草間彌生のコーナーを抜けると撮影OKの表示。

以前に東京国立博物館で同じ展示室に撮影可と不可の作品があって、何が違うのかと係員に尋ねたら「東京国立博物館が所有する作品は撮影可で、よそから借りてきているものはその所有者の意向による」との返事だった。今回の展覧会はすべて高橋龍太郎のコレクションだからその理屈は当てはまらない。どうして草間彌生だけNGなのかナゾ


展示室の様子。


私には理解不能というか、
興味が持てず理解を試みる気が起きない作品を横目に通り過ぎ、


その次にあったのは合田佐和子が往年のハリウッド女優を描いた作品。

「グレタ・ガルボ」　1975年


「ジョン・クロフォード 1931」　1975年


その２枚の間に展示されていたのがこの作品。
「ルー・リード」　1977年。

ルー・リード（1942〜2013年）はアメリカのロックミュージシャン。ただし日本では1970年代前半にロック好きの間で多少は人気だったかな程度（だと思う）。FMラジオで彼の曲を聴いたと思うがまったく記憶にない。でもルー・リードの語呂がよくて名前はよく覚えていた。

彼の顔は1972年発表のこの「トランスフォーマー」のアルバムジャケットでしか知らなかった。まだ中学か高校生のときにこのアルバムを知って「イキっとんなあ」と思っていた。でも素顔？はこんなだったんだと作者の意図とは関係なく眺めて、またその名前にどこか懐かしさを感じた作品。なお合田佐和子はルー・リードの大ファンだったらしい。




会田誠　「紐育空爆之図」(戦争画 RETURNS)　1996年

紐育空爆之図は「にゅうようく くうばく のず」と読む。零戦がマンハッタン上空を八の字旋回して、空爆された街が炎上している。戦闘機がこんな密集飛行をするのは不可能だから、これは一機が飛んでいる軌跡なのか。何を訴えているのかはわからないものの、マンハッタンと零戦の組み合わせに意表を突かれて印象的だった。


これは屏風絵。
そして零戦はホログラムのような素材で制作されており、見る角度によって色が変わる。首をかしげながら色の変化を追いかけるのも面白かった。


それよりも気になったのはコレ！
なぜかベニヤ板をビールケースで持ち上げて、それに屏風を載せている。

屏風を高い位置に展示する必要があるにしても、美術館がビールケースを使うはずがない。ビールケース込みの作品なのか？それに意味があるのか？ 辛抱たまらず近くにいた係員に尋ねると「作者の明確な指示はないのですが、この作品はこうして展示するのが慣例になっている」との返事。

フ〜ンと思いながら、作品を眺める。
そのとき「ビールケースはいつもキリン？」とさらなる疑問が。でもそんな質問を再びするのは恥ずかしくて尋ねられなかった私は小心者(^^ゞ


そして作品を離れてビックリ！

なんとこれはボロっちいフスマに描かれていた。
さらにつなぎ合わせているのはガムテープ！
コレを見せるために屏風絵なのに壁際に展示していなかったのだ。
やはり現代アートはワカンナイ。



会田誠　「大山椒魚」　2003

大山椒魚は「おおさんしょううお」。
生きた化石とも言われ特別天然記念物になっているやつね。

一見すると日本画風でクラシックな印象を受けるのは、古典的な青海波模様を背景にしているから。でも常識的にはそれと絶対に一緒になるはずのなかった、グロテスクなオオサンショウウオと少女のヌードが描かれている。そのミスマッチが絶妙で幻想的。日本画のパロディなのだろうけど、パロディを超えて自立している本物感があった。今回の展覧会で一番欲しいと思った作品。

iPhoneで撮影したのも一緒に。
色合いはこちらの方が正確。




村上隆　「ルイ・ヴィトンのお花畑」　2003年


つまりこの柄をモチーフにしたということね。


隅っこにブランドロゴも入っている。
村上隆とルイ・ヴィトンは2000年頃よりずっとコラボを続けている関係。



Mr.　「ブラジリアン柔術クリスマス」　2002年


Mr.　「YIすブっピー(いすずっぴー)」　2004〜2005年
　　（片仮名と平仮名が合っていないが打ち間違いではない）

Mr.は村上隆の弟子で20年以上一緒に活動している人。
アニメ風、ゲームキャラクター風の少女が専門。

近づいて下から見上げましょう。


このコーナーを出るとき振り返ったら天井からぶら下がっているものに気付いた。
村上隆の「Mr. DOB」という作品。


ちなみにこれは近所の商店街。
別に他意はない(^^ゞ



次のコーナーでは巨大な像に圧倒された。
周りに写っている人との比較で大きさを実感して欲しい。

西尾康之　「Crash セイラ・マス」　2005年
高さ 280 × 幅 400 × 奥行き 600cm


セイラ・マスは機動戦士ガンダムの登場人物。ガンダムでは冷静沈着なキャラクターらしく、怒りまくっているこの作品との対比に何か意味がありそう。しかし残念ながらガンダム世代ではないのでそこはよくわからず。


でも見ているだけで楽しめた。現代アートではない絵画もそうだけれど、美術において大きさは正義みたいなところはある。



床に鏡があってお腹の中まで見られる。

パンフレットには制作方法として「陰刻鋳造、ファイバープラスター、鉄」と記載されている。陰刻鋳造の意味はよくわからないが、何らかの型を作ってファイバープラスターを流し込むのだろう。ファイバープラスターは塗り壁などに使う材料。鉄はこれだけの大きさなので、内部の骨組みに使われていると思われる。


お尻から失礼いたします。


もしパソコンで読んでいるなら写真をクリックして拡大し、
作品の迫力をいくらかでも感じて欲しい。





ーーー続く

「Pork」　1981年

木製の扉にまさに落書きした作品。Porkという文字はあるが、例によってなぜこれが豚肉なのかはわからない。



実はこれ、あのジョニー・デップが2016年にオークションで売却したもの。離婚費用を捻出するためとか噂された。ニュースを遡ると当初は９作品が売却されるようだったが、売却されたと報道されたのは２点。その落札金額は日本円で約4億8900万円と約7億円とされる。Porkはおそらく7億円のほうだと思う。

「ジョニー・デップ、約12億円の利益！」とタイトルをつけているニュースが多かったけれど（最初に配信された記事のコピペだろうが）、ただで手に入れたのじゃないはずだから利益という表現はおかしいな。でも彼は25年かけてコレクションしていたらしいし、バスキアの価格が跳ね上がったのは最近だからそれなりに儲かったはず。作品を手放したかったどうかは別として。


バスキアの最高金額は、最初の投稿でも紹介したZOZO前社長の前澤友作が落札した123億円のこの作品。この展覧会では気に入ったものの１つ。でも私なら資産が１兆円あったとしても、これに123億円を払うことはないかな。そのへんは好みと価値観の違いとしかいいようがない。



ところでダ・ビンチの作品が500億円、ゴッホが150億円と聞いて「そんなものなのかな〜」と考えたとしても、バスキアの123億円もそうだが、現代アートの特に抽象画の価格には「ナンデ？コンナモノニ？」と感じるかもしれない。

ウィレム・デ・クーニング　「インターチェンジ」　330億円



ジャクソン・ポロック　「ナンバー17A」　220億円



マーク・ロスコ　「ナンバー6（すみれ、緑、赤）」　190億円


ビックリするような価格が並ぶが、美術品の価格というのは作品の絶対的な価値（誰が決める？というのはおいといて）ではなく、人気に対する需要と供給で決まるもの。基本的に１点ものだから、人気が出れば価格が跳ね上がる。このクラスを購入するのはもちろん超富裕層だけれど、美術愛好家だけじゃなくて、成功の証として高価な作品を買いたいというのがモチベーションの場合も多い。もちろん投資目的での購入もある。美術館だって、その作品を購入すればどれくらいの来場者が見込めるかを考えてオークションに参加する。

逆に人気がなければ悲惨である。ゴッホは2000点以上の作品を制作したが、生前に売れた絵は１枚だけ。それも現在の価格で10万円ほど。わかりやすいのはバブルの頃に300万円ほどしたラッセンやヒロ・ヤマガタ。とっくに人気もなくなったしシルクスクリーンという大量生産のポスターだから、今では数万円でも売れない(/o＼)

何を言いたかったというと、例えばバスキアの絵に123億円の価値があると思えなくても、コンプレックスを持つことはない。それは絵を見る目の問題じゃなくて、美術マーケットの仕組みを知らないだけだということ。自分の感性を信じましょう。


しかし価格のメカニズムがわかっていても、やはり理解しがたいものは存在する。

黒板にグルグルするように描いたら70億円！　
サイ・トゥオンブリ　Untitled (1970)



色を塗って線を引いたら44億円！　
バーネット・ニューマン　Onement Vi



このゲルハルト・リヒターのアプストラクテス・ビルト（809-4）が27億円なのは、そういうことがあるかもと納得しても、


彼がキャンバスを１色に塗り込めただけで１億円！　Blood Red Mirroという作品。



青い文字でFOOL、つまりバーカと書いたら５億円！　
クリストファー・ウール　Blue Fool



キャンバスに切れ目を入れたら1億4000万円！　
ルーチョ・フォンタナ　「空間概念　期待」




ついでに村上隆のフィギュア「My Lonesome Cowboy」は16億円！



曾梵志（ゾン・ファンジー）の描いた「最後の晩餐」のパロディは22億円！



アートの世界の金銭感覚はアートなのだ(^^ゞ


おしまい