2023年06月
2023年06月27日
佐伯祐三 自画像としての風景 その３
モーリス・ド・ヴラマンクからの叱責を受けて、佐伯祐三の再出発が始まる。それまでの画風を全否定されたのだから、新たな画風を模索する日々である。ただし前回に紹介した真っ黒な裸婦像のようなものは、この展覧会には出展されていない。彼の作品をいろいろ調べてもあのように描かれた絵は他に見当たらなかった。あの裸婦像はちょっとヤバかったけれど、例外的な作品のようだ。
それでどんな絵を描いていたかというとほとんどが風景画。
オワーズ河周辺風景 1924年
オーヴェールの教会 1924年
煙突のある風景 1924年頃
それまでの画風と較べると明らかに色が濃い。ヴラマンクは「光で変化する表面的な色彩ではなく（つまり印象派の否定）、物質の持つ固有の色を表現しろ」と教えたらしい。ちょっとナニ言っているかわからないし(^^ゞ 、だいたい物体の色とはすべからく反射色である。
その色の原理はさておくとして、私はこれらの絵が「物質の持つ固有の色を表現」できているかどうかはよく分からない。しかし1924年の秋（叱責は6月）に再びヴラマンクを尋ねて絵を見せた際に、彼は「物質感はイマイチだが大変に優れた色彩感覚」と褒めたという。
ちなみに「オーヴェールの教会」はゴッホも描いていて、そのオマージュともいうべき作品。構図はまったく一緒である。佐伯祐三はゴッホの墓参りなどもしていてファンだったみたい。ヴラマンクがいなければ、本当はもっとゴッホに似せて描きたかったりして(^^ゞ
こちらがゴッホのオーヴェールの教会。
やがて佐伯祐三はユトリロの影響を受け、パリの街並みを中心に描くようになる。あれ？ヴラマンク先生に物真似はダメといわれたはずなのに。もっとも似ているのはパリの街並みを題材にした点だけで、色彩もタッチもまったく別物。色彩は先ほど書いた濃くて暗い＝物質の持つ固有の色？である。
パリ風景 1925年頃
街角（モロ=ジャフェリ広場） 1925年頃
参考までに「ユトリロ 作品」で画像検索をしたページはここをクリック
やがて街並みからだんだんと建物の壁をクローズアップして描き出す。
同時に建物の看板や文字も作品の重要な要素となってくる
運送屋（カミオン） 1925年
壁 1925年
※壁に書かれている DEMENAGEMENTS は引越屋の意味。運送屋の隣にあったのかな。
なぜか同じ題材で２枚描いているものが多い。微妙にタッチが違うから、新しい描き方を思いついて、以前の作品と比較するために同じ場所を選んだのだろうか？
緑色の部分に書かれている LES JEUX DE NOEL（レ・ジュ・ド・ノエル）は直訳すればクリスマスゲーム。「クリスマスを楽しもう」の意味で、おもちゃ屋のコピーと解説しているものがあったが、建物の上にはHOTELと書かれているから、どうにも？な感じ。
レ・ジュ・ド・ノエル 1925年（２作品とも同じ）
こちらも同じく２枚描かれている。
ドアの所に靴を吊すのは日本にはないディスプレイで面白いね。
コルドヌリ（靴屋） 1925年
コルドヌリ（靴屋） 1925年頃
1925年に佐伯祐三はサロン・ドートンヌ（世界で最も権威のある公募展ともいわれ、現在も続いている）に入選する。その作品も同じくコルドヌリのタイトル。その作品は買い手がつき現在は所在が分からないようだが、ここで紹介したコルドヌリと似たようなものと考えられている。
なお画家によっては「売れ筋」の似たような絵を何枚も描く人もいる。しかし佐伯の場合はそうではないだろう。
他にも店名シリーズ（勝手に命名）は続く。
洗濯屋（オ・プティ・ソミュール） 1925年
酒場（オ・カーヴ・ブルー） 1925年
街並みを描き、そして看板や文字をそこに溶け込ませた集大成のような作品が「アントレ ド リュー ド シャトー Entree de Rue du Chateau」。意味は「シャトー通り入り口」で制作は同じく1925年。
まだ独自の画風を確立したとはいえないものの、渡仏前と較べればまったく違う画家になっている。立ち直り早いね佐伯君(^^ゞ
ただ疑問もある。ここで紹介した「運送屋（カミオン）」以降の作品は建物や壁と、そこにある文字で成り立っている。日本人的にはフランス語なんてほとんど読めないから、文字は建物デザインの一部あるいはパリの雰囲気をを感じさせる装飾でしかない。
ではフランス人にとっては？ もし作品に「運送屋」「引越屋」「靴屋」「洗濯屋」などと日本語でデカデカと描かれていたと想像すれば？ 初回の投稿で佐伯の絵には「どうだ、これがパリだ」とイキっている感があると書いたのはそういうこと。
また佐伯の絵にはある種のカッコよさがあると思う。しかしもし描かれている文字が日本語ならずいぶんと印象も違ってくる気がする。じゃあなぜ日本語だったらカッコ悪い？ それってやっぱり西洋コンプレックス？ となかなか素直に鑑賞できないのが困ったところ。
ーーー続く
それでどんな絵を描いていたかというとほとんどが風景画。
オワーズ河周辺風景 1924年
オーヴェールの教会 1924年
煙突のある風景 1924年頃
それまでの画風と較べると明らかに色が濃い。ヴラマンクは「光で変化する表面的な色彩ではなく（つまり印象派の否定）、物質の持つ固有の色を表現しろ」と教えたらしい。ちょっとナニ言っているかわからないし(^^ゞ 、だいたい物体の色とはすべからく反射色である。
その色の原理はさておくとして、私はこれらの絵が「物質の持つ固有の色を表現」できているかどうかはよく分からない。しかし1924年の秋（叱責は6月）に再びヴラマンクを尋ねて絵を見せた際に、彼は「物質感はイマイチだが大変に優れた色彩感覚」と褒めたという。
ちなみに「オーヴェールの教会」はゴッホも描いていて、そのオマージュともいうべき作品。構図はまったく一緒である。佐伯祐三はゴッホの墓参りなどもしていてファンだったみたい。ヴラマンクがいなければ、本当はもっとゴッホに似せて描きたかったりして(^^ゞ
こちらがゴッホのオーヴェールの教会。
やがて佐伯祐三はユトリロの影響を受け、パリの街並みを中心に描くようになる。あれ？ヴラマンク先生に物真似はダメといわれたはずなのに。もっとも似ているのはパリの街並みを題材にした点だけで、色彩もタッチもまったく別物。色彩は先ほど書いた濃くて暗い＝物質の持つ固有の色？である。
パリ風景 1925年頃
街角（モロ=ジャフェリ広場） 1925年頃
参考までに「ユトリロ 作品」で画像検索をしたページはここをクリック
やがて街並みからだんだんと建物の壁をクローズアップして描き出す。
同時に建物の看板や文字も作品の重要な要素となってくる
運送屋（カミオン） 1925年
壁 1925年
※壁に書かれている DEMENAGEMENTS は引越屋の意味。運送屋の隣にあったのかな。
なぜか同じ題材で２枚描いているものが多い。微妙にタッチが違うから、新しい描き方を思いついて、以前の作品と比較するために同じ場所を選んだのだろうか？
緑色の部分に書かれている LES JEUX DE NOEL（レ・ジュ・ド・ノエル）は直訳すればクリスマスゲーム。「クリスマスを楽しもう」の意味で、おもちゃ屋のコピーと解説しているものがあったが、建物の上にはHOTELと書かれているから、どうにも？な感じ。
レ・ジュ・ド・ノエル 1925年（２作品とも同じ）
こちらも同じく２枚描かれている。
ドアの所に靴を吊すのは日本にはないディスプレイで面白いね。
コルドヌリ（靴屋） 1925年
コルドヌリ（靴屋） 1925年頃
1925年に佐伯祐三はサロン・ドートンヌ（世界で最も権威のある公募展ともいわれ、現在も続いている）に入選する。その作品も同じくコルドヌリのタイトル。その作品は買い手がつき現在は所在が分からないようだが、ここで紹介したコルドヌリと似たようなものと考えられている。
なお画家によっては「売れ筋」の似たような絵を何枚も描く人もいる。しかし佐伯の場合はそうではないだろう。
他にも店名シリーズ（勝手に命名）は続く。
洗濯屋（オ・プティ・ソミュール） 1925年
酒場（オ・カーヴ・ブルー） 1925年
街並みを描き、そして看板や文字をそこに溶け込ませた集大成のような作品が「アントレ ド リュー ド シャトー Entree de Rue du Chateau」。意味は「シャトー通り入り口」で制作は同じく1925年。
まだ独自の画風を確立したとはいえないものの、渡仏前と較べればまったく違う画家になっている。立ち直り早いね佐伯君(^^ゞ
ただ疑問もある。ここで紹介した「運送屋（カミオン）」以降の作品は建物や壁と、そこにある文字で成り立っている。日本人的にはフランス語なんてほとんど読めないから、文字は建物デザインの一部あるいはパリの雰囲気をを感じさせる装飾でしかない。
ではフランス人にとっては？ もし作品に「運送屋」「引越屋」「靴屋」「洗濯屋」などと日本語でデカデカと描かれていたと想像すれば？ 初回の投稿で佐伯の絵には「どうだ、これがパリだ」とイキっている感があると書いたのはそういうこと。
また佐伯の絵にはある種のカッコよさがあると思う。しかしもし描かれている文字が日本語ならずいぶんと印象も違ってくる気がする。じゃあなぜ日本語だったらカッコ悪い？ それってやっぱり西洋コンプレックス？ となかなか素直に鑑賞できないのが困ったところ。
ーーー続く
2023年06月26日
佐伯祐三 自画像としての風景 その２
いつも書いているように、どんな有名画家でも最初は個性のないどこかで見たことがあるような絵を描いている。やがて自分の個性を反映した独自の画風を確立し、それが受け入れられたものだけが一流の画家として後世に名を残す。ピカソだって実に様々なタイプの絵を描いているが、もしキュビスムの画風に至らなければ、今のような地位は得られていないはず。画家は一目で分かる画風を確立してナンボが私の捉え方。
それで画風確立前の佐伯祐三がどんな絵を描いていたかというと、まずは自画像が多い。キャリアの初期に自画像が多いのはよくある傾向で、これは
まだ人から肖像画を頼まれない
モデル代が要らないので安上がり
なのと、アーティストなんて人種は自意識の塊なので「自分は何者か」について、若いうちはこだわりがちだからだろう。
次の2点は絵としてはごく平凡。また明治の油絵っぽい古くささもある。ところで制作年を見ると描いたのは22〜25歳頃。それにしてはおでこがイッテるね(^^ゞ
自画像 1920-23年頃
帽子をかぶる自画像 1922年
そしてルノワールやセザンヌ風の描き方に挑戦している。
自画像 1923年 ※これは東京美術学校（現：東京芸大）の卒業制作
彌智子像 1923年 ※彌智子（やちこ）は学生結婚して生まれた娘。当時１歳。
パレットをもつ自画像 1924年
また風景画も自画像と同様に、
ごくオーソドックスな描き方から徐々に印象派風に変遷しているのが分かる。
勝浦風景 1918-19年頃
帆船 1920年頃
河内打上附近 1923年
1923年11月26日に佐伯祐三はパリに向かう。大正12年の当時に移動はもちろん船。インド洋〜スエズ運河経由で、翌1924年の1月2日に地中海沿いにあるマルセイユに到着。1ヶ月と1週間の船旅だから昔は大変。翌日にパリに渡りフランス生活が始まる。なお妻と娘も同行しており、そのあたりはさすがお坊ちゃま。この頃に彼の絵はまだ売れていないはず。
おそらく1924年の前半に描いたと思われる「パリ遠望」。
明らかにセザンヌのパクリ。
そして同年6月30日は佐伯祐三にとって運命の1日だったとされる。
この日、佐伯はモーリス・ド・ヴラマンクという画家を訪ね、渡仏してから制作した自信作の裸婦像を披露する。するとヴラマンクに「このアカデミック丸出しの絵はなんだ！」と厳しく叱責され(>_<) それを契機に彼の画風は転換していく。
ところでいろいろ調べても、ヴラマンクに見せた裸婦像がどんな絵なのかが分からない。叱責されたエピソードは有名で、多くの人が紹介しているのに、どんな絵なのか気にならないのかな。まあネットで拾える情報はコピペのループだけれど。
とりあえずこちらは渡仏前の1923年に制作された「裸婦」。おそらくパリで描いたのも似たようなものだったのではないかと想像している。（これは本展の展示作品にあらず）
まんまルノアール風である。美術の世界で「アカデミックな」といえば中世ルネサンスの絵画をイメージする。アカデミーで教える古くさい絵画に若い画家が反抗してというのは、例えばラファエル前派などよくある話。しかしヴラマンクのいうアカデミックとは印象派まで含むようだ。
印象派が広まったのは1880年前後から。この1924年時点で約50年前。印象派の技法はもう教科書に載るレベル、ありきたりとされるものになっていたのだろうか。印象派だってアンチ・アカデミー、アンチ・サロンから始まった運動だったのに、まさに歴史は繰り返す。
こちらがモーリス・ド・ヴラマンク。画家であり文筆家でもあった。フランス・フォーヴィスムの巨匠に数えられるが実はあまりよく知らない。
フォーヴィスムといえばマティス。そしてフォーヴィスムの和訳は野獣派。ただマティスの絵に野獣のような荒々しさはない。野獣が意味するのは色使いが派手との意味。だからこのフォーヴィスムというネーミングはちょっとおかしいと常々思っている。野獣はカラフルじゃないのだから。
GoogleでFauvismeを画像検索した結果ページはここをクリック
モーリス・ド・ヴラマンクの作品検索結果ページはここをクリック
彼の作品にも印象派的なものはあるね(^^ゞ
またおそらく佐伯祐三の語学力は片言のフランス語を話せる程度だったと思われる。それなのにこのヴラマンク、1時間半も佐伯を叱責したらしいからタイガイなおっさん。顔もイカついし元競輪選手で体格もいいから、かなりの圧があったに違いない。イジメに近いように思えるけど。
それで佐伯はすっかり自信喪失して落ち込んでしまう。
そして、この叱責の後に描いた「立てる自画像」は画風も今までとは様変わりし、また顔のあたりが削り取られているのも併せて有名な話。考えてみればタイトルも意味深。
ちなみに次の2点はこの展覧会の展示作品ではないが、
1924年の叱責後と翌1925年にこんな裸婦像を描いている。
裸婦 1924年
裸婦 1925年
あまりの画風の変化にビックリする。佐伯祐三の苦悩がにじみ出ているというか、行ったらアカンとこまで来ているというか。北野中学卒業の秀才で裕福なお坊ちゃまだった佐伯にとって、ヴラマンクの叱責はよほど堪えたに違いない。でもそれを真摯に受け止め、必死で自分の画風を模索したから彼の才能がこの後に花開いたと言える。
私も若い頃、誰かに1時間半ほど叱られればよかった(^^ゞ
ーーー続く
それで画風確立前の佐伯祐三がどんな絵を描いていたかというと、まずは自画像が多い。キャリアの初期に自画像が多いのはよくある傾向で、これは
まだ人から肖像画を頼まれない
モデル代が要らないので安上がり
なのと、アーティストなんて人種は自意識の塊なので「自分は何者か」について、若いうちはこだわりがちだからだろう。
次の2点は絵としてはごく平凡。また明治の油絵っぽい古くささもある。ところで制作年を見ると描いたのは22〜25歳頃。それにしてはおでこがイッテるね(^^ゞ
自画像 1920-23年頃
帽子をかぶる自画像 1922年
そしてルノワールやセザンヌ風の描き方に挑戦している。
自画像 1923年 ※これは東京美術学校（現：東京芸大）の卒業制作
彌智子像 1923年 ※彌智子（やちこ）は学生結婚して生まれた娘。当時１歳。
パレットをもつ自画像 1924年
また風景画も自画像と同様に、
ごくオーソドックスな描き方から徐々に印象派風に変遷しているのが分かる。
勝浦風景 1918-19年頃
帆船 1920年頃
河内打上附近 1923年
1923年11月26日に佐伯祐三はパリに向かう。大正12年の当時に移動はもちろん船。インド洋〜スエズ運河経由で、翌1924年の1月2日に地中海沿いにあるマルセイユに到着。1ヶ月と1週間の船旅だから昔は大変。翌日にパリに渡りフランス生活が始まる。なお妻と娘も同行しており、そのあたりはさすがお坊ちゃま。この頃に彼の絵はまだ売れていないはず。
おそらく1924年の前半に描いたと思われる「パリ遠望」。
明らかにセザンヌのパクリ。
そして同年6月30日は佐伯祐三にとって運命の1日だったとされる。
この日、佐伯はモーリス・ド・ヴラマンクという画家を訪ね、渡仏してから制作した自信作の裸婦像を披露する。するとヴラマンクに「このアカデミック丸出しの絵はなんだ！」と厳しく叱責され(>_<) それを契機に彼の画風は転換していく。
ところでいろいろ調べても、ヴラマンクに見せた裸婦像がどんな絵なのかが分からない。叱責されたエピソードは有名で、多くの人が紹介しているのに、どんな絵なのか気にならないのかな。まあネットで拾える情報はコピペのループだけれど。
とりあえずこちらは渡仏前の1923年に制作された「裸婦」。おそらくパリで描いたのも似たようなものだったのではないかと想像している。（これは本展の展示作品にあらず）
まんまルノアール風である。美術の世界で「アカデミックな」といえば中世ルネサンスの絵画をイメージする。アカデミーで教える古くさい絵画に若い画家が反抗してというのは、例えばラファエル前派などよくある話。しかしヴラマンクのいうアカデミックとは印象派まで含むようだ。
印象派が広まったのは1880年前後から。この1924年時点で約50年前。印象派の技法はもう教科書に載るレベル、ありきたりとされるものになっていたのだろうか。印象派だってアンチ・アカデミー、アンチ・サロンから始まった運動だったのに、まさに歴史は繰り返す。
こちらがモーリス・ド・ヴラマンク。画家であり文筆家でもあった。フランス・フォーヴィスムの巨匠に数えられるが実はあまりよく知らない。
フォーヴィスムといえばマティス。そしてフォーヴィスムの和訳は野獣派。ただマティスの絵に野獣のような荒々しさはない。野獣が意味するのは色使いが派手との意味。だからこのフォーヴィスムというネーミングはちょっとおかしいと常々思っている。野獣はカラフルじゃないのだから。
GoogleでFauvismeを画像検索した結果ページはここをクリック
モーリス・ド・ヴラマンクの作品検索結果ページはここをクリック
彼の作品にも印象派的なものはあるね(^^ゞ
またおそらく佐伯祐三の語学力は片言のフランス語を話せる程度だったと思われる。それなのにこのヴラマンク、1時間半も佐伯を叱責したらしいからタイガイなおっさん。顔もイカついし元競輪選手で体格もいいから、かなりの圧があったに違いない。イジメに近いように思えるけど。
それで佐伯はすっかり自信喪失して落ち込んでしまう。
そして、この叱責の後に描いた「立てる自画像」は画風も今までとは様変わりし、また顔のあたりが削り取られているのも併せて有名な話。考えてみればタイトルも意味深。
ちなみに次の2点はこの展覧会の展示作品ではないが、
1924年の叱責後と翌1925年にこんな裸婦像を描いている。
裸婦 1924年
裸婦 1925年
あまりの画風の変化にビックリする。佐伯祐三の苦悩がにじみ出ているというか、行ったらアカンとこまで来ているというか。北野中学卒業の秀才で裕福なお坊ちゃまだった佐伯にとって、ヴラマンクの叱責はよほど堪えたに違いない。でもそれを真摯に受け止め、必死で自分の画風を模索したから彼の才能がこの後に花開いたと言える。
私も若い頃、誰かに1時間半ほど叱られればよかった(^^ゞ
ーーー続く
2023年06月25日
佐伯祐三 自画像としての風景
そういえば2月21に訪れたエゴン・シーレ展をブログにしたのは、3ヶ月と4日後の5月25日だったm(_ _)m この佐伯祐三展を見てきたのも、今から2ヶ月と25日前の3月31日。だからブログを書くペースにわずかとはいえ改善がみられる(^^ゞ
開催していたのは東京ステーションギャラリー。
和訳すれば東京駅美術館なので東京駅の中にある。
（iPhoneで少し上向きに撮ると、なぜか建物がのけぞってしまう）
これは南側。
駅を背にして左に丸ビル、右に新丸ビルがあるのが西側。
その先には皇居。
こちらが北側。まだ3月なので人々がコートを着ている風景。東京ステーションギャラリーは北口（丸いドーム屋根の下）を入ったところにある。
駅に入るとそのドームに施された装飾が美しい。
何度も来ているのにその度に写真を撮ってしまう。
北口コンコースの片隅に東京ステーションギャラリーの入口。
展示室は2階と3階にある。
さて佐伯祐三（さえきゆうぞう）。
1898年（明治31年）に大阪の中津（大阪駅・梅田駅の北側エリア）で生まれ、1928年（昭和3年）にパリで亡くなった画家。享年30歳。エゴン・シーレも28歳没だったから、偶然にも夭折した画家の展示会を続けて見たことになる。ちなみにエゴン・シーレは1890年（明治23年）生まれで佐伯祐三とはほぼ同世代。
どこか甘いムードも漂うなかなかのイケメン。実家は裕福なお寺で、旧制北野中学（現在の北野高校）を出ているから頭もよかったはず（北野高校の偏差値は2023年度で大阪で1位、全国で10位）。ちょっとうらやましいゾ
が、しか〜し神は二物を与えずなのか歯がない(>_<)
彼は北野中学時代に野球部（なんと主将！）で、ヘッドスライディングをした際に前歯を折ったらしい。そこには金歯（当時の入れ歯は金か銀しかなかったと思う）が入れられていたものの、卒業後しばらくして抜けてしまい、結局そのままだったようだ。身なりには無頓着で、ズボラな性格からあだ名が「ずぼ」だったというが、欠けた前歯もその表れなのだろう。画像はhttps://chinchiko.blog.ss-blog.jp/2014-04-02から引用
抱きかかえているのは娘の彌智子（やちこ）。佐伯祐三は東京美術学校（現在の東京芸大）在学中に学生結婚している。なんと東京で住んでいたのは下宿ではなく、アトリエつきの家を新築！ そのあたりはさすがお坊ちゃま。やっぱりうらやましい(^^ゞ
彼の短い生涯を年表にすると
1917年（大正6年）北野中学を卒業
1918年（大正7年）東京美術学校入学
1920年（大正9年）結婚 当時22歳
1922年（大正11年）長女誕生
1923年（大正12年）東京美術学校卒業 9月1日に関東大震災
1924年（大正13年）パリに移住
1925年（大正14年）サロン・ドートンヌ(コンクール）に初入選
1926年（大正15年）日本に帰国
1927年（昭和2年）再度フランスに渡る
1928年（昭和3年）パリ郊外の精神病院で死去
初めて展覧会に出展したのは美術学校を卒業した1923年。その5年後に亡くなっているから、画家としては実に短いキャリアだった。1928年の2月くらいから体調を崩し、やがて精神にも異変をきたして6月に自殺未遂を図る。フランスの法律に基づいて精神病院に収容され、8月にそこで肺結核によって生涯を閉じた。
おそらく世間一般の知名度はほとんどないだろう。美術界でも大規模な回顧展が開催されるのは18年ぶり、さらに前々回は45年前らしいからそれほどメジャーな画家とは言えない。でも私には強い印象が残っていた画家だった。
初めて佐伯祐三の絵を見たのがいつのことだったかはよく覚えていない。でもずいぶんと昔で30年前以上40年前未満といったところ。何かの雑誌で見たと記憶している。その時に何かに取り上げられ少し話題になった時期があったように思う。
具体的には覚えていないが、それはこんな雰囲気の作品だった。
その時に思ったのは
いかにも昔の日本人画家が、
パリってこんな街だ、どうだカッコイイだろうとイキって描いて、
そして昔の日本人が（おそらく今も）、
行ったこともないクセに、
これこそパリだヨーロッパだと喜びそうな
絵だなと。
絵にやたら文字が多いのもそう思わせた要因かも知れない。
平たくいえば西洋コンプレックス丸出しの絵に感じた。西洋コンプレックスという言葉を最近はあまり聞かないものの、ほとんどの日本人が英語を話せないのに、企業名や商品名に英語・カタカナ語が多く使われているし。なんならクルマの車種名はすべて外国語である。会話でもコンプライアンスにサステナブルにダイバーシティーにアジェンダとやたら出てくる。コロナではクラスターが発生して、ロックダウンにならないようソーシャルディスタンスが求められたよね。もうすっかりDNAに西洋コンプレックスが刷り込まれたので、西洋コンプレックスとの表現をしなくなったのかな。
もちろんカタカナ言葉が多く使われるのは、コンプレックスが原因なだけでないのは百も承知。それに印象派の画家たちが浮世絵に傾倒したように、異国情緒にある種の憧れを持つのは万国共通。話は変わるが江戸時代に水墨画が人気だったのは、中国風の異国情緒が好まれた＝今でいうなら洋画を飾るみたいな感覚だったのではと思っている。
それはさておき、初めて佐伯祐三を見たときは、先ほど書いた「イキってる」感が強かったのは事実。ある意味、少し見下したような気持ちをいだいた。
ーーーただし私もごく平凡な日本人。同時に
「カッコええな〜」
「こんなポスターを部屋に飾りたい」
とも思ったのである(^^ゞ
それからすっかり忘れていたが、その両極の感情をいだいたから、展覧会情報で佐伯祐三の名前を見つけてすぐに思い出したしだい。他にどんな作品があるのだろうかと興味を持って、会期終了の2日前に滑り込みで展覧会を見てきた。
ーーー続く
追伸
西洋コンプレックスの代表例として東京駅の写真を撮ったわけじゃないよ
開催していたのは東京ステーションギャラリー。
和訳すれば東京駅美術館なので東京駅の中にある。
（iPhoneで少し上向きに撮ると、なぜか建物がのけぞってしまう）
これは南側。
駅を背にして左に丸ビル、右に新丸ビルがあるのが西側。
その先には皇居。
こちらが北側。まだ3月なので人々がコートを着ている風景。東京ステーションギャラリーは北口（丸いドーム屋根の下）を入ったところにある。
駅に入るとそのドームに施された装飾が美しい。
何度も来ているのにその度に写真を撮ってしまう。
北口コンコースの片隅に東京ステーションギャラリーの入口。
展示室は2階と3階にある。
さて佐伯祐三（さえきゆうぞう）。
1898年（明治31年）に大阪の中津（大阪駅・梅田駅の北側エリア）で生まれ、1928年（昭和3年）にパリで亡くなった画家。享年30歳。エゴン・シーレも28歳没だったから、偶然にも夭折した画家の展示会を続けて見たことになる。ちなみにエゴン・シーレは1890年（明治23年）生まれで佐伯祐三とはほぼ同世代。
どこか甘いムードも漂うなかなかのイケメン。実家は裕福なお寺で、旧制北野中学（現在の北野高校）を出ているから頭もよかったはず（北野高校の偏差値は2023年度で大阪で1位、全国で10位）。ちょっとうらやましいゾ
が、しか〜し神は二物を与えずなのか歯がない(>_<)
彼は北野中学時代に野球部（なんと主将！）で、ヘッドスライディングをした際に前歯を折ったらしい。そこには金歯（当時の入れ歯は金か銀しかなかったと思う）が入れられていたものの、卒業後しばらくして抜けてしまい、結局そのままだったようだ。身なりには無頓着で、ズボラな性格からあだ名が「ずぼ」だったというが、欠けた前歯もその表れなのだろう。画像はhttps://chinchiko.blog.ss-blog.jp/2014-04-02から引用
抱きかかえているのは娘の彌智子（やちこ）。佐伯祐三は東京美術学校（現在の東京芸大）在学中に学生結婚している。なんと東京で住んでいたのは下宿ではなく、アトリエつきの家を新築！ そのあたりはさすがお坊ちゃま。やっぱりうらやましい(^^ゞ
彼の短い生涯を年表にすると
1917年（大正6年）北野中学を卒業
1918年（大正7年）東京美術学校入学
1920年（大正9年）結婚 当時22歳
1922年（大正11年）長女誕生
1923年（大正12年）東京美術学校卒業 9月1日に関東大震災
1924年（大正13年）パリに移住
1925年（大正14年）サロン・ドートンヌ(コンクール）に初入選
1926年（大正15年）日本に帰国
1927年（昭和2年）再度フランスに渡る
1928年（昭和3年）パリ郊外の精神病院で死去
初めて展覧会に出展したのは美術学校を卒業した1923年。その5年後に亡くなっているから、画家としては実に短いキャリアだった。1928年の2月くらいから体調を崩し、やがて精神にも異変をきたして6月に自殺未遂を図る。フランスの法律に基づいて精神病院に収容され、8月にそこで肺結核によって生涯を閉じた。
おそらく世間一般の知名度はほとんどないだろう。美術界でも大規模な回顧展が開催されるのは18年ぶり、さらに前々回は45年前らしいからそれほどメジャーな画家とは言えない。でも私には強い印象が残っていた画家だった。
初めて佐伯祐三の絵を見たのがいつのことだったかはよく覚えていない。でもずいぶんと昔で30年前以上40年前未満といったところ。何かの雑誌で見たと記憶している。その時に何かに取り上げられ少し話題になった時期があったように思う。
具体的には覚えていないが、それはこんな雰囲気の作品だった。
その時に思ったのは
いかにも昔の日本人画家が、
パリってこんな街だ、どうだカッコイイだろうとイキって描いて、
そして昔の日本人が（おそらく今も）、
行ったこともないクセに、
これこそパリだヨーロッパだと喜びそうな
絵だなと。
絵にやたら文字が多いのもそう思わせた要因かも知れない。
平たくいえば西洋コンプレックス丸出しの絵に感じた。西洋コンプレックスという言葉を最近はあまり聞かないものの、ほとんどの日本人が英語を話せないのに、企業名や商品名に英語・カタカナ語が多く使われているし。なんならクルマの車種名はすべて外国語である。会話でもコンプライアンスにサステナブルにダイバーシティーにアジェンダとやたら出てくる。コロナではクラスターが発生して、ロックダウンにならないようソーシャルディスタンスが求められたよね。もうすっかりDNAに西洋コンプレックスが刷り込まれたので、西洋コンプレックスとの表現をしなくなったのかな。
もちろんカタカナ言葉が多く使われるのは、コンプレックスが原因なだけでないのは百も承知。それに印象派の画家たちが浮世絵に傾倒したように、異国情緒にある種の憧れを持つのは万国共通。話は変わるが江戸時代に水墨画が人気だったのは、中国風の異国情緒が好まれた＝今でいうなら洋画を飾るみたいな感覚だったのではと思っている。
それはさておき、初めて佐伯祐三を見たときは、先ほど書いた「イキってる」感が強かったのは事実。ある意味、少し見下したような気持ちをいだいた。
ーーーただし私もごく平凡な日本人。同時に
「カッコええな〜」
「こんなポスターを部屋に飾りたい」
とも思ったのである(^^ゞ
それからすっかり忘れていたが、その両極の感情をいだいたから、展覧会情報で佐伯祐三の名前を見つけてすぐに思い出したしだい。他にどんな作品があるのだろうかと興味を持って、会期終了の2日前に滑り込みで展覧会を見てきた。
ーーー続く
追伸
西洋コンプレックスの代表例として東京駅の写真を撮ったわけじゃないよ
2023年06月19日
白山神社はアジサイより人のほうが多かった(^^ゞ その２
社殿の横に通路があったので進んでみる。
広場になっていた。
ここは神社の境内ではなく文京区立の白山公園。どうやら1891年（明治24年）に白山神社の境内を含めて公園に指定され、戦後に政教分離の原則に基づいて、境内と公園が切り離されたようだ。それに伴い公園面積が8250平米から1590平米になったとされるので、当初は神社全体が公園だったのか？ 明治＝国家神道の時代に神社は国の所属なので可能だったのだろうが、神社まるごと公園ってめずらしいのでは。
だとすれば白山神社は当時、あまり神社としては重視されていなかったのだろうか？ しかし地名にまでなっている神社だし、准勅祭社（明治になって東京で12社が選ばれた天皇が勅使を遣わす重要な神社）でもあるから、それはないか。いろいろナゾだけれど、調べるのに時間が掛かりそうだからやめておく(^^ゞ
政教分離で切り離されたとはいえ、上の写真で分かるように神社と公園はシームレスで境界はないに等しい。こちらのほうが境内よりアジサイが多く、また状態も少しよかった。
この色のアジサイが好き。
これも微妙でいいね。
ガクアジサイの満開なのと散ったの。
前回にアジサイの花びらに見えるのは「萼（がく）」と書いた。こちらのガクは「額」。本当の花部分を萼が額縁のように取り囲んでいるから額アジサイ。言葉が同じガクだからややこしい。ガクアジサイを品種改良して丸い形にしたのがホンアジサイといわれる。
アジサイは時間とともに色を変えるが、ガクアジサイはそれがダイナミック。この萼が赤くなっているガクアジサイが、最初は真っ白だったりもする。
境内より多いとはいえアジサイが密集感に欠けるのは残念なところ。
できるだけ数多くに見えるところ所を狙って。
青空も一緒に写しましょう。
白山公園の端まで来ると、
通路を挟んで小高くなっている場所が。
ここに登ってアジサイを眺めるのが白山神社の流儀みたいだ。
全景はこんな感じ。
入口に浅間神社の鳥居があるから、これは富士塚だとわかる。
富士塚とは
江戸時代に富士山信仰が流行る。富士山に登ればご利益があるとされた。
富士山に登るのは大変なので、小さな丘を利用したり、あるいは築山を造って、
それを富士山に見立て、
そこに登れば富士山に登るのと同じご利益がある
と都合のいい解釈で生まれた(^^ゞ いわば富士山のレプリカ。南無阿弥陀仏と唱えさえすれば成仏できるとか、楽な方法を生み出し提案するのは、信者を増やすために宗教が展開する定番のマーケティング戦略。
浅間神社（あさまじんじゃ、せんげんじんじゃ）の鳥居があるのは、同神社が富士山信仰をベースとした神社だからで富士塚にはお約束の設備。富士塚は江戸時代に200〜300基ほど造られ、現在でも100基ほどが残っているとされる。
ここで前回のブログも読んだ人は「ここは白山神社なのに？」と思っただろう。そう白山神社とは白山信仰がベース。富士山信仰とはライバル関係なのにナゼにである。
神社には本殿の他に、小さな社（やしろ）や祠（ほこら）が設けられている場合が多い。それを境内社（けいだいしゃ）と呼ぶ。本殿に祀られているメインの神様に対してサブの神様のような位置づけ。なぜそのように複数の神様を祀るのかは知らないものの、ご利益というのは神様ごとに違うから、一箇所に多くの神様がいたほうが便利とのニーズ対応、あるいはそれによって参拝者を増やす施策なのかも知れない。
ネットで得た情報によると（公式ホームページはない）白山神社では、
八幡神社、関東松尾神社、浅間神社、福受稲荷神社、伏見稲荷社、
合祀社（三峯・玉津島・天満天神・山王・住吉）
が境内社として設置されている。実に幅広いラインナップ。
それにしてもどうして白山信仰の白山神社が富士塚を設け、浅間神社を境内社にしたのだろう。また航空写真を見ると、境内に対して富士塚が相当の面積を占めているのがわかる。なにゆえそこまでしてライバルをーーーのナゾは深まるばかり？
ついでに前回の投稿でテントが張られていたのは境内ではなく駐車場（神社の所有地なのかも知れないが）。また駐車場と向かい合っているいるあたりは立ち入れないところも多く、いわゆる自由に行き来できる「広い空間としての境内」は社殿や社務所の前だけ。白山神社は有名な神社としてはかなり狭くて意外だった。イベントで駐車場が開放されていなかったら、ずいぶんと小規模に感じただろう。
さて白山神社の中で唯一アジサイが密集したくさん咲いているのが富士塚。ここを見なければ白山神社でアジサイを見たことにならない。しかしご覧の通り中に入るのに長蛇の列で順番待ちになっていた(/o＼)
下からの様子で、富士塚に上がったときの光景を想像し、そして列に並ぶ時間を予想した結果、下から眺めるだけでいいかなの結論に。
せっかく来たのだから、
とりあえず最低これくらいのボリューム感がないとね。
なぜかユリが数株だけ咲いていた。
キレイに咲いていたアジサイあれこれ。
アジサイの状態は境内 ＜ 公園 ＜ 富士塚。ということは白山神社より浅間神社のほうが、ご利益があるのかなんて言ったらバチが当たるかも(^^ゞ
白山神社のアジサイは思っていたほどの規模ではなくて、少し期待外れだった感は否めない。それでも富士塚を見たのは初めてだし、そこで少々めずらしいアジサイ風景を眺められたので訪れた甲斐はあったとしよう。
来たときと同じく参道を通って白山通りへ戻る。
おしまい
広場になっていた。
ここは神社の境内ではなく文京区立の白山公園。どうやら1891年（明治24年）に白山神社の境内を含めて公園に指定され、戦後に政教分離の原則に基づいて、境内と公園が切り離されたようだ。それに伴い公園面積が8250平米から1590平米になったとされるので、当初は神社全体が公園だったのか？ 明治＝国家神道の時代に神社は国の所属なので可能だったのだろうが、神社まるごと公園ってめずらしいのでは。
だとすれば白山神社は当時、あまり神社としては重視されていなかったのだろうか？ しかし地名にまでなっている神社だし、准勅祭社（明治になって東京で12社が選ばれた天皇が勅使を遣わす重要な神社）でもあるから、それはないか。いろいろナゾだけれど、調べるのに時間が掛かりそうだからやめておく(^^ゞ
政教分離で切り離されたとはいえ、上の写真で分かるように神社と公園はシームレスで境界はないに等しい。こちらのほうが境内よりアジサイが多く、また状態も少しよかった。
この色のアジサイが好き。
これも微妙でいいね。
ガクアジサイの満開なのと散ったの。
前回にアジサイの花びらに見えるのは「萼（がく）」と書いた。こちらのガクは「額」。本当の花部分を萼が額縁のように取り囲んでいるから額アジサイ。言葉が同じガクだからややこしい。ガクアジサイを品種改良して丸い形にしたのがホンアジサイといわれる。
アジサイは時間とともに色を変えるが、ガクアジサイはそれがダイナミック。この萼が赤くなっているガクアジサイが、最初は真っ白だったりもする。
境内より多いとはいえアジサイが密集感に欠けるのは残念なところ。
できるだけ数多くに見えるところ所を狙って。
青空も一緒に写しましょう。
白山公園の端まで来ると、
通路を挟んで小高くなっている場所が。
ここに登ってアジサイを眺めるのが白山神社の流儀みたいだ。
全景はこんな感じ。
入口に浅間神社の鳥居があるから、これは富士塚だとわかる。
富士塚とは
江戸時代に富士山信仰が流行る。富士山に登ればご利益があるとされた。
富士山に登るのは大変なので、小さな丘を利用したり、あるいは築山を造って、
それを富士山に見立て、
そこに登れば富士山に登るのと同じご利益がある
と都合のいい解釈で生まれた(^^ゞ いわば富士山のレプリカ。南無阿弥陀仏と唱えさえすれば成仏できるとか、楽な方法を生み出し提案するのは、信者を増やすために宗教が展開する定番のマーケティング戦略。
浅間神社（あさまじんじゃ、せんげんじんじゃ）の鳥居があるのは、同神社が富士山信仰をベースとした神社だからで富士塚にはお約束の設備。富士塚は江戸時代に200〜300基ほど造られ、現在でも100基ほどが残っているとされる。
ここで前回のブログも読んだ人は「ここは白山神社なのに？」と思っただろう。そう白山神社とは白山信仰がベース。富士山信仰とはライバル関係なのにナゼにである。
神社には本殿の他に、小さな社（やしろ）や祠（ほこら）が設けられている場合が多い。それを境内社（けいだいしゃ）と呼ぶ。本殿に祀られているメインの神様に対してサブの神様のような位置づけ。なぜそのように複数の神様を祀るのかは知らないものの、ご利益というのは神様ごとに違うから、一箇所に多くの神様がいたほうが便利とのニーズ対応、あるいはそれによって参拝者を増やす施策なのかも知れない。
ネットで得た情報によると（公式ホームページはない）白山神社では、
八幡神社、関東松尾神社、浅間神社、福受稲荷神社、伏見稲荷社、
合祀社（三峯・玉津島・天満天神・山王・住吉）
が境内社として設置されている。実に幅広いラインナップ。
それにしてもどうして白山信仰の白山神社が富士塚を設け、浅間神社を境内社にしたのだろう。また航空写真を見ると、境内に対して富士塚が相当の面積を占めているのがわかる。なにゆえそこまでしてライバルをーーーのナゾは深まるばかり？
ついでに前回の投稿でテントが張られていたのは境内ではなく駐車場（神社の所有地なのかも知れないが）。また駐車場と向かい合っているいるあたりは立ち入れないところも多く、いわゆる自由に行き来できる「広い空間としての境内」は社殿や社務所の前だけ。白山神社は有名な神社としてはかなり狭くて意外だった。イベントで駐車場が開放されていなかったら、ずいぶんと小規模に感じただろう。
さて白山神社の中で唯一アジサイが密集したくさん咲いているのが富士塚。ここを見なければ白山神社でアジサイを見たことにならない。しかしご覧の通り中に入るのに長蛇の列で順番待ちになっていた(/o＼)
下からの様子で、富士塚に上がったときの光景を想像し、そして列に並ぶ時間を予想した結果、下から眺めるだけでいいかなの結論に。
せっかく来たのだから、
とりあえず最低これくらいのボリューム感がないとね。
なぜかユリが数株だけ咲いていた。
キレイに咲いていたアジサイあれこれ。
アジサイの状態は境内 ＜ 公園 ＜ 富士塚。ということは白山神社より浅間神社のほうが、ご利益があるのかなんて言ったらバチが当たるかも(^^ゞ
白山神社のアジサイは思っていたほどの規模ではなくて、少し期待外れだった感は否めない。それでも富士塚を見たのは初めてだし、そこで少々めずらしいアジサイ風景を眺められたので訪れた甲斐はあったとしよう。
来たときと同じく参道を通って白山通りへ戻る。
おしまい
2023年06月17日
白山神社はアジサイより人のほうが多かった(^^ゞ
東京が梅雨入りしたのは6月8日。11日〜12日には台風2号の影響で長時間にわたり大雨が降った。でもあれは大雨すぎて梅雨の感じにあらず。それ以降は晴れている日のほうが多いんじゃないかな。だからあまり梅雨になっている気がしない。ちなみに昨年は6月27日に梅雨明けが発表され、これは観測史上で最も早いと話題になった。なぜか9月になって梅雨明けは7月23日だったと修正されたものの、昨年の6月後半には6日連続の猛暑日を記録するなど超カラ梅雨だったことに変わりはない。今年はどうなるのだろう。
さてとりあえず今は梅雨であり、梅雨といえばアジサイである。好きな花なんだけれど、これまた大好きなツツジと同じく、近所の公園、道路沿い、庭先などに多く植えられているから、つい名所へ行きそびれてしまう。それに今年は春が暖かかったので、すべての花が例年より早く咲いている。アジサイも既に見頃すぎの模様。だから近所のアジサイを眺めるだけのつもりだったが、本日とあるところに出かける用事があり、どうせ外出するならと白山神社まで足を伸ばしてきた。
白山（はくさん）神社は「東京 アジサイ 名所」と検索すれば必ず出てくるところ。文京区にあって、春にしだれ桜を見てきた六義園や吉祥寺にも近い。
東京メトロ（地下鉄）南北線の本駒込で下車。
駅前の本郷通りを南に進む。
３分ほど歩くと白山上の交差点。
写真中央の下りになっているのが白山通り。
白山という山がこのあたりにあるわけではもちろんなく、この地名は白山神社に由来している。しかし石川・福井・岐阜にまたがる白山連峰を崇める白山信仰があって、それをベースとするのが全国に2700社ほどある白山神社。この文京区の白山神社も石川県にある総本宮「白山比�弯声辧覆靴蕕笋泙劼瓩犬鵑犬磧法廚�ルーツだから、ここの地名も山の名前からと言えなくもない。
白山通りを少し下ると都営地下鉄三田線の白山駅。
その横から白山神社の参道が延びている。
写真は拡大すれば奥に鳥居が見える。
白山神社の入口に到着。
鳥居はずいぶんと汚れているし、中央部分に欠けたところも見られる。
境内に入るとたくさんの人。
文京あじさいまつり開催中で多くのテント。
アジサイはそこそこのお値段。
ボールすくいをする子供。
なお焼きそばや飲み物（含むお酒）も売っていたが、いわゆる屋台の出店はなかった。
とにかく人だらけ。
これは消防服を着せてもらって消防車に乗り記念撮影をする、
地元の消防団がやっているイベント。
ステージもあった。
テクニック的には文化祭レベルだったけれど、生演奏を聴くのは楽しいね。
近頃の大学は地ビールを売っているのか。
普通の地ビールよりちょっと高い。
ちなみに東洋大学は白山神社の隣にキャンパスがある。
テントの周りは賑やかで楽しかったものの、
ここでふと我に返る。
アジサイはどこ？
テントの後ろに植えられているアジサイには近づきにくいしーーー
辺りを見回してアジサイ苑のような場所があるのではなく、
境内のあちこちに少しずつ植えられているのが白山神社のアジサイだと理解する。
ちょっとイメージしていたものと違った(/o＼)
こんな後ろにフェンスがあるようなものなら、
自宅近所で見かけるアジサイと変わらないしーーー
でも気を取り直してキレイに咲いているアジサイを探す。時期として見頃すぎなのは承知で訪れたとはいえ、みずみずしさには欠けるものの思っていたより状態がよかったのは何より。
これはホンアジサイ（本あじさい）。
花びらに見えるのは萼（がく：花びらを支える部分）が変形したもので、その中央にある小さいのが花。この小さい花が多く咲いているとアジサイのシーズンが中盤を過ぎたイメージ。
その花びらに見えるのは萼（がく）が丸まっているのがウズアジサイ。小さな渦（うず）が巻いているように見えるからその名前。オタフクアジサイとも呼ばれる。
アジサイは時間とともに色を変える。だから花言葉は「移り気」。そして最後にはだんだんと色褪せてくる。他の花と違って色褪せていても、アジサイの場合はヴィンテージぽくってイイ感じ。しかし肉眼ではそうでも写真に撮るとあまり美しくないかな。
ただこのアジサイは色褪せているのに、萼の中央にある花がほとんどまだツボミのまま。ということは色褪せているのではなく、こういう薄い色なのか？ あまり詳しくは分からず。
ーーー続く
さてとりあえず今は梅雨であり、梅雨といえばアジサイである。好きな花なんだけれど、これまた大好きなツツジと同じく、近所の公園、道路沿い、庭先などに多く植えられているから、つい名所へ行きそびれてしまう。それに今年は春が暖かかったので、すべての花が例年より早く咲いている。アジサイも既に見頃すぎの模様。だから近所のアジサイを眺めるだけのつもりだったが、本日とあるところに出かける用事があり、どうせ外出するならと白山神社まで足を伸ばしてきた。
白山（はくさん）神社は「東京 アジサイ 名所」と検索すれば必ず出てくるところ。文京区にあって、春にしだれ桜を見てきた六義園や吉祥寺にも近い。
東京メトロ（地下鉄）南北線の本駒込で下車。
駅前の本郷通りを南に進む。
３分ほど歩くと白山上の交差点。
写真中央の下りになっているのが白山通り。
白山という山がこのあたりにあるわけではもちろんなく、この地名は白山神社に由来している。しかし石川・福井・岐阜にまたがる白山連峰を崇める白山信仰があって、それをベースとするのが全国に2700社ほどある白山神社。この文京区の白山神社も石川県にある総本宮「白山比�弯声辧覆靴蕕笋泙劼瓩犬鵑犬磧法廚�ルーツだから、ここの地名も山の名前からと言えなくもない。
白山通りを少し下ると都営地下鉄三田線の白山駅。
その横から白山神社の参道が延びている。
写真は拡大すれば奥に鳥居が見える。
白山神社の入口に到着。
鳥居はずいぶんと汚れているし、中央部分に欠けたところも見られる。
境内に入るとたくさんの人。
文京あじさいまつり開催中で多くのテント。
アジサイはそこそこのお値段。
ボールすくいをする子供。
なお焼きそばや飲み物（含むお酒）も売っていたが、いわゆる屋台の出店はなかった。
とにかく人だらけ。
これは消防服を着せてもらって消防車に乗り記念撮影をする、
地元の消防団がやっているイベント。
ステージもあった。
テクニック的には文化祭レベルだったけれど、生演奏を聴くのは楽しいね。
近頃の大学は地ビールを売っているのか。
普通の地ビールよりちょっと高い。
ちなみに東洋大学は白山神社の隣にキャンパスがある。
テントの周りは賑やかで楽しかったものの、
ここでふと我に返る。
アジサイはどこ？
テントの後ろに植えられているアジサイには近づきにくいしーーー
辺りを見回してアジサイ苑のような場所があるのではなく、
境内のあちこちに少しずつ植えられているのが白山神社のアジサイだと理解する。
ちょっとイメージしていたものと違った(/o＼)
こんな後ろにフェンスがあるようなものなら、
自宅近所で見かけるアジサイと変わらないしーーー
でも気を取り直してキレイに咲いているアジサイを探す。時期として見頃すぎなのは承知で訪れたとはいえ、みずみずしさには欠けるものの思っていたより状態がよかったのは何より。
これはホンアジサイ（本あじさい）。
花びらに見えるのは萼（がく：花びらを支える部分）が変形したもので、その中央にある小さいのが花。この小さい花が多く咲いているとアジサイのシーズンが中盤を過ぎたイメージ。
その花びらに見えるのは萼（がく）が丸まっているのがウズアジサイ。小さな渦（うず）が巻いているように見えるからその名前。オタフクアジサイとも呼ばれる。
アジサイは時間とともに色を変える。だから花言葉は「移り気」。そして最後にはだんだんと色褪せてくる。他の花と違って色褪せていても、アジサイの場合はヴィンテージぽくってイイ感じ。しかし肉眼ではそうでも写真に撮るとあまり美しくないかな。
ただこのアジサイは色褪せているのに、萼の中央にある花がほとんどまだツボミのまま。ということは色褪せているのではなく、こういう薄い色なのか？ あまり詳しくは分からず。
ーーー続く
2023年06月14日
片手で20、両手だと4020まで数えられる方法
１、２、３ーーーと指折り数えていたらだんだんと数が大きくなり「指が足らないから手を貸して！」と冗談で言ったことはないかな？
指は5本だから折って5、そこから開いて10までしか数えられない。
両手を使っても20が限界。
ほとんどの人はそれが常識と疑っていない。
でも指先や関節を使えば、もっとたくさんの数を数えられるというお話。
先ず手のひらを開いた状態。これが親指の指先を示していると考えて� �
次に親指の第1関節（指先に近いほうの関節）を曲げて�◆�
そして第2関節を曲げて、あるいは親指を突き出すようにして��までを数える。
人差し指からは関節を曲げるのではなく親指の指先で触る。
親指の指先で人差し指の指作を触れれば�ぁ�第1関節を触れれば�ァ�
小指の第3関節�海泙膿┐辰匿瑤┐燭蕁⊃道悗了慇茲鮗蠅里劼蕕貌佑�刺すようにして�粥�ほら、これで20まで数えられる。
ご存じの人もいただろうが、これは古代バビロニアで使われていた数え方のパクリ。 古代バビロニアとはチグリス川とユーフラテス川と習ったメソポタミア地域で、紀元前1900年頃から紀元前1595年まで、つまりざっと4000年〜3500年ほど前に栄えた王国ね。メソポタミアの場所は現在のイラク、シリアあたり。
バビロニアの数え方は、
人差し指から小指までの12の関節を使う。
親指で人差し指の第1関節を指して� �
�↓Δ亮┐景�。
そして��まで数えたら反対側の指を折る。
反対側の指が全部折れたら12 × 5 = 60となる。
これは40を示している。
分かりにくいわ！(^^ゞ
この60を一区切りとする数え方は現在でも1分が60秒、1時間が60分などの数え方に引き継がれている。もっともそれを考えたのは古代バビロニア人ではないが。ただし円を360度としたり1年が12ヶ月に分けられると発見したのは古代バビロニア人。また1日が24時間だったり1ダースが12個など、あちこちに12を区切りとする単位があるのも古代バビロニア由来とされる。
ところでバビロニア式の写真を見ると、左手の5本の指は普通に折っている。だから12 × 5 = 60まで数えられるわけだけれど、最初は左手を使わない、つまり右手で2回目の12まで数えたら左手の親指を折るルールにすれば12 × 6 = 72まで数えられる。あるいは親指から小指まで折ったら、また次は小指から伸ばしていけば12 × 10 = 120まで数えられるのに、どうして60で止めるやり方を採用したのだろう。少し調べてみたが4000年前の話だから誰も知らないみたい。
最初の片手で20まで数える方法に話を戻すと、もう片方の手で普通に10まで数える方法で何巡目かを記録すれば200、あるいは最初は片方の手を使わないやり方なら220まで数えられる。そしてもう片方の手でも20まで数えれば、最大で20 × 20 + 20 = 4020まで可能。そんな数え方に実用性があるかは別として(^^ゞ
指で数えるには指の本数までしか数えられないと思うのが普通。しかしちょっとやり方を工夫すれば、その限界を超えられるのが面白く、また何か示唆に富んでいると思ったしだい。
なお指で数えるときに日本では親指から折っていくが、これは国や地域・民族によって様々な方法が用いられている。次の図では6種類を紹介していて、全世界では50以上の数え方があると聞いたこともある。
中国の�Δ賄渡辰離献Д好船磧爾里茲Δ如↓�は見間違えそうな微妙な形。インドの事例は図が途中で図が切れているようだが、考え方としてはバビロニア式に近い。さすがに掛け算を九九（くく）ではなく20 × 20まで暗記する国だから扱う数が多い。
ところで日本では数を「数える」には親指から折っていくのに、�，函崚舛┐燭ぁ廚箸�は人差し指、�△覆蘓雄垢兄悗斑羯悗里い錣罎�Vサインを使う。つまり数え方と伝え方の方法が違う。しかしそうではない国や地域・民族もある。例えばヨーロッパ大陸の国々では上のイラストと同じように�，氾舛┐燭い箸�も親指を立てる。コーヒーを1杯と伝えるジェスチャーは人差し指ではなく親指。
日本式に人差し指を立てても、たいていは理解してもらえるものの、間違われやすいのが�△良集宗�人差し指と中指のVサインだと��と思われがち。遠い昔に初めてイタリアに行ったときに、同行者の2杯分のエスプレッソを人差し指と中指を立てて注文したら3杯出てきた。これはきっと日本人の若くてイケメンのニイチャン（当時）が来たから、BAR（バール：立ち飲みのエスプレッソスタンドみたいな所）のオバチャンがサービスしてくれたと思っていたのに(^^ゞ 、ホテルに帰ってレシートを確認したらキッチリ3杯分払っていた(/o＼)
手のひらという小さな部分を眺めながら、
世界の広がりをあれこれ知るのも楽しいね。
画像は以下から引用
メソポタミアの地図 https://sekaishi-gendaishi.com/archives/5
バビロニア式の数え方 https://www2.nhk.or.jp/kokokoza/watch/?das_id=D0022140168_00000
各国の数え方 https://gihyo.jp/assets/files/book/2019/978-4-297-10608-9/download/028-029+.pdf
2023年06月08日
クリスマス・カクタスとベンジャミンの剪定
前回の金盛丸と違って、こちらは毎年のルーティーンで特に記すべきことはないとはいえ、ブログにしておかないと私が忘れるので(^^ゞ
2008年の11月に買ってきたクリスマス・カクタス。
挿し芽をして２代目、３代目、４代目と鉢の数が増え、
2021年に状態のよい株を選んで植え替えた。
2代目〜4代目のミックスだから平均したら３代目になるが、それを４代目と数えている。
クリスマスの頃に咲くからクリスマス・カクタスであるが、植え替えをするとその年はほとんど花を咲かせない。それでも茎は伸びるので（サボテンなので葉に見える部分は茎）2022年5月には４代目の剪定から挿し芽をして５代目も作った。
2022年の夏頃からグングン成長しベランダ史上最多の茎を伸ばす４代目。
そして、これまたベランダ史上最多となる花を付けた。しかし花数÷茎数の花つき度合いで考えると、例年とさして変わらず満開感が得られなかったのが残念なところ。
今年４月中頃の４代目。
こちらは５代目。
これも今年は花を咲かせてくれるはず。
４代目は適当に茎をちぎって剪定。
サッパリした姿に。
これだけ短くしても夏になるとまたボウボウ状態になる。咲いてさえくれればとりあえずいいのだけれど、本当は最初の写真のように茎が短く立った状態で花を付けて欲しい。夏の終わりにもう一度剪定すべきかが今の課題。
５代目の剪定はごく僅か。
４代目の剪定を挿し芽して新しい５代目も作った。
さてベンジャミン。
正確には斑入りのスターライト・ベンジャミン。かれこれ30年以上育てているというか、もはや一緒に暮らしている感覚。いつの間にかたくさん枝分かれしてブサイクな姿となり、また今まで合計33本の挿し木をして32本を枯らしてしまう失態も犯した(/o＼) 興味があればページ下部のタグ：ベンジャミンをクリックして読んでちょうだい。
ベンジャミンの剪定は５月１日。
この時期は冬の間に落とした葉数がまだ回復しておらず、また傷んだ葉も多い。
チョキチョキこれくらいカット。
こちらが剪定後。でも背景の建物の大きさが違う＝剪定前より寄って撮っているから違いがあまり分からない(^^ゞ 次回からは気をつけましょう。実際には二回りほど小振りになっている。
本当は丸くカットしたいのだけれど、上のほうが伸びていないので上手くいかない。だから見栄えじゃなくて、部屋の中に入れたときにジャマにならない程度の大きさにする為に剪定しているようなもの。
33本中１本だけ生き残った２代目ベンジャミンも少しだけ剪定。
以上、剪定日記でした。
2008年の11月に買ってきたクリスマス・カクタス。
挿し芽をして２代目、３代目、４代目と鉢の数が増え、
2021年に状態のよい株を選んで植え替えた。
2代目〜4代目のミックスだから平均したら３代目になるが、それを４代目と数えている。
クリスマスの頃に咲くからクリスマス・カクタスであるが、植え替えをするとその年はほとんど花を咲かせない。それでも茎は伸びるので（サボテンなので葉に見える部分は茎）2022年5月には４代目の剪定から挿し芽をして５代目も作った。
2022年の夏頃からグングン成長しベランダ史上最多の茎を伸ばす４代目。
そして、これまたベランダ史上最多となる花を付けた。しかし花数÷茎数の花つき度合いで考えると、例年とさして変わらず満開感が得られなかったのが残念なところ。
今年４月中頃の４代目。
こちらは５代目。
これも今年は花を咲かせてくれるはず。
４代目は適当に茎をちぎって剪定。
サッパリした姿に。
これだけ短くしても夏になるとまたボウボウ状態になる。咲いてさえくれればとりあえずいいのだけれど、本当は最初の写真のように茎が短く立った状態で花を付けて欲しい。夏の終わりにもう一度剪定すべきかが今の課題。
５代目の剪定はごく僅か。
４代目の剪定を挿し芽して新しい５代目も作った。
さてベンジャミン。
正確には斑入りのスターライト・ベンジャミン。かれこれ30年以上育てているというか、もはや一緒に暮らしている感覚。いつの間にかたくさん枝分かれしてブサイクな姿となり、また今まで合計33本の挿し木をして32本を枯らしてしまう失態も犯した(/o＼) 興味があればページ下部のタグ：ベンジャミンをクリックして読んでちょうだい。
ベンジャミンの剪定は５月１日。
この時期は冬の間に落とした葉数がまだ回復しておらず、また傷んだ葉も多い。
チョキチョキこれくらいカット。
こちらが剪定後。でも背景の建物の大きさが違う＝剪定前より寄って撮っているから違いがあまり分からない(^^ゞ 次回からは気をつけましょう。実際には二回りほど小振りになっている。
本当は丸くカットしたいのだけれど、上のほうが伸びていないので上手くいかない。だから見栄えじゃなくて、部屋の中に入れたときにジャマにならない程度の大きさにする為に剪定しているようなもの。
33本中１本だけ生き残った２代目ベンジャミンも少しだけ剪定。
以上、剪定日記でした。
2023年06月06日
金盛丸を世代ごとに植え替え
2019年12月に世田ヶ谷のボロ市で買ってきた金盛丸。
まるで漁船のようだがサボテンの名前である。
金盛丸の右が「魅惑の月」とこれまた変わった名前の多肉植物。
後ろのカラフルなのは緋牡丹というサボテン。正確にいうならカラフルな部分が緋牡丹で、緑色部分は台座となっている三角柱というサボテン。
緋牡丹の右側2本と魅惑の月は金盛丸と一緒に買った。
左側2本はその1年前のボロ市で買ったもの。
2020年5月に購入時のポットからプランターに植え替え。
緋牡丹は4本の寄せ植えに。
しかし1ヶ月後に魅惑の月がご臨終。
7月に緋牡丹のピンクも逝ってしまった。
そして翌2021年1月から3月に掛けて、オレンジ、赤、黄色と残りの緋牡丹も全滅(/o＼)
緋牡丹が枯れても、
台座の三角柱のうち1本が伸びてきたので
プランターに挿してみる。
素直に大きくならずに横にばかり伸びていたが、
これも2022年の4月に朽ちてしまった。
というわけで現在まで残っているのは金盛丸だけ。
このブログの最初の写真は買ってきたときの状態で、
その時点で既に子株がついていた。
2020年7月。
子株がかなり成長。
子株がさらに大きくなり、親株を圧迫しだしたので2020年9月に分離した。
また新しい小さな子株もできている。
ところで買ってきたばかりの金盛丸は丸い形をしていて、それが本来の姿。しかしベランダに置いて9ヶ月ほどでずいぶんと背丈が伸びた。これは徒長（とちょう）と呼ばれるヒョロヒョロした成長状態。主に日照不足で起きるらしい。
ベランダは東向きなので直射日光は朝のうちしか当たらない。
だから対策は不可能。
でも私はサボテンとはこんな姿と思っているので、あまり気にしていない(^^ゞ
2021年6月の様子。
親株にまたたくさんの子株ができている。
それで親株を少し大きなプランターに移し替え、
また子株を少し離れた場所に置いた。
2021年8月。
少し離した子株は大きくなり、また親株には新たな子株もできている。
また2020年9月に分離して別プランターに植えた子株にも、子株（最初から数えれば孫株）がついている。金盛丸の生命力は逞しい。
それから約1年半経った今年2023年4月の金盛丸。
こちらが親株。
豆粒みたいだった子株はモリモリ成長というか徒長。
親株は途中でくびれて傾いた形になった。
子株＆孫株もぎっしりと。
これではあまりに窮屈そうなので親株、最初の子株、それ以外にプランターを分けて植え替えることにする。
こんなプランターを買ってきた。なぜかサボテンや多肉植物にはプラスチック製のものを使う気になれないのが不思議。ちなみに分類的には多肉植物 ＞ サボテンで、多肉植物のうちトゲがあるのがサボテンだと理解している。
だからサボテンを植え替えたりする場合はトゲが手に刺さって痛い。軍手ではトゲが貫通する。でも私はバイク用に使っていた革手袋をまだ残しているのでノープロブレム。
ついでにベランダで土いじりをするときはお風呂の椅子を使うと楽だよ。以前はベランダ専用のお風呂椅子を置いていたけれど、日光で風化して割れてしまった。また買おうと思ったものの、年に数回しか使わないのだから、その都度バスルームから運んでくればいいかと。
第1世代の金盛丸。
第2先代。
（写真下部の2本は別）
それ以外の大きくなった子株＆孫株。
まだできたばかりの豆粒みたいな子株＆孫株。
親株は元のプランターに植えた。
土は新しくしてある。
最初の子株は新しく買ってきたプランターに。
ややこしいので今後はこれを第二世代の子株と呼ぶ。
そこそこ大きくなっている子株＆孫株は新しく買った少し大きめのプランターにまとめて。
これを第三世代とする。
豆粒サイズの子株＆孫株を植えるつもりはなかったのに、
「私たちを捨てないで！！！」と声が聞こえたので(^^ゞ
豆粒の金盛丸は地面に埋め込めないので置いてあるだけ。
作業をしたのは5月1日。
ネットで調べると、多肉植物やサボテンを植え替えるときは根を乾燥させてからとか、水やりはしばらく控えろなどの情報が多い。でも具体的な日数がよく分からない。今回は日を別けて作業するのが面倒だったので、根の乾燥はなし。ただし植え替え2週間前から水やりはしていない。植え替え後の水やりは3日後にしたかな。
1ヶ月ほどが経った現在、豆粒金盛丸も含めてすべて異常なし。
生命力の強い金盛丸だから、適当でも大丈夫との判断で問題はなかった。
新しくしたそれぞれのプランターも、また子株が増えてギュウギュウ詰めになってくるはず。その度にプランターを増やしていたらいずれベランダを金盛丸で占領される(^^ゞ まあ数年後にまた考えましょう。
まるで漁船のようだがサボテンの名前である。
金盛丸の右が「魅惑の月」とこれまた変わった名前の多肉植物。
後ろのカラフルなのは緋牡丹というサボテン。正確にいうならカラフルな部分が緋牡丹で、緑色部分は台座となっている三角柱というサボテン。
緋牡丹の右側2本と魅惑の月は金盛丸と一緒に買った。
左側2本はその1年前のボロ市で買ったもの。
2020年5月に購入時のポットからプランターに植え替え。
緋牡丹は4本の寄せ植えに。
しかし1ヶ月後に魅惑の月がご臨終。
7月に緋牡丹のピンクも逝ってしまった。
そして翌2021年1月から3月に掛けて、オレンジ、赤、黄色と残りの緋牡丹も全滅(/o＼)
緋牡丹が枯れても、
台座の三角柱のうち1本が伸びてきたので
プランターに挿してみる。
素直に大きくならずに横にばかり伸びていたが、
これも2022年の4月に朽ちてしまった。
というわけで現在まで残っているのは金盛丸だけ。
このブログの最初の写真は買ってきたときの状態で、
その時点で既に子株がついていた。
2020年7月。
子株がかなり成長。
子株がさらに大きくなり、親株を圧迫しだしたので2020年9月に分離した。
また新しい小さな子株もできている。
ところで買ってきたばかりの金盛丸は丸い形をしていて、それが本来の姿。しかしベランダに置いて9ヶ月ほどでずいぶんと背丈が伸びた。これは徒長（とちょう）と呼ばれるヒョロヒョロした成長状態。主に日照不足で起きるらしい。
ベランダは東向きなので直射日光は朝のうちしか当たらない。
だから対策は不可能。
でも私はサボテンとはこんな姿と思っているので、あまり気にしていない(^^ゞ
2021年6月の様子。
親株にまたたくさんの子株ができている。
それで親株を少し大きなプランターに移し替え、
また子株を少し離れた場所に置いた。
2021年8月。
少し離した子株は大きくなり、また親株には新たな子株もできている。
また2020年9月に分離して別プランターに植えた子株にも、子株（最初から数えれば孫株）がついている。金盛丸の生命力は逞しい。
それから約1年半経った今年2023年4月の金盛丸。
こちらが親株。
豆粒みたいだった子株はモリモリ成長というか徒長。
親株は途中でくびれて傾いた形になった。
子株＆孫株もぎっしりと。
これではあまりに窮屈そうなので親株、最初の子株、それ以外にプランターを分けて植え替えることにする。
こんなプランターを買ってきた。なぜかサボテンや多肉植物にはプラスチック製のものを使う気になれないのが不思議。ちなみに分類的には多肉植物 ＞ サボテンで、多肉植物のうちトゲがあるのがサボテンだと理解している。
だからサボテンを植え替えたりする場合はトゲが手に刺さって痛い。軍手ではトゲが貫通する。でも私はバイク用に使っていた革手袋をまだ残しているのでノープロブレム。
ついでにベランダで土いじりをするときはお風呂の椅子を使うと楽だよ。以前はベランダ専用のお風呂椅子を置いていたけれど、日光で風化して割れてしまった。また買おうと思ったものの、年に数回しか使わないのだから、その都度バスルームから運んでくればいいかと。
第1世代の金盛丸。
第2先代。
（写真下部の2本は別）
それ以外の大きくなった子株＆孫株。
まだできたばかりの豆粒みたいな子株＆孫株。
親株は元のプランターに植えた。
土は新しくしてある。
最初の子株は新しく買ってきたプランターに。
ややこしいので今後はこれを第二世代の子株と呼ぶ。
そこそこ大きくなっている子株＆孫株は新しく買った少し大きめのプランターにまとめて。
これを第三世代とする。
豆粒サイズの子株＆孫株を植えるつもりはなかったのに、
「私たちを捨てないで！！！」と声が聞こえたので(^^ゞ
豆粒の金盛丸は地面に埋め込めないので置いてあるだけ。
作業をしたのは5月1日。
ネットで調べると、多肉植物やサボテンを植え替えるときは根を乾燥させてからとか、水やりはしばらく控えろなどの情報が多い。でも具体的な日数がよく分からない。今回は日を別けて作業するのが面倒だったので、根の乾燥はなし。ただし植え替え2週間前から水やりはしていない。植え替え後の水やりは3日後にしたかな。
1ヶ月ほどが経った現在、豆粒金盛丸も含めてすべて異常なし。
生命力の強い金盛丸だから、適当でも大丈夫との判断で問題はなかった。
新しくしたそれぞれのプランターも、また子株が増えてギュウギュウ詰めになってくるはず。その度にプランターを増やしていたらいずれベランダを金盛丸で占領される(^^ゞ まあ数年後にまた考えましょう。
2023年06月03日
目黒天空庭園 その２ ＆初めてのサクランボ
大橋ジャンクションは山手通りと国道246号が交わる場所にある。その付近はしょっちゅう通っているのに目黒天空庭園を訪れたことはなかった。普通の公園なら通りがかったついでにちょっと足を踏み入れてみようかとなっても、ここは建物の上まであがっていかなければならないから。
この日は山手通りを途中で折れて目黒川沿いから接近。ジャンクションと知らなければ「これは何？」「ひょっとして円形劇場？」な感じの光景。この中をクルマがグルグル走っているわけだが別に音は漏れてこない。
ジャンクションの横を進んでいく。
実は入口がどこにあるか知らない(^^ゞ
左側は目黒川のサクラ並木。右手に1本だけ立っているのはしだれ桜である。
壁に伝わせた植物。
いずれジャンクションをすべて覆わせるのだろうか。そうなると巨大な緑の塊ができるわけで面白そう。しかし大橋ジャンクションはコンクリートの壁面もけっこうキレイなので、どちらがいいのだろうと余計な心配をする。
入口が見つからず国道246号に出てしまった。
高架は首都高の3号渋谷線。
ジャンクションに向かって、まるでチューブのように何本もの曲線が延びている。
改めて眺めると面白い光景。
ところで目黒天空庭園の入口はどこなんだ？
実は上の写真の歯医者の右側の通路のような所を進むと、国道246号側の入口がある。でも目立つ案内もないし気づかなかった。すごく奥のほうに「目黒区立施設入り口」とは書かれているが。
山手通りまで出て、山手通り沿いに進むと小さな案内があった。
これもヘタしたら見落とすレベル。
どうやら目黒区は公園にあまり人が来て欲しくないようだ（目黒天空庭園は区立公園)。後で調べたら入口は4箇所あるものの、どれもわかりにくい場所なのに積極的に案内をしていない。
公園に行くには場違いなところにいるように思えてしまうエレベーターホール。表現がおかしくなるが、脳がまだ屋上公園を身体で覚えていないからだろう。なお公園を利用できるのは午前7時から午後9時まで。
この建物は42階建てで、そのほとんどはマンションだけれど9階に目黒区役所の出先機関が入っており、ここはそこヘアクセするためのエントランス。案内板で目黒天空庭園が一番下に記載されているのが、その位置づけを物語っているような。ひょっとしたら単にアイウエオ順だったりして(^^ゞ
とりあえず9階まで上がると、廊下が狭ッ！
やはり多くの人が来る前提では造られていないのか？
図書館もあるのに。
その図書館の横から目黒天空庭園に出られる。
出入り口を振り返って。
渡り廊下のようなもので42階建てマンションと大橋ジャンクション屋上がつながれている。
それではいよいよ天空庭園の散策。
前回に書いたように大橋ジャンクションは、地下トンネルの首都高中央環状線と、高架道路である3号渋谷線を接続するために、スパイラル構造になって道路に勾配がある。その一番上の道路にフタをして造った公園だから、公園にも勾配がある。
現在位置はクリックすると現れる前回に掲載した写真で「四季の庭」となっているところで、公園内で最も高い場所。
少しずつ勾配を下りながら進む。
タワマンを見上げて。
名前はクロスエアタワー。
基本はこんな感じ。
草花はほとんどなし。
さらに下って小さな芝生広場。
奥にそびえているのがジャンクションとクロスエアタワーと同じようにこの地域の再開発で建てられたプリズムタワー27階建て。ここからでは分からないが三角形をした建物だからプリズム。
ところでこれはサクラで、
何とサクランボができていた！
木になっているサクランボを見るのは初めてでウレシイ。
サクランボを付けているなら、このサクラはソメイヨシノではない。たぶんセイヨウミザクラ（西洋実桜）。セイヨウミザクラはソメイヨシノが満開の頃に咲き始めるらしい。来年は花も見に来ましょう。
園内ブラブラ。
このハクサンボクはよほどおいしいみたい(^^ゞ
このアーチは何用？
畑のようなものもあった。
勾配を下りきったところに管理事務所。
入った場所は9階だったが、こちらの高さは5階にあたる。
ここから下に降りることもできる。
最初の地点までグルッと1周できるのかと思っていたら、そういう造りにはなっていなかった。長さ400mほどの公園で、あっけなくここまで来たので、もう一度じっくり公園を眺めようと逆方向に引き返す。
目黒天空庭園は見上げれば空が広く感じられる。ただ基本は細長い通路なので、視線を元に戻すとそんなに広々した印象ではない。写真はiPhoneの超広角レンズで撮ったものが多いので実際以上に広く写っている場合もある。それと敷地面積に対して木が多すぎてちょっと窮屈かな。もう少し芝生部分を増やしたほうが開放的な雰囲気になると思う。そしてもっと草花を植えましょう。
とはいうものの空中庭園的な雰囲気は他では味わえないし、目黒区の消極的な方針が幸いして？人もあまりいないから（訪れたのは5月27日の土曜日）、普段と環境を変えて気分転換するにはいいところ。
また入口のところにあった図書館で本を借りて読書するのも楽しいかも知れない。というか図書館と公園をもっと一体的に運用して、公園で本が読める図書館・本が読める公園をアピールポイントにすればいいのに。そのためにはもっとベンチと日陰を作る工夫も必要になるね。
おしまい
この日は山手通りを途中で折れて目黒川沿いから接近。ジャンクションと知らなければ「これは何？」「ひょっとして円形劇場？」な感じの光景。この中をクルマがグルグル走っているわけだが別に音は漏れてこない。
ジャンクションの横を進んでいく。
実は入口がどこにあるか知らない(^^ゞ
左側は目黒川のサクラ並木。右手に1本だけ立っているのはしだれ桜である。
壁に伝わせた植物。
いずれジャンクションをすべて覆わせるのだろうか。そうなると巨大な緑の塊ができるわけで面白そう。しかし大橋ジャンクションはコンクリートの壁面もけっこうキレイなので、どちらがいいのだろうと余計な心配をする。
入口が見つからず国道246号に出てしまった。
高架は首都高の3号渋谷線。
ジャンクションに向かって、まるでチューブのように何本もの曲線が延びている。
改めて眺めると面白い光景。
ところで目黒天空庭園の入口はどこなんだ？
実は上の写真の歯医者の右側の通路のような所を進むと、国道246号側の入口がある。でも目立つ案内もないし気づかなかった。すごく奥のほうに「目黒区立施設入り口」とは書かれているが。
山手通りまで出て、山手通り沿いに進むと小さな案内があった。
これもヘタしたら見落とすレベル。
どうやら目黒区は公園にあまり人が来て欲しくないようだ（目黒天空庭園は区立公園)。後で調べたら入口は4箇所あるものの、どれもわかりにくい場所なのに積極的に案内をしていない。
公園に行くには場違いなところにいるように思えてしまうエレベーターホール。表現がおかしくなるが、脳がまだ屋上公園を身体で覚えていないからだろう。なお公園を利用できるのは午前7時から午後9時まで。
この建物は42階建てで、そのほとんどはマンションだけれど9階に目黒区役所の出先機関が入っており、ここはそこヘアクセするためのエントランス。案内板で目黒天空庭園が一番下に記載されているのが、その位置づけを物語っているような。ひょっとしたら単にアイウエオ順だったりして(^^ゞ
とりあえず9階まで上がると、廊下が狭ッ！
やはり多くの人が来る前提では造られていないのか？
図書館もあるのに。
その図書館の横から目黒天空庭園に出られる。
出入り口を振り返って。
渡り廊下のようなもので42階建てマンションと大橋ジャンクション屋上がつながれている。
それではいよいよ天空庭園の散策。
前回に書いたように大橋ジャンクションは、地下トンネルの首都高中央環状線と、高架道路である3号渋谷線を接続するために、スパイラル構造になって道路に勾配がある。その一番上の道路にフタをして造った公園だから、公園にも勾配がある。
現在位置はクリックすると現れる前回に掲載した写真で「四季の庭」となっているところで、公園内で最も高い場所。
少しずつ勾配を下りながら進む。
タワマンを見上げて。
名前はクロスエアタワー。
基本はこんな感じ。
草花はほとんどなし。
さらに下って小さな芝生広場。
奥にそびえているのがジャンクションとクロスエアタワーと同じようにこの地域の再開発で建てられたプリズムタワー27階建て。ここからでは分からないが三角形をした建物だからプリズム。
ところでこれはサクラで、
何とサクランボができていた！
木になっているサクランボを見るのは初めてでウレシイ。
サクランボを付けているなら、このサクラはソメイヨシノではない。たぶんセイヨウミザクラ（西洋実桜）。セイヨウミザクラはソメイヨシノが満開の頃に咲き始めるらしい。来年は花も見に来ましょう。
園内ブラブラ。
このハクサンボクはよほどおいしいみたい(^^ゞ
このアーチは何用？
畑のようなものもあった。
勾配を下りきったところに管理事務所。
入った場所は9階だったが、こちらの高さは5階にあたる。
ここから下に降りることもできる。
最初の地点までグルッと1周できるのかと思っていたら、そういう造りにはなっていなかった。長さ400mほどの公園で、あっけなくここまで来たので、もう一度じっくり公園を眺めようと逆方向に引き返す。
目黒天空庭園は見上げれば空が広く感じられる。ただ基本は細長い通路なので、視線を元に戻すとそんなに広々した印象ではない。写真はiPhoneの超広角レンズで撮ったものが多いので実際以上に広く写っている場合もある。それと敷地面積に対して木が多すぎてちょっと窮屈かな。もう少し芝生部分を増やしたほうが開放的な雰囲気になると思う。そしてもっと草花を植えましょう。
とはいうものの空中庭園的な雰囲気は他では味わえないし、目黒区の消極的な方針が幸いして？人もあまりいないから（訪れたのは5月27日の土曜日）、普段と環境を変えて気分転換するにはいいところ。
また入口のところにあった図書館で本を借りて読書するのも楽しいかも知れない。というか図書館と公園をもっと一体的に運用して、公園で本が読める図書館・本が読める公園をアピールポイントにすればいいのに。そのためにはもっとベンチと日陰を作る工夫も必要になるね。
おしまい
2023年06月02日
目黒天空庭園
先日の横浜山手バラ園巡りの最初に訪れたアメリカ山公園は、建築物の屋上や人工地盤上に整備される立体都市公園（詳しくはその時のブログで）。今まであまり馴染みがなかったので、他の立体都市公園へも行ってみようかと。
目黒区大橋（渋谷の近く）の目黒天空庭園と、渋谷の宮下公園が立体都市公園だとは知っていたものの、それ以外にどこがあるかと調べてみるとーーーどうにも情報が見当たらない。他にはないのだろうか？
目黒天空庭園は首都高の大橋ジャンクションの道路というか立体交差というか、
とにかくその構造物の屋上に造られた公園。
首都高はグリーンに塗った都心環状線と、ブルーに塗った中央環状線を中心として、放射状に支線が伸びている。ピンクに塗ったのが3号渋谷線で東名高速とつながる路線。この3号渋谷線と中央環状線を接続するのが大橋ジャンクション。ちなみに
ジャンクションは高速道路同士を接続する
インターチェンジは高速道路と一般道路を接続する
道路の分岐・合流の機能では同じようなものであるが、インターチェンジにあってジャンクションにないのは料金所。
3号渋谷線が東名高速まで延びたのは1971年（昭和46年）だから52年前。それに対して中央環状線は東京の北側から整備され、新宿から大橋までが開通したのは2010年で割と最近。大橋からさらに南へ大井まで伸びて湾岸線と接続したのが2015年。中央環状線の最初の区間の開通は1982年（昭和57年）だから、全線開通までに33年間も要している。
高速道路なのでジャンクションやインターチェンジは、
緩やかなカーブを描きながら接続するのがセオリー。
しかし渋谷から1.5kmほどの場所にそんな広い土地があるはずもなく。また3号渋谷線は高架道路で、中央環状線は地下トンネルとかなりの高低差もある。というわけで大橋ジャンクションは、それほど緩やかでもないカーブをグルグルと2周して上るあるいは下るスパイラル（らせん）構造になっている。
そのスパイラル道路の一番上を天井で閉じて、
そこを公園としたのが目黒天空庭園。
大橋ジャンクションは、スパイラル道路の幅でできた円柱構造。中心部分は空洞になっている。どうせならすべてを天井で覆えばもっと広い公園にできたと思うけれど、それは無理な相談だったのかな。
ジャンクションの運用開始は、先ほど書いた中央環状線が新宿から大橋まで延びた2010年。高さは35mで、内部のスパイラル道路は1周400m。敷地面積は再開発事業で建設された2棟のタワーマンションも含めて2.5ヘクタール。
その屋上に造られた目黒天空庭園が公開されたのは2013年。スパイラル道路の上にあるから長さは同じく400m。公園としての面積は0.7ヘクタールとされているので、逆算すると幅は17.5mになる。スパイラル道路は勾配があるので、公園敷地も同様に勾配がついている。水平にもできたはずだが。
ーーー続く
目黒区大橋（渋谷の近く）の目黒天空庭園と、渋谷の宮下公園が立体都市公園だとは知っていたものの、それ以外にどこがあるかと調べてみるとーーーどうにも情報が見当たらない。他にはないのだろうか？
目黒天空庭園は首都高の大橋ジャンクションの道路というか立体交差というか、
とにかくその構造物の屋上に造られた公園。
首都高はグリーンに塗った都心環状線と、ブルーに塗った中央環状線を中心として、放射状に支線が伸びている。ピンクに塗ったのが3号渋谷線で東名高速とつながる路線。この3号渋谷線と中央環状線を接続するのが大橋ジャンクション。ちなみに
ジャンクションは高速道路同士を接続する
インターチェンジは高速道路と一般道路を接続する
道路の分岐・合流の機能では同じようなものであるが、インターチェンジにあってジャンクションにないのは料金所。
3号渋谷線が東名高速まで延びたのは1971年（昭和46年）だから52年前。それに対して中央環状線は東京の北側から整備され、新宿から大橋までが開通したのは2010年で割と最近。大橋からさらに南へ大井まで伸びて湾岸線と接続したのが2015年。中央環状線の最初の区間の開通は1982年（昭和57年）だから、全線開通までに33年間も要している。
高速道路なのでジャンクションやインターチェンジは、
緩やかなカーブを描きながら接続するのがセオリー。
しかし渋谷から1.5kmほどの場所にそんな広い土地があるはずもなく。また3号渋谷線は高架道路で、中央環状線は地下トンネルとかなりの高低差もある。というわけで大橋ジャンクションは、それほど緩やかでもないカーブをグルグルと2周して上るあるいは下るスパイラル（らせん）構造になっている。
そのスパイラル道路の一番上を天井で閉じて、
そこを公園としたのが目黒天空庭園。
大橋ジャンクションは、スパイラル道路の幅でできた円柱構造。中心部分は空洞になっている。どうせならすべてを天井で覆えばもっと広い公園にできたと思うけれど、それは無理な相談だったのかな。
ジャンクションの運用開始は、先ほど書いた中央環状線が新宿から大橋まで延びた2010年。高さは35mで、内部のスパイラル道路は1周400m。敷地面積は再開発事業で建設された2棟のタワーマンションも含めて2.5ヘクタール。
その屋上に造られた目黒天空庭園が公開されたのは2013年。スパイラル道路の上にあるから長さは同じく400m。公園としての面積は0.7ヘクタールとされているので、逆算すると幅は17.5mになる。スパイラル道路は勾配があるので、公園敷地も同様に勾配がついている。水平にもできたはずだが。
ーーー続く
