともなっている。なお分類的に桟橋とは橋脚に支えられている建築を指すとのこと。現在の大さん橋は海を埋め立てた構造だから岸壁と呼ぶのが正確。それで大桟橋ではなく「大さん橋」と桟を平仮名で表記しているらしい。

大さん橋付近には古い建物の洒落た感じのお店がいくつかある。

大さん橋手前の広場。

神奈川県庁が見える

警戒船って何を警戒するのかと思ったが、道路工事の時にいるガードマンのような役割を果たす船らしい。ちょっと言葉のニュアンス的に重すぎる。

大さん橋の屋上を目指す。

最大の特徴は板張りの床でできていること。使っているのはブラジルのイペという木材とのこと。2002年から張り替えずに使っているのかなあ。だとしたら海に突き出している場所だからスゴイ耐久性。ガラス塗料でコーティングしてあるらしいが、触ってみるとそんな感じはしない。ごく微かに木材の香りもした。

ペンキではなく何かを貼り付けて文字を書いているようだ。「ホール」が取れかけている。

そうかも。

客船ターミナルの入口。中には空港と同じように出入国審査ゲートや税関がある。ここが２階で１階は駐車場になっている。

振り返って山下公園方面。高くそびえているのが横浜マリンタワー。中央の低い建物がマッカーサーも泊まったホテル・ニューグランド本館。写真左端に小さく日の丸だけが見えているのが氷川丸の位置。海にブイが浮いているのはトライアスロンのスイム会場だから。前回のエントリーでも書いたが、ここで泳ぐとは信じがたい。

さらに進む。

無駄に広いウッドデッキの空間(^^ゞ　素晴らしい！

また下ったところに入口。大さん橋ホールという屋内イベント会場があるみたい。

この斜めに設置されている板の正体はわからず。

階段の造形が美しい。

さらに先に進む。ところどころ芝生が張ってある。

横浜ベイブリッジ。大さん橋とベイブリッジと山下公園が横浜港の３大ランドマークかな。

ところでこのベイブリッジが完成したのは1989年（平成元年）。その後にクルーズ客船はどんどん大型化したので、ベイブリッジをくぐれず大さん橋に接岸できない例が増えている。仕方なくベイブリッジの外にある大黒ふ頭など貨物埠頭を利用してもらう→工業地帯にある埠頭の雰囲気が悪いので乗客から苦情→大阪港や九州の港に大型海外クルーズ客船の誘致合戦に負ける(/o＼)というトホホな展開になっている。

大型船にはパナマ運河を航行できるという意味で、パナマックスという大きさの基準がある。それ以下に収めていれば、だいたい世界のどこでも航行できるという限界サイズ。クルーズ客船もそれ以上の大きさになることはない。逆にいえばそこまでは大型化する。それによると高さの限界が57.91メートル。一方でベイブリッジの橋桁の高さは55メートル。その差はわずかに３メートル弱。そしてパナマックスはパナマ運河が開通した1914年(大正３年）から世界基準になっている。ベイブリッジ設計者の無能ぶりに横浜港が泣いているね。

ここが長さ430メートルの大さん橋の先端。

下を覗いてみる。

振り返って。
無駄に広いウッドデッキの空間(^^ゞ　素晴らしい！(２回目）

ちなみに幅は70メートル。このウッドデッキには「くじらのせなか」という名前がつけられている。客船ターミナルの屋上を広場・公園として利用するというアイデアは素晴らしいし、このデザインも文句なし。世界に誇れる日本の名建築だと思う。もちろん開放感も抜群で横浜港を360度見渡せる。

「くじらのせなか」から見た赤レンガ倉庫。建物に挟まれた広場は横浜トライアスロンのコースになっている。反対方向にスイム会場も見られるし、双眼鏡を持ってここから観戦するのもいいかな。

戻り道。スケボーやインラインスケートをする人ならムズムズするかも。

次は山下公園へ向かう。

当日は船も停泊していなかったし、ウッドデッキの写真ばかりじゃ全体像をイメージできないから公式ホームページから借用して貼っておく。　https://osanbashi.jp/

行ってみたしやクルーズ旅行！

wassho at 07:28｜Permalink│Comments(0)│ │イベント、旅行

2018年05月23日

2018世界トライアスロンシリーズ横浜大会 - 横浜トライアスロン　その２

コースマップは大会ホームページからの借用。昨日のエントリーで紹介した県庁前がマップに①と記したところ。開港広場前が②。女子のレースが終わったので、大さん橋を見て回ってから山下公園に入る。マップでグリーンになっているのが山下公園。なおこのマップは北西が真上に描かれている。

公園の入口にはテレビ中継車など多数。

コースを横切って、

芝生広場に入る。コースマップでは紫色の文字でEXPO会場となっているところ。

イベントでよくあるジャンケン大会。なぜかオッサン多いなあ(^^ゞ

この両サイドに並んでいるのは、ほとんどスポーツ関連のお店。

そこを抜けるといわゆる屋台村ゾーン。

こんなビールは知らなかった。

１杯やりたい気分。

ここはスイム(水泳）を観戦する場所らしい。見た目以上に人が多く海面が見られる位置までたどり着けそうになかったので諦める。

ところで県庁前でトライアスロンの大会だと知った時から疑問だったのは「ひょっとしてスイムは山下公園の前の海で泳ぐの？」ということ。目の前の光景を見るとどうやらそうらしい(/o＼)

横浜に来たことがない人でもわかると思うが、ここは海水浴はもちろん水遊びすら適さない水質。こんなところで泳いで大丈夫なのか？もっとも何時間も泳ぐわけでもないし、トライアスロンをやるくらいだから健康で頑丈な身体の人ばかりだとは思うけれど。しかし息継ぎで誤って水を飲んでしまったらーーーなんて想像するだけで恐ろしい(>_<)

別の場所で暇そうにしている大会係員に尋ねたら「清掃は念入りにやっている」というようなことを言っていた。浮いているゴミは取り除けても水質は変わらないと思うんだけどなあ。私がこの大会に参加することはあり得ないから、まあいいか。

ここはどこだったかよく覚えていない。コースにマットが敷いてあるから、海から上がった選手が自転車置き場に行くのに通るところなのかもしれない。

というわけでトライアスロン観戦はいったん中断。山下公園で本来の目的だったバラを眺めて過ごす。トライアスロン観戦とバラ鑑賞。まるで正反対の組み合わせ。それがなかなか楽しかった。なお黒い船は公園の付帯設備となってこの位置に停泊されている氷川丸。

公園の中央付近でバラを眺めている時、バイク(自転車)で走っている集団がチラッと見えた。それでコースマップに記した③の位置まで移動。

猛スピードで駆け抜けていく集団。

バイクが途切れた時にコースを横断する。前回のエントリーで書いたような手際の悪さがもし起これば、ランと違ってシャレにならない。

この場所はコーナーになっていて面白いと思ったのだが、コーナーでは追い抜きが見られないので公園前の直線コースに移動しようと思い立つ。

テレビ中継のカメラ。

公園前の直線コース。

最終コーナーから、この直線に飛び込んでくるバイクも見てから、直線の中央あたりに進もうと考える。

すると中継バイクが2台やってきて待機し始めた。
いよいよ最終ラップなのかと待っていると、

バイクは終わってランのレースになっていた。どちらかというとバイクのスピード感を楽しみたかったのに。まあしかたない。

もともとバラを見に来て偶然に遭遇したトライアスロン。大会の予備知識もゼロだしトライアスロン自体もまったく詳しくない。初めてのトライアスロン観戦で感じたのは、ある程度プログラム内容を把握していないとレース状況がわからないということ。同じところを何回か回る周回コースなので、目の前の展開がレース序盤なのか終盤なのかは知っておきたいところ。

逆にいえば周回コースだし、それほど人で混み合っているわけでもないので、予定を立てておけば、あちこちの観戦ポイントで大会を楽しむことが可能。またコースマップを事前に知っていたら、バラも見ながら氷川丸のあたりからスイムを観戦できたはず。先ほど紹介した場所だけが観戦ポイントだと思っていて、見逃してしまったのがとても残念。

横浜トライアスロンは2009年から毎年開催されているらしい。また全８戦ある世界トライアスロンシリーズの１つで、これはオリンピックより下、ワールドカップよりは上という位置づけのようだ。私が見たのは男女ともエリートと呼ばれるトップアスリートのレース。スイム1.5キロ、バイク40キロ、ラン10キロの合計51.5キロ。他にパラエリートとエイジグループというのがある。パラエリートはトライアスロンのパラリンピック版だろう。エイジグループというのがよくわからないが年代別のアマチュアレースという意味かな。

来年はトライアスロンをメイン、バラをサブでしっかり観戦しに来ようかと思う。

おしまい

タグ：: トライアスロン

wassho at 08:36｜Permalink│Comments(0)│ │イベント、旅行

2018年05月22日

2018世界トライアスロンシリーズ横浜大会 - 横浜トライアスロン

「横浜でバラが満開」というニュースを見て訪れた、横浜イングリッシュガーデンのことは前回まで３つのエントリーで書いた。正確にいうとそのニュースは｢横浜｣ではなく、｢横浜の横浜イングリッシュガーデン、日本大通り、山下公園、港の見える丘公園」でバラが満開というニュースだった。

その中で選んだのが、いずれは行ってみたいと思っていた横浜イングリッシュガーデン。そして昨年の７月以来久し振りに花を見に行ったせいかスイッチが入ってしまい、翌日の5月12日の土曜日に他のエリアも見に行くことに。まあ２日続けてバラというのも芸がないのだが。ちなみに横浜市は｢市の花」がバラである。

当日は日本大通り～山下公園～港の見える丘公園というルートで見歩く予定で出かける。しかし日本大通りでトライアスロンの大会に遭遇するという思わぬハプニング。

日本大通りは横浜市の官庁街。漢字は似ていても、アメフトの暴力行為で何かとニュースになっている日本大学とは関係ないよ(^^ゞ

横浜スタジアムの照明灯が見える。

日本大通りのバラというのは道路沿いにプランターが並んでいる程度。それは知っていたけれど山下公園への通り道なので。キレイに咲いてはいるが、前日に横浜イングリッシュガーデンでたくさんのバラを見たばかりなこともあってフ～ンと思った程度。

それでも職場近くにこんなバラが咲いていたらうれしいかも。ちなみに東京都の花はソメイヨシノ。それはそれでいいとして、ソメイヨシノは全国区すぎて都民の花という愛着は持てないなあ。

日本大通りを数百メートル歩くと海岸通りに出る。そこを右折して少し進むと山下公園の西入口。そのつもりで歩いて行くと県庁前の交差点で交通規制。写真左のクラシックな建物が神奈川県庁。

この時点ではデモ行進でもあるのかと思っていた。

すると沿道の人が拍手をし始め数名の選手が走り込んできた。外人女性だから国際大会とわかったが、マラソンにしてはウエアがちょっとおかしい。

ようやく状況を理解。

県庁の前まで移動して観戦。周りの人の会話から、今は女子選手が走っていて、男子のレースはその後ということがわかる。予想にしなかったトライアスロン観戦ができて、しかも世界大会で超ラッキー！

トライアスロンはスイム(水泳）～バイク(自転車ロードレース）～ラン(長距離走）の3種目。ランは後半戦だからか集団はばらけて選手と選手の間隔が開いている。

中継カメラ・バイクが走ってきた。今時のバイクは写真のような低い位置にマフラーはないから、カメラマンの足置き場を確保するために改造してあるのだと思う。何かとバイクが気になる今日この頃(/o＼)

日本大通りと海岸通りの交差点まで移動。カメラマンの向きが違うから先ほどとは違う中継バイク。中継しているということは有名選手なのか。トライアスロンについてはあまり知らない。オリンピック競技だけれどほとんど放映されないし。

この人は一番最初に見た選手。ということは同じところを何回も回る周回コース。

開港広場前というところまで移動。

そこで不思議なものを発見。どう考えても選手への給水じゃない！

持ち主とおぼしき人に声をかけてみると、こういう風にグラスの水越しに写真を撮ると教えてくれた。撮影したものは見せてもらわなかったが、面白い効果が得られるのだろう。気さくな人で「君も撮ってみる？」といわれたが、私の腕前じゃ構図どころかピントすら合いそうにないので辞退。

ちなみにこの位置だと選手はセンターライン沿いを走るので、男子のレースでは歩道寄りを走る向こう側に移動するとのこと。なるほど写真には場所取りも大切。ズームレンズやトリミングで誤魔化している私とは大違い。

交差点の様子。選手が通る時はもちろん通行止め。けっこう手際が悪くてバリケードを開いて｢渡って下さい」と横断が開始された直後に選手がやってきて、通行人がダッシュすることもあった(^^ゞ

これは最終選手が走り終わったことを告げる広報バイク。

ただし両側車線を使った周回コースなので、向こう側の車線ではまだデッドヒート中。

ーーー続く

タグ：: トライアスロン; バラ

wassho at 08:56｜Permalink│Comments(0)│ │イベント、旅行

2018年05月20日

横浜イングリッシュガーデン　その３

バラが賑やかな感じの写真を。
やっぱりこういう密集感を味わえるのがバラ園の醍醐味。

横浜イングリッシュガーデンの敷地面積は0.66ヘクタールと、入場料を取るバラ園としては狭い。しかし、その中でガーデンらしい雰囲気を出す造園がなされている。それを考えると東京からも近いので貴重な存在。バラが並んで植えてあるだけのバラ畑のようなところより、やはり日常とは違う気分を味わえる。休日は激混みするから平日に行くか、春バラシーズンだけやっている早朝開園を利用するといいだろう。

　　　　※面積を比較すると京成バラ園や軽井沢レイクガーデンが３ヘクタール。
　　　　生田緑地ばら苑や谷津バラ園でも1.2ヘクタールはある。

そろそろ帰ることにする。園内滞在は２時間半ほど。

通路の脇には、これからガーデン内に移す花も置かれていた。
予告というより単に場所がないのだろう。

パープルマジックという西洋シャクナゲ。名札があった。

アジサイ。

赤いのはベゴニア。黄色と紫はなんだろう？

バラも売っていて恒例の価格チェック。

実はベランダのチューリップを、来シーズンから縮小してバラに挑戦しようかなと思っている。でも水さえやっておけばいいチューリップと違って、バラは手間がかかりそうなので躊躇しているところ。

最後に出入り口になっている建物内を通る。

建物を出て住宅展示場の中を抜けていく。

平日だからか、ほとんどゴーストタウン。たまに販売員の姿を見かけたが、声をかけられることはなかった。ガーデン帰りの客だとわかるのか、あるいは私が住宅を買いそうな顔をしていないのか。

ところで、この住宅展示場を潰して全部ガーデンに造り替えたら、横浜にとって素晴らしいランドマークになると思うのでゼヒ！(^^ゞ

横浜駅までの無料送迎バス乗り場。
係員に尋ねると後数分でバスが来るということなので乗ることにした。ラッキー！

こんなバスが２台やってきた。

先頭座席に座る。
大型バスと違って運転席は乗用車とあまり変わりないから特に感激はなし。

自分でいうのもおかしいが、人は見かけによらずで花や植物を見るのが好きである(^^ゞそれでブログに｢お花畑探訪｣というカテゴリーも作ってある。しかし昨年の７月にハスを見に行ったのが最後になっていた。

ところで、しばらく何も食べていなくて、でもお腹は特に空いていなくて、しかし食べ出すとやっぱり空腹だったからたくさん食べるということがある。それと同じで横浜イングリッシュガーデンでバラを見て「もっと花を！」と脳内物質が活性化しだした。それで実は次の日にもバラを見に出かけたのである。その話はまた改めて。

おしまい

タグ：: バラ

wassho at 14:42｜Permalink│Comments(0)│ │お花畑探訪

2018年05月19日

横浜イングリッシュガーデン　その２

横浜イングリッシュガーデンには1800品種のバラがあるらしい。いっぽうバラ全体では4万品種といわれている。ちなみにチューリップだと5000品種。もっともこれらをすべて網羅した図鑑やデータベースがあるわけではないから、あくまで4万品種や5000品種と「いわれている」というだけのこと。それでもビックリするくらい数多くの品種があることには変わりはない。

その4万品種をいくつかのグループに分けるための基軸も数多くある。一番簡単なのは樹形による分類。

　　木立性(ブッシュ）：幹あるいは枝が固くて自立する。木立はキダチと読む。
　　つる性(クライミング）：自立せずツルとして伸びていく。
　　半つる性（シュラブ）：木立性とつる性の中間。

サルでもわかる分類だが、これが役立つのは自宅で育てるバラを選ぶ時。バラ園で枝振りを鑑賞することはないから。

バラの解説で必ず書かれているのが歴史的な分類。

　　原種バラあるいはワイルドローズ：いわゆる野生のバラ。
　　オールドローズ：品種改良された園芸種でラ・フランス(洋梨ではない）が
　　　　　　　　　　開発されるまでの品種。
　　モダンローズ：1867年にラ・フランスが開発されて以降の園芸品種。ちなみに
　　　　　　　　　明治維新が1868年のこと。

オールドローズとモダンローズの一番の違いは、オールドローズが春だけに咲くのに対して、モダンローズは四季咲きなこと。もっとも四季咲きという名前になっているが冬は咲かないし、日本の夏は暑すぎてバラにはちょっとキビシイ。

植物学的には意味のある分類だとしても、オールドローズとモダンローズで花の姿形がまったく違うかというとそんなことはない。似たようなバラがオールドローズとモダンローズの両方にある。私のような初心者は、秋バラはモダンローズだと知っておけばいい程度だと思う。

いっぽうで
花の形による分類の知識があるとバラ鑑賞に深みが増すし、またそのウンチクをヒケラカして自慢できそうである(^^ゞしかし代表的なものだけでも

　　一重咲一重平咲八重咲半八重咲丸弁咲丸弁平咲丸弁盃状咲
　　カップ咲ディープカップ咲ロゼット咲波状弁咲波状弁平咲
　　剣弁高芯咲半剣弁高芯咲半剣弁咲

とバラの花形が入試問題に出なくてよかったと思うくらいたくさんある。それに分類の視点が花全体だったり花びらだったりとバラバラでややこしい。

とりあえず写真一覧でわかりやすい解説は　
　　　https://item.rakuten.co.jp/baranoie/c/0000003900/　　※ページの下のほう

一般にバラと聞いてイメージするのは、そこの写真1行目にある｢弁」が名前についている花形だと思う。あちこちのバラ園を訪れてきたけれど、いまだに一重咲きなんかはバラという気がまったくしない。

その他バラの花形についての参考資料
　　http://www.baraken.jp/enjoy/index.html
　　lhttp://ivy-rose-love.com/bunruihanagata/
　　http://rose-festa.com/public-square/?p=2194
　　https://www.wakasa.jp/sozai/rose/variety/　　※検索条件ボタンあり

アップの写真をいろいろ。まずはピンクから。

これは剣弁高芯咲き（けんべんこうしん・ざき）。

剣弁の弁は花びらのこと。その花びらの形が剣のように尖っているから剣弁。芯は花びらのセンター部分。横から見て、そこが高くなっているから高芯。

それではこの花形は？色々と参考ページを見較べてみたもののどよくわからない。花びらが少し外側に折れ曲がっているから、もう少し大きくなったら剣弁か半剣弁になるのかな。

これは丸弁咲きーーーだと思う。波状弁咲きとの区別がよくわからないが。花形を見分けるのは思った以上に難しい。

いちいち花形を判定しているとブログを書くのに何日もかかりそうなので中止！やっぱり私には色の違いくらいが関の山みたい(^^ゞ　というわけでピンクが続く。

ピンクの次は赤に近いピンク。真っ赤よりもこちらに色としての鮮やかさを感じる。

そして赤。ただしバラに限らず赤い色の花を撮ると、肉眼とは違った印象の写真になることが多い。表現は難しいけれど、あえていえばわずかにマット（光沢がない）になる。光の波長とデジカメの映像素子特性に原因があるのかな？

オレンジ。

少しピンクに近いオレンジ。

ムラサキ。

黄色。

白。

マーブル模様。

眺めているだけでも充分に楽しいのであるが、もう少し学術的？に鑑賞できるようになりたいとも思う。バラ園ではよくガイドツアーのようなことをやっている。花形についても教えてくれるなら参加してみようか。

ついでにアーチのバラあれこれ。空があまり青くなかったのがちょっと残念。アーチに咲いているのは先ほどの樹形分類だと、つる性(クライミング）のバラということになる。

ーーー続く

タグ：: バラ

wassho at 19:34｜Permalink│Comments(0)│ │お花畑探訪

2018年05月18日

横浜イングリッシュガーデン

横浜イングリッシュガーデンは横浜の中心部に位置するバラで有名なところ。前から評判は聞いていたが、バイクツーリング的には微妙な位置にあるので後回しになっていた。しかし、もうバイクを降りてしまったのでと。

訪れたのはちょうど１週間前の金曜日。水曜か木曜日に「横浜でバラが満開」というニュースを見て思い立つ。横浜イングリッシュガーデンのバラは定評あるが、激混みすることでも有名。エ～イ、金曜日に行っちゃえ(^^ゞ

交通手段はは横浜駅から出ている無料送迎バスを利用するか、横浜駅から相鉄線（相模鉄道）で１駅目の平沼橋駅から徒歩10分くらい。横浜駅からだって歩けない距離じゃない。横浜駅に着いた時はバスが出てしまった後だったので(45分～60分間隔の運行）、今回は相鉄線利用。

有名なガーデンだから駅を降りたら道案内看板くらいあると思っていたのだが、そういうものは見あたらず。だいたいの方角はわかっていたので適当に歩き出す。でも道路が行き止まりだったり、川沿いを進むのに川向こうまで渡る必要があったりと、ちょっと遠回りしたかも。

TVKハウジング・プラザ横浜という住宅展示場と同じ敷地内にあった。

道路を挟んだ向かいに大きなガスタンク。写っていない場所にもう何基かある。過去にこういうものが爆発したことはないはずだが、何となくガスタンクの近くってビビる。

敷地の中へ入っていく。これは横浜駅へ戻る無料送迎バスを待っている人。

平日だからか住宅展示場は閑散としていた。

横浜イングリッシュガーデンがあるのは展示場の一番奥まったところ。でも展示場の敷地入口には案内図はなく、どちらに進むのか迷う。ちょっと不親切。

この看板は、もうガーデンが見えているところに置かれていたから、ほとんど意味なし。

入口の様子。

入園料は1000円。ただしこれは春バラのシーズンの料金で、それ以外の時期は700円または500円。秋バラのシーズンも700円。ということは秋バラはあまり咲かないのか。後で園内の係員に尋ねるつもりだったが、バラに見とれているうちに忘れてしまった。

いよいよ入園。

建物に入るとレストランやお土産売り場になっていて、そこを抜けるといきなりバラのアーチが出迎えてくれる。

アーチの先にある芝生広場。下のイラストで白く色が抜けている部分。

バラを眺めながら園内をブラブラする。

通路が写っていないと密林の中に人がいるみたい。

まさにバラに囲まれているように見える。

実際、通路は狭いところが多い。

人が立て込んでくるとこんな状態になる。さらに混雑すると歩くのも困難らしい。
平日に来て正解。

そのせいもあってバラ密度という点では、今までに訪れたバラ園の中では群を抜いている。またこの日はかなり風があったにもかかわらずバラの香りが濃厚に漂っていた。ドップリとバラの世界に没頭できるガーデンである。

また横浜イングリッシュガーデンはツルバラを他の樹木にそわせて、高い位置で咲かせているのも特徴。これがバラに囲まれている感を増している。

住宅地なので周りのマンションなどは目に入る。しかし基本的に視線はバラを向いているので、それはあまり気にならない。ただし残念なのは音。相鉄線とJRの線路までは数10メートルしか離れておらず、ゴーッという電車の音がひっきりなしに聞こえる。

バラ以外の花もたくさん咲いていた。この毛虫みたいなのは｢ブラシの木」。カリステモン、ハナマキ（花槙）、キンポウジュ（金宝樹）などの別名がある。

横浜イングリッシュガーデンはアジサイにも力を入れていて、もう少し後のシーズンならバラとアジサイの共演が見られるとのこと。でもアジサイの木はそれほど見かけなかったように思うけど。

ひとつの房にワイン、白、ピンクと複数の色の花が咲いている。名前はわからないが色合いがきれいだった。バラ以外で本日のお気に入りナンバー１。

マーガレットとデイジーの見分け方は難しい。私の基準は優しい雰囲気がしたらマーガレットで、元気そうならデイジー。なのでこれはデイジー(^^ゞ

組み合わせ方がいい感じ。

ツリガネソウ（釣鐘草）。

これの名前もわからず。しかしバラ以外で本日のお気に入りナンバー２。

青紫色が鮮やかなヤグルマギク(矢車菊）。

キミドリの葉と青い空(^^ゞ

パンジーだと思うけど。

この水色の花の名前を知りたい。写真を撮ったら名前を教えてくれるデジタル図鑑ってできないのかな。Googleの画像検索で写真をドロップすると似たようなことはできるが、的外れな検索結果がほとんど。

ラベンダーセージ？自信なし。

クレチマスかクレマチスかよく混同するクレマチス。英語でClematisと覚えたほうが間違えないかも。

ネットで検索するとクレチマスと誤って使っている人も多い。
こんな公的ホームページまでクレチマスとーーー(/o＼)

ーーー続く

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wassho at 07:03｜Permalink│Comments(0)│ │お花畑探訪

2018年05月15日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その８　アレクサンドル・クニャーゼフ　ウラル・フィルハーモニー管弦楽団　ドミトリー・リス

最後に聴くプログラムはAホール。

ここは5000名収容の巨大ホール。大きな音の出るオーケストラといえどもクラシックには広すぎて不向き。私のラ・フォル・ジュルネのデビューは49列あるシートの46列目だった。遠くから音楽が聞こえてきただけで、今でも座席選びではそれがトラウマになっている。

これは22列目あたりから撮ったもの。
これで半分の座席数だから、いかに広いかわかってもらえるはず。

同じ位置からステージを眺めたところ。

座席はセンターからやや左寄りの9列目。
経験上、Aホールでオーケストラを楽しめるのは15列目まで。（音量重視なら）

ウラル・フィルハーモニー管弦楽団は、これの前に聴いたシンフォニア・ヴァルソヴィアと較べて人数が多い。ステージに置かれているコントラバスはヴァルソヴィアが4台に対してウラルは7台。演奏中にチェロを数えてみると5台に対して8台だった。

右側が指揮台。鉄棒みたいなのは指揮台後方についていて、指揮者がエキサイトしすぎて台から落ちないためのもの。左にあるのがチェリストのための台。バイオリン協奏曲だとバイオリニストにこんな台は用意されない。チェロは坐って弾くからなのかな。それにしても安っぽい造りに見えて仕方ない。

【公演番号：M116】

　　ドヴォルザーク:チェロ協奏曲ロ短調 op.104

　　アレクサンドル・クニャーゼフ (チェロ)

　　ウラル・フィルハーモニー管弦楽団 (オーケストラ)

　　ドミトリー・リス (指揮者)

　　　　　　　　　※アーティストの写真は公式ページから借用

アレクサンドル・クニャーゼフはトップクラスのチェリストの1人。1961年生まれのロシア人。オルガン奏者としてもCDを出しているというめずらしい人。写真ではわからないが、けっこう腹が出てた。

ところで彼はウエーブがかかったボサボサ髪が特徴的なヘアスタイル。なぜか有名チェリストに同じヘアスタイルが何人かいる。マイスキーは少し年上だが、クニャーゼフとイッサーリスはモロにキャラが被っている気がするけど。チェリストがなぜそのヘアスタイルを好むのか、誰か尋ねてきて欲しい(^^ゞ

　　　ミッシャ・マイスキー

　　　スティーヴン・イッサーリス

ウラル・フィルハーモニー管弦楽団はロシアのオーケストラで、その常任指揮者であるドミトリー・リスもロシア人。2016年にこの組み合わせで聴いたチャイコフスキーのピアノ協奏曲も、ピアニストはロシア人のルーカス・ゲニューシャスだった。ここはロシア人で固めるのが好きなのかな。

ドヴォルザークのチェロ協奏曲は最初の3分半ほどオーケストラだけの演奏が続く。そのあいだクニャーゼフは先ほど写真を載せた椅子に座ったまま。大勢の人に対面して、じっと坐っているだけなんて居心地が悪いだろうに。目があったら手でも振ってやろうかと思ったが、その機会は訪れず(^^ゞ

ようやく彼の演奏も始まる。しかし、そのとたんチェロを弾く弓の毛が何本か切れた。演奏に支障はないしクニャーゼフも気にしていない様子。しかし生演奏鑑賞歴の浅い身としては弓を動かすたびに宙を舞う弓毛をどうしても目でおってしまう。もちろん演奏のあいまに、その弓毛は引き抜かれた。

日本でドヴォルザークは♪遠き山に日は落ちて～にメロディーが引用されているせいか、交響曲9番の｢新世界」が圧倒的に有名。でも彼のチェロ協奏曲は協奏曲というジャンルの最高傑作とされている。ブラームスが「人間にこんな曲が書けるはずがない｣と言ったとか。私はそんなに突出して素晴らしいとは思わないけれど、もちろん名曲には違いない。ちなみにこの曲を「ドボコン」というと通っぽい。ドヴォルザークのコンチェルト(協奏曲）の省略形。彼の9つある交響曲ならドボ１とかドボ2などともいう。ベートーヴェンの場合はベト1、ベト２ーーー。面白いのはショスタコーヴィチでなんとタコ１、タコ２と略される。

クニャーゼフのチェロは力強く男性的な弾きっぷり。情感もたっぷりめに感じた。オーケストラとのまとまりもよく、ラ・フォル・ジュルネの最後にいいものを聴けたなあと大満足。アンコールはバッハの無伴奏チェロソナタ１番。名前は知らなくても出だしのメロディは誰でも聴いたことがある曲。ただドヴォルザークとの組み合わせを意外に感じる。しかし書き忘れていたが、バルトークの協奏曲を弾いたケフェレックも、アンコールはヘンデルのメヌエットだった。考えてみれば、違うタイプの曲のほうがあれこれ聴けたお得感はある。実際バッハのソナタでは協奏曲の時とは違って、ゆったりとしたチェロの響きを堪能できた。

例年通りいろいろと楽しめたラ・フォル・ジュルネ。１日に５公演を聴いたと人に言うとビックリされることが多いが、聴き過ぎ・聴き飽き感はまったくない。それと生演奏を聴くと身体の音楽細胞が刺激されるのか(もちろんそんな細胞はない）、オーディオや携帯プレーヤーで聴く音楽もしばらくはより活き活きと感じられてうれしい。しばらくはバイクから離れるから、今年こそラ・フォル・ジュルネ以外の演奏会に出かけてみようと思っている。

おしまい

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wassho at 21:35｜Permalink│Comments(0)│ │音楽、オーディオ | イベント、旅行

2018年05月14日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その７　ガラス棟Eホール

最後の公演まで約１時間の空き時間は、ガラス棟の地下にあるEホールをブラブラして過ごした。東京国際フォーラムはAからDの４つのホール棟と、会議室が入ったガラス棟に分かれている。会議室は26平米から206平米まで大小31室。ラ・フォル・ジュルネでは、その会議室の内2つも会場として使っている。

ガラス棟と呼ばれるのは建物上部がガラスで覆われているから。写っているのは地下1階にあたるロビーギャラリーと呼ばれるフロア。この吹き抜けは60メートルの高さがある。

ロビーギャラリーに設けられたチケット売り場。今年はいつもより明日以降のチケットを買い求める人で賑わっていた。それはおそらく売れ残っていた座席が多かったから。

昨年より転載しているラ・フォル・ジュルネの営業成績。
まず来場者総数の横ばい傾向は変わらず。

　　2014年：　61万2000人
　　2015年：　42万7000人
　　2016年：　42万9000人
　　2017年：　42万2000人
　　2018年：　43万2000人

　　　※2014年は女王レベルのピアニストであるアルゲリッチが出演した年。

来場者総数には無料コンサートなど目分量での人数カウントも含まれている。そこで肝心の有料チケットの販売数では

　　2014年：　15万1001枚　　販売率90.2%　(販売率＝座席数に対して売れた枚数）
　　2015年：　12万2366枚　　販売率80.8%
　　2016年：　11万4222枚　　販売率75.0%
　　2017年：　11万5778枚　　販売率81.8%
　　2018年：　11万9177枚　　販売率65.5%

販売数は昨年より増えているのに販売率が激減しているのは、今年から池袋の東京芸術劇場での開催を始めたからだろう。有料公演の数を見ると

　　2017年：東京国際フォーラム　122公演
　　2018年：東京国際フォーラム　125公演
　　2018年：東京芸術劇場　　　　 53公演　　2018年合計178公演

となっている。この数字だけから判断すれば拠点と公演数を増やしたのに、それを集客に結びつけられなかったということになる。おそらくリピーター客の比率が高くて、新規客が増えていないんじゃないかな。ラ・フォル・ジュルネのマーケティングに関しては、いろいろ思うところもあるけれど、これは趣味で参加しているイベントだからあまり触れないでおこう。

さて、
ガラス棟の地下2階にあるのがEホール。ホールといっても基本は何もないガランドウの空間で、イベント開催側が会場を設営するスタイル。面積は5000平米と巨大。

ラ・フォル・ジュルネでは各ホールにニックネームをつけており、今年のEホールのネーミングはハイネ。あまり意味のある施策とはいえず、この5年間で人々がそのニックネームを口にしているところに遭遇したことがない(^^ゞなおこのハイネ(初めて使った！）に入るにはチケットかチケットの半券を提示する必要がある。

Eホールは２分割されて、入って右側のエリアに無料コンサートのステージが作られる。チケットを購入した人しかハイネ(また使った！）に入れないから厳密には無料ではないが。

演奏していたのはジャズのトリオ。ラ・フォル・ジュルネはクラシックの音楽祭とはいうものの、それ以外のジャンルにも割とオープン。

この無料ステージではけっこう本格的なコンサートも開かれる。毎年｢エッ、そんなのやってたの！」と悔しい思いをしてきたので、今年は事前にメニューを確認した。でもホールのプログラムと時間帯が被っていたり、開場を離れている時の演奏だったりして、またしても無料特典を活かすことができず。

ステージエリアの周りには主に楽器メーカーがPRブースを構えている。その一画にこんなものを発見。これは｢ねぶた祭り｣の人形。ニュースでよく見る巨大なものではなくかなり小型ではあるが。

昨年のラ・フォル・ジュルネでは阿波おどりのイベントがあって、その楽しさにすっかり魅了された。夏には高円寺で行われる阿波おどりにも出かけてきたくらい。もちろん｢ねぶた祭り｣も見たことがないのだけれど、残念ながらイベントは最終日のみ。実に残念。

Eホール（もうハイネはいいだろう）の左半分は物販スペース。

少し心を動かされたマグカップ。
しかしもう充分すぎるくらいマグカップを持っているのでーーー。

用途はわからなかったが作曲家グッズ。

毎度おなじみの作曲家人形。もう目新しさが無くなってきたのか手に取る人は少ない。

これはとても小型の手回し式オルゴール。

お値段も手頃。またしても心を動かされたが音色がイマイチだったので却下。

こちらはゼンマイ式のオルゴール。今年はオルゴールが流行り？

店内風景。ずっと欲しいと思っている作曲家Tシャツは今年もXLサイズなし(/o＼)

書籍コーナー。
音楽とまったく関係ない本を売っていた時期もあったが、今年は音楽関連のみ。

CD売り場は最新作や売れ筋CDと、ラ・フォル・ジュルネに出演しているアーティストのコーナーに分かれている。こちらは出演アーティストのCD。

広瀬悦子(ピアニスト)だけ売り切れ。やはり人気があるみたい。彼女は昨年からラ・フォル・ジュルネに出演している。ぜひ聴きたいと思っているのだが、2年連続してチケットが取れなかった。

お気に入りのルイス・フェルナンド・ペレスのCDも売っていた。しかしスペイン語版だったので何が収録されているのかよくわからなかった。一昨年に彼のコンサートを聴いて以来、スペインのクラシックに興味を持ち、何枚かのCDも購入した。それと内容が被ったらイヤなので買う決断ができず。

結局、何も買わなかった(^^ゞ

ーーー続く

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2018年05月13日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その６　アンヌ・ケフェレック　シンフォニア・ヴァルソヴィア　廖國敏（リオ・クォクマン）

この日、4つ目の公演はCホールで。

各ホールではアーティストのサイン会スケジュールが掲示されている。サインは色紙に書いてもらうの、それともCDに?

Cホールの定員は1502席。1階は24列あり写真は17列目あたり。

座席はセンターからやや右寄りの最前列！音量、音の左右（つまり楽器）バランス、オーケストラ全体がよく見えるということなどを考えると理想はセンターの5列目あたり。そういう席はすぐ売り切れるので、残りの席から音量優先で席を取ることにしている。

コントラバスやチューバなどの大型楽器は、演奏が始まる前からステージに置かれている。それからティンパニーなどの打楽器も。たまに演奏前にステージ裏で最後の調整をしているのが聞こえてくることがある。こういう楽器担当の人は早めに準備を終えないといけないね。

2～3階席。

この日の午前から昼にかけて聴いた３つのプログラムは、順番にピアノ、ピアノ、ピアノ＆チェロ。そして夜はピアノ協奏曲とチェロ協奏曲というのが今回のラインナップ。ちょっとピアノに偏りすぎ。弦楽アンサンブルや声楽なども聴きたかったが、チケットが取れない、内容がピンとこない、他のプログラムと時間帯が被っている、空き時間が中途半端に分断されるなどの理由で断念。ラ・フォル・ジュルネでどのプログラムを選ぶかというのは意外と難しい。まあどれにしようかと悩むのも楽しみのうちではあるが。

【公演番号：M146】

　　パデレフスキ:序曲
　　バルトーク:ピアノ協奏曲第3番

　　アンヌ・ケフェレック (ピアノ)

　　シンフォニア・ヴァルソヴィア (オーケストラ)

　　廖國敏（リオ・クォクマン） (指揮者)

　　　　　　　　　※アーティストの写真は公式ページから借用

どちらかというとこのプログラムは消去法で選んだ。このプログラムまでの空き時間は約5時間。美術館に行ったり、東京駅や皇居外苑を見て回ったりしたが、もしこのプログラムを外すと、さすがに時間を持て余す。

躊躇したのはメインの演奏がバルトークだから。堤剛とクレール・デゼールのチェロ・ソナタのところでは“ちょっと苦手な部類。小難しい曲が多く、少し｢前衛はいっている」から”と書いた。以前に音楽の「だんだん難しくなる法則」をブログにしたこともある。バルトークはマーラーより20年ほど後に生まれた1881～1945年の作曲家。音楽が難解になっていった時代の人。聴き込めば色々と発見があるのかもしれないが、そういう趣味はないというか私の感性がその域に達していない。それにしても「だんだん難しくなる法則」を書いたのが2004年。そこから音楽的素養がレベルアップしていないなあ(^^ゞ

シンフォニア・ヴァルソヴィアは過去に３回ほど演奏を聴いているポーランドのオーケストラ。何名かは顔を覚えていてお久しぶりな感じ。ちなみにヴァルソヴィアは首都ワルシャワのポルトガル語読み。ポーランド語ではワルシャワである。なぜにポルトガル語？

廖國敏（リオ・クォクマン）はマカオ出身の指揮者とラ・フォル・ジュルネのホームエージにあり、世界各国のオーケストラで指揮をしている。ネットでは彼に関して、それ以外の情報をほとんど見つけられなかった。自信に溢れた指揮っぷりが印象的。

最初はパデレフスキの序曲。パデレフスキは初めて聞く名前。バルトークと同時代の人。調べてみるとポーランド人で、なんと同国の首相も務めている！ちなみに序曲はコンサートの最初に景気づけに演奏されるような位置づけの曲。

どんな曲だったかはほとんど覚えていない。しかし超絶・最高の時間を過ごした。それは最前列だから音量もさることながら、各楽器の音がとても明瞭に聴き取れたから。私は曲はもちろんだが、同時に楽器の音色を楽しんでいるようなところがある。この日に聴けたのは、かつて経験したことにない素晴らしい音色の集合体。こんな音が聴けるオーディオがあるなら3億円くらい払ってもいい。持ってないけれど(^^ゞ

それが最前列という座席のせいなのか、シンフォニア・ヴァルソヴィアの腕前がよかったのかどうかはわからない。でも本日の教訓その１

　　　　　Cホールでオーケストラは最前列で聴け

2曲目がバルトークのピアノ協奏曲。ピアニストは午前中にヘンデルやスカルラッティを聴いたアンヌ・ケフェレック。その時のバロックとはずいぶんと違う曲だから、どんな演奏を聴かせてくれるのか楽しみなんて一人前のことを言ってみる。

ピアノは最初ステージの隅に置かれていて、序曲の演奏が終わるとまずバイオリンの最前列にいたメンバーが退席した。それは係員がピアノを移動させるのに邪魔になるから。だからバイオリンの前方にピアノが置かれると思っていた。ピアノ協奏曲ではそのケースが多い。つまり指揮者の左隣。しかし運ばれてきたのは指揮者の真後ろ。そっ、そこはアカン位置や(/o＼) 私の席から近すぎる。それを考えてピアニストの姿の見える最前列左側の席が空いていても、わざと右側を選んだのに。シンフォニア・ヴァルソヴィアはそれほど大編成のオーケストラではないので、Cホールのステージは少し狭いのかな。

これは公演後に撮ったもの。ステージの端ギリギリにセッティングされている。最前列からだとボディの底が見える。

案の定、ピアノの音は直撃で聞こえてきた。チョット辛い。ピアノの音に気を取られて、あの最高の音で鳴っていたオーケストラまで別のもののように聞こえた。本日の教訓その２

　　　　　Cホールでピアノ協奏曲なら最前列はやめとけ

それでも、しばらくすると耳が慣れてくるから、それなりに楽しめた。実はバルトークのCDは割とたくさん持っていて(でも先ほど述べた理由であまり聴いていない）、演奏されるピアノ協奏曲3番もラ・フォル・ジュルネに来る前に2～３回聴いておいた。やっぱり苦手意識は変わらず。しかしコンサートで聴くと案外スッと腑に落ちる。今までに何回か書いたかもしれないが、それは演奏を耳で聴くだけでなく、目でも見ているところが大きい。なぜか視覚的情報があると音楽をより理解できるようなる、あるいはできた気になるのだ。

ところで上の写真をもう一度見て欲しい。私の席からはピアノの椅子が見える。ピアニストが座ると膝の位置である。演奏中にケフェレックの顔は見えなかったが、ピアノのパートがない時に彼女が膝の上に置く手が見えた。ピアノソナタの演奏を聴いた時のエントリーで「小柄でとても上品なおばあさん」と彼女の印象を書いた。でもその手というか指を見てビックリ。ピアニストだから指は長い。しかしそれ以上に、とても太くてゴツゴツしている。首を絞められたらすぐ窒息してしまいそう(^^ゞもちろん彼女のピアノ演奏は一級品。そこで本日の教訓その３

　　　　　　指は見かけによらない

ーーー続く

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2018年05月12日

皇居外苑(皇居前広場)へ

巽櫓のところからは宮内庁が見える。左にあるのが坂下門。

常に門は閉じられていて（もっとも平日に見たことはない）警官がいる。宮内庁を訪れる時は、あるいは宮内庁の職員はここを通るのかと前からちょっと興味があった。でも近くまで行ってお巡りさんに尋ねるのもーーー。

そう思いながら坂下門から少し離れた時、自転車に乗った男性がやってきて、門の手前のバリケードを警官に開いてもらい入っていった。休日出勤の宮内庁職員だろうか？やっぱりあそこから入るんだろうな。残念ながら坂下門の正面からは離れた位置にいたので、門が開く様子は見られなかったが。

広大な皇居前広場。この砂利広場だけでもたいした広さだが、周りの松林の芝生広場の面積はこれの10倍くらいある。これだけの開放感を味わえる場所は郊外でもめったにない。もしストレスが溜まったらここに来るのがお勧め。でも場所が場所だけに「バカヤローッ」と大声で叫ぶのはやめたほうがいいかもしれない(^^ゞ

南に進んで見えてくるのが二重橋(奥の黒い橋）。正式名称は正門鉄橋。

そして2年前まで、これが二重橋だと信じて疑っていなかった正門石橋。愛称がめがね橋。

正門鉄橋は以前に上下2階建てだったので二重橋と呼ばれるようになった。しかし今はそういう構造ではないので、鉄橋と石橋が並んでいることを二重橋と総称するという使い方もあると環境省は述べている。

そろそろ丸の内へ戻ることに。夕日に照らされ黄金色に輝くビル。

と思ったら、こんな脇道があったので道草。

少し進むと見えてきた銅像は楠木正成。名前はよく知っているが、歴史的ポジションがイマイチよくわからない人物。

彫刻を制作したのは高村光雲。さすがの迫力。上野の西郷像も彼の作品。

ところでこういう銅像の馬は大きく目を剥いていることが多い。でも馬術なんかで馬が立つ時はこんな目をしていないと思う。あまり馬には詳しくないが。

ついでにお尻も(^^ゞ

広い場所に出て、

お店があったが、ゴールデンウィークなのに閉まっていた。楠公は「なんこう」と読むらしい。それはいいとして正成をマサシゲとは読みにくい。

お堀を渡るのはこれで最後。
ここから見えるのは日比谷濠。その先の道路を渡れば日比谷公園。

白鳥が近寄ってきたので大きく撮れた。

東京国際フォーラムにに戻ってきたのは午後6時半頃。3キロちょっとのお散歩。

俺のフレンチの屋台は大人気で、行列が二重三重に取り巻いている。

夜の帳（とばり）がおり始めたラ・フォル・ジュルネの風景。

ソフトクリームの後にビールというおかしな組み合わせで、
ひと息ついて次の公演に備える。

ーーー続く

タグ：: ラ・フォル・ジュルネ; 皇居

wassho at 09:10｜Permalink│Comments(0)│ │イベント、旅行

2018年05月11日

東京駅へ

三菱一号館美術館を出て向かったのは500メートルほど先の東京駅。当初は駅にある東京ステーションギャラリーで開催されている建築家の隈研吾（くまけんご）展でも見ようかと考えていた。しかし天候はまた曇り始めたが、それでも何となく屋外にいたい気分になり方針変更。

とりあえず東京駅を眺める。

東京駅は2012年の10月に復元工事が完了した(どこが変わったのかさっぱりわからないけど）。その後に何度か通りがかっているが、駅前広場がずっと工事中で、こんなふうにズバッと駅舎を見渡せたのは今回が初めて。

改めて見てみるとなかなか格好いい。もっとも西洋コンプレックス丸出しの明治建築で、首都である東京の玄関が、日本の「ニの字」もないようなデザインってどうよという気もするが。でもそんな西洋コンプレックスのDNAを引き継いで生まれてきたから、やっぱり格好いいと思ってしまう(^^ゞ

観光客が多くて人を避けて撮るのは不可能だし、駅舎が幅広すぎて私の持っているレンズじゃ全体を収めきれない。

ちょっと離れてみたけど、

思いっきり離れてみたけれど、やっぱり無理。でもこの駅前広場の広さは伝えられたかな。ここはかなり気持ちのいい空間。

あきらめて芝生越しの姿を。

近づいたり、下からあおったり。

東京駅から皇居へ延びる道路は行幸通り。長さ約1キロ。

この広い真ん中の歩道は天皇が東京駅を利用する時と、信任状捧呈式に皇居へ向かう外国大使が通る時は通行止めになる。信任状捧呈式（ほうていしき）は大雑把にいうと、新しく着任した外国大使が、日本の元首である天皇に挨拶に行くこと。多くは東京駅から宮内庁が用意する馬車で移動する。Googleで画像検索するとこんな光景。一度見てみたい。でも日本風にやるならコッチかな(^^ゞ

この行幸通りを挟んで東京駅の前に立っているのが丸ビル(左）と新丸ビル(右)。丸の内の顔ともいうべき建物でそれぞれ2002年と2007年に建て替えられた。

さて次の公演までどうやって時間をつぶそうかと思いながら、行幸通りを皇居方面へ歩く。

皇居で開放されている3つのエリアは過去のラ・フォル・ジュルネの時に散策したから、今回は訪れる気はなかった。でも、こんな石垣やお堀を見るとつい引き寄せられて。

お堀の奥に見える橋が渡れるみたいだったので、そちらへ行ってみることにした。橋の後ろ左側にある扇形の建物はパレスホテル。4～5年前に建て替えられて高級化し、今では帝国ホテルやホテルオークラより高い宿泊料らしい。名前がよく似ているが、金大中事件があったのは同じ系列のホテルグランドパレスで九段下にある。

橋のたもとに和田倉噴水公園の案内。

石垣の向こうに公園があるみたい。橋の名前は和田倉橋。

お堀の風景は橋の上から眺めても似たようなもの。

お堀の向こうの丸の内ビル群。

橋を渡って中に入っていくと、

かなり広い公園。

電球型蛍光灯みたいな噴水。

あまりカメラばかり見ていると足元がアブナイ。

大好きなシャッタースピード早くしてのシブキ撮り。

ピント合ってなかった(/o＼)

こちらの噴水はお休み中みたい。

和田倉噴水公園を抜ける。

ここまで来たら皇居外苑(皇居前広場）を通ってから、東京国際フォーラムへ戻ることにした。目の前の道路は内堀通り。

先ほど渡ったのが和田倉濠（わだくらぼり）で、こちらは桔梗濠（ききょうぼり）。皇居のお堀は複雑に入り組んで配置されている。

ところでそのお堀が全部でいくつあるのかがよくわからない。管轄が宮内庁と環境省に分かれているのがその理由で、環境省が管理しているのは12本だが、宮内庁の「お堀一覧」みたいな資料が見つからない。地図を拡大して数えればわかるだろうが、ザッと見て合計20本以上あるかな。

建っているのは巽櫓（たつみやぐら）。二重櫓、桜田巽櫓、桜田二重櫓などいろいろな名前でも呼ばれる。桜田というのはこの左先にある桔梗門が内桜田門の別名を持つから。警視庁の前にある桜田門は正式には外桜田門という。

お堀に浮かんでいる白鳥は野生ではなく、国民公園協会という財団法人によって飼育されている。国民公園はあまり耳にしないが、環境省所管で皇居外苑、新宿御苑、京都御苑（京都御所）の3つ。あと千鳥ケ淵戦没者墓苑ともうひとつの慰霊碑苑が「国民公園等」というややこしい位置づけになっている。

ところでこの白鳥は安全のため？という理由で羽根を切られており飛ぶことができないらしい。皇居のお堀の風景を引き立てるために飼われているともいえて、ちょっと可哀想な気もする。もっとも、お堀は充分すぎるくらい広いし、食べ物にも困らないから本当の気持ちは白鳥に訊いてみないとわからない。

ーーー続く

タグ：: 皇居; ラ・フォル・ジュルネ

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2018年05月10日

三菱一号館美術館へ

堤剛とクレール・デゼールのチェロソナタを聴き終えてホールを出たのが午後３時前。次の公演が７時半スタート。三菱一号館美術館に行くのは予定に入っているが、時間はたっぷりあるので急ぐことはない。

広場にあるCDショップを物色。

ケフェレックのCDがあったものの、
演奏を聴いて欲しくなったヘンデルは並んでいなかった。

いつもは夜に照明が入れられて、下から光っているところを撮るガラス通路。

あれこれブラブラして、とりあえずコーヒーでも飲もうと列に並ぶが、

なかなか進まないので自販機のお茶にした(^^ゞ

東京国際フォーラムを離れ、
そびえ立っているのが、私がデザインを高く評価している丸の内パークビルディング。その手前のレンガ造りの建物が三菱一号館美術館。

パークビルディングの１～４階の商業施設フロアと美術館を併せて丸の内ブリックスクエアと名付けられている。レンガの英語がブリック。

場所は東京国際フォーラムから交差点を挟んで斜向かい。東京駅に通じるこの都道402号は大名小路という名前がつけられ、また江戸時代は現在の丸の内全体が大名小路と呼ばれていたようだ。江戸城に近く大名屋敷が建ち並んでいたことに由来する。

このあたりが丸の内という町名になったのは1929年(昭和4年)で、江戸時代に大名小路以外に丸の内とよく似た名前でも呼ばれていたから。その意味は江戸城の堀(外堀）の内側ということ。堀の内と同義語。しかし外堀の内側なんて東京中心部の広大な範囲にわたるのに、なぜこのエリアだけが丸の内と呼ばれたのかは調べてもわからなかった。

ついでに丸の内マップ。※引用：http://www.marunouchi.com/pdf/art_map.pdf

三菱一号館美術館へは、まず建物の切れ目から中庭に入る必要がある。

噴水あり、彫刻あり、バラも咲いていて素敵な雰囲気のブリックスクエア中庭。植栽もバラエティに富み、またレンガの建物に囲まれているのが、ここの雰囲気作りに役立っている。レンガはコンクリートよりナチュラルな感じ。人工的建材という点では同じなのに不思議なもの。

ところで三菱一号館美術館はレトロなデザインだが古いビルではなく、かつて三菱が1894年(明治27年)に丸の内で最初に建てたビルである（旧）三菱一号館を模したレプリカ建築。竣工は2009年だから割と新しいビル。しかし現在のレンガのビルや家のほとんどはレンガをタイルのように外装材として使っているだけなのに対して、これはレンガを積み上げて作った本物のレンガ造り。

美術館の入口スロープ。

見てきたのはルドンの展覧会。
感想はラ・フォル・ジュルネのブログを書き終えてからの予定。

美術館の３階廊下から見た中庭。

丸の内パークビルディングを好きなのはこの立体的な凹凸。私は全面ガラス張りのようなノッペリビルが大嫌い。そういうビルばかり建築されているが(/o＼)

展覧会を見終わって東京駅方面へ歩く。

このレンガの壁は、保管してあったオリジナルの三菱一号館(1968年に解体）の一部を展示しているらしい。

さて丸の内をお散歩しながら、次の公演までの時間つぶし第２目的地は？

ーーー続く

タグ：: ラ・フォル・ジュルネ

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2018年05月09日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その５　堤剛　クレール・デゼール

今回のランチに選んだ屋台はこちら。

フィッシュ＆チップスは30年以上前のロンドンで、それこそ道端の露店で新聞紙にくるまれて売られているものを食べて以来。当時の日本でフィッシュ＆チップスは名前が知られていたくらいの存在。それでイギリスの伝統的な食べ物だということでトライしたのだったと思う。どんな味だったかはまったく覚えていない。覚えていないということはたいして美味しくなかったんだろう(^^ゞ

屋台村では「俺のフレンチ」に興味はあったが長蛇の行列だったし、他ではこれが一番物珍しいメニューだったから。もっとも30年以上も食べていないといっても、フィッシュは鱈のフライだからハンバーガーのフィレオフィッシュと同じだし、チップスは普通のフライドポテト。だから想像できない味じゃない。

ハイネケンの屋台でビールを買う時に、ついフランクフルトも注文してしまった(^^ゞ

写真を見てフィッシュはそれほど大きくないと思うんじゃないかな。屋台のメニューも同じような写真で、だからフランクフルトも買った。でもこれは切り身の断面のところが写っており、見えていない切り身の幅はけっこうある。フランクフルトはいらなかったくらいのボリューム。

味付けはほとんどタルタルソースに頼っている感じ。途中でちょっと飽きてくる。それを予想して、写真ではフランクフルトに隠れているがマスタードもたっぷり入れてある。しかし食べているうちにロンドンではビネガー（酢）をかけたことを思いだした。このキッチンカーでは紙箱に入った状態でフィッシュ＆チップスを渡されて、テーブルに用意されている調味料を自分で選んでかけて持ち運ぶ方式。そういえばそこに見慣れない調味料があった。あれがたぶんビネガーだったんだろう。キッチンカーまで戻るのも面倒だったのでそのまま完食。ビールも大を頼んだし、ちょっとお腹がキツイ。

キオスクステージでの演奏を少し聴いて、

会場のB5ホールへ向かう。
これは建物の上から広場を眺めたところ。賑わってるね。

午後2時開演なので1時45分ちょっと前に会場に着いたら、まだ開場していなかった。

あれっと思ってチケットを見ると開場が1時45分になっている。開演時刻の30分前が開場とばかり思い込んでいたが、改めて確認すると、

　　　Aホール　　開演の45分前
　　　B7ホール　　開演の30分前
　　　B5ホール　　開演の15分前
　　　Cホール　　開演の30分前
　　　D7ホール　　開演の20分前

とホールによって異なっている。ホールの大きさ＝入場人数が違うんだから、考えてみたら当たり前だが、ラ・フォル・ジュルネ5年目にして初めて知った事実(>_<)

ひとつ前のD7と同じくB5も初めて入るホール。過去4年間はA、B7、Cのホールしか入っていない。もっともホールでプログラムを選んでいるわけじゃないが。ただし巨大なAホールで15列目までに座席が取れない時は、音量的に満足できないのでその公演は諦めている。

披露宴会場みたいな部屋。B5ホールは600平米あるが分割利用が可能で、ラ・フォル・ジュルネで使っているのは半分のスペース。１段高くしつらえられた仮説のステージを取り囲むように座席が並べられている。いわゆる｢舞台のソデ」はなく演奏者は普通の出入り口から入ってくる。文化祭を思い出すな(^^ゞ

座席はほとんど最後尾でも、この広さなら問題なし。間仕切りとなっている壁が板張りだし(写真左の壁）、他の壁も上部のウロコみたいな形状が音響に効果があるのか、このホールの音はなかなかよかった。もちろんひとつ前のエントリーに書いたように、たまたま坐った位置がよかっただけの可能性もある。

ちなみにここでも前のプログラムと同じように、会場に入った時にまだピアノの調律をしていた。今までこんなことはなかったから、今年は調律師の手配を間違えたのかな。

【公演番号：M133】

　バルトーク:狂詩曲第1番
　ショパン:チェロ・ソナタト短調 op.65
　マルティヌー:ロッシーニの主題による変奏曲

　堤剛 (チェロ)

　クレール・デゼール (ピアノ)

　　　　　　　　　※アーティストの写真は公式ページから借用

このプログラムもクレール・デゼールが聴きたくて選んだ。彼女の演奏は初めてラ・フォル・ジュルネを訪れた2014年に聴いてとても気に入った。その後にCDも買った。そのアルバムはAbendmusikというタイトルで、iTunesを開くとアルファベット順に並んでいるリストの先頭にに表示されるから強制的に思い出すことになる(^^ゞ

堤剛（つつみ　つよし）は御年75歳の日本クラシック界の重鎮。実はまったく知らなかった。私はクラシックを聴くのが好きなだけで熱心なマニアではないので、CDをたくさんリリースしている（かつレコード会社が宣伝に力を入れている）アーティスト以外は疎い。しかしデゼールのようにここで初めて知ったアーティストのCDを買うのも、ラ・フォル・ジュルネの楽しみ方。

演奏の最初はバルトーク。ちょっと苦手な部類。小難しい曲が多く、少し｢前衛はいっている」から。タイトルの狂詩曲はラプソディと記すことのほうが多い。たぶん言葉的にキツイのが理由。その意味はウィキペディアを引用すると

　　自由奔放な形式で民族的または叙事的な内容を表現した楽曲。異なる曲調を
　　メドレーのようにつなげたり、既成のメロディを引用したりすることが多い。

要は構成に決まりがない作曲形式。自由というと反射的に価値を認めてしまいがちだが、音楽では「まとまりがない」ということにもつながる。ハチャメチャ、ドタバタなラプソディも多い。そういえばクイーンのボヘミアンラプソディも変わった曲だったと思いだしたあなたは、間違いなくオッサン、オバハン(^^ゞもちろんあれは名曲。

堤剛のチェロはいい音を奏でていた。そして時々見せる陶酔の表情も含めて実に楽しそうに演奏する。ステージに入ってきた時、ヨボヨボではないが、老人特有の頼りない歩き方だった。しかしチェロを弾き始めるとそんな素振りは微塵もない。それとすごく品のいい笑顔が印象的。私はこんなジジ様になれそうもないなあ。

２曲目はショパンのチェロ・ソナタ。ショパンというとピアノしか思い浮かばない人が多いかもしれないが、このチェロ・ソナタやピアノ協奏曲も人気がある。もっともピアノ協奏曲ではオーケストラ部分の作曲を酷評する人も多い。私はいい曲だと思っているが、いつかレベルアップしたら文句をいうようになるんだろうか。

ところでこのチェロ・ソナタ。第２楽章でチャイコフスキーのバイオリン協奏曲とよく似た旋律がある。というかチャイコフスキーの作曲は30年ほど後なので似ているのはバイオリン協奏曲のほう。世紀のパクリ疑惑だと思っているのだが、誰も話題にしてくれないなあ。

ピアノ・ソナタはピアノの独奏だが、チェロやバイオリンのソナタの場合、ピアノとの二重奏になるものが多い。曲によって、どちらが主役かわからないくらい掛け合いのものもあれば、ピアノは伴奏的なものもある。今回のプログラムはどちらかというとピアノは伴奏的。デゼールのピアノに不満はなかったが、もっと彼女の演奏を堪能したかったというのが本音。

３曲目はマルティヌー。初めて聞く名前。タイトルにロッシーニとあったので、コソッと期待していたが、ロッシーニぽいのは曲の冒頭だけでちょっと肩すかし。アンコールはラベルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」。

アンコールなのでタイトルは公演が終わってからロビーに掲示される。よく聴いた曲だとわかりながら、演奏中にタイトルを思い出せなかったのは、これが本来はピアノ曲だから。チェロのために作曲されたものはそう多くないので、他の楽器の曲を演奏することはままあること。

生演奏のチェロ・ソナタは初めて聴いた。チェロ・ソナタつまりチェロとピアノの二重奏は、CDで聴くのと違って楽器の音量コントロールがされていないから、予想していたけれどピアノの音量が圧倒的に大きい。感覚的に表現するならチェロ１に対してピアノ４くらい。最初はそれに少し戸惑った。しかし人間の耳はチェロも聴きたいと思うと脳内でバランスを補正してくれる。実に不思議で便利。

ーーー続く

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2018年05月08日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その４　ルイス・フェルナンド・ペレス

2本目の公園はD7ホール。ここに入るのは初めて。

ホールに至る途中の窓から見えた風景。有楽町駅を通過する新幹線の撮り鉄を楽しむーーーじゃなくて注目して欲しいのは写真右上。どうしてこんな大きなビルのここだけにポツンとエアコン室外機がある？

座席は11列配置の9列目。かなり後ろだが小さなホールなので大丈夫かとの判断。面積は340平米で220名収容。スロープ式に座席が設営されているのでステージが見やすい。ただし後でも書くがこのホールは音が悪かった(/o＼)

写真でピアノのところにいるのは調律師。実はロビーにいる時からピアノの音が聞こえていて、でも練習しているようではなくポロン、ポロンと鍵盤を叩いているだけの音だったのでなんだろうと思っていた。まさか客が入ってからも調律しているなんて。

しかし弦楽器なら演奏直前にネックにある糸巻きペグを微調整するようなことはある。そんなものかと眺めていたら、鍵盤をピアノから引き抜いて作業を始めた！それって今頃やるようなこと？

どうなるんだろうと見守っていたが、演奏開始時刻までには無事終了。その後ピアニスト本人が調律を確認するでもなく、いきなり演奏を始めたがそういうものなのかな。私ならいくつか音を鳴らして確かめたくなる気がする。運営的には手際が悪いと思うが、珍しい光景を見られた。一番前まで行ってカブリツキで見学したかったくらい。

【公演番号：M152】

　アルベニス:スペインの歌
　アルベニス:ナバーラ
　トゥリーナ:交響詩「幻想舞曲集」op.22

　ルイス・フェルナンド・ペレス (ピアノ)

　　　　　　　　　※アーティストの写真は公式ページから借用

このプログラムはルイス・フェルナンド・ペレスを聴きたくて選んだ。2年前のラ・フォル・ジュルネで聴いた彼の鮮烈な演奏は今でも思い出せる。そしてスペインのクラシック音楽という私にとって新しいジャンルを知ることにもなった。その後何枚かスペイン・クラシックのCDを買って割とよく聴いている。そういえばペレスのアルバムは買っていなかったなあ。彼には内緒にしておこう(^^ゞ

イサーク・アルベニス(1860～1909年）とホアキン・トゥリーナ（1882年～1949年）は共にスペインの作曲家。持っているCDを取り込んであるiTunesのライブラリを検索したら、パトリシア・プティボン(ソプラノ歌手）のアルバムにひとつだけトゥリーナの曲が入っていた。しかし二人ともまったく初めて聞く名前。ウィキペディアでも紙にしたら2～3ページくらいの情報しかなく、あまり知られていないようだ。そういうめずらしい音楽を聴くのもラ・フォル・ジュルネでの楽しみ。

ペレスのピアノは実にダイナミックでグルーブ感があって、聴いていると気持ちがノリノリになってくる。前回に聴いた時はちょっと叩きすぎるとも思ったが、今回はそれを期待していたところがあって、ところどころ火花の散るような演奏に大満足。実は２年振りに見るペレスが少しやつれているようにも感じたのだけれど、思い過ごしだったようだ。

ただピアノというかホールの音がとても悪かった。ケフェレックの会場では最高の音が聴けただけに余計に残念。一言でいうなら音が固くて響きが感じられない。先ほどリンクを張った２年前のブログを読み返してみても、その時はAホールだったが音が固くて、別のプログラムでAホールの違う席ではそうでもなかったというようなことを書いている。

理論上聴く位置によって音が違うのは避けられないが、それで不満が出るほど差があるのはホールとしての設計レベルが低いということ。しかし東京国際フォーラムでCホールは音楽ホールでも、それ以外の７つは多目的ホール。つまり単なる広い部屋（Aホールはそれなりの設計だが、クラシックを演奏するには広すぎる）。そして、そういうところで開催しているからこそ、リーズナブルな価格でコンサートを提供できているのかもしれない。それを十分に承知していても、やはり滅多に聴けない生演奏なんで文句が出ちゃう。

演奏された曲はもちろん初めて聴くものばかり。どれもスペイン・クラシックの雰囲気が色濃くてよかった。もちろんそれがどういうものか文章にする力量はないし、バカのひとつ覚えのようにスペインだから情熱的と書くつもりもない。まあ気になったらYouTubeででも探して聴いてみてちょうだい。

ところで演奏中に何箇所か和音の音がおかしく感じたところがあった。それがミスタッチなのか、そういう譜面なのかはわからない。それくらい微妙な違和感だった。でもそこに気付くほど耳の肥えてきた自分を褒めておこう。

ついでに
アルベニスやトゥリーナのことを調べている時、ケフェレックのプログラムで聴いたスカルラッティはイタリア人ではあるが、そのキャリアの後半をスペインで過ごしたことを知った。彼のピアノ曲をバロック音楽的に感じないのは、そういうことが影響しているのかもとモーソーしている。

ーーー続く

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2018年05月06日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その３　キッチンカー屋台村

アンヌ・ケフェレックのコンサートを聴き終えて広場に出てきたのが午前11時頃。次の公演の会場入りするまで30分ほどの空き時間。時間的に微妙だったし、まだそれほどお腹も空いていなかったので、どんな屋台があるのか見て回ることにした。

ところでラ・フォル・ジュルネでは広場にキッチンカーが並んで屋台村を形成している。公式ホームページではそれが「ネオ屋台村スーパークラシック」として紹介されている。どうしてそんなに単語をこねくり回した意味不明の恥ずかしいネーミングにしたの？

コーヒーのキッチンカーはなぜかいつもワーゲンの古いバンだ。ただし同じクルマではない。ワーゲンを複数台使っている業者が毎年違うワーゲンで出店しているのか、あるいは業者は違ってもコーヒー屋台にワーゲンが人気なのか？

ちなみに現行のワーゲンバン(日本には正規輸入されていない)はT6とよばれている6代目。Tはたぶんトランスポーターが由来。その初代のT1と2代目のT2が一般に古いワーゲンのバン(あるいはバス)と呼ばれ、そのビンテージ感とかわいいルックスで人気がある。今回のキッチンカーはT2モデル。

T1モデルはフロントのV字型ツートンカラーと、フロントガラスのセンターに支柱があるのが特徴。もっともT1が製造されていたのは1967年までで、T2でも1979年が最終モデルだから、いちばん新しくても39年前のクルマになる。眺めているにはいいがマイカーとして使うのはタイヘンなはず。

古いワーゲンのバンは人気があるので、別のクルマをそれ風に改造するショップは昔からある。軽四のなんちゃってワーゲンバンはたまに見かける。しかしネットで見つけたこのクルマは本格的なレプリカ。なんと内装まで改造されていてビックリ。

さて話をラ・フォル・ジュルネに戻して、
こちらは北海道を売り物にしたキッチンカー。しかし「しらす丼」とあるけれど、そんなの北海道の名物だった？（メニューへの疑問その1）

ナシゴレンはインドネシアのチャーハン。タンドリーチキンはインド料理。何となくメニューにポリシーの感じられないお店。

こちらは昨年食べたロティサリーチキン。このお店ではロティスリーと呼ぶ。まあネーミングが目新しくて洒落ているだけで、要はローストチキンなのであるが。

有名店の「俺のフレンチ」が屋台村に出店。見たところ一番人気。場所も他のキッチンカーからは少し離れたところで特別扱い。

なんだけど、なぜか売っているのはハンバーガー。（メニューへの疑問その2）それにキッチンカーが昔のアメリカで使われていたようなキャンピングカー。どこを取ってもフランスがないゾ。

アンティークはあちこちで見かけるパンのチェーン店。

このお店は毎年いるように思う。ところでグリルは網焼きで、ローストビーフはオーブンじゃないの？（メニューへの疑問その3）

フィッシュ＆チップスはイギリスのファーストフード。ところでフィッシュ＆チップスで出てくるジャガイモは薄切りのポテトチップじゃなくて、棒切りのフライドポテトなのに何ゆえ名前がチップス？（根本的な疑問）

イタリアごはんのキッチンカー。

しかしメニューをよく見るとーーー
丼はイタリアンちゃうやろ！（メニューへの疑問その4）

こちらはタイのごはん。「ごはん」とつけるのが流行っているの？

このメニューには疑問なし。

横手焼きそばは秋田県横手市のB級グルメらしい。富士宮焼きそばみたいなものか。

おなじみの帝国ホテル。

牛タンとクレープのキッチンカー。

ワインだけを売っているお店。こういうタイプは去年までなかったような気がする。なお、どういうわけか毎度お世話になっているハイネケンのお店は撮り忘れた。

じっくり観察してみると色々とメニューへの疑問が湧いてきた(^^ゞ。それはそれとして、たくさんのキッチンカーで賑わっているのもラ・フォル・ジュルネの魅力。クラシックに興味がなくても、これだけを目当てにピクニック気分で来ても楽しめるはず。

ついでにインフォメーションセンター。

キオスクステージと呼ばれる場所で演奏が始まった(これは無料コンサート）。次の公演時間が迫ってきたのでほとんど聴けなかったが。

ところでキオスクは駅の売店というイメージがある。しかし、もともとは日よけのための簡易的な、柱と屋根だけで壁のない建物の意味。大きな庭や公園にある東屋（あずまや）が造り的には近い。このステージも同じような形をしているからキオスク。やがて売店をそういう建物で作るようになって、売店のことをキオスクとも呼ぶようになったらしい。

ーーー続く

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2018年05月05日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018　その２　アンヌ・ケフェレック

最初に聴く公演はB7ホール。

面積は1400平米で約800名収容、天井高が7メートル。音楽専用ではなく多目的ホールなので、ステージにピアノがなければ講演会でも始まるような雰囲気。

座席は6列目の右寄り。ピアニストの顔は見えるが手は見えない位置。ステージの奥に並べられているのは音の響きをよくするためのパネル。

【公演番号：M121】

　ヘンデル：「調子のよい鍛冶屋」ホ長調 HWV430（ハープシコード組曲第5番から）
　スカルラッティ：ソナタホ長調 K.531
　スカルラッティ：ソナタロ短調 K.27
　スカルラッティ：ソナタニ長調 K.145
　スカルラッティ：ソナタニ短調 K.32
　ヘンデル（ケンプ編）：メヌエット HWV434（ハープシコード組曲第1番から）
　J.S.バッハ（ヘス編）：コラール「主よ、人の望みの喜びよ」
　ヘンデル：シャコンヌHWV435（ハープシコード組曲第2巻から）

　アンヌ・ケフェレック(ピアノ)

　　　　　　　　　※アーティストの写真は公式ページから借用

このプログラムを選んだのはケフェレックの演奏を聴きたかったから、そしてスカルラッティが聴きたかったから。理由は単純で彼女がスカルラッティを弾いているCDを持っていて気に入っているから。昨年も公演があったがチケットを取れなかった。

ドメニコ・スカルラッティは1685年生まれだから、5代将軍の徳川綱吉が生類憐れみの令を発した年。教科書に載るほど有名ではないものの、バッハやヘンデルと並んでバロック時代の代表的作曲家とされている。ほとんどがチェンバロ作品で555曲も残している。ちなみにこの時代に鍵盤楽器といえばチェンバロ（＝ハープシコード＝クラヴサン）でありピアノが台頭するのはもう少し後になる。

このスカルラッティ、バロックの大家ではあるが、そのピアノ曲(当時のチェンバロ作品は現代ではほとんどピアノで演奏される）はまったくバロックぽくないのである。じゃバロックとはどんな曲でスカルラッティはどうなんだと問われると、それに返答するだけの感性と文章力がないのが残念。あえていえばバッハのピアノ曲が単調なのに対して、スカルラッティはもっと情緒的。だからバロックよりモダンに感じる。バロック音楽＝バッハというイメージを持っている人が多いから、スカルラッティを聴いてこれはバロック音楽だと思う人は少ないはず。あくまで勝手な推測だけれど。

アンヌ・ケフェレックは御年70歳のフランスのピアニスト。レパートリーは広くサティの作品も多くレコーディングしている。実際に目にしてみると、小柄でとても上品なおばあさんというイメージ。だから写真は10年ほど昔に撮ったものかな(^^ゞ

演奏はヘンデルからスタート。こちらは教科書にも載っている作曲家。しかし意外と耳にする機会は少ない。タワーレコードでヘンデルと検索すると5179件がヒットするがバッハだと2万2000である。私もCDを数枚しか持っていない。それにピアノ曲のイメージがあまりない。

でもいい曲だった。どうよかったかは説明できないとしても。

続くスカルラッティのピアノソナタは、当たり前ながらCDで聴いている通りの演奏。スカルラッティの良さは控えめな美曲というところだと思っている。それに加えて今回は生で聴くピアノの音が素晴らしかった。B7ホールって、こんなにいい音がしたっけとびっくり。オーディオで聴くピアノはどこか音が固い。だから長く聴くと少し耳が疲れてしまう。でもこの日に聴けたピアノは厚みのある柔軟な響きでずっと聴き続けられそう。それと普段と違って集中して聴いているので、右手と左手のパートがよく聴き分けられる。そのせいか音楽も音も立体的に感じた。まあとにかく美曲に美音で至福の時間を過ごす。

スカルラッティは美曲揃いだが、難点はどの曲も似通っていること。でも５曲目に弾いたソナタ・ニ短調K32はスローで哀愁が漂ってくる少しタイプの違う曲。そしてこの曲でケフェレックのメロースイッチが入ったのか、続くヘンデルのメヌエットも濃厚で情感たっぷり。なぜかテレサ・テンを思い出したのが自分でも不思議。

メヌエットを弾き終わった後、次の曲に移るまでにケフェレックは少し間を置いた。気のせいかもしれないが哀愁ワールドに入り込んだ気持ちを切り替えているように思えた。

そして演奏したのがバッハ。これはガチガチのバロック。最後がヘンデルのシャコンヌ。たぶん初めて聴いたがいい感じ。アップテンポな曲で、ケフェレックの演奏にはグルーヴ感が感じられた。グルーヴ感はクラシックで使われることのない言葉だが、私はけっこう重視している。

さてスカルラッティを聴きに来たはずが、最大の収穫はヘンデルのピアノ曲がよかったことである。こういう発見があるのもラ・フォル・ジュルネのいいところ。そのうちCDを探すことになるだろう。

ケフェレックはアンコールも演奏してくれた。彼女が発する曲名の声は聞こえたが言葉を聴き取れず。しっとりした曲だった。ところでアンコール曲はプログラムリストには載っていないから、コンサート終了後にロビーに曲名が張り出される。でも私がホールから出た時にはまだ掲示されていなかった。建前はともかくアンコールで何を演奏するかは事前に決まっているのだから、もっと手早く対応してくれればいいのに。

なお文章に出てくるメヌエットやシャコンヌは、ワルツと同じように何拍子かという基準で分けた曲の分類。ソナタは起承転結みたいな構成を持ったパートが含まれている曲の総称。でもこんな音楽用語は知らなくても私のブログを読む分には差し支えないから、気にしなくて大丈夫←本当は説明するのが面倒(^^ゞ

ーーー続く

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2018年05月03日

ラ・フォル・ジュルネTOKYO 2018

2014年から通い始めて今年で５年目となるラ・フォル・ジュルネ。私にとってゴールデンウィークの欠かせないイベントとなってきた。

ラ・フォル・ジュルネとは何かをかいつまんで説明すると

　　クラシックの音楽祭。発祥はフランス。
　　大規模→約400公演。　
　　カジュアル→有料公演が178本。
　　　　　　　　それ以外は会場周辺エリア23箇所での無料オープンコンサート。
　　　　　　　→公演時間は45分間。
　　　　　　　→チケットは1500円から3000円。演奏ホールと座席位置によって
　　　　　　　　決まっており演奏家のランクは金額に無関係。
　　　　　　　→０歳児から入場できる公演もある。
　　　　　　　→関連イベント多数。

といったところ。1995年に「クラシックの民主化」を掲げて始まったもの。日本では2005年から。チケットはクラシックコンサートとしては破格の低料金だが、有料公演での演奏は、それなりのクォリティを持ったプロを揃えている。一流有名どころもチラホラいる。毎年ゴールデンウィークに開催され、会場は文字通り音楽のお祭りのような雰囲気。屋台もたくさん出るので音楽を聴かなくても楽しめるよ。

ところで今年から企画が変更になったようだ。まず昨年まで東京での開催は「ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン」という名前だったのが「ラ・フォル・ジュルネTOKYO」になった。そして新潟と大津(滋賀県)での開催が取りやめになった模様。だったらジャポンからTOKYOに変える必然性は薄いように思うが何か他に理由があるのかな。

その東京では有楽町の東京国際フォーラムがメイン会場で、その向かいにある読売ホールがサブ会場の位置づけだった。しかし今年は読売ホールに代わって池袋の東京芸術劇場が使われている。東京国際フォーラムからはドア to ドアで45分くらいはかかるから、これは公演をハシゴするにはちょっと不便な変更。

新潟と大津の中止理由の発表はないが、おそらく財政難ということだろう。東京国際フォーラムでは人が溢れかえっているが、それでもチケットの売上金額なんて微々たるもの。自治体や企業の協賛がなければ、こういうイベントは成り立たない。過去には金沢や鳥栖(佐賀県)でも開催中止に追い込まれている。

地方は人が集まらないからと考えてしまいがち。しかし参考までに本家のフランスではナントという都市が開催地。その人口は約30万人。比較すると

　　　　東京都　1300万人
　　　　新潟市　80万人
　　　　金沢市　47万人
　　　　大津市　34万人
　　　　鳥栖市　7万5000人

鳥栖はちょっとキビシイかもしれないが、新潟、金沢、大津で上手く回らなかったのは、クラシック音楽ファン比率がフランスと日本で違うのか、あるいは単にマーケティングが下手だったのか。東京での会場運営を見ていると何となく後者っぽい。とりあえずラ・フォル・ジュルネが日本から撤退ということになりませんように。

ちなみにラ・フォル・ジュルネとは「熱狂の日」という意味。フランス語で綴るとLa Folle Journee 。Laは英語のTheみたいなもの。Folle は辞書を引くとキチガイとか頭がおかしいとかが出てきた(^^ゞ Journeeは日。前回までの名前にあったオ・ジャポン au JAPONのauは英語だと in かな。

今年は5月3日公演のチケットを５本入手。例によって行動開始が遅く、聴きたかったアーティストの予約が取れなかったりもあるが、問題は公演の途中にに５時間近くの空き時間ができてしまったこと。今まではわざと公演時刻をずらして皇居見物をしたりもしたが、もう皇居周辺は全部回ったしーーー。それで今回はその空き時間に美術館に行くことにした。もっともそれで５時間も埋まらないけれど、持て余した時間は気分に応じて臨機応変にというプラン。

それよりも最大の問題は前日に「午前中は豪雨、午後からは強風や突風」と、とんでもない天気予報だったこと。ホールで音楽を聴くには問題ないにしても、会場に着くまでにズブ濡れになったり、昼から使わない傘を持ち歩くのも面倒だしーーーと憂鬱な気分クライマックス。

そして本日、朝起きた時はまだ本降りだった。でもしだいに雨は少なくなり出かける時にはなんとか雨は上がった。晴れ男伝説健在なり！

銀座並木通り午前９時半。まだ道路は濡れている。