2021年11月
2021年11月30日
殿ヶ谷戸庭園の紅葉
先週の木曜日、芝公園のもみじ谷へ行ったブログに「まだほとんど色づいていなかったから、週末にどこか他の場所へ紅葉を見に行くのは延期したほうがいいな」と書いた。しかしSNSで直近に各地を訪れた人々の情報を探してみると、殿ヶ谷戸庭園は見頃近くになっていることがわかった。
同じ東京なのに紅葉時期にそんなに差があるのは、おそらく東京タワーの隣という都心ど真ん中の芝公園と、郊外にある殿ヶ谷戸庭園の立地の違いだろう。いわゆる都心におけるヒートアイランド現象。ヒートアイランド現象と聞くと夏の出来事のように思えるが、東京の過去100年間のデータでは、最高気温の上昇が夏の1.4度に対して冬は4.8度と冬のほうにその現象が強く表れている。
実際に去年と一昨年で、私が紅葉を見に行ったのは
芝公園（港区） 12月16日
日比谷公園（千代田区） 12月12日
九品仏（世田谷区） 12月7日
豪徳寺（世田谷区） 12月6日
六義園（文京区） 12月3日
旧古河庭園（北区） 11月29日
と、ほとんどが12月になってから。紅葉狩りは秋の行事のはずなのに、都内23区ではもう冬の初めに楽しむものになってしまっている。
さて、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
11月28日の日曜日に殿ヶ谷戸庭園へ出かけてきた。
難しい漢字じゃないのに何となく読みづらいこの庭園は「とのがやと」という名前。昔はこのあたりが殿ヶ谷戸という地名だったことに由来している。場所は東京都国分寺市。新宿駅からだと直線距離で約20キロの位置にある。
東急線、JR山手線、JR中央線と乗り継ぎ自宅から1時間15分くらいで国分寺駅に到着。国分寺駅で降りたのはは30年振りくらいかな。その頃から駅ビルはあったけれど、ずいぶんと賑やかになっていた。
駅南口の広場。
広場の端に道案内の矢印。
そこから殿ヶ谷戸庭園までは歩いて１〜２分と超駅近なロケーション。
看板に随�撤燹覆困い�えん）と書かれているが、東京都立庭園一覧のホームページにこの名称は記載されていない。この庭園の歴史を簡単にひもとくと、
1913年（大正2年）
三菱財閥の幹部で、後に満鉄の副総裁となった江口定條（さだえ）の
別宅として整備される。
1929年（昭和4年）
三菱財閥創業家の岩崎彦弥太（ひこやた）が買い取る。
1974年（昭和49年）東京都が買収し、1979年に公開。
それで初代オーナーの江口が、ここの庭を随�撤爐般症佞韻討い燭茲Δ澄�ちまちまとガーデニングしている自宅マンションのベランダにも何か名前を付けようか(^^ゞ なお随�鼎箸亙�教用語で相手にあわせて話を分かるように説くことらしい。
入園料は150円。
東京都立の場合、公園は無料で庭園は有料（だと思う）。ちなみに都立庭園は9箇所ある。
中門をくぐる。
ここでiPhoneからミラーレスのデジカメにチェンジ。ミラーレスのほうがやや横長の画像。
団子はよく売れていた。
チケット売り場。
はっぴを着ている後ろ姿の女性は体温測定の係員。非接触の体温計はおでこか首筋で測るものだと思っていたら、ここでは手のひらを装置にかざす方式だった。あちこちで体温を測られてきたがこれは初体験。ただし34.8度だったから、あまり正確じゃないみたい(^^ゞ
ところで、この庭園のホームページには次の記載があった。
11月15日から（コロナ対策で実施していた）予約は不要。
ただし混雑時には入場規制を行う。
確実に入園するには事前予約を。
日曜日だし、ひょっとしたらと思って事前予約はしておいた。ウエッブで申し込むと整理券となるQRコードのリンクが記載されたメールが送られてくるシステム。予約サイトは外注でどんな会社か不明だから名前は偽名、電話番号も適当に入力。だいたいウエッブ予約なのになぜ電話番号がいるのだ？ メアドだけはメールが送られてくるから正しく書く必要があるが、こういう場合のためのいわゆる「捨てアド」を使用。
それで送られてきたメールを読むと、
整理券確認の際、ご本人確認を行う場合があります。運転免許証やパスポート、
学生証などの身分証を整理券とともにご持参ください。
と書いてあるではないか。つまり偽名だと本人確認はできない。まあでも今までこの方式で身分証の提示を求められたことはないし、もしそうなったら、その時はその時と予約を取り直すことはしなかった。
結局、入場規制は行われておらずQRコードを見せることはなかったのだが。
チケット売り場から少し進むと芝生広場越しに紅葉が目に飛び込んで来る。３日前の芝公園の色づきとは大違いで、これなら充分に楽しめそう。
雪吊りも設置されていた。もっともこれは雪対策じゃなくて、冬景色というか雰囲気を演出するためのもの。
芝生広場沿いに歩いて行くと人が出入りしている和風家屋が。別宅時代に建てられたものだろうか。何か展示しているらしい。でも靴を脱いで上がる方式だったので立ち寄らず。
ーーー続く
同じ東京なのに紅葉時期にそんなに差があるのは、おそらく東京タワーの隣という都心ど真ん中の芝公園と、郊外にある殿ヶ谷戸庭園の立地の違いだろう。いわゆる都心におけるヒートアイランド現象。ヒートアイランド現象と聞くと夏の出来事のように思えるが、東京の過去100年間のデータでは、最高気温の上昇が夏の1.4度に対して冬は4.8度と冬のほうにその現象が強く表れている。
実際に去年と一昨年で、私が紅葉を見に行ったのは
芝公園（港区） 12月16日
日比谷公園（千代田区） 12月12日
九品仏（世田谷区） 12月7日
豪徳寺（世田谷区） 12月6日
六義園（文京区） 12月3日
旧古河庭園（北区） 11月29日
と、ほとんどが12月になってから。紅葉狩りは秋の行事のはずなのに、都内23区ではもう冬の初めに楽しむものになってしまっている。
さて、(／_')／ソレハコッチニオイトイテ
11月28日の日曜日に殿ヶ谷戸庭園へ出かけてきた。
難しい漢字じゃないのに何となく読みづらいこの庭園は「とのがやと」という名前。昔はこのあたりが殿ヶ谷戸という地名だったことに由来している。場所は東京都国分寺市。新宿駅からだと直線距離で約20キロの位置にある。
東急線、JR山手線、JR中央線と乗り継ぎ自宅から1時間15分くらいで国分寺駅に到着。国分寺駅で降りたのはは30年振りくらいかな。その頃から駅ビルはあったけれど、ずいぶんと賑やかになっていた。
駅南口の広場。
広場の端に道案内の矢印。
そこから殿ヶ谷戸庭園までは歩いて１〜２分と超駅近なロケーション。
看板に随�撤燹覆困い�えん）と書かれているが、東京都立庭園一覧のホームページにこの名称は記載されていない。この庭園の歴史を簡単にひもとくと、
1913年（大正2年）
三菱財閥の幹部で、後に満鉄の副総裁となった江口定條（さだえ）の
別宅として整備される。
1929年（昭和4年）
三菱財閥創業家の岩崎彦弥太（ひこやた）が買い取る。
1974年（昭和49年）東京都が買収し、1979年に公開。
それで初代オーナーの江口が、ここの庭を随�撤爐般症佞韻討い燭茲Δ澄�ちまちまとガーデニングしている自宅マンションのベランダにも何か名前を付けようか(^^ゞ なお随�鼎箸亙�教用語で相手にあわせて話を分かるように説くことらしい。
入園料は150円。
東京都立の場合、公園は無料で庭園は有料（だと思う）。ちなみに都立庭園は9箇所ある。
中門をくぐる。
ここでiPhoneからミラーレスのデジカメにチェンジ。ミラーレスのほうがやや横長の画像。
団子はよく売れていた。
チケット売り場。
はっぴを着ている後ろ姿の女性は体温測定の係員。非接触の体温計はおでこか首筋で測るものだと思っていたら、ここでは手のひらを装置にかざす方式だった。あちこちで体温を測られてきたがこれは初体験。ただし34.8度だったから、あまり正確じゃないみたい(^^ゞ
ところで、この庭園のホームページには次の記載があった。
11月15日から（コロナ対策で実施していた）予約は不要。
ただし混雑時には入場規制を行う。
確実に入園するには事前予約を。
日曜日だし、ひょっとしたらと思って事前予約はしておいた。ウエッブで申し込むと整理券となるQRコードのリンクが記載されたメールが送られてくるシステム。予約サイトは外注でどんな会社か不明だから名前は偽名、電話番号も適当に入力。だいたいウエッブ予約なのになぜ電話番号がいるのだ？ メアドだけはメールが送られてくるから正しく書く必要があるが、こういう場合のためのいわゆる「捨てアド」を使用。
それで送られてきたメールを読むと、
整理券確認の際、ご本人確認を行う場合があります。運転免許証やパスポート、
学生証などの身分証を整理券とともにご持参ください。
と書いてあるではないか。つまり偽名だと本人確認はできない。まあでも今までこの方式で身分証の提示を求められたことはないし、もしそうなったら、その時はその時と予約を取り直すことはしなかった。
結局、入場規制は行われておらずQRコードを見せることはなかったのだが。
チケット売り場から少し進むと芝生広場越しに紅葉が目に飛び込んで来る。３日前の芝公園の色づきとは大違いで、これなら充分に楽しめそう。
雪吊りも設置されていた。もっともこれは雪対策じゃなくて、冬景色というか雰囲気を演出するためのもの。
芝生広場沿いに歩いて行くと人が出入りしている和風家屋が。別宅時代に建てられたものだろうか。何か展示しているらしい。でも靴を脱いで上がる方式だったので立ち寄らず。
ーーー続く
2021年11月25日
芝公園もみじ谷はまだ色づかず
芝公園の近くに行ったついでに、14箇所に分かれている園地のひとつにある「もみじ谷」を覗いてきた。昨年に訪れたのは12月17日だから、少し早すぎるのは分かっていたけれど、東京エリアの紅葉がどの程度進んでいるかの確認も兼ねて。
このブログでは毎度お馴染みのアングルから眺める東京タワー。
上の写真右側にはイチョウがたくさん植えられているエリアがある。しかしほとんど色づいていなかったので、通りすがりにチラ見しただけ。
イチョウの少し先にある弁天池。
思ったより紅葉していると期待が膨らむ。
しかし、もみじ谷の入口に来てみるとほとんど緑色で、
想定内とはいえやっぱり残念。
ここは昨年訪れた時にもっとも見応えのあった場所。
昨年の同じ場所の写真はここをクリックして。
公園の奥にある斜面を登っていくと東京タワーの正面に出る。
去年も似たような写真を撮ったけれど。
東京タワーの敷地に沿って、こんな場所を歩いて行く。
石碑に刻まれている大薩埵は「だい・さった」と読むらしい。上に梵字もあるから仏教関連の単語なのは間違いないが、薩埵をネットで調べると
（1）サンスクリット語 sattvaの音写。有情 (うじょう) 、衆生と訳す。
およそ生命あるもののすべての称である。
（2）サンスクリット語 bodhisattva菩提薩 埵の略。菩薩 (求道者) のこと。
とあった。分かったような分からないようなーーー
階段を降りて東京タワーを少しだけ違った角度で。
階段を降りると公園の外に出る。すぐ隣にまた入口があるので公園に入り直す。写真中央左寄りにお地蔵さんが見えているのが蛇塚と呼ばれている場所。
昨年はここだけ行きそびれたので見ておきたかったのだが、なぜか蛇塚に行く通路が立ち入り禁止になっていた。
なんでもとある女性の夢枕に夜な夜な蛇が現れ、それ以降は金運に恵まれるようになったので、蛇の抜け殻をここに祀ったのが蛇塚とのこと。現在はお地蔵さん背後の壁にくぼみがあって、そこに陶器製のヘビが置かれているようだ。
金運にご利益があるらしいので、またいつかチャレンジしようっと(^^ゞ
広場に抜ける通路沿いに紅葉している木があった。
数本見られただけでも今回はヨシとしよう。
まあ紅葉より東京タワーの赤のほうが目立っていたが。
こんな状況だったから、もみじ谷にいたのは10分ちょっとだけのショート紅葉狩り。実は今週末にどこかに紅葉を見に行こうかと思っていたのだが、もうちょっと待ったほうがいいだろうな。
このブログでは毎度お馴染みのアングルから眺める東京タワー。
上の写真右側にはイチョウがたくさん植えられているエリアがある。しかしほとんど色づいていなかったので、通りすがりにチラ見しただけ。
イチョウの少し先にある弁天池。
思ったより紅葉していると期待が膨らむ。
しかし、もみじ谷の入口に来てみるとほとんど緑色で、
想定内とはいえやっぱり残念。
ここは昨年訪れた時にもっとも見応えのあった場所。
昨年の同じ場所の写真はここをクリックして。
公園の奥にある斜面を登っていくと東京タワーの正面に出る。
去年も似たような写真を撮ったけれど。
東京タワーの敷地に沿って、こんな場所を歩いて行く。
石碑に刻まれている大薩埵は「だい・さった」と読むらしい。上に梵字もあるから仏教関連の単語なのは間違いないが、薩埵をネットで調べると
（1）サンスクリット語 sattvaの音写。有情 (うじょう) 、衆生と訳す。
およそ生命あるもののすべての称である。
（2）サンスクリット語 bodhisattva菩提薩 埵の略。菩薩 (求道者) のこと。
とあった。分かったような分からないようなーーー
階段を降りて東京タワーを少しだけ違った角度で。
階段を降りると公園の外に出る。すぐ隣にまた入口があるので公園に入り直す。写真中央左寄りにお地蔵さんが見えているのが蛇塚と呼ばれている場所。
昨年はここだけ行きそびれたので見ておきたかったのだが、なぜか蛇塚に行く通路が立ち入り禁止になっていた。
なんでもとある女性の夢枕に夜な夜な蛇が現れ、それ以降は金運に恵まれるようになったので、蛇の抜け殻をここに祀ったのが蛇塚とのこと。現在はお地蔵さん背後の壁にくぼみがあって、そこに陶器製のヘビが置かれているようだ。
金運にご利益があるらしいので、またいつかチャレンジしようっと(^^ゞ
広場に抜ける通路沿いに紅葉している木があった。
数本見られただけでも今回はヨシとしよう。
まあ紅葉より東京タワーの赤のほうが目立っていたが。
こんな状況だったから、もみじ谷にいたのは10分ちょっとだけのショート紅葉狩り。実は今週末にどこかに紅葉を見に行こうかと思っていたのだが、もうちょっと待ったほうがいいだろうな。
2021年11月24日
アラン・ドロンのサムライ その２
特に選んでたくさん観ているわけではないものの古い映画を観るのは好きである。それは当時の街並み、インテリア、ファッション、生活の様子などを眺められるから。昔はこうだったんだと思ったり、こういうのもあったなと懐かしかったり。それには舞台設定として古い時代を再現した映画ではダメで、古い時代に当時を撮ったものでないとこの楽しみは味わえない。本物と撮影のために組まれたセットの違いはもちろんあるけれど、その時代の空気や人間の感性が画面に現れているような気もする。
アラン・ドロンのサムライが公開されたのは1967年、和暦でなら昭和42年となる51年前。残念ながらパリの街並みはそれほど多く登場しないが、走っているのは今ではヴィンテージカー扱いのシトロエンをはじめとする古いフランス車。ゴルディーニやシムカといった既に消滅してしまったメーカーのクルマも多数で、それぞれの個性的なデザインは見ていて楽しい。なお夜のシーンではクルマのヘッドライトがとても暗いのも時代を感じさせる。
電話は当然ながら携帯ではなく固定式で、しかもダイヤルを回すタイプ。最後にダイヤルを回して電話をかけたのはいつだったかなと思いながら眺めていた。写真でアラン・ドロンがかけているのは日本とはかなり違うデザインの公衆電話。
そして警察がアパートの一室を盗聴するシーンがあるのだが、受信機から流れてきた音声を録音するテープレコーダーはオープンリール！ レコードをかけたことのない世代でも、レコード自体のことは知っているが（DJの影響？）オープンリールのテープは見たことがない人が多いんじゃないかな。ちなみにカセットテープは1965年頃の誕生で広く普及したのは1970年代になってから。
映画からの画像ではないがオープンリールはこんなテープレコーダーね。
次から書くのは当時はそうだったんだとあれこれ気がついたこと。この映画を観ていない人に文章だけで伝わるとは思っていないが、私の備忘録メモとして。
アラン・ドロンが演じる殺し屋は、殺しの現場にはクルマで向かう。ただし彼はクルマを持っておらず路上駐車しているものを盗む(^^ゞ 今はクルマの防犯装置が高度化して次の手は使えないが、少し前までクルマ泥棒というのは
窓ガラスとドアの隙間に薄い定規のような板を差し込んでドアロックを外す。
キーシリンダーの下の配線を直結させてセルを回してエンジンをかける。
というやり方だった。ドラマなどで見たことがあると思う。しかしこの映画ではクルマにドアロックはかかっていなかった。彼がクルマから降りる時もロックする様子はなかったから、この頃のフランスではロックしなかったのかな。縦列駐車するスペースが足りなかったら、以前はバンパー同士をぶつけて先に停まっているクルマを押し出してスペースを広げることをやっていた国だから、日本とは風習が違ったのかも知れない。あくまで想像だけれど。
そして決定的に違うのがエンジンのかけ方。配線をイジるのではなく合鍵を使う。写真のように100本ほどの合鍵を用意しておいて、順番に差し込んで合うものを探す。その時に怪しまれないように、顔や上半身は正面を向いたままで、手探りで作業するのがちょっとおかしい。
先ほど書いた盗聴シーンはアラン・ドロンの部屋に、警察が不法侵入して盗聴器を仕掛けたもの。当然ながら彼は留守の設定で玄関には鍵が掛かっている。その鍵を開けるのもクルマ泥棒と同じように合鍵方式だった。この頃のフランスではピッキングという技術はなかったみたい。
殺害が通報されて警察が動き出す。怪しい奴は全員しょっ引けというかなり強引な捜査方法が取られる。怪しいかどうかの基準は身分証を持っているかどうか。アメリカ映画ではよく「IDを見せろ」というシーンがあるが、フランスでも身分証を持ち歩いているとは知らなかった。フランス映画はけっこう観たはずなのにーーー
アラン・ドロンは身分証は持っていたのに怪しまれて連行される。ビックリしたのは面通し（めんとおし）のやり方。面通しというのは目撃者に容疑者を見せて、犯人かどうかを確認してもらう作業。その際に容疑者に目撃者の素性を知られないように、面通しは隣の部屋からマジックミラー越しに行う。
でも映画では容疑者と目撃者が対面している。
写真で後ろ姿が見えているのが目撃者の皆さん。
この時代はマジックミラーがなかったのかなあ（ネットでざっと調べても、マジックミラーが登場した時期は分からなかった）。そういえば昔の映画で暗くした隣室から細長いスリットから覗いて面通しをしているシーンがあった。マジックミラーがなくても目撃者の保護対策は取られていたということ。それと較べると何ともおおらかなフランスの捜査手法。
もっとも目撃者の1人に映画のストーリーでキーとなる女性がおり、彼女とアラン・ドロンとの表情のやりとりを効果的に撮るためにこのような演出をした可能性もある。そんなことを想像しながら観るのも古い映画の楽しみ方。
アラン・ドロンがアリバイ偽装を依頼した女性の自宅を訪ねるシーンが何回かある。ところで日本でオートロックが普及しだしたのは30年ほど前からだが、欧米ではかなり昔からあった。かなり古そうな建物なのに、部屋から操作すると建物の入口でビーッとブザーが鳴ってロックが外れるシーンは映画でもよくある。
彼女のアパート（日本語でいうならマンション）にはそれが備わっているようなのだが、どうにも解せないのが、
アラン・ドロンが建物の入口に来る。
ドアの横のボタンを押す。
ビーッと音が鳴って、アラン・ドロンが自分でドアを開いて建物の中に入る。
という流れなのだ。つまりロックを解除しているのは彼自身＝居住者じゃない人間である。これじゃオートロックの役割を果たせない。それなのに一応は鍵は掛かっていて、でもボタンを押せば外から解錠できるナゾのシステム。この映画で一番不思議だった。
ドアつながりになるが、当時のパリの地下鉄は車両のドアを自分で開いて乗り込む仕組みのようだ。ただし閉まる時は自動で閉まる。昔、どこだったか雪深い地方で同じような仕組みの電車に乗ったことがある。無駄に寒気を車内に入れないための工夫。今でもそうしているのかな。現在のパリの地下鉄は自動で開くと思う。以前に開かなかったのは単にメカニズムの簡略化のためだろう。
アラン・ドロンは容疑者として警察に連行されたけれど、なぜか目撃者が嘘の証言をしたので釈放される。でも疑いを捨てきれない警察は彼を尾行する。地下鉄を乗り継いで尾行をまくシーンはこの映画の見所のひとつ。そこで最新機材の登場。彼を見つけた尾行要員（一般市民に変装している）は手に持った発信器のようなものを作動させる。すると捜査本部の地図の上の豆電球が光って、その位置情報を元に捜査員をその場所に急行させるというシステム。
これは携帯電話などない時代に情報のやりとりをする手法として考えられたのだろう。もちろん位置情報を送信できる発信器など、あの時代にあるはずもなく映画における空想の産物。捜査本部にある地図パネルも、今見れば笑っちゃうくらいにチャチ。でも当時の観客は、現在なら人工衛星や無人偵察機から送られてくる地上のライブ映像で犯人を追い詰めるシーンが映画であるように、それで未来的なハイテク気分を味わえたのだと思う。
もうひとつだけ書くと、市内各所に配置された捜査車両には無線機が積んであって捜査本部とやりとりしている。警察無線がこの時代にあるのは不思議じゃない。しかし一般に無線機の場合、受信した音声はスピーカーから流れてきて、送信はマイクに向かって話す。でもパリ警察の無線機には電話と同じような受話器がつながっていた。なんかヘンな感じ。そういう無線機もあったのかと思ったが、ひょっとしたらあれは携帯電話の前に登場した自動車電話を想像して作ったのだろうか。
サムライは感動したり何か唸るようなところがある映画じゃない。別に武士の「サムライ」を連想するようなところもない。あくまでアラン・ドロンの美貌とスタイリッシュさを満喫するためのもの。これを観れば彼が「目から何か光線を出している」と子供の私が思ったことも分かると思うよ（前回を参照してね）。
おしまい
2021年11月23日
アラン・ドロンのサムライ
先日、TVK（テレビ神奈川）というローカル局がアラン・ドロン主演の「サムライ」という古い映画を放送していた。制作は1967年。アラン・ドロンの代表作の1つで、フィルム・ノワールの名作とのこと。
フィルム・ノワール（Film Noir）はフランス語。Filmは映画でNoirは黒だから直訳すれば黒映画。日本語では暗黒映画と訳すこともある。狭義では1940〜50年代にハリウッドで数多く制作された犯罪映画のことだが、それをフランス人の評論家がネーミングしたのでフランス語が使われている。それまでの大衆娯楽としてのハッピーエンドな映画じゃなくて、虚無的、退廃的、悲観的などがキーワードだからノワール＝黒なのだろう。現在はそういう内容のフランスあるいはヨーロッパ映画の形容詞として用いられることが多い気がする。
映画はアラン・ドロンが演じる一匹狼の殺し屋のストーリー。冒頭に「サムライの孤独ほど深いものはない。さらに深い孤独があるとすれば、ジャングルに生きる虎のそれだけだ 《武士道より》」というテロップが流れる。その《武士道より》の武士道ってナンだ？ そんなタイトルの本があるのか？ ジャングルの存在を知っているなら、とりあえず江戸時代の武士が書いたものではなさそう。
面白い映画だった。淡々としたストーリーに美意識の行き届いた映像と書くとありきたりの表現になってしまうけれど。派手なアクションや絶叫は一切なし。それどころか冒頭の数シーンが過ぎるまで台詞すらない静かな映画。現在のジェットコースターのようなハリウッド映画とは正反対で、じっくりと小説を読んでいるような気にさせてくれる。もっともアラン・ドロンの美貌ありきの作品なのは間違いないが。
ところでフレグランス（香水）のブランドにサムライというものがあって、それはアラン・ドロンがプロデュースした商品ということになっている。発売されたのは20年ほど前。当時は俳優としての人気が衰えたアラン・ドロンが、あるいはアラン・ドロンを担ぎ出した誰かが、てっきりその知名度を利用して日本人相手にインチキ商売を始めたのかと思っていた。しかし実は大いに優れた商品で現在に至るまで人気・定番ブランドの地位を保っている。今ではアラン・ドロンのサムライといえば映画ではなくフレグランスのことを思い浮かべる人のほうが圧倒的に多いだろう。
インチキ商売と感じた理由はサムライというネーミングにもあった。アラン・ドロンはフランス人なのにナンでサムライやねん、日本の単語を使ったら受けると考えたのか、日本人を舐めとるなあと思っていた。サムライというのは出演映画のひとつだったのね、無知というのは恐ろしい。ごめんなさいアラン・ドロンm(_ _)m
さてアラン・ドロン、私が小学生から中学生頃にかけては他を寄せ付けない「世紀の二枚目スター」だった。今でもよく覚えていることがある。
アラン・ドロンが来日。
空港には多数の女性ファン。アラン・ドロンがゲートから出てくるとキャーと大絶叫。
そして彼がウインクすると数人の女性が失神して倒れた。
（実際に起きた順序は分からないがニュース映像ではそういう編集になっていた）
アラン・ドロンは目から何か光線を出しているに違いないと子供の私は思った(^^ゞ
そのアラン・ドロンも今年で御年86歳。
美男子から渋いミドルまではよかったが、
これは3年ほど前の写真。
ただのジジイに(/o＼)
時の流れは残酷だなあ。
アラン・ドロンでさえこうなのだから、そりゃ私もブサイクになるわ。
アラン・ドロンでもうひとつ思い出した。
40年ほど前だったと思うが次のような文章をどこかで読んだ。
俳優には2種類ある。
長生きしていい俳優とそうでない俳優。
ジャン・ギャバンは老醜をさらした役もいいが、
アラン・ドロンはそろそろ死ぬべきである。
ひょっとしたらアラン・ドロンの俳優としての実力をけなしていたのかも知れない。しかし私にそこまでの映画知識はなく、単純に顔面レベルの経年劣化を危惧して？の意見だと捉えた。その時は凄いことを言うなあと思ったが、現在のアラン・ドロンの写真を見ると、まあ納得できなくもないかな。ごめんなさいアラン・ドロン（２回目）。
まあ私は長生きしても許されるに違いない(^^ゞ
ーーー続く
フィルム・ノワール（Film Noir）はフランス語。Filmは映画でNoirは黒だから直訳すれば黒映画。日本語では暗黒映画と訳すこともある。狭義では1940〜50年代にハリウッドで数多く制作された犯罪映画のことだが、それをフランス人の評論家がネーミングしたのでフランス語が使われている。それまでの大衆娯楽としてのハッピーエンドな映画じゃなくて、虚無的、退廃的、悲観的などがキーワードだからノワール＝黒なのだろう。現在はそういう内容のフランスあるいはヨーロッパ映画の形容詞として用いられることが多い気がする。
映画はアラン・ドロンが演じる一匹狼の殺し屋のストーリー。冒頭に「サムライの孤独ほど深いものはない。さらに深い孤独があるとすれば、ジャングルに生きる虎のそれだけだ 《武士道より》」というテロップが流れる。その《武士道より》の武士道ってナンだ？ そんなタイトルの本があるのか？ ジャングルの存在を知っているなら、とりあえず江戸時代の武士が書いたものではなさそう。
面白い映画だった。淡々としたストーリーに美意識の行き届いた映像と書くとありきたりの表現になってしまうけれど。派手なアクションや絶叫は一切なし。それどころか冒頭の数シーンが過ぎるまで台詞すらない静かな映画。現在のジェットコースターのようなハリウッド映画とは正反対で、じっくりと小説を読んでいるような気にさせてくれる。もっともアラン・ドロンの美貌ありきの作品なのは間違いないが。
ところでフレグランス（香水）のブランドにサムライというものがあって、それはアラン・ドロンがプロデュースした商品ということになっている。発売されたのは20年ほど前。当時は俳優としての人気が衰えたアラン・ドロンが、あるいはアラン・ドロンを担ぎ出した誰かが、てっきりその知名度を利用して日本人相手にインチキ商売を始めたのかと思っていた。しかし実は大いに優れた商品で現在に至るまで人気・定番ブランドの地位を保っている。今ではアラン・ドロンのサムライといえば映画ではなくフレグランスのことを思い浮かべる人のほうが圧倒的に多いだろう。
インチキ商売と感じた理由はサムライというネーミングにもあった。アラン・ドロンはフランス人なのにナンでサムライやねん、日本の単語を使ったら受けると考えたのか、日本人を舐めとるなあと思っていた。サムライというのは出演映画のひとつだったのね、無知というのは恐ろしい。ごめんなさいアラン・ドロンm(_ _)m
さてアラン・ドロン、私が小学生から中学生頃にかけては他を寄せ付けない「世紀の二枚目スター」だった。今でもよく覚えていることがある。
アラン・ドロンが来日。
空港には多数の女性ファン。アラン・ドロンがゲートから出てくるとキャーと大絶叫。
そして彼がウインクすると数人の女性が失神して倒れた。
（実際に起きた順序は分からないがニュース映像ではそういう編集になっていた）
アラン・ドロンは目から何か光線を出しているに違いないと子供の私は思った(^^ゞ
そのアラン・ドロンも今年で御年86歳。
美男子から渋いミドルまではよかったが、
これは3年ほど前の写真。
ただのジジイに(/o＼)
時の流れは残酷だなあ。
アラン・ドロンでさえこうなのだから、そりゃ私もブサイクになるわ。
アラン・ドロンでもうひとつ思い出した。
40年ほど前だったと思うが次のような文章をどこかで読んだ。
俳優には2種類ある。
長生きしていい俳優とそうでない俳優。
ジャン・ギャバンは老醜をさらした役もいいが、
アラン・ドロンはそろそろ死ぬべきである。
ひょっとしたらアラン・ドロンの俳優としての実力をけなしていたのかも知れない。しかし私にそこまでの映画知識はなく、単純に顔面レベルの経年劣化を危惧して？の意見だと捉えた。その時は凄いことを言うなあと思ったが、現在のアラン・ドロンの写真を見ると、まあ納得できなくもないかな。ごめんなさいアラン・ドロン（２回目）。
まあ私は長生きしても許されるに違いない(^^ゞ
ーーー続く
2021年11月19日
過疎地気分を味わう？
東京タワーや芝公園の付近に時々行くことがある。
自宅からは東急線〜日比谷線〜大江戸線と電車を乗り継ぐわけだが、ある時に路線バスを使えば直行できることに気がついた。ただしバスは電車のようには時刻表通りには来ないから、何となく不安で最初は帰りに利用する程度だった。しかし使ってみると意外に正確に運行されていることが分かり、今では往復ともバスを利用することが多い。
パフォーマンス的にも
バス
目的地までドア to ドアで40分弱
運賃 220円
電車
目的地までドア to ドアで50分強
運賃 402円
ーーーとバスの圧勝。
また自宅からバス停までの距離は、駅まで歩くのと較べて1/4ほどの距離。それにほとんどの場合、バスでは空席があって座ってられるといいことずくめ。難点は朝の7時から8時台を除けば1時間に3〜4本しか走っていないこと。
なのでバス会社のホームページにある時刻表をブラウザーにブックマークして、出かける時にバスが来る時刻を確認するようにしていた。それで先日、時刻表を見てみると11時から17時までが空白になっているじゃないか。その時はバス会社のホームページが「落ちている」と思い電車で出かけたのだが、帰ってからもう一度調べてビックリ！
バスが廃止されていた(>_<)
正確にいうと、その路線は図のAからCを結んでいる。それが11月からAC間をフルに運行するのは午前6時から10時台と午後5時から8時台のみ、それ以外のつまり午前11時から午後4時台はBC間だけの運行になった。私が利用する停留所はAB間にあるのに(/o＼)
A｜｜｜｜｜B｜｜｜｜｜｜｜｜｜｜C
AB間を走る他系統のバスに乗ってBに行き、そこでCまで行くバスに乗り換えれば運賃が精算されて（ICカード乗車券で90分以内の場合）220円のままらしいが、先ほど書いたようにバスの本数はそれほど多くないので時間ロスが大きすぎる。またBの停留所までは歩いて行けなくはない距離だけれど駅に行くより遠くなってしまう。
というわけで安くて楽チンなバスを利用する機会は今後大幅に減る見込み。残念！
ところでJRなどが地方の赤字路線をあちこちで廃止していた頃、ニュースで「困ります、生活ができなくなってしまう」という住民のインタビューをよく見たが、まったくの他人事でほとんど気にもしていなかった。それとはかなりレベルが違うとはいえ、まさか東京の渋谷からそう離れていないところに住んで似たような目に遭うとは。
電車やバスの路線が廃止されるのは採算が取れないからであり、それは経済や国力がヘタってきた表れともいえる。自分の乗っていたバスがなくなって「えっ、もうここまで？」という気持ちになった。ひょっとしたら単なる縮小ではなく、路線組み替えで業績向上を狙うバス会社の営業方針かも知れないが。
自宅からは東急線〜日比谷線〜大江戸線と電車を乗り継ぐわけだが、ある時に路線バスを使えば直行できることに気がついた。ただしバスは電車のようには時刻表通りには来ないから、何となく不安で最初は帰りに利用する程度だった。しかし使ってみると意外に正確に運行されていることが分かり、今では往復ともバスを利用することが多い。
パフォーマンス的にも
バス
目的地までドア to ドアで40分弱
運賃 220円
電車
目的地までドア to ドアで50分強
運賃 402円
ーーーとバスの圧勝。
また自宅からバス停までの距離は、駅まで歩くのと較べて1/4ほどの距離。それにほとんどの場合、バスでは空席があって座ってられるといいことずくめ。難点は朝の7時から8時台を除けば1時間に3〜4本しか走っていないこと。
なのでバス会社のホームページにある時刻表をブラウザーにブックマークして、出かける時にバスが来る時刻を確認するようにしていた。それで先日、時刻表を見てみると11時から17時までが空白になっているじゃないか。その時はバス会社のホームページが「落ちている」と思い電車で出かけたのだが、帰ってからもう一度調べてビックリ！
バスが廃止されていた(>_<)
正確にいうと、その路線は図のAからCを結んでいる。それが11月からAC間をフルに運行するのは午前6時から10時台と午後5時から8時台のみ、それ以外のつまり午前11時から午後4時台はBC間だけの運行になった。私が利用する停留所はAB間にあるのに(/o＼)
A｜｜｜｜｜B｜｜｜｜｜｜｜｜｜｜C
AB間を走る他系統のバスに乗ってBに行き、そこでCまで行くバスに乗り換えれば運賃が精算されて（ICカード乗車券で90分以内の場合）220円のままらしいが、先ほど書いたようにバスの本数はそれほど多くないので時間ロスが大きすぎる。またBの停留所までは歩いて行けなくはない距離だけれど駅に行くより遠くなってしまう。
というわけで安くて楽チンなバスを利用する機会は今後大幅に減る見込み。残念！
ところでJRなどが地方の赤字路線をあちこちで廃止していた頃、ニュースで「困ります、生活ができなくなってしまう」という住民のインタビューをよく見たが、まったくの他人事でほとんど気にもしていなかった。それとはかなりレベルが違うとはいえ、まさか東京の渋谷からそう離れていないところに住んで似たような目に遭うとは。
電車やバスの路線が廃止されるのは採算が取れないからであり、それは経済や国力がヘタってきた表れともいえる。自分の乗っていたバスがなくなって「えっ、もうここまで？」という気持ちになった。ひょっとしたら単なる縮小ではなく、路線組み替えで業績向上を狙うバス会社の営業方針かも知れないが。
2021年11月18日
もし瀬戸内寂聴がーーー
11月9日に瀬戸内寂聴さんが亡くなった。享年99。亡くなる少し前まで精力的に活動していたから、まさに大往生を遂げられた思う。
もちろん顔と名前はよく知っていたものの、彼女について特に詳しいわけじゃない。作品を読んだこともない。でもいくつかの追悼番組のようなものを見た。講演や説法では弱い立場の女性を励ますような内容が多かった。彼女の言葉に助けられた人も多かったのだろう。下の写真を見ても圧倒的に女性が多い。
でもヘソ曲がりの私は、そこでふと思ってしまうのである。
もし瀬戸内寂聴が出家した僧侶でなく、デビューした時のペンネームである三谷晴美という小説家（だけ）の肩書きのままだったら、彼女の言葉は人々に同じように響いただろうかと。
頭を丸めず法衣を着ていなくても言葉に同じ説得力があったかな。
誤解を招かないように念のために書いておくと、瀬戸内寂聴に対して含むところは何もないよ。単にイメージとかブランディングとか大衆心理についての好奇心からの推察。
エセ坊主になって試してみようか(^^ゞ
もちろん顔と名前はよく知っていたものの、彼女について特に詳しいわけじゃない。作品を読んだこともない。でもいくつかの追悼番組のようなものを見た。講演や説法では弱い立場の女性を励ますような内容が多かった。彼女の言葉に助けられた人も多かったのだろう。下の写真を見ても圧倒的に女性が多い。
でもヘソ曲がりの私は、そこでふと思ってしまうのである。
もし瀬戸内寂聴が出家した僧侶でなく、デビューした時のペンネームである三谷晴美という小説家（だけ）の肩書きのままだったら、彼女の言葉は人々に同じように響いただろうかと。
頭を丸めず法衣を着ていなくても言葉に同じ説得力があったかな。
誤解を招かないように念のために書いておくと、瀬戸内寂聴に対して含むところは何もないよ。単にイメージとかブランディングとか大衆心理についての好奇心からの推察。
エセ坊主になって試してみようか(^^ゞ
2021年11月17日
バルミューダ・スマホの電卓アプリだけ欲しい
かなり以前に「国語と数学の関係者にお願い」というブログを書いた。
とりあえずはそれを読んで欲しい。
その内容はーーー
日本語では「万」や「億」のように４桁で単位が変わるのに、数字表記では欧米式に３桁で区切ることになっているから直感的に把握できない。36,682,100,000は366億8210万だが、これが366,8210,0000と４桁区切りで書かれていたらずっと読みやすいのにというお話。
ちなみにそのブログの締めが「〜の下書きでした」となっているのは、当時は『マーケティングを中心に社会や生活のことを。そのうち仕事に使えそうなネタを下書きにするblogです』というコンセプトだったから。昔のほうがブログ内容は充実していたかも(^^ゞ
話は変わって昨日、バルミューダからスマホが発売されるというニュースがあった。同社は2003年に設立された家電メーカーで、一言でいうなら「オシャレ家電」とか「デザイン家電」といわれる製品をを作っている。2015年に発売されたトースターが機能的にも評価され、大ヒットして世間一般にもそこそこ名前が知られるようになった。
さて発表されたスマホ「BALMUDA Phone」であるが、
まあデザインといっても
スマホは液晶画面の板みたいなものでボディにデザイン余地は少ないし、
いくつかオリジナルアプリがあって洒落たデザインになっているけれど、
それらの使用頻度はそう高くないし、
OSはAndroidだから、そこは他メーカーのAndroidスマホと変わらないしーーー
という印象かな。
だけれども、これが消費者にどう評価されるのかが興味深い。
もっとも私は、よほどのことがない限り今後もパソコンはMacを使うだろうし、そうするとMacとの連携が便利なiPhoneを選ぶことになる。
しかし「いくつかオリジナルアプリ」と書いた中に電卓アプリがある。
これだけはお金を出しても買いたいくらい素晴らしい。
普通に使えば３桁区切りの表示だが、
画面左上の「億万」ボタンをタップすると４桁区切りに変わり
単位も表示される。
やはり３桁区切りより100倍わかりやすいじゃないか。電卓メーカーや電卓アプリ開発者は、どうして今までこういう機能を思いつかなかったのだろう。これはコロンブスの卵みたいなものかな。
特許のことなどは分からないが、
願わくば今後はこの表示方式が広まりますように。
とりあえずはそれを読んで欲しい。
その内容はーーー
日本語では「万」や「億」のように４桁で単位が変わるのに、数字表記では欧米式に３桁で区切ることになっているから直感的に把握できない。36,682,100,000は366億8210万だが、これが366,8210,0000と４桁区切りで書かれていたらずっと読みやすいのにというお話。
ちなみにそのブログの締めが「〜の下書きでした」となっているのは、当時は『マーケティングを中心に社会や生活のことを。そのうち仕事に使えそうなネタを下書きにするblogです』というコンセプトだったから。昔のほうがブログ内容は充実していたかも(^^ゞ
話は変わって昨日、バルミューダからスマホが発売されるというニュースがあった。同社は2003年に設立された家電メーカーで、一言でいうなら「オシャレ家電」とか「デザイン家電」といわれる製品をを作っている。2015年に発売されたトースターが機能的にも評価され、大ヒットして世間一般にもそこそこ名前が知られるようになった。
さて発表されたスマホ「BALMUDA Phone」であるが、
まあデザインといっても
スマホは液晶画面の板みたいなものでボディにデザイン余地は少ないし、
いくつかオリジナルアプリがあって洒落たデザインになっているけれど、
それらの使用頻度はそう高くないし、
OSはAndroidだから、そこは他メーカーのAndroidスマホと変わらないしーーー
という印象かな。
だけれども、これが消費者にどう評価されるのかが興味深い。
もっとも私は、よほどのことがない限り今後もパソコンはMacを使うだろうし、そうするとMacとの連携が便利なiPhoneを選ぶことになる。
しかし「いくつかオリジナルアプリ」と書いた中に電卓アプリがある。
これだけはお金を出しても買いたいくらい素晴らしい。
普通に使えば３桁区切りの表示だが、
画面左上の「億万」ボタンをタップすると４桁区切りに変わり
単位も表示される。
やはり３桁区切りより100倍わかりやすいじゃないか。電卓メーカーや電卓アプリ開発者は、どうして今までこういう機能を思いつかなかったのだろう。これはコロンブスの卵みたいなものかな。
特許のことなどは分からないが、
願わくば今後はこの表示方式が広まりますように。
2021年11月09日
昔 流通経路 今 中抜き？
小学校（中学校だったかな？）の社会科で「日本は商品がいくつもの問屋を経て消費者に届くので物価が高くなる」「スーパーが安いのはメーカーから直接買い付けているから」というようなことを習った。そうなんだと子供心に納得した。
話は変わって、
数日前にガスコンロが故障した。レバーをひねるとチチチと火花が散って点火はするもののレバーを離すと消えてしまう。前日の夜は機嫌良く炎を出していたのに、朝になったら前触れなしで突然の故障。何度やっても、レバーを押しつけるように回したりしても結果は変わらず。
やれやれと思ってマンションの管理会社に連絡。ここの管理会社は東急系列である。状況を説明すると「では修理を手配します。日程などについてはリンナイ（コンロのメーカー）からご連絡します」とオペレーターからの返事。
しばらくしてリンナイから電話があり、おそらくレバーの開閉と連動してガス経路を開け閉めしているマグネット部分が経年劣化したのだろうということ。翌日、その交換修理のためにサービスマンがやって来た。
部品交換のためにコンロの上蓋を取り外す必要があり、それにはバーナーを固定しているネジをはずさなければならない。しかしその内の１つがガチガチに固まっていて回せない。サービスマンはネジが回りやすくなるように潤滑剤を吹き付けたり、逆にドライバーが外れないよう滑り止めを塗ったり、叩いたり、ドライバーじゃない道具も使って悪戦苦闘している。しかし、その手つきで何となくドンクサそうな奴だと思っていたら、案の定ネジ山を完全になめてしまった。
ネジ山をなめるとは、こんなふうにドライバーを差し込む溝を潰してしまうことね。語源は不明だが、おそらくは歯車などが噛み合うの「噛む」の反対表現としてペロッとツルッと滑るイメージから「舐める」なんだう。
ネジ山をなめてもまだいくつかの対処法はあるが、サービスマンが修理伝票に書いた結論は「分解不能のためガスコンロの交換を要す」というもの。
ネジ１本で高くつくゼ。もっとも私がお金を払うわけではないが。サービスマンによれば、コンロそのものを交換するには管理会社の許可が必要なので改めて連絡があるとのこと。私が「じゃあ東急さんからね」というと彼は少し不思議そうな顔をして「〇〇（会社の名前）からだと思います」と言った。なんじゃその〇〇とは？
つまりはこういうことだった。
東急系列の管理会社：受付
↓
〇〇会社：修理の手配
↓
リンナイ
↓
なおサービスマンもリンナイではなくどこかの工務店の人
さらにいうと私が連絡したのは東急のサービスセンターだが、そこが東急自身の運営だとは限らない。24時間受付だから、おそらくコールセンター代行企業への外注だろう。
これを中抜きというか分業体制というかは一概に決めつけられないとしても、オリンピックの時に批判が集まった電通やパソナなどの中抜きのことを思い出したしだい。ついでに小学校の授業も思い出して、あれから半世紀も経つのに社会の風土ってそう簡単に変わらないのだなとも。この認識が正しいかどうかはあまり自信がないけれど。
話は変わって、
数日前にガスコンロが故障した。レバーをひねるとチチチと火花が散って点火はするもののレバーを離すと消えてしまう。前日の夜は機嫌良く炎を出していたのに、朝になったら前触れなしで突然の故障。何度やっても、レバーを押しつけるように回したりしても結果は変わらず。
やれやれと思ってマンションの管理会社に連絡。ここの管理会社は東急系列である。状況を説明すると「では修理を手配します。日程などについてはリンナイ（コンロのメーカー）からご連絡します」とオペレーターからの返事。
しばらくしてリンナイから電話があり、おそらくレバーの開閉と連動してガス経路を開け閉めしているマグネット部分が経年劣化したのだろうということ。翌日、その交換修理のためにサービスマンがやって来た。
部品交換のためにコンロの上蓋を取り外す必要があり、それにはバーナーを固定しているネジをはずさなければならない。しかしその内の１つがガチガチに固まっていて回せない。サービスマンはネジが回りやすくなるように潤滑剤を吹き付けたり、逆にドライバーが外れないよう滑り止めを塗ったり、叩いたり、ドライバーじゃない道具も使って悪戦苦闘している。しかし、その手つきで何となくドンクサそうな奴だと思っていたら、案の定ネジ山を完全になめてしまった。
ネジ山をなめるとは、こんなふうにドライバーを差し込む溝を潰してしまうことね。語源は不明だが、おそらくは歯車などが噛み合うの「噛む」の反対表現としてペロッとツルッと滑るイメージから「舐める」なんだう。
ネジ山をなめてもまだいくつかの対処法はあるが、サービスマンが修理伝票に書いた結論は「分解不能のためガスコンロの交換を要す」というもの。
ネジ１本で高くつくゼ。もっとも私がお金を払うわけではないが。サービスマンによれば、コンロそのものを交換するには管理会社の許可が必要なので改めて連絡があるとのこと。私が「じゃあ東急さんからね」というと彼は少し不思議そうな顔をして「〇〇（会社の名前）からだと思います」と言った。なんじゃその〇〇とは？
つまりはこういうことだった。
東急系列の管理会社：受付
↓
〇〇会社：修理の手配
↓
リンナイ
↓
なおサービスマンもリンナイではなくどこかの工務店の人
さらにいうと私が連絡したのは東急のサービスセンターだが、そこが東急自身の運営だとは限らない。24時間受付だから、おそらくコールセンター代行企業への外注だろう。
これを中抜きというか分業体制というかは一概に決めつけられないとしても、オリンピックの時に批判が集まった電通やパソナなどの中抜きのことを思い出したしだい。ついでに小学校の授業も思い出して、あれから半世紀も経つのに社会の風土ってそう簡単に変わらないのだなとも。この認識が正しいかどうかはあまり自信がないけれど。
2021年11月05日
さよならタワレコ その４
AmazonミュージックのHDも含むUNLIMITEDコースに加入した感想を一言で述べると、たくさん音楽をあれこれ聴けて楽しいとごく当たり前の表現になってしまう。
少し補足するなら、クラシックに関しては今までだって聴きたいと思ったCDはだいたい買ってきた。でも内容に確信が持てず買うのを躊躇したものも当然あるわけで、それはもちろん期待と違えばお金がもったいないと思うから。サブスク（サブスクリプション：定額制）ならその心配はなくいくらでも聴ける。聴き始めて1分で「ハズレ」とわかって後悔することもない。
それに「これってどうなんだろう？」と少し興味は持っても、今までならお金を払ってまでCDを買うことはまずなかったようなものもよく聴いている。今ブログを書きながら聴いているはジョスカン・デ・プレ。なんとルネサンス時代の作曲家のミサ曲である。まさかそんな音楽が私の部屋で鳴っているなんて(^^ゞ
音質に関してPRIMEコースのクラシックでは（品揃えが少なかったのであまり聴いていなかったが）高音が出て「いなくはない」のだけれど、響きが足らないというか音が澄み切っていない印象があった。それがHDコースのロスレスあるいはハイレゾ（前回の用語説明を参照してね）では、そんなネガティブ感はなくCDと同じように鳴っている。
ハイレゾなのにCDと同じなのか？と思われるかも知れないが、実はCDと同一曲での聞き較べはしていない。なぜならHDコースの音質に特に不満がないから。私のオーディオこだわり度はその程度のもの。本音を言えば、厳密に聞き較べてもしAmazonミュージックの音質に劣ったところを感じたら、サブスクの楽しさを手放すのかどうか葛藤しなければならなくなるから困る。知らぬが仏も時には大事。
品揃えについてUNLIMITEDコースは私が聴きたいと思うタイトルの8割ほどはある感じ。ここ数年はCDを買う場合にタワレコ（ようやく登場！）の「レコード芸術特選版」というページを参考にしてきた。レコード芸術とはクラシック音楽の雑誌名で、そこが推薦するCDが毎月30タイトルほどタワレコで紹介される。
そのページに書かれているものから気になったCDを選んで買っていたのだが、今までにリストアップをしたものの買うに至らなかったタイトルが200枚ほどあった。まずはそれから聴こうとAmazonミュージックで検索した結果が8割ほどのヒットだったということ。傾向としては日本人が演奏しているものは見当たらない場合が多い。
その200枚の8割に当たる160枚は4ヶ月の無料キャンペーン期間中に聴き終えたと思う。つまり1ヶ月40枚×1枚2500円でCD購入費に換算すると10万円になる。HDも含むUNLIMITEDコースは月額に換算すれば1058円だから、10万円と比較すればタダみたいなもの。計算に含めていないがクラシック以外もかなり聴いている。だからコスパを考えると、もうCDなんか買ってられるかとの結論になる。
というわけで「その４」まで長々引っ張ったお話を要約すると、Amazonミュージックの音質、品揃え、価格に満足したので、今後はCDを買うことはほとんどなくなる。ここ7〜8年はタワーレコードでしかCDを買っていなかった。だからタイトルが「さよならタワレコ」となったわけ。今までお世話になりましたm(_ _)m あっ、これからもレコード芸術特選版のページは参考にするからなくさないでね(^^ゞ
ところで今まで年間10万円ほどCDを買っていたのを、Amazonミュージックのサブスクに換えれば年間1万2700円である。差し引き約8万7000円。けっこう節約できて助かる。しかし言い換えれば私から音楽産業に流れるお金がそれだけ減る計算になる。率にすれば87％もの減収。アーティストへ分配されるお金がその内の何割かは知らないが、当然ながらそこも大きく減る。それでやっていけるのか、食っていけなくて音楽家がいなくなったら困るなあと若干の気がかり。もちろんCDを1万2700円以下しか買っていない人がたくさん加入すれば、トータルでは収入増加になるわけだけれど。あの業界がどんなソロバンをはじいているのか覗いてみたい気がする。
それとは逆の視点もある。音楽家の才能育成にとって、若いうちにどれだけたくさんの音楽に触れられたかは相当に重要な要素だと考えている。しかし若い頃はお金がなくてそんなにCDも買えないわけで。それがサブスクでほぼ無制限にあらゆる音楽を聴ける時代になったのだから、ひょっとしたらこれからスゴい奴が出てくるのではないかと。私だって10代20代の頃に毎月40枚ほどレコードを買っていれば、今頃は音楽評論家になって紅白の審査員くらいしていたかも(^^ゞ
先月に4ヶ月間の無料キャンペーン期間が終了して、そのまま有料会員として継続した。CDとの音質比較をしていないと書いたが、当初に考えていたAppleミュージックの無料キャンペーンを試すこともしていない。そんなに大きくは違わないだろうという判断と、今はサブスクを始めたばかりで聴いてみたいアルバムがたくさんあって忙しい？ので、契約が更新となる1年後にまた考えようかと。
なおAmazonミュージックについてけっこう褒めたものの、全体のシステムやアプリの設計は最悪だと付け加えておこう。平たく言えばとても使いづらい。増築に増築を重ねたような感じで辻褄の合っていないところが多い。改善点の50や100はすぐに書き上げられるレベル。今後のリニューアルを希望するが、あまりユーザー思いじゃないAmazonのことだから期待薄かな。まあ月額1058円だから我慢するか。
おしまい
少し補足するなら、クラシックに関しては今までだって聴きたいと思ったCDはだいたい買ってきた。でも内容に確信が持てず買うのを躊躇したものも当然あるわけで、それはもちろん期待と違えばお金がもったいないと思うから。サブスク（サブスクリプション：定額制）ならその心配はなくいくらでも聴ける。聴き始めて1分で「ハズレ」とわかって後悔することもない。
それに「これってどうなんだろう？」と少し興味は持っても、今までならお金を払ってまでCDを買うことはまずなかったようなものもよく聴いている。今ブログを書きながら聴いているはジョスカン・デ・プレ。なんとルネサンス時代の作曲家のミサ曲である。まさかそんな音楽が私の部屋で鳴っているなんて(^^ゞ
音質に関してPRIMEコースのクラシックでは（品揃えが少なかったのであまり聴いていなかったが）高音が出て「いなくはない」のだけれど、響きが足らないというか音が澄み切っていない印象があった。それがHDコースのロスレスあるいはハイレゾ（前回の用語説明を参照してね）では、そんなネガティブ感はなくCDと同じように鳴っている。
ハイレゾなのにCDと同じなのか？と思われるかも知れないが、実はCDと同一曲での聞き較べはしていない。なぜならHDコースの音質に特に不満がないから。私のオーディオこだわり度はその程度のもの。本音を言えば、厳密に聞き較べてもしAmazonミュージックの音質に劣ったところを感じたら、サブスクの楽しさを手放すのかどうか葛藤しなければならなくなるから困る。知らぬが仏も時には大事。
品揃えについてUNLIMITEDコースは私が聴きたいと思うタイトルの8割ほどはある感じ。ここ数年はCDを買う場合にタワレコ（ようやく登場！）の「レコード芸術特選版」というページを参考にしてきた。レコード芸術とはクラシック音楽の雑誌名で、そこが推薦するCDが毎月30タイトルほどタワレコで紹介される。
そのページに書かれているものから気になったCDを選んで買っていたのだが、今までにリストアップをしたものの買うに至らなかったタイトルが200枚ほどあった。まずはそれから聴こうとAmazonミュージックで検索した結果が8割ほどのヒットだったということ。傾向としては日本人が演奏しているものは見当たらない場合が多い。
その200枚の8割に当たる160枚は4ヶ月の無料キャンペーン期間中に聴き終えたと思う。つまり1ヶ月40枚×1枚2500円でCD購入費に換算すると10万円になる。HDも含むUNLIMITEDコースは月額に換算すれば1058円だから、10万円と比較すればタダみたいなもの。計算に含めていないがクラシック以外もかなり聴いている。だからコスパを考えると、もうCDなんか買ってられるかとの結論になる。
というわけで「その４」まで長々引っ張ったお話を要約すると、Amazonミュージックの音質、品揃え、価格に満足したので、今後はCDを買うことはほとんどなくなる。ここ7〜8年はタワーレコードでしかCDを買っていなかった。だからタイトルが「さよならタワレコ」となったわけ。今までお世話になりましたm(_ _)m あっ、これからもレコード芸術特選版のページは参考にするからなくさないでね(^^ゞ
ところで今まで年間10万円ほどCDを買っていたのを、Amazonミュージックのサブスクに換えれば年間1万2700円である。差し引き約8万7000円。けっこう節約できて助かる。しかし言い換えれば私から音楽産業に流れるお金がそれだけ減る計算になる。率にすれば87％もの減収。アーティストへ分配されるお金がその内の何割かは知らないが、当然ながらそこも大きく減る。それでやっていけるのか、食っていけなくて音楽家がいなくなったら困るなあと若干の気がかり。もちろんCDを1万2700円以下しか買っていない人がたくさん加入すれば、トータルでは収入増加になるわけだけれど。あの業界がどんなソロバンをはじいているのか覗いてみたい気がする。
それとは逆の視点もある。音楽家の才能育成にとって、若いうちにどれだけたくさんの音楽に触れられたかは相当に重要な要素だと考えている。しかし若い頃はお金がなくてそんなにCDも買えないわけで。それがサブスクでほぼ無制限にあらゆる音楽を聴ける時代になったのだから、ひょっとしたらこれからスゴい奴が出てくるのではないかと。私だって10代20代の頃に毎月40枚ほどレコードを買っていれば、今頃は音楽評論家になって紅白の審査員くらいしていたかも(^^ゞ
先月に4ヶ月間の無料キャンペーン期間が終了して、そのまま有料会員として継続した。CDとの音質比較をしていないと書いたが、当初に考えていたAppleミュージックの無料キャンペーンを試すこともしていない。そんなに大きくは違わないだろうという判断と、今はサブスクを始めたばかりで聴いてみたいアルバムがたくさんあって忙しい？ので、契約が更新となる1年後にまた考えようかと。
なおAmazonミュージックについてけっこう褒めたものの、全体のシステムやアプリの設計は最悪だと付け加えておこう。平たく言えばとても使いづらい。増築に増築を重ねたような感じで辻褄の合っていないところが多い。改善点の50や100はすぐに書き上げられるレベル。今後のリニューアルを希望するが、あまりユーザー思いじゃないAmazonのことだから期待薄かな。まあ月額1058円だから我慢するか。
おしまい
2021年11月02日
さよならタワレコ その３
というわけでAppleは、5月14日に６月からハイレゾでのストリーミングを開始すると発表した。すると6月9日にAmazonも同様の対抗策をぶつける展開に。正確にはCDと同じ解像度のロスレスと、それより高い解像度のハイレゾが混じっているが、便宜上このブログではまとめてハイレゾと表現する。
用語について補足しておくと、前回にファイルサイズを減らすために音楽信号を「間引いて圧縮する」と書いたが「間引かないでそのまま圧縮する」という方法もある。音楽として再生するには圧縮を元に戻すわけだが、その結果の違いからそれぞれの圧縮方法を
「間引いて圧縮」 元の信号と同じにはならない→ロスが出る→ロッシー
「間引かないで圧縮」 元の信号と同じになる→ロスがでない→ロスレス
と表現する。
当然ながら「間引く」ロッシーのほうが量が減るから圧縮率は高い。でも圧縮を元に戻した時に、間引いた分だけ音質は低下する（聴き分けられるかどうかはまた別の話）。
CDより低い解像度のローレゾは基本的にロッシ−で圧縮されており、反対により高い解像度のハイレゾはロスレスでの圧縮である。なのだけれどもCDと同じ解像度でロスレスで圧縮したものを「ロスレス」、ハイレゾはロスレスで圧縮していてもロスレスとは呼ばず「ハイレゾ」と解像度と圧縮方法の違いをゴッチャにして呼ぶ場合もある。ややこしいゼ。
さてAppleとAmazonのプランは組み立て方が微妙に違っていて、
Apple
従来はローレゾで提供していたストリーミングを追加料金なしでハイレゾでも提供
9000万曲 月額980円＝年額11760円
Amazon
従来のプランは
PRIME 200万曲ローレゾ 年額割引適応で4900円＝月額408円
UNLIMITED 7500万曲ローレゾ PRIME料金に月額780円、年額割引7800円上乗せ
HD 7500万曲ハイレゾ UNLIMITED料金に月額1000円＝年額12000円上乗せ
つまりHDコースでハイレゾを聴くには、年額でトータル4900+7800+12000=
24700円が必要だった。
それが6月よりUNLIMITEDに加入していればHDの追加料金が発生しなくなった。
だからハイレゾにかかる費用は年額で4900+7800=12700円となる。
従来の24700円に対して51％の価格設定。月額に直せば1058円。
AppleよりAmazonが年間で12700円ー11760円=940円高い。しかしPRIMEの料金には映画見放題や配送料無料などAmazonの他の特典が含まれるから、コスパ的にはAmazonの方が上回っているかな。またAppleの9000万曲に対してAmazonは7500万曲で劣っているものの、このレベルになると貯金が9兆円あるか7.5兆円かみたいなもので、それだけあればどちらでも使い切れない（聴き切れない）でしょという感じ。
前回に書いたようにPRIMEコースに入っていても、
昔のロックやポップス：音質にはこだわっていない。
女性ジャズボーカル：夜遅くに音のインテリア的に流しているだけだから、
音質を云々するほどのボリュームで聴いていない。
200万曲：まだ聴いていないアルバムがたくさんある。
クラシック：CDをたくさん買っている。
ということで、あまりUNLIMITEDやHDのコースには興味がなかった、でも「Appleがハイレゾを提供！」「Amazonも追加料金なしでハイレゾを提供！」と5月半ばから6月にかけて流れたニュースについ乗せられて(^^ゞ
その時はAmazonは4ヶ月、Appleが3ヶ月の無料キャンペーンをやっていた。とりあえずAmazonのキャンペーンを利用して、3ヶ月後くらいにAppleのキャンペーンも使って、どちらがいいか較べてみようかということにした。
いつになったらタワレコが登場する？(^^ゞ
ーーー続く
用語について補足しておくと、前回にファイルサイズを減らすために音楽信号を「間引いて圧縮する」と書いたが「間引かないでそのまま圧縮する」という方法もある。音楽として再生するには圧縮を元に戻すわけだが、その結果の違いからそれぞれの圧縮方法を
「間引いて圧縮」 元の信号と同じにはならない→ロスが出る→ロッシー
「間引かないで圧縮」 元の信号と同じになる→ロスがでない→ロスレス
と表現する。
当然ながら「間引く」ロッシーのほうが量が減るから圧縮率は高い。でも圧縮を元に戻した時に、間引いた分だけ音質は低下する（聴き分けられるかどうかはまた別の話）。
CDより低い解像度のローレゾは基本的にロッシ−で圧縮されており、反対により高い解像度のハイレゾはロスレスでの圧縮である。なのだけれどもCDと同じ解像度でロスレスで圧縮したものを「ロスレス」、ハイレゾはロスレスで圧縮していてもロスレスとは呼ばず「ハイレゾ」と解像度と圧縮方法の違いをゴッチャにして呼ぶ場合もある。ややこしいゼ。
さてAppleとAmazonのプランは組み立て方が微妙に違っていて、
Apple
従来はローレゾで提供していたストリーミングを追加料金なしでハイレゾでも提供
9000万曲 月額980円＝年額11760円
Amazon
従来のプランは
PRIME 200万曲ローレゾ 年額割引適応で4900円＝月額408円
UNLIMITED 7500万曲ローレゾ PRIME料金に月額780円、年額割引7800円上乗せ
HD 7500万曲ハイレゾ UNLIMITED料金に月額1000円＝年額12000円上乗せ
つまりHDコースでハイレゾを聴くには、年額でトータル4900+7800+12000=
24700円が必要だった。
それが6月よりUNLIMITEDに加入していればHDの追加料金が発生しなくなった。
だからハイレゾにかかる費用は年額で4900+7800=12700円となる。
従来の24700円に対して51％の価格設定。月額に直せば1058円。
AppleよりAmazonが年間で12700円ー11760円=940円高い。しかしPRIMEの料金には映画見放題や配送料無料などAmazonの他の特典が含まれるから、コスパ的にはAmazonの方が上回っているかな。またAppleの9000万曲に対してAmazonは7500万曲で劣っているものの、このレベルになると貯金が9兆円あるか7.5兆円かみたいなもので、それだけあればどちらでも使い切れない（聴き切れない）でしょという感じ。
前回に書いたようにPRIMEコースに入っていても、
昔のロックやポップス：音質にはこだわっていない。
女性ジャズボーカル：夜遅くに音のインテリア的に流しているだけだから、
音質を云々するほどのボリュームで聴いていない。
200万曲：まだ聴いていないアルバムがたくさんある。
クラシック：CDをたくさん買っている。
ということで、あまりUNLIMITEDやHDのコースには興味がなかった、でも「Appleがハイレゾを提供！」「Amazonも追加料金なしでハイレゾを提供！」と5月半ばから6月にかけて流れたニュースについ乗せられて(^^ゞ
その時はAmazonは4ヶ月、Appleが3ヶ月の無料キャンペーンをやっていた。とりあえずAmazonのキャンペーンを利用して、3ヶ月後くらいにAppleのキャンペーンも使って、どちらがいいか較べてみようかということにした。
いつになったらタワレコが登場する？(^^ゞ
ーーー続く
2021年11月01日
さよならタワレコ その２
前回に書いた6月に起きたストリーミング業界の大きな変化とは、Appleミュージックがハイレゾでの配信を始めたこと。ハイレゾなんて今じゃ珍しくもないので、そこにAppleが参入しても何の不思議もないように思われるが、多少この分野の歴史を知っていれば「へぇ〜」と思う出来事ではあったのだ。
携帯できるポータブルプレーヤーを発明したのはSONYだが、それを（その音源を）デジタル化して現在のようなスタイルに変えたのはAppleである。2001年にCDをMacに取り込んで管理・再生できるiTunesというソフトをリリースし、同時にそのiTunesと連携した携帯プレーヤーであるiPodを発売する。もっともここまでなら手を出したかどうかは別として、どこのパソコンや家電メーカーでも考えはしたこと。
この当時にiPodで音楽を聴くには音源を取り込むためのCDが必要だった。それが一変したのが2003年（日本では2005年）。AppleはiTunesから音楽をダウンロードして購入できるサービスを始める。これが音楽産業のビジネスモデルを大きく変えるいわゆるゲームチェンジャーだったのはいうまでもない。世の中の仕組みを変えるのは大きな軋轢を生むもの。こんな肝の据わったマーケティングは、他のパソコンや家電メーカーは夢の中でも考えなかったに違いない。
話はそれるが町の本屋が減っているという話はよく聞くが、
町のレコード屋なんてもうほとんど絶滅して話題にもならないね。
やがて音楽のデジタル販売はダウンロードからストリーミングへ移行していく。先発企業であるSpotifyのサービス開始が2008年。Appleの参入が2015年と遅れたのはダウンロード販売の成功体験に縛られていたからだろう。いずれにしても「驕る平家は久しからず」で、CDを駆逐したダウンロード販売を今度はストリーミングが駆逐した。米国では既に音楽売り上げの85％をストリーミングが占め、ダウンロード販売はわずか6％に過ぎない。Appleも2019年からiTunesをMacに搭載しなくなった。
さて音楽というのは電気的にはアナログな信号な訳で、CDではそれをサンプリング周波数44.1kHz、量子化ビット数16bitでデジタル化している。これは
1秒間を44,100回（44.1kHz）に分割して
その間の音量変化を65,536段階(16bit＝2の16乗)
で記録するという意味。
この規格で制作したCDは最大で700MB（メガバイト）の容量となる。700MBものサイズはネットで扱うには大きすぎるということで、聴覚的に影響のない範囲で間引いて圧縮する技術が用いられた。この「聴覚的に影響のない範囲」というのがくせ者。人によっては音質の低下をを聞き分けられるし、心理的に音質が悪化したと感じる人もいる。でもデジタルミュージックというビジネスモデルを切り開いたAppleは「最高の音質」と謳ってきたわけ。
そして2014年あたりから広まり始めたのがハイレゾ。ハイレゾというのはHigh（ハイ：高い）Resolution（レゾリューション：解像度）の略で、具体的にはCDの44.1kHz・16bitより高い解像度でデジタル化したものを指す。当然（原理的に）音はよくなる。
厳密には違うのだがCDの規格を標準として、それより低いものがローレゾ、高いものをハイレゾと考えていいだろう。数年前からハイレゾはかなり普及している。しかしローレゾを「最高の音質」と提供してきたAppleは、まるでそれを拒むかのように対応してこなかった。そして今年の6月にようやくーーーだから「へぇ〜」と思ったわけ。
それにしてもパソコンメーカーだったAppleが、ダウンロード販売で音楽産業に進出した2003年の鮮やかさと較べて、ストリーミングへの移行は2015年と7年ほど遅れるし、ハイレゾ対応だって数年遅い。やっぱりジョブズが亡くなってから（2011年）切れ味悪くなった？
ところで「さよならタワレコ」というタイトルなのに、投稿2回目にして、まだタワレコのタの字も出てこない(^^ゞ 話も本筋からだいぶ離れてしまったm(_ _)m 思いつきでツラツラ書くブログなのでご勘弁を。
ーーー続く
携帯できるポータブルプレーヤーを発明したのはSONYだが、それを（その音源を）デジタル化して現在のようなスタイルに変えたのはAppleである。2001年にCDをMacに取り込んで管理・再生できるiTunesというソフトをリリースし、同時にそのiTunesと連携した携帯プレーヤーであるiPodを発売する。もっともここまでなら手を出したかどうかは別として、どこのパソコンや家電メーカーでも考えはしたこと。
この当時にiPodで音楽を聴くには音源を取り込むためのCDが必要だった。それが一変したのが2003年（日本では2005年）。AppleはiTunesから音楽をダウンロードして購入できるサービスを始める。これが音楽産業のビジネスモデルを大きく変えるいわゆるゲームチェンジャーだったのはいうまでもない。世の中の仕組みを変えるのは大きな軋轢を生むもの。こんな肝の据わったマーケティングは、他のパソコンや家電メーカーは夢の中でも考えなかったに違いない。
話はそれるが町の本屋が減っているという話はよく聞くが、
町のレコード屋なんてもうほとんど絶滅して話題にもならないね。
やがて音楽のデジタル販売はダウンロードからストリーミングへ移行していく。先発企業であるSpotifyのサービス開始が2008年。Appleの参入が2015年と遅れたのはダウンロード販売の成功体験に縛られていたからだろう。いずれにしても「驕る平家は久しからず」で、CDを駆逐したダウンロード販売を今度はストリーミングが駆逐した。米国では既に音楽売り上げの85％をストリーミングが占め、ダウンロード販売はわずか6％に過ぎない。Appleも2019年からiTunesをMacに搭載しなくなった。
さて音楽というのは電気的にはアナログな信号な訳で、CDではそれをサンプリング周波数44.1kHz、量子化ビット数16bitでデジタル化している。これは
1秒間を44,100回（44.1kHz）に分割して
その間の音量変化を65,536段階(16bit＝2の16乗)
で記録するという意味。
この規格で制作したCDは最大で700MB（メガバイト）の容量となる。700MBものサイズはネットで扱うには大きすぎるということで、聴覚的に影響のない範囲で間引いて圧縮する技術が用いられた。この「聴覚的に影響のない範囲」というのがくせ者。人によっては音質の低下をを聞き分けられるし、心理的に音質が悪化したと感じる人もいる。でもデジタルミュージックというビジネスモデルを切り開いたAppleは「最高の音質」と謳ってきたわけ。
そして2014年あたりから広まり始めたのがハイレゾ。ハイレゾというのはHigh（ハイ：高い）Resolution（レゾリューション：解像度）の略で、具体的にはCDの44.1kHz・16bitより高い解像度でデジタル化したものを指す。当然（原理的に）音はよくなる。
厳密には違うのだがCDの規格を標準として、それより低いものがローレゾ、高いものをハイレゾと考えていいだろう。数年前からハイレゾはかなり普及している。しかしローレゾを「最高の音質」と提供してきたAppleは、まるでそれを拒むかのように対応してこなかった。そして今年の6月にようやくーーーだから「へぇ〜」と思ったわけ。
それにしてもパソコンメーカーだったAppleが、ダウンロード販売で音楽産業に進出した2003年の鮮やかさと較べて、ストリーミングへの移行は2015年と7年ほど遅れるし、ハイレゾ対応だって数年遅い。やっぱりジョブズが亡くなってから（2011年）切れ味悪くなった？
ところで「さよならタワレコ」というタイトルなのに、投稿2回目にして、まだタワレコのタの字も出てこない(^^ゞ 話も本筋からだいぶ離れてしまったm(_ _)m 思いつきでツラツラ書くブログなのでご勘弁を。
ーーー続く
